Interview - ERYN NON DAE

Martín: Hi there! First of all introduce ERYN NON DAE to our readers.

Mickael André: We're ERYN NON DAE previously called END. We come from Toulouse south of France and just released our first album through Metalblade records, we also released a EP called "the never ending whirl of confusion" in 2005.

M: Last year Metal Blade released your debut album “Hydra Lernaia”. Tell us about the feedback you gave from both the media and fans.

M.A.: I have to admit that 98% from the feedback is very positive, we were aware about the work we did on the album but all these good reactions are always surprising, beyond all these good reviews we've been really touched by some people saying that Hydra Lernaïa had a huge emotional impact on them, I mean hearing that the album is great is very pleasant but some people seems to really dig into it more that just listening to it and that's totally what we've tried to create.

M: Is there a main concept behind the album? What about the lyrics?

M.A.: There's a kind of concept yes, the lyrics are dealing with nine different human feelings that seems to grow stringer despite our will to fight against, this general idea is represented by this mythological episode of the Hydra Lernaïa, there's also a strong presence of the number nine and a few other things that is most interesting to discover by yourselves...

M: Your music is as atmospheric as brutal. How is the process to create that kind of music?

M.A.: We're very slow with writing, it's always about trying to create a kind of equilibrium between moment of violence and something more ambient, while composing there are some moment of pure reflexion and work on each single notes and snare or kick hit and other moments with more feeling and playing more naturally what comes to our mind, I think that it's this kind of duality that makes our music as brutal as atmospheric....



M: “Hydra Lernaia” has a beautiful dark image. Tell us about the artwork.

M.A.: Thanks! The first thing is that we're very very interested in the image of the band, it was very important for us to have something that comes like a whole piece including music, lyrics and artwork. Romain Barbot that did the artwork is a very talented guy, you’ll be happy to learn that the cover picture has been taken in Spain ! That's the first time we say it I think! We just told him that we wanted something quite photographic we're a bit tired of these photoshopish album covers so we tried to bring something more natural, it was really important for us, and he totally pleased us with that artwork, it's very close to the feeling coming from theses songs I think...All of us in the band are still buying Cd's and vinyls and we pay very attention to the artwork, as we do with our merchandise or the video for the song “The Decline And The fall” we hope to go further in that way with the next one...

M: You made a video for “The Decline And The Fall” which contains lots of abstract images. Tell us about it. Are you planning to shot a new video for other song?

M.A.: This video has been made by Manuel Rufié who is our drummer's cousin, we didn't want to make a video only to say “we did a video”, we know that it's an important promotional tool but we wanted it to be quite abstract as you said, so the first idea was to not shoot the band playing in an old factory or things like that, so we just told that to the guy, he shot a bit of our hands and stuff like that and spent maybe 6 or 8 months manipulating paint, ink, old news paper and other stuff to come with that video, the first time we saw it we were totally blown away ! That was very very beyond our expectations, I mean we never could have imagine something like that. It was an intense moment, most of the people have seen it in a small window on a laptop with a shitty sound but when you watch it on a TV in a dark room at maximum volume it was a really intense experience for us. Concerning another video I don't think there will be another one for this record since it's very expensive and most of all because we have to find something as exciting for us as the first one was.

M: What can we expect about ERYN NON DAE´s live on stage?

M.A.: I hope that our gigs manage to grab the audience into our music, reactions from the last gigs are quite good, from what I could see it looks pretty intense on stage so we carry on working on the way to fully render what people feels with the album.



M: What about touring plans?

M.A.: We're playing isolated gigs for the moment, there's no huge touring plan unfortunately.

M: There are a lot of interesting names in the French Metal scene nowadays. What is your opinion about the new French Metal?

M.A.: We hear a lot about this “French metal scene” but to be honest I don't really think that's something new is happening, there is a lot of great bands in France, as in every country I guess, the only different thing now is that Gojira put France on the map for French metal bands and it's a great thing for all of us of course but I don't believe in this “new French metal scene”

M: What is your opinion about music in our days with the internet and mp3 downloads?

M.A.: Wow it's a huge thing!! To speak more generally I'm sure that there's a lot of good thing coming from today's technology and little bands like us have a great chance to spread their music with sites like myspace or other, we can't deny that. But to look further I often think that it slowly modifies the way we listen to music, as the way we look around us, yesterday I was talking with Yann (guitar player) about what we all do with our digital camera each day, we go to spent a week end anywhere, we take about 200 picture, put it to the computer and then facebook and then? we have thousands and thousands of picture of what we lived during that week end but we'll never go back to these pictures because we won't find it in a shoes box at the bottom of a closet, we'll just add a thousand more pictures from the next week end to this computer and again and again, that's the perfect behaviour I don't recognize myself into, I feel quite lost with the path we seems to follow with all these informations, and that's the same thing with bands, MP3 or movie download, friends are sending me MP3 but I just can't listen to it because if there's no cover with this music, I just can't listen to it, it reminds a good way to discover things but I'm just not sure about my ability to apprehend all this. Sounds a bit old school maybe but that's only my personal feeling...

M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.

M.A.: Thanks a lot for your time and questions, and also to the people that are interested in the band, it means a lot for us of course!
Mika

http://www.myspace.com/end1freefr
http://erynnondae.com/

KENOS – X-Torsion

7/10
Nuevo álbum de los italianos KENOS, una banda ya veterana cuyos primeros pasos en el mundo del Metal extremo se dieron hacia el año 1996 bajo el nombre de UNDERWISE. Tras algunos cambios en la formación el nombre también cambió hasta quedarse con el actual, KENOS. Desde 2002 han publicado un MCD y un par de álbumes, y es ahora cuando tras fichar por el sello My Kingdom Music, nos presentan su tercer larga duración titulado “X-Torsion”. Un trabajo que ha sido grabado en los Green Sound Studios y que cuenta con una ambiciosa producción en la que no faltan detalles y dinamismo sonoro.

“X-Torsion” comienza con un pasaje atmosférico y melódico que pronto se rompe a base de unos imparables Riffs de Metal extremo y caña por todas partes. Básicamente eso es lo que vamos a encontrar a lo largo de los temas del disco, un Metal extremo que toma influencias del Thrash y del Death Metal, pero que también tiene algunas dosis del género Progresivo y melodías atmosféricas. A esto hay que añadirle una frescura y estilo moderno, que da como resultado un Metal muy agresivo repleto de variedad sonora y riqueza instrumental. La producción, como comentaba al principio, es ambiciosa, aunque tampoco me ha sorprendido demasiado y de hecho no destaca especialmente. El dinamismo y la variedad son posiblemente la baza con la que la banda destaca más sobre otras propuestas contemporáneas, con un puñado de temas que dan al oyente algunos momentos muy interesantes y evocadores, así como otros algo menos especiales en los que la atención se pierde un poco.

En líneas generales estamos hablando de un buen trabajo, aunque yo creo que esta banda tiene cualidades para poder ofrecer mucho más. En cualquier caso es un disco que puede sorprender gratamente a quienes busquen un Metal extremo variado y sin complejos a la hora de mezclar influencias de una forma elegante.

http://www.myspace.com/kenosband
http://www.mykingdommusic.net/

Entrevista - VINTAGE

Pedro Zapata, voz y guitarra de la banda de Rock VINTAGE, responde a nuestras preguntas sobre la banda y su EP "Musueño".

Martín: Saludos! Comencemos con una breve presentación de la banda, cuéntanos como comenzó VINTAGE y cual es vuestro objetivo como banda.

Pedro Zapata: Qué tal! Vintage nació hace poco más de dos años. Todo surgió en las madrugadas insomnes de Pedro (voz, guitarra), donde en su cuarto, convertido en un miniestudio, comenzó a dar forma a los temas que más tarde formarían Vintage. Cuando tuvo cinco o seis temas, se puso a buscar gente para la banda. Pedro, Aitor (guitarra) y Sergio (bajo) ya éramos por esas fechas amigos, porque coincidimos en una escuela de música, de manera que la forma de unirnos fue muy natural. Escuchamos los temas y pensamos que estábamos ante la oportunidad de formar la banda de rock definitiva que por separado habíamos buscado. Álvaro (batería) llegaría de la mano de Aitor, con quien había compartido banda antes.

En Vintage queremos echar la mirada atrás, a las raíces del rock, y recuperar el sentido de las palabras y los gestos propios de este género. El término “rock” ha sido prostituido por las corrientes comerciales, o ha sido llevado al extremo, y si no haces metal no haces rock.

Por eso, podríamos decir que el objetivo de Vintage es saciar nuestras necesidades artísticas y vitales a través del rock en su sentido original.

M: Tenéis ya un EP funcionando en la calle bajo el título de “Musueño”, el cual por lo que veo está autoeditado ¿A qué se debe esta opción?

P: ¿Existe otra? Las posibilidades de que una compañía apueste por ti son prácticamente nulas, por lo que no te puedes cruzar de brazos. Con la música parece que sólo hace negocio la gente que no la siente, aprovechándose de los que ponemos en ella todas nuestras ilusiones. La autoproducción se presenta como la única opción. Nosotros, después de mucho trabajo, hemos tenido la suerte de que Jorge Escobedo (Sôber, Skizoo) se enrolara en el proyecto y nos produjera. Él nos está echando una mano en esta jungla, le estamos muy agradecidos. Pero el proyecto sigue siendo cien por cien autogestionado.

¡No estamos amargados, eh! Llegados a este punto, trabajamos con más ilusión que nuca, y con la total libertad que te da trabajar, literalmente, por amor al arte.

