FURNAZE – No Starway To Heaven

6,75/10
Si te va el Metal con tintes de la vieja escuela deberías leer esta reseña ya que el disco que la protagoniza es precisamente eso: vieja escuela. Se trata del último trabajo de una banda afincada en Londres que se hace llamar FURNAZE, disco que ya lleva publicado desde 2009, aunque su sonido parece incluso de varios años atrás. El sugerente y chocante título de “No Starway To Heaven” es el que presenta este trabajo en el que el Thrash Metal clásico y el Heavy Metal de toda la vida se abrazan para dar vida a esta colección de temas, que por cierto viene también acompañada del EP “Lame Brain Society” de 1999. Con lo que aquí hay una buena oportunidad para conocer a este trío al que no le gusta la laca para el pelo ni las baladas acarameladas, solo el Metal puro y duro.

Para hacer una breve biografía de FURNAZE empezaré por decir que se fundó allá por el año 1998 de la mano del cantante y guitarrista Krimson. En 1999 sale su EP debut “Lame Brain Society” y una década después este “No Starway To Heaven”. Por el camino se suceden los cambios de formación, los conciertos abriendo para bandas de renombre… hasta llegar al día de hoy en el que el trío con base en Londres sigue dando guerra con su poderosa música de corte clásico. Desde luego no cabe duda que el Thrash Metal de la vieja escuela es una de las principales influencias para esta banda, solo hay que escuchar sus riffs inquietos y esa voz agresiva que no da muestra de piedad ni un instante. Tampoco se pueden olvidar los momentos más inspirados por el Heavy Metal, con riffs algo más melódicos y los tonos agudos de voz, por no mencionar los solos de guitarra rebosantes de energía eléctrica.

Desde luego hay una cierta diferencia a nivel de sonido entre el EP, que cierra el disco con sus cinco temas, y la primera parte correspondiente a su última grabación “No Starway To Heaven, siendo mucho más potente ésta gracias a la producción. En cualquier caso se trata de un trabajo bastante recomendable si buscas algo que suene realmente a la vieja escuela, sin artificios ni grandes alardes de originalidad, pero muy auténtico en su esencia y hecho con fuerza.

http://www.myspace.com/furnaze
http://www.furnaze.com/

CLOCKWORK anuncia la grabación de su EP debut

CLOCKWORK, la nueva banda Metal liderada por Javi García (ex-guitarrista de SOZIEDAD ALKOHOLIKA) y Rown Houland (ex-vocalista de INFERNOISE y SUPRA) se dispone a entrar en THE ROOM BCN STUDIO de Barcelona durante el mes de junio para grabar lo que será su debut. El EP titulado “Dawn For A New Breed” será grabado y producido por Gorka Dresbaj (VORTICE, SOUND OF SILENCE, 77, WARCHETYPE, CUZO, HORN OF THE RHINO).
http://www.myspace.com/clockworkmetalband
http://www.reverbnation.com/clockworkband

Durante la grabación se contará con colaboraciones de lujo a cargo de Molly y Alberto Marín de HAMLET (Roadrunner), Davish y Guillermo de ANGELUS APÁTRIDA (Century Media) y alguna gran sorpresa.

"Explicar como suena CLOCKWORK es lo mas parecido a mirarme a un espejo, soy yo mismo al 150%. Es básicamente el resultado de media vida escuchando y amando el Metal, mi razón por la que vivir y mi pasión." Según las propias palabras de Javi García.

La principal influencia de CLOCKWORK son las bandas Thrash de la Bay Area de San Francisco, pero también bandas actuales del denominado New Wave Of American Heavy Metal como LAMB OF GOD o DEVILDRIVER e incluso bandas actuales de Metal como los suecos ARCH ENEMY.

CLOCKWORK es el particular Áve Fénix de Javi García, actualmente afincado en Hamburgo (Alemania), el vehículo y la herramienta con la cual consagrar su carrera profesional como músico.