M: Por cierto cuéntanos el sentido de este peculiar título: “Musueño”

P: Es un juego de palabras que ya ha cobrado sentido propio para nosotros. Vivir en “Musueño” es vivir atrapados entre la música y el sueño. Literal y metafóricamente.

Sueño literal, en las largas noches de insomnio, y sueño de vivir de nuestra música. Hace falta estar un poco zumbado para dejarlo todo por una banda de rock, hace falta vivir en “musueño”.

M: La producción del este álbum ha corrido a cargo de Jorge Escobedo ¿cómo fue la experiencia de trabajar con el? ¿Estáis satisfechos con el sonido obtenido?

P: La experiencia ha sido genial, porque tiene una calidad como profesional y como persona que no es muy común en la industria. Su aportación se nota tanto en el sonido como en el concepto global de formación de rock. También gracias a el estamos trabajando con otros profesionales espectaculares, como Rebeca Saray (fotografía), Jorge Becerra (diseño) o Roberto Peromingo (realizador de nuestro videoclip Musueño).



M: Vuestra música destila un halo de melancolía y altas dosis de introspección ¿qué es lo que os motiva a escribir este tipo de letras? ¿Es una especie de terapia?

P: Nunca nos lo habían preguntado de esa manera, pero creo que la respuesta es sí. Para nosotros la música es nuestra forma de vida; a través de ella encontramos la mejor vía de expresión. Por lo tanto todas nuestras inquietudes y obsesiones, más livianas o más profundas, aparecen en nuestros temas.

Melancólicas, instrospectivas… sí, pero no por voluntad, sino porque es lo que nos provoca la observación de este mundo trastornado. La terapia es no reprimir nuestros sentimientos.

M: La verdad es que os ha quedado un EP muy cuidado, con una excelente presentación y además con el aliciente del DVD en el que aparece el videoclip del tema que da nombre al trabajo. ¿Cómo surgió la idea de hacer el video y cómo fue la experiencia?

P: Nos alegra que te haya gustado. La verdad es que mimamos todo lo que hacemos; por supuesto las melodías, armonías y letras, pero también la imagen, el diseño… El vídeo es otra herramienta más para mostrar cómo somos y cómo respiramos. Desde un primer momento creímos que era necesario para redondear la imagen de la banda y para conectar más con el público.

¿La experiencia? Divertida y… ¡extenuante! ¡Me río yo de los ciclistas! ¡Perdimos cinco kilos cada uno ese día! Jaja. Fue un placer trabajar con Roberto y su equipo, aprendimos mucho. Hace falta desenvolverse bien en muchos ámbitos, no sólo tocando, para aparecer como una banda “redonda”. Estamos muy contentos con el resultado.

M: ¿Cómo van las cosas a nivel de directo para el grupo?

P: El directo es el objetivo de todo el trabajo que estamos haciendo: mostrar en vivo nuestra música, en contacto con el público.
Estamos planificando una gira en primavera por ciudades de todo el país. Por ahora podemos anunciar Madrid, donde tocaremos el 26 de Abril en la sala Moby Dick, y Barcelona, donde tocaremos en la sala Monasterio al día siguiente, el 27 de Abril. También visitaremos Zaragoza, Bilbao, Sevilla, Valencia… Os invitamos a que estéis muy atentos a nuestras webs, donde actualizaremos todas las novedades (www.vintagerock.es; www.myspace.com/vintagebandaderock; http://lnk.ms/1N8wH ...)

M: ¿Os parece que tenemos una escena estatal fuerte en lo que a Rock y Metal se refiere o aún falta apoyo por parte de la gente?

P: Creemos que ahora mismo no anda nada muy boyante en nuestro país: ni la industria, ni el apoyo de los medios de mayor alcance, ni la inquietud de la gente hacia cosas nuevas, ni las ideas originales o al menos sinceras. Por eso lo mejor es no pensar en las coyunturas; ni en ésta, ni en ninguna, y trabajar intentando disfrutar del camino.

M: ¿Tus cinco álbumes imprescindibles dentro de la escena estatal?

P:
La Puta y el Diablo, Hamlet.
Land, Maggot Brain.
El Dorado, El Dorado.
The Chainsaws Law, Infernoise.
Haciendo Equilibrios, 69 revoluciones.

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.

P: Gracias por habernos invitado a pasar este rato tan ameno con vosotros y vuestros lectores. Esperamos encontraros muy pronto en algún concierto para poder mostraros en vivo todo lo que hemos puesto por escrito aquí. Un abrazo fuerte. Vintage.

http://www.myspace.com/VintageBandaDeRock
http://www.vintagerock.es/

DÜNEDAIN - Buscando el norte II: La tierra de los sueños

8,5/10
He de reconocer que esta banda de Ávila me ha sorprendido muy gratamente con este nuevo trabajo titulado “Buscando el norte II: La tierra de los sueños”, que como se puede intuir leyendo su título es una segunda parte de “Buscando el norte I”. Aunque no había escuchado previamente nada de este grupo la verdad es que he podido disfrutar mucho de este trabajo, probablemente por eso me han sorprendido en muchos aspectos. Lo que ya no me ha sorprendido tanto es que se hayan autoeditado ellos mismos el disco, cosa habitual últimamente para muchas bandas con talento. De hecho incluso lo han puesto a disposición de todo el mundo en libre descarga, e incluso lo regalan en formato físico en algunos de sus conciertos. Se nota que muchas cosas están cambiando en el mundo de la música.

Para comenzar haré mención al sonido del álbum, muy logrado por cierto, que ha conseguido de DÜNEDAIN suenen con fuerza y melodía a partes iguales en una combinación de abundante Heavy Rock con algunos toques de Power Metal. Karlos Creator en los Rock Studios se ha encargado de las mezclas y masterización del disco dando un acabado al trabajo muy profesional y sacando mucho partido al talento de la banda. Y no es para menos ya que la verdad es que dentro del Heavy Metal estatal, por supuesto cantado en castellano, DÜNEDAIN son una de las propuestas más interesantes que hay ahora mismo. Escucha sus evocadoras melodías y sus poderosos estribillos, que poco tienen que envidiar a bandas de nivel internacional. Además consiguen que todos los ingredientes de su poción estén perfectamente combinados y en su punto. Así tanto la voz como las guitarras, el bajo y la batería tienen su cometido más que cumplido en el álbum.

En la edición física que estoy reseñando hay que destacar también la buena presentación con una portada muy interesante y un pequeño libreto con las letras de los temas. Un disco que merece la pena tener si te gusta el Metal estatal en su vertiente más Heavy y clásica.

http://www.myspace.com/dunedainmetal
http://www.dunedain.es

MONA MUR & EN ESCH – 120 Tage – The Fine Art of Beauty and Violence

7,5/10
Suele decirse que la unión hace la fuerza, y no le falta razón a este popular dicho, ni siquiera en lo musical. He aquí la unión de dos artistas como son la cantante germano-polaca Mona Mur (quién ha colaborado con bandas como EINSTURZENDE NEUBATEN o THE STRANGLERS) y el antiguo miembro de KMFDM y también vocalista En Esch. Una unión que se materializa en este trabajo titulado “120 Tage – The Fine Art of Beauty and Violence” que nos presenta el sello Pale Music de Steve Morell en el que se recogen una colección de temas entre los que encontramos tanto temas nuevos como revisiones de clásicos de la propia Mona Mur y versiones autorizadas de Bertolt Brecht y Kurt Weill.

Un trabajo que desprende una aureola de elegancia y oscuridad a partes iguales, de sensualidad y frialdad industrial, de contrastes bien avenidos en definitiva. Los latidos electrónicos son los que sirven para marcar los pasos de estos temas que pueden resultar opresivos y oscuros como “The Thin Red Line”, sofisticados y misteriosos como “Visions & Lies”, envolventes como “Surabaya Johnny” o mecánicos y cabareteros como “Mon Amour”. Un álbum repleto de matices en el que la electrónica y las distorsiones guitarreras encuentran su sitio a la perfección en ambientes industriales escasos de luminosidad.

La personalidad de estos dos artistas marca mucho el disco y sin duda lo convierten en una pieza original que puede aportar momentos interesantes a cualquier sesión de club. Un trabajo interesante para devorar con nocturnidad dejándose guiar por sus ambientes sonoros, que no son pocos.

http://www.myspace.com/monamurenesch
http://www.myspace.com/palemusicinternational

BLOODLIGHTS – Simple Pleasures

8,5/10
Lengua Armada viene pegando fuerte este 2010 y nos sorprende con la edición del nuevo trabajo de los noruegos BLOODLIGHTS, una banda que nace de la mano de Captain Poon tras la disolución de su anterior grupo GLUECIFER. El caso es que aquí está Captain Poon con su nuevo álbum, el segundo de BLOODLIGHTS, y parece que viene para quedarse a tenor de la calidad y consistencia de su propuesta. Ha sido él mismo quien se ha encargado de la producción y composición de los temas, que junto a su banda han materializado en este “Simple Pleasures” que está repleto de puro Rock, sin trampa ni cartón, sin tendencias ni experimentos, solo Rock, puro y duro.

BLOODLIGHTS vienen recogiendo el testigo de ese Rock escandinavo en la onda THE HELLACOPTERS, TURBONEGRO, BACKYARD BABIES o los propios GLUECIFER: Un Rock fresco y cañero que en el fondo bebe de fuentes muy clásicas, claramente influenciados por leyendas del Rock como THIN LIZZY, AC/DC o MOTÖRHEAD, aunque con algunos coqueteos Punk. Supongo que ya sabemos todos de lo que estamos hablando, y es que nada más pinchar este trabajo en tu equipo enseguida sientes que escuchas algo que te resulta familiar. También hay que decir que los temas tienen un sonido magnífico que invita a subir el volumen hasta sentir cada golpe de batería y cada riff golpeándote de frente. No es de extrañar que suene bien ya que han grabado hasta en cuatro estudios diferentes y en diferentes sesiones, y aunque no tiene nada de particular sí que suena en su punto.