“Estoy escribiendo los mejores temas que haya escrito en toda mi vida profesional, que son mas de 20 años. Estas canciones son el resultado del enfrentamiento con mis propios demonios. A veces tiene que pasar el tiempo para encontrarse a uno mismo y éso es lo que me ha ocurrido con CLOCKWORK. Finalmente he podido expresar todo lo que tenía dentro y que anteriormente no tuve la oportunidad de hacer.”

Los títulos de los temas son “One Last Fight”, “Trial & Error”, “Evil Grin”, “Mandatory” y “Everything Burns” y según Rown Houland la temática de las letras se centra en la psicología humana y el poder del ser humano para sortear obstáculos y sobrevivir pese a las dificultades.

En palabras de Rown Houland: “Las canciones reflejan prácticamente lo que ha sido mi último año, el cual ha sido duro en muchos aspectos. Quise reflejar todo ésto y sacarlo de dentro de mí. Cuando canto estos temas los ejecuto con más pasión que nunca. Expresan la rabia, el dolor, y el sufrimiento para conseguir cumplir tus sueños y mantenerte a flote, salir adelante renovado y con mucha más fuerza.”

La formación de CLOCKWORK la completan reputados músicos como Dani Miranda a.k.a. Patxi al bajo (KOP), Albaro Alonzoo a la batería ( IDI BIHOTZ, FLYIN´FREAK, DISTORSIÓN y P.E.S.C.H.) y también el guitarrista italo-argentino afincado en Hamburgo Juan Pablo Garcia (TRAILER PARK SEX).

Como Javi García declara "Lo mas importante es que he tenido la suerte no sólo de rodearme de unos excelentes músicos, sino también de encontrar gente con la visión, las ganas y el respeto que yo tengo por lo que una banda debe ser a todos los niveles, no sólo a nivel profesional."

A lo que su compañero Rown Houland replica que "CLOCKWORK es lo más profesional que he hecho jamás, un proyecto muy ambicioso donde he decidido exprimirme y demostrar lo que soy capaz de hacer con las voces. CLOCKWORK es mi banda definitiva, es mi madurez como cantante, frontman y músico."

La grabación de EP irá seguida del rodaje del videoclip del primer single "One Last Fight"a cargo del experimentado director catalán Xavi Garriga, donde la banda se batirá el cobre con luchadores de MMA de la talla de Oriol Gasset. (KAOBON TEAM/UK).

El diseño y artwork del Ep correrá a cargo del impactante ilustrador canario Marcos Cabrera, artista reconocido por haber trabajado con marcas y clientes como IRON FIST, VANS, EASTPACK, KAIOWAS RECORDS, RESURRECTION FEST, entre otros.

Debido a la extraordinaria proyección y potencial de la banda, CLOCKWORK operará tanto en el estado español como en Alemania y el resto de Europa, para en un futuro cercano conquistar el resto del mundo.

THE DEAD LAY WAITING – Almost Heaven

7,5/10
Esta joven banda de Swindon (Reino Unido) viene dispuesta a dar mucha caña con su nuevo trabajo de estudio, el segundo larga duración de su carrera y también el segundo para el sello Rising Records. Hay que recordar que anteriormente THE DEAD LAY WAITING, que así es como se llama la banda, ya había sacado un par de EPs con los que comenzó a darse a conocer y dar conciertos por su país. Así desde sus comienzos en 2007 hasta hoy se puede decir que es un proyecto sólido que va afianzándose poco a poco en la escena Metalcore/Deathcore, ya que si alguien no lo había intuido por el nombre del grupo este es el género que trabajan. Por cierto, el disco que nos ocupa lleva el título de “Almost Heaven”.

Tan predecible como el tipo de nombre que se han buscado estos ingleses lo es también su música, en la que no faltan los clichés propios del Metalcore/Deathcore, incluyendo los cambios de ritmo machacones, estribillos melódicos, mucha agresividad sonora… nada nuevo desde luego. Y es una pena ya que hay momentos bastante buenos en los que parece que quieren aportar algo de su propia cosecha, pero en general se queda todo en un estilo muy genérico. Tampoco hay que confundirse con estas palabras y dar por hecho que se trata de un trabajo aburrido o falto de talento, nada de eso, es simplemente un buen disco de Metalcore/Deathcore al uso, con algunas partes de verdadera lucidez que casi hasta sorprenden y otras muchas que son predecibles por completo.

De lo que no cabe duda es de que si te gusta este tipo de música podrás pasar un buen rato ya que “Almost Heaven” contiene un total de quince cortes en los que THE DEAD LAY WAITING sacan todo su arsenal, el cual te puedo asegurar que es bastante poderoso a pesar de las melodías. Un trabajo variado, dentro siempre de los patrones de esta música acabada en –core, que tiene un acabado tanto sonoro como técnico bastante bueno. Por lo que creo que se despejan las dudas, este es un disco muy recomendable para adeptos a este tipo de bandas.

http://www.myspace.com/thedeadlaywaiting
http://www.risingrecords.org/

QUAOAR – The River & The Soul

9/10
Esta banda vizcaína llamada QUAOAR me ha dejado bastante sorprendido con la enorme calidad de su nuevo trabajo, titulado “The River & The Soul”, y sobretodo por la capacidad de hacer que su Rock/Metal Progresivo suene tan variado y rico en matices. Y es que si con su debut de 2007 “MAN't” la banda ya prometía mucho, con este nuevo álbum se confirman y consolidan como una de las propuestas fuertes a nivel estatal dentro del Rock y el Metal, aunque para definir su música hagan falta algunas etiquetas más en determinados momentos a causa de la variedad sonora que son capaces de asimilar en su propuesta. Así que toma buena nota y quédate con este nombre puesto que “The River & The Soul” no tiene nada que envidiar a lo que se está haciendo a nivel internacional dentro de este tipo de música.

La primera sorpresa ha sido encontrarme con la elegante y curiosa presentación, en un formato digipack muy cuidado y con una portada nada convencional, como tampoco lo es su música, que alejada de modas y estilos concretos se mueve de una forma muy coherente por diversas influencias musicales. Eso si, la base de todo es el Rock y el Metal, tratado de una forma Progresiva y con aires alternativos, sin olvidar momentos de pesadez propios del Stoner y un cierto toque vintage. Una mezcla que abarca desde las partes más potentes que uno pueda esperarse en estos estilos hasta los pasajes más melódicos, todo muy bien llevado por la impecable ejecución instrumental, la magnífica voz y sobretodo la desbordante creatividad de estos músicos. Y es que sin usar recursos nuevos han conseguido hacer un disco interesante, lleno de matices, de esos que hay que escuchar varias veces para ir descubriendo cosas nuevas con cada nueva vuelta.

Desde el principio hasta el final este “The River & The Soul” se muestra impecable, variado, genial, atrevido, moderno, clásico, alternativo… y encima todo suena con mucha personalidad. Del mismo modo las letras tienen un papel importante, eso sí todas ellas en inglés, donde los conceptos del río y el alma hacen de base para hablar del ser humano, la vida, la sociedad… pero bueno, esto es algo que mejor deberás de descubrir por ti mismo. De hecho yo recomiendo el trabajo en su formato físico tanto por su calidad musical como por su presentación, que me ha parecido bastante diferente y original a nivel gráfico, y con un trabajado libreto en el que podrás ir siguiendo las letras mientras escuchas los temas.

http://www.myspace.com/quaoar
http://www.lastfm.es/music/Quaoar

Ancient Occult Black Metal con IMAGO MORTIS

La banda de Ancient Occult Black Metal IMAGO MORTIS nos presenta su último trabajo hasta la fecha, "Ars Obscura", que se publicó en 2009 a través del sello francés Drakkar Productions. Un gran disco de Black Metal que ningún seguidor del género debería dejar pasar y que próximamente reseñaremos aquí.
http://www.myspace.com/imagomortis94
http://www.imagomortis.net/

SAMAEL - Luxferre

BLOODSHED´ZINE #1

No suele ser habitual el recibir zines en papel para su reseña, pero la verdad es que me ha parecido una cosa muy apetecible, especialmente por tratarse del primer número de un zine estatal que trata fundamentalmente de bandas estatales. El nombre de dicho zine es BLOODSHED´ZINE, con lo cual uno ya puede imaginarse que se trata de una publicación de música indie, todo lo contrario, aquí hay Metal puro y duro, especialmente en su vertiente más extrema: Black Metal, Death Metal, Thrash Metal… todo ello en veinte páginas tamaño A4 e impresas en blanco y negro, con un precio muy asequible, con vistas a salir cada cuatro meses. Un rollo muy underground para un zine que apoya mucho el underground.