“Simple Pleasures” es un trabajo para disfrutar, sin más, para dejarse llevar por los ritmos adictivos del grupo y sus estribillos con gancho. Un Rock cañero no exento de melodías y elegancia que te seducirá tanto por sus clásicas guitarras como por las personales voces de Captain Poon o la energía de la base rítmica. Y cómo no, tampoco hay que olvidarse de la presentación del trabajo que es extremadamente elegante y seductora, envolviendo a estos once cortes de puro Rock que te apetecerá escuchar del tirón. Poco más hay que añadir, si te gusta el Rock ve a pillarte este trabajo de inmediato, huele a clásico.

http://www.myspace.com/bloodlights
http://www.myspace.com/lenguaarmadalenguajeconstructivo

METAL NORTE – Recopilatorio 2009 (VV.AA.)

7,5/10
Los discos recopilatorios tienden muchas veces a quedar olvidados y relegados a un segundo lugar, pero si se hacen con un criterio acertado y tienen personalidad esto puede cambiar. En mi opinión el caso de este recopilatorio de METAL NORTE de 2009 es un claro ejemplo de estas cualidades positivas que ha de tener un recopilatorio para poder interesar. Se trata de un buen puñado de bandas directamente salidas del underground estatal, mirando hacia la zona norte, y que están aquí reunidas para dar una visión real de lo que es el Metal independiente en muchas de sus vertientes. Nada más y nada menos que dieciocho bandas, que aportan dos temas cada una, y que se dividen en este doble CD.

La primera razón por la que me gusta este álbum recopilatorio es la presentación del mismo, lejos de quedar descuidada o ser amateur muestra un magnífico diseño (obra de Juan Patiño) que ya quisieran para sí muchos recopilatorios de grandes sellos internacionales. A priori ya se percibe la dedicación y esfuerzo que ha habido detrás de este proyecto, quedando de lo más cuidado. Pero pasando ya al terreno musical las sensaciones también son satisfactorias ya que aunque hay que recordar que las bandas que participan pertenecen al underground, el nivel en general está bastante bien. Por supuesto hay grupos mejores y grupos peores, pero afortunadamente el disco se hace muy entretenido gracias a la variedad y a la curiosidad que despiertan tantas bandas en muchos casos desconocidas.

Reseñar a los dieciocho grupos que intervienen en este doble CD resultaría un trabajo largo y tal vez aburrido, yo prefiero entender este recopilatorio de METAL NORTE como un disco repleto de temas de gran interés para el underground estatal, donde el Heavy Rock, el Thrash y el Death entre otros son los sonidos protagonistas. Lo que sí haré será un listado de las bandas que participan: AVERNO, BORT, CHAARA, DBS, DOMINIUM, DRAKKEN, EVIL INSIGHT, FIEND, HIMURA, IZU NAUK, KORUMBA, MADRAGORA NEGRA, NEMESIS, NORTHAYA, OCULTO, PLOWSHARE, SICKROOM y TRAUMA D. Los estilos son muy variados, desde los más clásicos a los más modernos, y las producciones son humildes, pero la selección ha resultado bastante acertada ya que por alguna razón tiene un punto de homogeneidad que le da personalidad.

Uno de los responsables de esta recopilación es Maxi Fructuoso, quien en el prólogo del mismo ya explica que el objetivo es dar a conocer a las bandas y promocionar el mundo del Metal sin ánimo de lucro. Una iniciativa realmente interesante que esperemos vaya a más y un trabajo recomendado para quienes coleccionen piezas originales y con encanto.

http://www.myspace.com/metalnorte
http://metalnorte.es/

BATTALION - Underdogs

9,25/10
¿Quieres saber como suena uno de los mejores discos de Thrash que se van a editar en 2010? Pues entonces sin lugar a dudas tienes que escuchar este primer trabajo de los suizos BATTALION, porque no creo que haya nadie a quien le guste este género en su vertiente más pura y clásica que no agite su cabeza como un poseso al escuchar los riffs y la caña de este “Underdogs”. Un álbum que nos presenta el sello germano Silverwolf Productions, que ha dado en el clavo con este trabajo y con esta joven banda que ha devuelto la vitalidad a este género, y además sin necesidad de recurrir a experimentos modernos ni las combinaciones que tanto suelen prodigarse en nuestros días. Esto es Thrash Metal en estado puro.

BATTALION se formaron hace unos pocos años, en 2006 concretamente, y ya se han pateado algunos escenarios además de currarse algunas demos y cambiar de bajista en alguna ocasión. Afortunadamente la banda ficha con Silverwolf Productions y por fin ve como su álbum debut ve la luz. Un disco que se grabó en los New Sound Studio con un verdadero entendido en Thrash, estoy hablando de Tommy Vetterly (ex-CORONER, ex-KREATOR). Y así es como estos jóvenes suizos se han marcado un disco que nada tiene que envidiar a aquella escena de la Bay Area de los 80, de la cual por cierto tienen muchas influencias. Solo hay que ver el logotipo del grupo, un verdadero homenaje a TESTAMENT y METALLICA. De todas formas el Heavy Metal y el Thrash europeo también han tenido su parte de culpa a la hora de inspirar a estos BATTALION.

Con un disco que empieza con un trallazo del calibre de “Thrash Maniacs” es difícil competir, todo un hit thrasher de esos que seguro arrasarán en directo. Un tema directo, agresivo, rápido, con gancho... hasta los mismísimos METALLICA (en su buena época) o SLAYER agitarían la cabeza con él. Y si esto no ha sido suficiente ahí tienes “Headbangers” siguiendo esa línea de temas a corear, aunque esta vez con un tempo más comedido. Pero también encontramos cortes algo más variados y elaborados como por ejemplo “Stalingrad”, en el que las guitarras tienen momentos muy buenos. Y es que el Heavy Metal ha tenido una influencia notable en estos suizos, que han conseguido recrear un feeling muy clásico y que lo han bordado en todos los temas. Hasta el último instante mantienen la genialidad, y no es una forma de hablar, sino escucha el tema con el que cierran, titulado “Defenders”, y ya verás como te quedas con ganas de más.

Por si todo esto fuera poco, además el disco viene con un artwork genial, con una portada que no pasará desapercibida. En pocas palabras, que si te gusta el Heavy Metal más cañero, y especialmente el Thrash, tienes que pillarte este trabajo ya que es para tenerlo en un lugar privilegiado dentro de cualquier colección.

http://www.myspace.com/battalionofficial
http://www.myspace.com/silverwolfproductionsmyspace

NIHIL NOVI SUB SOLE – Jupiter Temple

8/10
Debut oficial para el nuevo proyecto de Marco Kehren (DEINONYCHUS, BETHLEHEM, DARK SANCTUARY), que ahora apuesta por sonidos ambientales oscuros con ritmos industriales/marciales. NIHIL NOVI SUB SOLE es el nombre de esta nueva propuesta que nos presenta el sello italiano My Kingdom Music, que también publicó lo último de DEYNONICHUS, y el título del álbum es “Jupiter Temple”. En este disco ha sido el propio Marco el que se ha encargado de todos los instrumentos y sonidos. Anteriormente ya había sacado un promo CD de 2009 e incluso había participado en un recopilatorio titulado “Tribute To The Dead Soldiers Vol.1”, y es que la aureola militar y bélica es muy importante en la música de NIHIL NOVI SUB SOLE.

Un lanzamiento que colmará las expectativas de quienes escuchen este tipo de música tan especial ya que el nivel está bastante alto, recordando incluso a nombres como DEAD CAN DANCE o ARDITI. Puedes imaginarte temas inquietantes y hermosos a la vez, con épica y desolación, oscuridad y majestuosidad, con atmósfera en definitiva. Pero no una atmósfera cualquiera, en “Jupiter Temple” se recrean paisajes bélicos repletos de solemnidad. La verdad es que estas atmósferas están muy logradas, no obstante Marco Kehren ya tiene muchas tablas y experiencia creativa para conseguir resultados tan intensos como los que hay en este disco. Quienes conocieran su trayectoria anterior, especialmente con lo último de DEYNONICHUS, tal vez se sorprendan un poco y echen en falta esos gritos desgarrados y la brutalidad de antaño. Sin embargo para los seguidores de este género Industrial / Marcial de sonoridades ambientales, discursos evocadores y melodías solemnes, “Jupiter Temple” resultará toda una revelación.

Este es un trabajo muy lineal, que lo amarás o lo odiarás, pero que en su estilo alcanza cotas muy altas de calidad e interés. Los doce temas que lo componen mantienen esa atmósfera que hace tan especial a este tipo de música. Además viene envuelto con una presentación de lujo que lo hace si cabe más atractivo para coleccionistas, en formato digibook tamaño A5 y con una imagen sobria y oscura, como la música.

http://www.myspace.com/nihilnovisubsoleofficial
http://www.mykingdommusic.net/

RISE TO FALL – Restore The Balance

7,75/10
Ha sido una sorpresa el encontrarme con esta nueva publicación del sello italiano Coroner Records de una banda estatal, concretamente de los vizcaínos RISE TO FALL quienes ponen en la calle este álbum debut titulado “Restore The Balance” en el que demuestran su potencial y capacidad para competir a nivel internacional. Y hablando de competiciones hay que hacer mención que en la biografía del grupo hay varios primeros puestos en diversos concursos, por lo que nadie puede negar que se han ganado a pulso este brillante debut a pesar de su juventud como banda. Y es que sus primeros pasos se remontan a 2006 aunque no fue hasta el año siguiente cuando la banda se completó y empezó a dar forma a este Death Metal melódico o Melodeath moderno si lo prefieres.