Hay que decir que ya en la propia editorial del zine se deja bien claro que sus autores no son profesionales de las publicaciones, tan solo amantes del Metal Extremo, por lo que no buscan parecer una revista sino un zine underground. Doy fe de que la publicación es mejorable en muchos aspectos, desde el tratamiento de las imágenes (apenas hay una que se vea bien o sin deformar), la corrección de textos, tamaños de letra un poco pequeños… defectos que supongo se irán mejorando con el tiempo, ya que no suponen elevar el presupuesto ni hacer esfuerzos complicados.

De todas formas lo que prevalece es el contenido y no el continente, por lo que me ha parecido muy interesante leer entrevistas a bandas conocidas dentro del underground estatal, especialmente en el apartado del especial Thrash Metal (buena idea, ya que hay una pequeña escena interesante): AGGRESSION, OMISSION, STEELGAR, RANCOR, STILLNES, así como SAD EYES, TROLLFASTHEART, THE ART OF BLASPHEMY y ENGORRIMENT. No podían faltar las reseñas, un tanto escuetas, ni los artículos (en este caso uno sobre el Black Metal) y las opiniones. También hay una pequeña sección de “frases para la reflexión” y un homenaje a Gonzalo, el fallecido bajista de DYING.

Como conclusión diré que a pesar de las cosas que hay por mejorar, el conjunto está bastante bien, muy ameno e interesante para quienes nos gusta el Metal Extremo estatal (que sí joder, que aquí también hay bandas buenas), por no mencionar que el hecho de tenerlo entre las manos siempre tiene un encanto especial que difícilmente se puede conseguir en los medios digitales, aunque estos últimos tengan ventajas en otros aspectos.

http://bloodshedzine-spain.blogspot.com/

Entrevista - WOLFHEAD

Entrevistamos a Javi Bastard e Iban, guitarra y voz respectivamente de la nueva banda catalana WOLFHEAD, quienes acaban de ver publicado su debut discográfico con el sello Doomentia Records.

DJERV - Madman

NAILGUN - Paindustry

6,5/10
Con un acertado juego de palabras, “Paindustry”, se presenta el primer álbum de esta banda germana NAILGUN. Una banda que se formó en el año 2008 con la intención de hacer simple y llanamente Metal, puro y duro, cosa que sin duda han logrado a tenor de este debut discográfico autoproducido en el que han apostado por si mismos. Desde luego una cosa queda clara, el Metal que hacen NAILGUN está fuera de cualquier tendencia pasajera, aquí hay un estilo personal que ha sabido filtrar muy bien las influencias para dar vida a un trabajo actual que no se aleja demasiado tampoco de lo clásico.

De entrada cabe destacar la magnífica presentación del disco, con un artwork que presenta un panorama industrial desolador muy acorde con el juego de palabras del título. Para ser sincero tras ver esta portada me esperaba algo mucho más moderno musicalmente hablando, ya que la música de NAILGUN es un Metal actual con algunas raíces clásicas. El sonido además tampoco tiene mucho que ver con las nuevas tendencias, de hecho tiene una producción sencilla en la que destaca la fuerte presencia del bajo y un papel protagonista de la voz. La base Metal es bastante poderosa, aunque tal vez se eche de menos un mayor liderazgo de las guitarras, especialmente con los riffs. Aparte de esto las composiciones son variadas y muestran diferentes facetas que van desde las partes más agresivas hasta desarrollos más oscuros en los que se decelera la actividad.