“Restore The Balance” ha sido grabado en The Rockstudios de Bilbao con Carlos Creator haciéndose cargo de la producción. La masterización se hizo en Dinamarca, concretamente en los Hansen Studios de Jacob Hansen (HATESPHERE, NIGHTRAGE, MAROON, HEAVEN SHALL BURN...). El resultado es un trabajo de altísima calidad en lo que nada tiene que envidiar a otras bandas internacionales de la talla de SCAR SYMMETRY, MAROON o TEXTURES por citar algunos nombres. Y es que estos vizcaínos saben hacer un Metal moderno muy potente en el que las melodías encajan a la perfección sin saturar al oyente.

Sorprende escuchar como han dominado todos los detalles de este género, con unas guitarras poderosas y limpias, un trabajo vocal formidable tanto en las partes más agresivas como en los registros limpios, una base muy dinámica e incombustible que aporta una enorme energía a este álbum. Ya quisieran muchos debutantes, y no debutantes, sonar como suenan RISE TO FALL.

De lo que no cabe ninguna duda es que si te gusta esta nueva ola de Metal moderno, extremo y melódico, RISE TO FALL te van a gustar si o si, aunque no hayan innovado nada en absoluto, todo hay que decirlo. Un disco que merece la pena tener entre manos ya que también viene con una interesante presentación que viene a completar un trabajo redondo.

http://www.myspace.com/risetofallmetal
http://www.coronerrecords.net/

Entrevista - GLOOM

James Surt y Fer, bajista y guitarrista respectivamente de la banda madrileña de Death Metal GLOOM, responden a nuestro interrogatorio.

Martín: Saludos! Para comenzar hagamos las presentaciones de la banda: ¿Cómo comenzó GLOOM y cómo se encuentra en este momento tras su “resurrección”?

Fer: Gloom comenzó más o menos en el 2002, cuando Virulence se separó y tres de los miembros de esa banda, decepcionados al ver que la banda en la que habíamos invertido tanto esfuerzo se iba a la mierda justo cuando empezaba a funcionar, decidimos montar un grupo con la única intención de pasar el rato tocando death metal y bebiendo cerveza . Esto funcionó hasta finales de 2005, cuando por problemas entre algunos de los miembros la cosa se volvió a joder y Gloom como banda «murió». A finales de 2007, se nos presentó casi por casualidad, la oportunidad de, como dices, «resucitar» la banda con la incorporación de J.Surt de Wolfencross al bajo y Ayuso de Unsouled a la batería, así que nos metimos al local a ensayar los viejos temas y a beber cerveza de nuevo, pero con una diferencia, está vez teníamos la intención de echar el resto y poco a poco, y a pesar de que por nuestra forma de ser, cada ensayo perece la guerra, creo que lo estamos consiguiendo. Actualmente tenemos bastantes temas compuestos para el próximo trabajo y creo que suenan más a Gloom que los del CD, no hemos cambiado nuestro estilo, pero si se nota una evolución, algo normal, teniendo en cuenta que la mayoría de los temas del CD tienen ya unos cuantos añitos, esperamos ponernos a grabar durante este verano, así que si algún sello tiene interés en escuchar lo que estamos haciendo actualmente, que se ponga en contacto con el grupo, sinceramente creo que el nuevo material suena de cojones.

M: “Mater Tenebrarum” es el título de vuestro primer larga duración, el cual ha sido autoproducido ¿A qué se debe esta opción? ¿Es difícil encontrar sellos que apoyen a bandas extremas estatales?

J.S: La elección la tuvimos bastante clara desde el principio. Fer y yo somos técnicos de sonido y, no nos vayamos a engañar, no disponíamos de presupuesto para meternos en un estudio para grabar, por lo que hicimos bueno el dicho de “hazlo tu mismo”. Esto nos reporto bastantes quebraderos de cabeza, sobre todo a él, ya que por aquel entonces yo estaba terminando de mezclar el disco de Wolfencross “Winds From The Past”. Tuvimos bastantes problemas a la hora de grabar las guitarras y quizá sea con lo que hemos quedado menos contentos de todo.

Respecto a lo de los sellos, no es tanto una cuestión de dificultad, sino que es lo que realmente ofrecen. Ya no se pagan discos, es decir, no financian grabaciones. Los sellos se limitan a editar material en el que normalmente la banda ha invertido su propio dinero. Además, para contactar con ellos, o inviertes tu dinero enviándoles tu material o las probabilidades suelen ser nulas.

M: A nivel musical hay cierta variedad en vuestro estilo aunque con una fuerte base de Death Metal de aires oscuros ¿Cuales son las influencias que más os han marcado para configurar vuestro sonido?

J.S: Quizá la persona que debería responder a esta pregunta deba ser Fer, pero yo aportaré mi pequeño grano de arena. Llevo escuchando Metal desde los 8 años y ahora tengo 32. La lista de influencias podría ser muy larga, pero creo que lo bueno que podemos tener juntos, como banda, es conjugar los pensamientos clásicos del estilo con aportaciones personales de cada uno, ya que aquí cada uno escucha cosas muy diferentes.

Fer: Más que nombrarte algunas bandas en concreto (que por supuesto siempre te influyen a la hora de componer), yo más bien diría que vemos el death metal más como las bandas de finales de los 80, principios de los 90, que como las actuales, que creo que en muchas ocasiones pierden esa atmósfera oscura y enfermiza que que a mi entender tiene el death metal, por querer ser los más técnicos o los más rápidos del mundo, aunque no siempre es así, creo que hoy en día sigue habiendo buenas bandas, no soy uno de esos putos talibanes del metal extremo que solo escuchan a Possessed, Carnage, Autopsy o Bolt Thrower... por poner un ejemplo y el resto les parece una mierda aunque en muchas ocasiones ni lo hayan escuchado.

M: Tengo entendido que vosotros mismos os habéis encargado de la grabación de este trabajo, con un resultado bastante digno ¿Cuales han sido las claves?

J.S: Falta de dinero, ganas, muchas horas de trabajo, muchos problemas, más horas de trabajo invertidas en el diseño, no pocas discusiones y enfados, etc…

Fer: Pocas opciones, por no decir ninguna, y muchas ganas.

M: ¿Cómo van las cosas a nivel de directo para el grupo?

J.S: Hacemos lo que buenamente podemos. Hemos tocado 3 fechas en Madrid tras la edición del disco y el año pasado estuvimos en Cantabria compartiendo cartel con Avulsed y Karonte. También hicimos algunas fechas por la capital para engrasar la maquina ya que tras el parón hacía falta. Ahora estamos buscando bolos pero de momento la cosa va lenta. Aun así no te voy a engañar. La escena, hoy en día, adolece de los problemas de los que hace años nos quejábamos (por lo menos en Madrid). Hay muchas bandas y bastantes más conciertos que antaño, pero el público, en general, no responde como debería. Recuerdo como, hace no tanto tiempo, nos quejábamos de la falta de conciertos y sinceramente me choca.

Luego hay otro par de puntos que también me gustaría resaltar: la gente no le tiene el mismo respeto a las bandas de aquí como a las de fuera y los promotores te toman el pelo de una forma descarada, en mi opinión. Me explico, el que el público no sea capaz de pagar el mismo dinero por ver a una banda nacional que a una extranjera me jode, porque, normalmente, tenemos más o menos los mismos gastos en desplazamiento, alojamiento y manutención. Respecto a los promotores, lo normal es que te digan: “tío quieres tocar con…” y tú le preguntas ¿cuáles son las condiciones? y su respuesta es: “pones el equipo y no cobras, aunque tienes derecho a catering”

Fer: Pues eso... España sigue siendo un chiste... y malo.



M: Por cierto algunos miembros de GLOOM forman parte de otras bandas del underground estatal ¿En general, qué relación hay entre las bandas de nuestro underground? ¿Tenemos una escena fuerte a este nivel?

J.S: Personalmente creo que se ha producido un impás desde hace unos años y lo que antes eran odios y envidias ahora se ha convertido en colaboración y buen rollo, aunque siempre hay energúmenos sueltos por ahí. El ejemplo lo tienes en mi mismo, ya que milito en Wolfencross y Gloom y últimamente he estado tocando como músico de sesión con Omission. Muchos de mis amigos o conocidos han pertenecido o pertenecen a la escena desde hace años. Saca tus propias conclusiones.

Fer: En cuanto a la relación con otras bandas, hasta ahora no hemos tenido ninguna mala experiencia, todo lo contrario, creo que aunque cada banda al final vaya a lo suyo (como es lógico) siempre nos hemos encontrado colaboración y respeto. ¿Una escena fuerte?... pues lo curioso es que a pesar de que en los últimos años han salido muy buenas bandas y se han editado discos cojonudos, yo no he notado que la asistenia de público a los conciertos haya crecido, algo falla...

M: Ya hace tiempo que vienen saliendo grandes trabajos de música extrema en nuestro país, pero ¿salen grandes seguidores que apoyen la escena como es debido?

J.S: Como te he dicho antes, creo que el público no está al nivel, ni intelectual ni de actitud. Y eso que en esto no voy a incluir la conversación de si compran material o lo descargan, cosa que hasta cierto punto, a veces, es irrelevante. Muchas veces no se aprecia el gran esfuerzo que realizan las bandas: tiempo, dinero, relaciones interpersonales, etc… en el proceso que conlleva crear y producir algo.