La verdad es que a lo largo de los diez cortes que componen este “Paindustry” encontramos a una banda con las ideas claras, aunque todavía tienen que madurar un poco más su propuesta para llegar a al nivel que se merecen. A pesar de esto se trata de un disco interesante, con letras que tratan temas sociales, problemas, miedos, etc. que se acompañan de un Metal con potencial.

http://www.myspace.com/nailgunmetal
http://www.nail-gun.de/

FURYU – Ciò Che L´Anima Non Dice

8,5/10
Sorprendente, ese es el mejor adjetivo que se me ocurre para describir en una sola palabra el primer larga duración de estos italianos llamados FURYU. Un proyecto musical que nació en Bolonia en el año 2000, y que con el tiempo fue cambiando tanto de miembros como de estilo para terminar en el estado actual, que no es otro que el del eclecticismo y la experimentación con una base de Rock y Metal Progresivo muy energética. Así que si quieres escuchar algo diferente, hecho con un gran talento tanto a nivel técnico como compositivo, entonces no deberías pasar por alto este debut que lleva el título de “Ciò Che L´Anima Non Dice”, el cual ha sido mezclado y masterizado en los Fear Studio de Italia.

Me gustaría hacer una pequeña alusión al nombre de la banda, FURYU, que proviene del japonés y que significa “elegante” en el idioma moderno. Sin embargo también se usaba antiguamente en algunos poemas para representar una visión aristocrática y nostálgica de la vida, con un significado literal que viene a ser algo así como “el fluir del viento y el agua”. Desde luego es un nombre muy apropiado para el grupo puesto que su música es un constante fluir de sonidos que despiertan la imaginación del oyente con oído educado y mente abierta. Y es que este es uno de esos discos imposibles de encasillar, siendo tan solo la etiqueta de Progresivo la que define un poco la esencia del grupo por sus constantes cambios y progresiones musicales. Todo ello hecho siempre desde una perspectiva potente basada en el Rock y el Metal, con la cual consiguen hacer que todo suene como si fuese nuevo, sorprendente, excitante…

Un trabajo que está inspirado conceptualmente por los sentimientos y emociones humanas, desde un punto de vista introspectivo pero repleto de paisajes musicales que enriquecen el viaje del protagonista con su variedad, misterio, elegancia y fuerza. Toda una corriente de música valiente, técnica y entretenida, en la que destacan los largos pasajes instrumentales, aunque también hay letras. Un disco en definitiva que debería despertar la curiosidad de los más abiertos de mente dentro de lo que es el Rock y el Metal de tintes progresivos puesto que es sin duda una pieza de gran valor en todos los aspectos.

http://www.myspace.com/projectfuryu
http://www.furyu.it/

PULSEVE - Magnet

7/10
Sin duda este dúo procedente de Torino (Italia) me ha sorprendido bastante, y muy gratamente, con su innovadora combinación de estilos a partir de un drum & bass moderno y audaz. El grupo en cuestión toma el nombre de PULSEVE y lo que nos presentan es precisamente su debut con un EP titulado “Magnet” que contiene cuatro cortes de música instrumental repleta de estilo y vanguardia. Algo así como una combinación entre Math, Post-Rock y Progresivo con algunas pinceladas de Ambient e incluso un cierto rollo Industrial. Parece mentira que en tan solo cuatro temas sean capaces de hacer algo tan variado y difícil de encasillar en una sola etiqueta, pero así es PELSEVE.

La música del dúo es muy atmosférica, con un ambiente misterioso que consigue captar al oyente para transportarlo a su mundo, en el cual todo se mueve de una forma mecánica en un escenario post-moderno. Por supuesto el bajo y la batería son los protagonistas indiscutibles en el sonido de PULSEVE, pero también hay otros matices sonoros propios de la música ambiental. Lo cierto es que en conjunto todo suena muy coherente e innovador a la vez, con la única pega de que se puede llegar a hacer un tanto monótono por la similitud que hay entre las composiciones. De todas formas prima sin duda el valor de la originalidad del grupo y su personalidad, la cual deja ver a una banda diferente que no tiene miedo a experimentar y que va recogiendo los frutos de su creatividad.

De modo que si de verdad te gustan las cosas que se salen de lo habitual, manteniendo siempre la calidad, no deberías perderte a estos dos italianos que son capaces de hacer maravillas y dejar volar la imaginación con su fantástico drum & bass.

http://www.myspace.com/pulseve
http://www.pulseve.com/

MASTIPHAL - Parvzya

8/10
Mucho tiempo ha pasado desde que esta banda polaca diera sus primeros pasos de manos de Flauros (DARZAMAT) y Cymeris allá por el año 1991 bajo el nombre de DISSOLUTION, que posteriormente cambiarían por el actual de MASTIPHAL con el que también dieron un giro a su música. De hecho fueron una de las primeras bandas de Black Metal de su país. El caso es que tras mucho tiempo siguen aquí y están en plena forma con un nuevo trabajo bajo el brazo que interesará seguro a quienes gusten de un Black clásico con sonido actual, todo ello acompañado de la especial oscuridad que saber dar las bandas procedentes de Polonia. Un disco que ha sido grabado en los Necromorbus Studio (WATAIN, FUNERAL MIST, DESTROYER 666) de Suecia y mezclado por Sverker "Widda" Widgren.

“Parvzya”, que así es como se titula este nuevo álbum de MASTIPHAL, supone el regreso de la banda tras un largo periodo de letargo, el cual por lo visto les ha sentado bastante bien puesto que solo hay que escuchar como suenan para apreciar la madurez y la oscuridad con la que han sabido dotar a su música. Un trabajo de gran nivel que nada tiene que envidiar a grandes nombres del género, con un despliegue de riffs fríos y sombríos que se mueven al son de medios tiempos así como algunas partes más rápidas y tormentosas. Destaca especialmente la voz negra de Flauros, que aporta gran personalidad a los temas y los dota de una oscuridad mayor si cabe. Si a esto le añades una ejecución y sonido impecables, obtienes un disco de Black Metal que liga lo tradicional con lo actual de una buena manera.

Como conclusión yo diría que este es un disco muy indicado para quienes busquen un Black Metal con una atmósfera muy oscura, más que la violencia y la velocidad, aunque de estas últimas también hay bastantes dosis en “Parvzya”. Y por supuesto, para quienes gusten de tener discos originales entre las manos también hay que apuntar que le edición del mismo está muy bien cuidada, con un artwork tan oscuro como la música, como viene siendo habitual en el sello Witching Hour Productions que es el que nos presenta este regreso de MASTIPHAL.

http://www.myspace.com/mastiphalofficial
http://www.myspace.com/witchinghourprod
http://www.mastiphal.pl/

PREDATOR – Born In Blood

6/10
Si te gusta el Heavy Metal y el Thrash Metal de la vieja escuela, especialmente el que se hacía desde el underground más apasionado y genuino, entonces deberías conocer a esta banda de Fort Lauderdale (Estados Unidos) que se llaman PREDATOR. Una banda que ya presenta su segundo trabajo de estudio, el cual ve la luz a través del sello God Of Thunder Records bajo el título de “Born In Blood”, y que devuelve a los oídos ese feeling que solía sentirse varias décadas atrás cuando el Metal no estaba tan evolucionado y las modas apenas lo afectaban. Esto tiene sus puntos positivos y negativos al mismo tiempo, pero en cualquier caso resulta interesante escuchar un trabajo como este.

La primera impresión que deja “Born In Blood” puede ser la de un disco con una producción un tanto escasa. El hecho de que fuese grabado en tan solo 24 horas de estudio, como he podido leer en su hoja promocional, no ayuda demasiado a conseguir esos buenos resultados que se pueden lograr hoy en día en los estudios de grabación. Sin embargo tiene la parte positiva que lo convierte en un disco de sonido retro y muy directo, con una crudeza que contrasta con las melodías de guitarra al más puro estilo IRON MAIDEN y las influencias de la música clásica. Y es que además del Heavy Metal, que es la base de PREDATOR, y las influencias del Thrash Metal, también se nota un gusto por los clásicos como se puede comprobar en varios de los cortes que componen el disco. Además de las influencias musicales también podemos encontrar diversidad en la parte de las letras, las cuales tratan temas tan diversos como el medioambiente, la miseria en el mundo, el caso de Ingrid Betancourt… e incluso hay uno dedicado a Ronnie James Dio.