Fer: Solo te diré, aunque sea algo exagerado, que cuando entro a una sala para ver un concierto, me tiró media hora saludando peña y no es que presuma de tener muchos conocidos pero coño... es que siempre estamos los mismos!!!

M: ¿Cinco álbumes que todo seguidor del género extremo debería conocer?

J.S: Solo 5. Imposible!! Además, depende del estilo, pero bueno… intentaré ceñirme al guión:
Morbid Angel: Altars of Madness, Emperor: In the Nightside Eclipse, Metallica: Kill´em All, Cannibal Corpse: Eaten Back to Life y Carcass: Symphonies of Sickness.

Fer: Uff... si te respondiese a esta pregunta mañana, seguramente te diría cinco distintos a los que te voy a nombrar, pero bueno, teniendo en cuenta que un seguidor del género extremo seguramente conozca casi todos los clásicos te voy a dar cinco discos que para mí tienen algo especial:
Monstrosity / Millennium. Último trabajo de “Corpsegrinder” a la voz antes de irse a Cannibal Corpse y una autentica lección de guitarra rítmica, si se le puede llamar así, dentro del death metal (no solo de punteos vive el hombre).

Napalm Death / Harmony Corruption: Primer disco de “Barney” a la voz y último del gran Mick Harris a la batería. Con este disco, Napalm le puso la cara roja a muchos grupos de death metal del momento, y como curiosidad están las colaboraciones de John Tardy y Glen Benton al final del “Unfit earth”.

Morbid Angel / Domination: Lo tiene todo, la voz menos gutural pero a mi parecer impresionante del señor Vincent, unos solos de otra galaxia de Azagthoth, Sandoval increíble a la batería y unas canciones que no tienen ni un segundo de desperdicio.

Suffocation / Pierced from within: Obra maestra del Brutal Death, Doug Cerrito, Terrance Hobbs, Frank Mullen... menudos bestias, también podría poner el “Despise the sun” que me parece otra joyita.

S.U.P(Supuration)/cualquiera de sus discos: Siempre me ha parecido un grupo genial y bastante infravalorado, muy originales. Recomendable escuchar alguna vez en la vida, no apto para mentes cerradas.

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despediros.

J.S: Gracias a ti por la entrevista y a vosotros espero que sigáis ahí al pie del cañón. STAY METAL!

Fer: Gracias a vosotros por el apoyo... un saludo.

http://www.myspace.com/gloomdeath

¡PENDEJO! – Cantos a la Vida

8/10
Parece mentira que una banda formada originalmente por un par de primos holandeses, la cual además tiene su base de operaciones en Holanda, se llame ¡PENDEJO! Pero esto no es todo, han tenido la osadía de cantar todos sus temas en español, cuando muchas bandas españolas precisamente suelen huir de este idioma a la hora de hacer cosas relacionadas con el Metal. Pues bien, hay que hacer una reverencia ante estos geniales ¡PENDEJO! porque han conseguido hacer un debut en larga duración sensacional con este “Cantos A La Vida”, y es que el que no arriesga no gana y ellos han apostado por el español para cantar sus temas y han ganado.

Hay que decir que los componentes de ¡PENDEJO! han pasado temporadas en varios países latinoamericanos, lo cual explica el tema del idioma y del acento, así como el vocabulario empleado en los temas de este álbum. ¿Y a qué suenan? te preguntarás. Pues suenan a Stoner, incluso con algunas pinceladas de Sludge, y además suenan potentes. Temas con mucho gancho, densos y pesados como debe ser en este estilo, y con ritmos moviditos que se contagian con facilidad. Pero con lo que vas a flipar es con la voz sucia de acento latino y las trompetas. Sí, has leído bien, las trompetas. Probablemente una de las mayores virtudes de esta banda es la originalidad, que a pesar de trabajar dentro de los patrones propios de un estilo tan característico como es el Stoner, han sabido llenarlo de personalidad.

La temática de las letras es muy variada, con un toque agresivo y desenfadado a la vez, al igual que la música. Aquí tienes cortes muy cañeros, directos y pegadizos, otros más lentos, otros más elaborados... pero en todos destacan esos sonidos graves y ecos latinos que distinguen a ¡PENDEJO!

Por otro lado el álbum viene con una bonita y moderna ilustración que le va bastante bien a la música del grupo. Un trabajo que está totalmente recomendado a los amantes del Stoner, de los sonidos sureños más potentes y densos, e incluso puede que le da más de una sorpresa a quienes siguen el Rock y el Metal en general.

http://www.myspace.com/pendejoband
http://www.pendejoband.com/

THE ARGENT DAWN – A Blank Eternity

7/10
Brutalidad. Esa es la primera palabra que me viene a la mente para hablar de este álbum debut de esta joven formación inglesa que responde al nombre de THE ARGENT DAWN. Puede que sirva de algo decir que están en el mismo sello por el que un día debutaron también bandas como TRIGGER THE BLOODSHED, Rising Records, a quienes sin duda no les asusta para nada sacar bandas extremas de la nueva ola. Formados en 2006 y con una cierta experiencia sobre los escenarios, la banda por fin ve como su primera criatura sale a la luz bajo el nombre de “A Blank Eternity”.

Echando un vistazo a las fotos de los componentes de este grupo sorprende sobremanera la juventud que tienen, más que nada porque en “A Blank Eternity” hay una buena colección de temas extremadamente agresivos, pesados y modernos, pero también hay una gran influencia de las bandas Butal Death de toda la vida. Una amplia cultura musical extrema que desemboca en esta combinación de Deathcore y Brutal Death Metal que parece la banda sonora de una demolición a gran escala. Puede que la experiencia de haber abierto conciertos para bandas como DYING FETUS, WHITECHAPEL o DESPISED ICON les haya servido para aprender a meter caña de semejante manera porque lo suyo no es normal.

Pero dejando a un lado esta primera impresión que da la enorme fuerza de THE ARGENT DAWN, por lo demás hay que decir que el disco es bueno, aunque tampoco va a desbancar a ninguno de los grandes ya que no destacan ni por la técnica ni por la genialidad de las composiciones. Más bien se han acogido a los patrones de los estilos antes mencionados para producir una serie de temas a cada cual más pesado, veloz o rompedor. En cualquier caso es un debut más que prometedor, no quiero ni imaginar de lo que serán capaces si siguen por este camino y encuentran su propio sonido.

http://www.myspace.com/theargentdawnuk
http://www.myspace.com/risingrecordsuk

ANTARES PREDATOR – Twilight Of The Apocalypse

8,5/10
Mucho tiempo ha tenido que pasar para que este primer larga duración de los noruegos ANTARES PREDATOR haya visto por fin la luz. Y es que los orígenes de la banda se remontan nada más y nada menos que a 1999, cuando Øyvind Winther decidió dar un paso más con su proyecto en solitario y formó una banda propia (por esta época también tocaba con KEEP OF KALESSIN). El caso es que ANATARES PREDATOR tras algunas dificultades por fin consiguen una formación en condiciones y graban su primer EP “Banquet of Ashes” que ve la luz en 2008. Por fin en 2010 llega el esperado debut en larga duración con este “Twilight Of The Apocalypse” que edita el sello Battlegod Productions de Australia.

Ya desde su EP la banda ha mostrado una imagen en sus portadas muy particular, con una especie de robot apocalíptico que da unos aires muy modernos. De hecho la música de ANTARES PREDATOR se podría comparar con el Black Metal moderno, con algunas pinceladas de Thrash y Death. De lo que no cabe duda es de que esta banda es noruega ya que se reconoce el estilo nórdico desde el comienzo. Si pones en una coctelera a los actuales SATYRICON junto a KEEP OF KALESSIN y le añades un poco de EMPEROR te aparece este disco. Pero que no se malinterprete, no estoy hablando de una vulgar copia ni mucho menos, “Twilight Of The Apocalypse” muestra momentos majestuosos repletos de épica oscura, así como otros de frialdad y modernidad. Así consiguen que el oyente se olvide de las influencias y disfrute de verdad de los temas.

El sonido del álbum es muy bueno, las composiciones tienen también un alto nivel y la propuesta de la banda parece realmente prometedora, por lo que estoy seguro de que quienes aprecien las nuevas olas del Black Metal tendrán a estos ANATARES PREDATOR en una buena posición dentro de sus preferidos. Y es que hay que recordar que aunque se trate de una banda que debuta sus componentes tienen ya una buena trayectoria habiendo participado de bandas como KEEP OF KALESSIN, SCARIOT, HARM o BELPHEGOR.

http://www.myspace.com/antarespredator
http://www.myspace.com/battlegodproductions

EVERYTHING BURNS - Home

5/10
Otra nueva joven formación procedente del Reino Unido que rinde tributo a los sonidos más actuales del Metalcore melódico. Su nombre es EVERYTHING BURNS, se formaron a mediados de 2007 y es uno de los nuevos fichajes del sello Rising Records para este 2010. “Home” es el título de este álbum debut que ha sido producido por Mrk Daghorn (TRIGGER THE BLOODSHED, ORANGE GOBLIN...) y masterizado por Chris Sheldon. Respecto del sonido no hay que tener ninguna duda ya que está a la altura de cualquier producción moderna, teniendo la potencia y claridad que está música requiere.

No tenía ni idea de lo que me podía deparar este trabajo, la portada no deja las cosas del todo claras y al ser una banda novel... pero al sonar las primeras guitarras parecía que todo se aclaraba. Sí, en seguida me vino a la mente el típico Metalcore que se factura en los EEUU o en esta nueva oleada de Metal inglés. La cosa no pintaba mal del todo hasta que comienzan las voces, totalmente empalagosas, de esas que puedes aguantar en algunos estribillos pero que en mi opinión se hacen insoportables para un disco entero. Y es que ese exceso de melodías, con voces cristalinas y un toque Emo, acaban por matar el buen trabajo del resto de instrumentos, que al menos están a la altura de ofrecer algo poco original pero bien hecho.

En “Home” hay una colección de temas bien realizados técnicamente, incluso con algún tímido alarde de fuerza, pero que acaba siendo engullido por un endulzado sentido de la melodía que lo hace más aburrido conforme van pasando los temas. Así que solo si te gustan este tipo de bandas podrás sacarle jugo al debut de EVERITHING BURNS.

http://www.myspace.com/everythingburnsband
http://www.myspace.com/risingrecordsuk

PLECTOR - Alcoholic Refuge

SIX MAGICS – Behind The Sorrow

8,25/10
Una grata sorpresa el conocer a esta banda chilena de Metal Progresivo que se hacen llamar SIX MAGICS. Lo cierto es que no se trata de ninguna nueva banda ya que llevan ya más de diez años dando guerra en la escena chilena e internacional. “Behind The Sorrow” es el título de su nuevo trabajo de estudio, publicado por Coroner Records, el cual ha sido producido por David Prater, quien también ha hecho labores de producción en algunos trabajos de DREAM THEATER. Un sonido impecable que aporta todo lo necesario para dar vida a la creatividad de esta banda.

Esa experiencia que dan los años se hace notar mucho en el trabajo de SIX MAGICS, con unas composiciones muy maduras y capacidad creativa suficiente como para sorprender con su poderoso Metal Progresivo empapado de influencias varias. Destacan mucho sus dinámicas estructuras y el trabajo de las guitarras, aunque también hay que hacer especial mención al trabajo vocal de su cantante femenina que sabe jugar muy bien con sus cualidades interpretativas. Tampoco hay que olvidar la contundencia de su base que hace que su escucha a alto volumen sea imponente como pocas dentro de este estilo.

Un álbum muy elaborado y variado que cualquiera que disfrute con el Metal sabrá valorar ya que es difícil ponerle pegas a este disco. Incluso el artwork está bastante logrado, siendo obra de Nerve Design (NILE, LEGION OF THE DAMNED, THE DUSKFALL, THRESHOLD), aunque he de reconocer que al principio desconcierta un poco ya que posiblemente no es el estilo que más conecta con la música sinfónica y elegante del grupo. En cualquier caso una vez escuchas los diez cortes de este trabajo pronto tienes una idea clara de lo que hay detrás de este “Behind The Sorrow”.

http://www.myspace.com/sixmagics
http://sixmagics.com/
http://www.coronerrecords.net/

Entrevista - LUX DIVINA

Hablamos con Norax, vocalista de LUX DIVINA, quien nos habla de la historia de la banda y de su último trabajo "From The Tomb To Nature´s Blood" que recientemente veía la luz.

Martín: Saludos Norax! La historia de LUX DIVINA se remonta a 1998, un largo tiempo en el que ha habido muchos cambios en la banda. Cuéntanos como ha sido esta evolución y cual es el estado actual de LUX DIVINA.

Norax: Buenas Martín, la verdad es que a lo largo de nuestra historia ha habido muchos momentos diferentes, es lógico debido a más de una década de trabajo en Lux Divina. Ha habido muy buenos momentos y otros no tanto. Cambios de formación y cambios de ideales de algunos miembros que eligieron otros caminos en sus vidas. Pero la esencia de la banda siempre ha estado al margen. Todos nuestros trabajos suenan a Lux Divina dependiendo de la formación que los grabó o el año de grabación. El núcleo de nuestra música será siempre nuestra identidad, aún con la evolución lógica de una banda que mira de superarse trabajo a trabajo. Lo más importante es ese concepto que siempre ponemos por delante de todo en nuestro sonido. Sinceramente puedo decir que la actual formación es la más unida y comprometida que Lux Divina a tenido nunca. Ahora tenemos una base muy sólida en la que todos trabajamos para mantener la creencia en nuestro trabajo. Se podría decir que hemos madurado y aprendido mucho del pasado.

M: Tanto tu como otros miembros que han formado parte del grupo habéis tenido una relación muy especial con FOSCOR, además en la formación actual hay varios miembros que participan en otras bandas ¿Qué nos puedes contar de estas relaciones?

N: Intentaré resumir más o menos lo importante. Lux Divina y Foscor han sido bandas que han crecido juntas y con un mismo sentido musical, dependiendo del estilo por el que se decanta cada una. El núcleo de emotividad, oscuridad y sentimiento con base Black Metal, es un concepto de sinceridad y arte musical que siempre hemos querido exponer. Es la misma dirección y mismo sentido para ambas bandas. Fiar grabó “Occasus Caeremonia” y “Our Lost Harmony” con nosotros y fue miembro fijo de la banda muchos años. En 2003 entraron Falke y Wilheim de los actuales Foscor y grabarón “Our Lost Harmony”. En esa época yo era vocalista de Foscor y grabamos un Split/demo con Xerion editado por Nigra Mors Prod y el primer álbum de Foscor “Entrance to the Shadows Village” con Sacral Productions de Francia. Después por algunos problemas personales y de formación tuvimos que abandonar Lux Divina por unos años y Foscor continuo con su gran trabajo hasta día de hoy. A finales de 2007 empezamos a trabajar de nuevo y a crear la nueva formación y el nuevo sonido de Lux Divina. Daniel, Sergio y yo empezamos a componer “From the tomb…” más tarde entraron Gangreal (Argar, Spectre, Between the Frost,Wolfhead) y Iberian (Doomsday, 7thChild) como formación para grabar “From the tomb…” tras la grabación, Daniel abandonó la banda por problemas de motivación y tras la búsqueda de algunos guitarras hemos encontrado a Javi Bastard (Graveyard, Dawn ov Hate, Heavenshore, entre otros) para cerrar una formación de gente muy experimentada y seria a la hora de trabajar. Nos une un amor por el METAL que nos hace trabajar de una forma muy seria y profesional. Como ves la historia es bastante larga en cuanto a cambios de formación, pero siempre hemos apostado por gente que sienta la música más gris y la parte más atmosférica del Black Metal.

M: Vuestro nuevo trabajo “From The Tomb To Nature´s Blood” ha sido grabado en The Room Studios de Barcelona, donde ya han grabado varias bandas extremas además de vosotros. ¿Se han cumplido las expectativas en lo que ha sonido se refiere? ¿Crees que habéis logrado el feeling adecuado?

N: Realmente estamos muy satisfechos con el resultado obtenido con “From the tomb…” en The Room y del trabajo que realizaron Gorka y Jordi con Lux Divina. Son una gente inteligente, paciente y muy profesional, saben escuchar al músico y el ideal que intenta plasmar en un álbum. Eso es muy difícil de encontrar. En un disco siempre te quedan cosas en el aire y detalles que podrías haber hecho mejor con más tiempo y dinero, pero aún sabiendo que se podía mejorar en algún aspecto nos conformamos con el resultado final. Todo es importante, pero para nosotros el feeling musical, la atmósfera y un sonido y producción profesional más que aceptable hacen de “From the tomb…” una gran criatura para nosotros. Después es la gente quién tendrá que opinar al respecto, pero las críticas están siendo realmente muy positivas en este aspecto.

M: No se si “From The Tomb To Nature´s Blood” puede considerarse como un disco conceptual, pero lo que si está claro es que tiene una fuerte relación con el lado más místico de la naturaleza y con la filosofía. Cuéntanos de donde has sacado la motivación y la inspiración para escribir.

N: Es un álbum que traza una misma línea, tiene un aura y un aroma a Naturaleza y misticismo, dentro de una atmósfera homogénea que va en una misma dirección. ¿Eso es conceptual?..., Se podría decir que si, aunque no sigue una línea purista en el aspecto más conceptual de la palabra, no sigue una historia desde un prologo hasta un epílogo, para entendernos.

Siempre encuentro motivación cuando me pongo a meditar sobre la Naturaleza y el misticismo de mis influencias a la hora de escribir textos para Lux Divina. Muchas veces son noches de insomnio leyendo libros de Byron, Marco Aurelio, Yeats, Frost, etc…, o de tradiciones antiguas o místicas ligadas a la Tierra. Por otro lado retiros en soledad por los bosques cerca de mi hogar. Lo que me hace viajar y escuchar las voces de la tierra es la esencia misma, ante mí su esplendor. A lo largo de los años he obtenido una sensibilidad especial para temas relacionados con la Madre Tierra. No me hace falta estar en las inmensas selvas europeas o en lo alto del Himalaya para inspirar a mis sentidos. Es un respeto que nace de una base real, ya que la Tierra es real ante nuestros ojos y es para todos los seres que se sienten huérfanos en este mundo algo caótico y descontrolado en el que vivimos. El concepto de “From the tomb …” es demasiado largo para explicarlo aquí, pero esto sería una aproximación. Es una unión final con la Madre Tierra desde nuestro último suspiro en la vida. Es creer en una visión melancólica y poética de la Naturaleza más espiritual unida al ser receptivo. Un gran desprecio al miedo que la sociedad moderna instaura en nuestro interior en forma de dogmas y mentiras. Un desprecio a la muerte y un tributo a la esencia del hombre Libre. Sentirnos en el filo de los bosques siendo conscientes del grito afilado de la Tierra. Volver a la esencia de la que provenimos sin olvidad el antiguo legado que nos enseñaron nuestros antepasados. Percibir ese olor a tierra en nuestro interior.



M: Una de las cosas que más me fascinan de este trabajo son las atmósferas de que evocan los temas, ¿cómo hacéis para capturar con los instrumentos estas sensaciones?

N: Creo que la receptividad con la que se compone un tema es la base más importante en Lux Divina. Siempre antes de empezar un tema intento que la gente de la banda se implique en la atmósfera lírica de la canción. Con Daniel esto funcionaba muy bien, pero con Gangreal esto ha llegado a su máximo esplendor. Nuestra comunicación es muy buena y el siempre me pide la letra y hablamos del sentido que queremos darle al tema antes de empezar a sacar los riffs. Realmente se introduce en los textos y se inspira en ellos para exponer las visiones musicales en sus acordes y tonalidades. Luego yo lo hago con las voces y las melodías y el resto de instrumentos siguen su curso natural. Es nuestra forma de componer y creo que por esa razón nuestra música intenta crear paisajes sonoros, en vez de demostrar lo bueno o virtuoso que es tal o cual componente. Es algo que debe ser natural y orgánico y tiene que tener un final homogéneo. Tiene que fluir desde dentro o por el contrario se descarta la idea.

M: Otro punto a destacar en “From The Tomb To Nature´s Blood” es la presentación y el diseño del mismo ¿Cómo surgió la idea?

N: Simplicidad, minimalismo, belleza y elegancia. Esas eran las bases a seguir en la idea principal del artwork para este trabajo. Algo que fuera en la misma sintonía que el sonido y las imágenes que álbum desprende. No queríamos nada recargado y tampoco buscamos ser los más originales, así que dibujé la portada a una tinta y algunos dibujos más elaborados y nos pusimos en contacto con Namtaru Creations que realizó un trabajo sobrio y con la elegancia que buscamos para dicho artwork.

M: ¿Cómo van las cosas a nivel de directo para el grupo?

N: Este año pasado hicimos muchos directos y recuperamos la forma en las tablas. Ahora van más poco a poco por iniciativa propia, aunque serán mucho más selectivos y enfocados a mirar de salir a fuera del país, donde somos más reconocidos que aquí. No nos gusta tocar mil veces en los mismos sitios sin sentido. También por motivos de compromiso con nuestros otros proyectos no podemos hablar de giras y cosas por el estilo. La respuesta de la gente está siendo muy positiva y mucha gente nos está conociendo realmente a través de los directos, pese a que en los conciertos más locales parece que tienes que ser mejor que los grupos extranjeros para que te tomen en serio. Es un pequeño estigma que espero con los años desaparezca y haga crecer a nuestra escena nacional.

M: Usáis el inglés para escribir los temas ¿es esto un síntoma de la debilidad de la escena Pagan / Black Metal estatal o simplemente una opción creativa? Dicho de otra manera, ¿pensáis que podéis tener más proyección y apoyos fuera de nuestras fronteras?

N: Es problema de sonoridad no de debilidad. El inglés es el idioma que más nos facilita las cosas a nivel internacional y de relación con el mundo. Personalmente aunque suene raro, me siento mucho más cómodo cantando en inglés (aún con la dificultad de no ser nativo) que en castellano. La sonoridad y la métrica del inglés es algo fundamental en Lux Divina. El castellano para la sonoridad Black no me acaba de convencer, por lo menos en nuestro caso o en mi forma de cantar.

Creo que fuera es donde está realmente la escena “Pagan Black Metal” por llamarlo de alguna manera. En países como Alemania, Francia, Escandinavia o USA están a años luz de nosotros en cuantos a tomarse las cosas en serio. Ellos sienten el “Metal” de otra forma y no tienen tantos prejuicios como en este país. Por supuesto que en España también hay gente así, pero sinceramente, somos una minoría. Aparte de los grandes apoyos de los que disponen y el gran negocio que es el “Metal”, tienen ventaja en muchos aspectos e infraestructuras para ello. Con esto no digo que la escena estatal esté mal, pienso sinceramente que es el mejor momento de la historia en nuestra escena, con grandes bandas que están pegando aquí y fuera o que las nuevas generaciones de metalheads estén aprendiendo de nuestros vecinos. Pero la gente que haya salido fuera sabrá de lo que hablo. Siendo sincero no veo demasiadas bandas que hagan un estilo parecido al nuestro en España como para hablar que nuestro público esté aquí. Bien siguen las modas o por la falta de personalidad. En España hay grandes bandas de “Metal extremo” en general y los que llevamos en esto largo tiempo nos tenemos un gran respeto y nos apoyamos bastante en nuestros proyectos. Pero la unión que representa una escena es algo más difícil de establecer. Nuestro público está en cualquier parte del globo, desde Sudamérica hasta Escandinavia. No nos interesan las fronteras, sólo intentamos llegar a todo el mundo que sea receptivo a nuestra música.

M: Hoy en día con la fuerte influencia de internet, y más concretamente de Myspace o Youtube, ¿habéis pensado en hacer algún videoclip para difundir más vuestra música?

N: Estamos trabajando en ideas para crear un videoclip, pero tendrá que ser una parte importante y que aporte la atmósfera necesaria para que podamos sentirnos satisfechos. Crear un videoclip estúpido no forma parte de nuestro pensamiento. Todo se verá en el futuro.

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.

N: Agradecerte personalmente la colaboración con esta entrevista e invitar a todo aquel que no nos conozca y esté interesado en Lux Divina a descubrir “From the tomb to Nature’s blood” Mil gracias!! Nature-Worship

http://www.myspace.com/luxdivina

AUTUMN HOUR - Dethroned

8,25/10
Material potente y elaborado es el que nos presenta el sello Cyclone Empire con este lanzamiento de los estadounidenses AUTUMN HOUR. Probablemente este nombre no sea muy familiar, de hecho esta es su primera álbum oficial, pero si digo que es el nuevo proyecto del legendario vocelista Alan Tecchio (HADES, WATCHTOWER, NON-FICTION) y que se hace acompañar de gente que ha participado en bandas como los propios HADES, SEVEN WITCHES o PAINMUSEUM, entonces seguro que a más de uno le empieza a interesar el tema. Y no es para menos ya que la veteranía se nota en este gran debut titulado “Dethroned”.

Aunque este álbum se terminó de gestar en 2008, los orígenes de la banda y las primeras composiciones se pueden situar en 2003. Mucho ha llovido desde entonces y con energías renovadas finalmente los temas ven la luz en este trabajo que fusiona con una gran madurez estilos como el Thrash, el Rock y el Metal Progresivo. La madurez a la que aludo se percibe de inmediato en las composiciones, nada frívolas ni cercanas a tendencias pasajeras. Tampoco es un disco al que calificar en un solo estilo, por eso hay momentos en los que la música se decanta más por una u otra de las influencias mencionadas, e incluso con algunos matices más diversos. En “Dethroned” puedes encontrarte poderosísimos momentos Thrash junto a pasajes delicados repletos de sensibilidad y melodía. También hay partes más rockeras y otras de un Metal pesado y lento. Por supuesto toda esta variedad se va entrelazando magníficamente con el dinamismo Progresivo que caracteriza a la banda, así como ese equilibrio entre lo moderno y lo clásico que tan buen resultado les da.

La ejecución de los temas es impecable, sin alardes virtuosos pero con mucho feeling, además la voz de Alan Tecchio dota de una gran personalidad al grupo en sus diferentes registros. Lo que tal vez despierte más la curiosidad es la temática del álbum, que gira en torno a temas como la inteligencia artificial y la nano-tecnología. Y siguiendo con las curiosidades hay que destacar que han incluido una versión del clásico de EURYTHMICS “Here Comes The Rain Again”. Si esto no acaba de convencerte también se incluyen tres bonus-tracks en su edición europea.

Un trabajo más que recomendable para quienes disfruten de la música hecha con creatividad y talento. Un disco variado, maduro e interesante no apto para quienes busquen estribillos pegadizos o melodías fáciles de tararear.

http://www.myspace.com/autumnhour
http://autumnhour.com/

WITH CHAOS IN HER WAKE - Treason

7/10
En diciembre de 2005 se formó esta joven banda del este de Yorkshire (Reino Unido) en la que sus cinco componentes proyectan su pasión por el Death Metal actual y en especial el Deathcore. En su corta trayectoria ya han abierto conciertos para bandas como THE RED CHORD, TRIGGER THE BLOODSHED o SYLOSIS entre otras muchas, lo que les ha dado tablas para marcarse un debut brutal y sin concesiones. Estoy hablando de WITH CHAOS IN HER WAKE y su primer larga duración titulado “Treason” que nos presenta el sello Rising Records.

Llama la atención la brutalidad del sonido de estos ingleses, que posee una crudeza considerable gracias a la aspereza de sus guitarras, la contundencia de su base bajo-batería y la combinación de voces desgarradas agudas con otras más graves. Agresividad por los cuatro costados, utilizando fórmulas actuales propias del Deathcore principalmente, solo hay que ver el uso y abuso de los breakdowns, aunque también tienen algunas pinceladas de Death Metal.

Por lo que a mi respecta este trabajo es básicamente una descarga de adrenalina, muy útil si lo pones a todo volumen y te dejas llevar por los golpes que te da con sus temas, pero si lo que buscas es algo más profundo e interesante probablemente te defraudará un poco. Una de sus características es el gusto por los cambios de ritmo, pero sin demasiadas tendencias a acelerar. Es monótono hasta la saciedad, lo cual no es necesariamente malo si buscas esa descarga de adrenalina que mencionaba antes, pero que no aporta nada nuevo o interesante al ya bastante saturado mundo del Metalcore / Deathcore.

Una buena presentación, muy en la onda de lo que se lleva en este tipo de grupos, y un sonido aplastante. Esto es Deathcore puro y duro, así que ya sabes lo que te vas a encontrar.

http://www.myspace.com/withchaosinherwake
http://www.myspace.com/risingrecordsuk

Entrevista - TEKSUO

Los asturianos TEKSUO, una de las bandas más prometedoras del Metal Extremos estatal, nos cuentan todos los detalles de su debut oficial "Jiang Shi".

Martín: Saludos! Para comenzar cuéntanos brevemente cual ha sido la historia de TEKSUO desde sus primeros pasos hasta este debut discográfico llamado “Jiang Shi”.

Constan: El grupo se formó a raíz de la separación de A SouL InsidE, en el que estábamos Adrián (nuestro antiguo bajista) y yo. Como somos unos culos inquietos no podíamos estar parados y empezamos a buscar gente para hacer un grupo, pero esta vez más cañero. Así fue como fuimos encontrando a Rafa y a Dani mediante foros, y más tarde Xuan (guitarra) que entró por medio de Dani. Esa fue la primera formación.

Dani: Ahora después de la grabación del disco Xuan y Adrián han tenido que abandonar el barco, y contamos con los mejores reemplazos que podíamos encontrar: Samuel y Yorch.

M: Una pregunta casi inevitable es acerca de vuestro interés por lo oriental ¿De dónde viene lo de “Jiang Shi”?

Dani: El concepto de los Jiang Shi, fue una idea que traje a la banda por mi interés por el cine de terror, es un tipo de vampiros que siempre fueron tomados por el cine en tono burlesco. Así que nos documentamos mas sobre ellos y vimos realmente como son y su historia. Al final gustó este concepto para el disco y así se quedó.

M: El sonido del disco es realmente bueno, nada que envidiar con lo que se hace fuera de nuestras fronteras. Cuéntanos donde habéis grabado y qué sensación tenéis acerca del resultado.

Constan: El disco lo hemos grabado en Dynamita Studios. Es propiedad de Dani G. (Darksun) quien nos ayudó ya con la mezcla de nuestra Demo, y es además nuestro técnico de directo. Después de ver el resultado de la Demo en la que obró el milagro, ya que la grabación la hicimos nosotros en el local de ensayo, teníamos muy claro que de las opciones que hay por Asturias era sin duda la más adecuada… Y mucho más después de ver el resultado que logró con “Libera Me”. Hay que decir que cada día crece como técnico y productor, y sin duda lo vais a ver en su próximo disco “Tocando El Sol”… Suena demoledor!!!

Samuel: La sensación que nos da al escucharlo es muy buena, esperamos poder plasmar esa fuerza en los directos.

Dani: La verdad que estamos muy contentos en todos los sentidos, Dani ha hecho un trabajo impecable.

M: Para quién todavía no os haya escuchado ¿cómo definirías la música de TEKSUO? ¿Cuáles son vuestras influencias?

Samuel: La música de Teksuo suena como cuando vas en bici a toda ostia y de repente te metes una leche del 15 y te duele todo el cuerpo… Pero al final te vuelves a montar para seguir porque es lo que te mola.

Rafa: Hoy en día con espacios públicos como Myspace carece un poco de sentido tratar de describir algo que puedes conseguir con mucha mayor fidelidad con un solo click de ratón, y más aún en un caso tan complejo como es el nuestro. Seguramente lo más acertado y menos comprometedor sea describirlo como un popurrí de nuestros grupos favoritos, que van desde Gojira o Meshuggah, hasta The Agonist pasando por Lamb of God, Mastodon, Fear Factory… Es lo que tiene elaborar la música mediante brainstorming… (Risas).

Dani: Resumiendo… Metal, Metal y más Metal.

M: A nivel lírico hay cierta variedad, pero parece que todo gira en torno a temas negativos ¿Es una especie de terapia? ¿En que os inspiráis para escribir?

Dani: Bueno terapia… jejeje. Si quieres llamarlo así, es más una forma de desahogarse diría yo. En cuanto a lo que dices sobre que nos inspiramos pues, surge en el momento o la situación, siempre puede haber algo que centre tu atención y ser el eje de un tema.

Samuel: Al final salen todos negativos ya que es lo que nos transmiten los medios de comunicación y lo que se ve día tras día en las calles de muchos países. Yo creo que muchas veces es la misma rabia e impotencia de querer cambiar muchas cosas lo que nos hace componer así.

M: Por cierto ¿a qué se debe el uso del inglés? ¿Es una cuestión de comodidad o tenéis intenciones de salir fuera?

Constan: Al comienzo componíamos centrándonos en el castellano como idioma para expresarnos, y la verdad que el resultado era bueno. Pero cuando nos sentamos a hablar antes de la grabación del disco, analizamos la situación actual del metal en España y veíamos que con el trabajo que teníamos en las manos, optar por el castellano hubiera sido cerrarnos puertas… Y así se ha confirmado, ya que a poco de salir el disco ya tenemos una oferta seria de una discográfica para sacarlo mundialmente, pronto sabréis más al respecto.

Samuel: Por comodidad seguro que no, porque para cantar en inglés bien hace falta mucho esfuerzo… Asique está claro que para intentar salir fuera, desde luego.

M: Por lo que he podido ver en los créditos hay algunas colaboraciones en el disco ¿cuáles son y como surgieron?

Dani: En principio habíamos pensado en meter unas colaboraciones que ya teníamos listas para grabar, solo que tras escuchar las demos de preproducción del disco, vimos que esas colaboraciones lo que podían hacer era el disco más monótono vocalmente ya que se asemejaban a la mía. Así que pensamos en darle algo más de vida a las voces incluyendo unas más agudas, pensamos en Titi y Nefta, se lo comentamos y ellos accedieron encantados, les estamos muy agradecidos. La guinda del pastel la puso Ani Fojaco, que fue una recomendación de Dani G., nos parecía bien para esa parte, y ahí está el resultado para comprobarlo.

M: ¿Qué opinas de la escena estatal tanto a nivel de bandas como por parte del público?

Rafa: En cuanto a bandas yo creo que es impresionante, grupos como Vórtice, Sound Of Silence, The Band Apart, One Last Word o The Eyes hacen un trabajo más que profesional y bastante originales en algunos sentidos. En cuanto a público no sé, no conozco la escena en todas las comunidades, pero creo que hay más oferta de grupos que demanda, y eso se deja sentir en la asistencia de público en cualquier concierto.

Yorch: A nivel estatal hay buenas bandas, lo que falta y ha faltado siempre es el apoyo en general. Siempre se tiene una base de colegas que están ahí, pero a la gente que es ajena a la banda suele ser reacia a abrirse a nuevas miras, por así decirlo. Así que lo principal, aparte de elaborar un buen disco, es ser exigente al 100% a nivel de directo, que, a diferencia del disco, es la carta de presentación que le entregas en mano a la gente.

Samuel: Es una pena que con la calidad que hay en muchas bandas españolas como The Eyes, Sound of Silence, etc… No se les llegue a oír más allá del mercado nacional o Sudamérica.

Constan: El problema, en mi opinión, es que vivimos en una sociedad cada vez más sedentaria, cada vez nos acercan más las cosas a tu propio hogar. La compra, pagar recibos del banco, música, películas… Todo lo tienes en tu casa al alcance de la mano, y cada vez más parece que la gente le da pereza levantarse del sofá para ir al cine, ver conciertos o cualquier otra actividad cultural, cuando es de esta manera la mejor forma de disfrutar de dichas obras, es una pena…

Dani: Mi punto de vista es que la escena en el país está a un nivel bestial, con bandas como The Eyes, Sound Of Silence, Possesion, Legacy Of Brutality, Cathexia, The Band Apart, Rise To Fall… están de puta madre. Es bueno tener tanto nivel aquí, ojala vean en el resto de Europa que también existimos!!!

M: ¿Tenéis planeada alguna gira para presentar el trabajo?

Samuel: Ya tenemos algunas fechas programadas, pero a medida que vayamos teniendo más bolos iremos informando a través de MySpace, Facebook y demás.

M: ¿Qué cinco álbumes te han sorprendido últimamente?

Samuel: El Funeral de las 10 Almas (Sound Of Silence)

Rafa: Sorprender de verdad, muy pocos. A nivel internacional creo que las mayores y más recientes joyas pueden ser The Way Of All Flesh (Gojira) y Obzen (Meshuggah), pero a nivel nacional me quedo con Human Engine de Vórtice.

Constan: En España me han gustado los nuevos trabajos de Cuernos de Chivo (Hay un salto enorme desde su debut), Sound Of Silence, The Eyes, teNPel, Wakala… Pero sin duda espero como agua de mayo lo nuevo de The Band Apart, va a ser la leche. Y en cuanto a internacionales pues los discos de Mastodon, The Agonist, Fear Factory, y sin lugar a dudas: Iwrestledabearonce, en abril no me los pierdo!!! Y ojito a lo nuevo de Burning The Masses!!! (Risas).

Yorch: ¿Solo 5? A ver….
Alice in Chains - Black Gives Way to Blue
Fear Factory - Mechanize
Porcupine Tree - The Incident
Mastodon - Crack the Skye
SunnO))) - Monoliths and Dimensions

Dani:
Alice in Chains - Black Gives Way to Blue
Lamb of God – Wrath
Pearl Jam – Backspacer
Alter Bridge – Live In Amsterdam
Suicide Silence - No Time to Bled

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.

Constan: Daros las gracias por vuestro tiempo y apoyo, y también a todos los que venís a vernos a los conciertos, compráis nuestro disco y demás… Nos vemos pronto!!!

http://www.myspace.com/teksuoband