Diez temas en total, más un par de bonus track, son los que componen este nuevo álbum, un disco en definitiva que combina diferentes influencias, siempre adaptándolas al peculiar estilo de PREDATOR con sus riffs eléctricos, la voz al más puro estilo Heavy Metal y su base poderosa. Y aunque tiene sus altibajos, yo me quedo con los momentos más intensos que se producen cuando la maquinaria funciona a toda velocidad y los riffs atacan directos al oyente con su estilo de la vieja escuela. Por eso espero que la banda se mantenga firme en su personalidad, pero que sean capaces de superarse en los aspectos técnicos para poder dar todo lo que su música tiene.

http://www.myspace.com/PREDATORHEAVYMETAL
http://www.predatortheband.com/
http://www.godofthunderrecords.com/

WOLFHEAD - Wolfhead

7/10
Vaya sorpresa el encontrarme con uno de los nuevos lanzamientos del sello Doomentia Records, afincado en la República Checa, y descubrir que se trata de una nueva banda catalana formada allá por el año 2008 por miembros de BETWEEN THE FROST y GRAVEYARD, Iosue y Javi Bastard respectivamente. Éste último ha sido también el encargado de grabar el álbum en sus Moontower Studios. Pero que nadie se haga ideas precipitadas puesto que el hecho de que los antecedentes de estos dos músicos (por sus bandas) estén más bien orientados al Black y al Death Metal, en este nuevo proyecto llamado WOLFHEAD uno se puede encontrar una gran variedad de influencias que van desde el Doom hasta el Rock pasando por el Heavy Metal.

Título homónimo para este primer disco de la banda, el cual viene presentado con una excelente portada que es obra del conocido Andrei Bouzikov (MUNICIPAL WASTE, CANNABIS CORPSE…), quedando como una pieza más que apetecible para tener entre las manos. El caso es que tras este interés inicial por WOLFHEAD lo que procede es reproducir su contenido sonoro de una vez para desentrañar este cóctel de estilos con sabor añejo y sin demasiadas complicaciones técnicas. Un trabajo variado y directo sería una buena forma de describir el disco, con partes lentas que se acercan mucho al Doom clásico, así como otras mucho más bestias, rockeras y sucias, que también dejan lugar a partes atmosféricas e incluso momentos más emotivos, sin olvidar algo de épica. Seis temas en total que sacan bastante partido a todas estas sonoridades, incluyendo una versión del “Wish You Were Here” de PINK FLOYD que cierra el álbum.

Un trabajo no muy largo, que apenas supera la media hora, pero que da bastante de sí. Y aunque la impresión general es positiva, también he de decir que le podrían haber sacado mucho más jugo a todo esto, puede que les falte algo de soltura en algunas partes o que tal vez han querido abarcar demasiado dificultando el mantener el feeling todo el tiempo… pero bueno, esto es algo que tendrá que juzgar cada oyente tras hacerse con este disco de WOLFHEAD.

http://www.myspace.com/wolfheadband
http://www.doomentia.com/

KILMARA – Don´t Fear The Wolf

7/10
Tenía una gran curiosidad por saber que es lo que había detrás de este nuevo lanzamiento del sello inglés Rising Records, principalmente por que la procedencia de la banda en cuestión se localizaba en la ciudad de Barcelona. En cualquier caso, como era de esperar, al darle un vistazo a los títulos enseguida comprobé que a pesar de todo los temas estaban escritos en inglés, al igual que el propio título del álbum que es “Don´t Fear The Wolf”. Parece ser pues que estos KILMARA formados en 2003 en la ciudad condal apuntan más allá de nuestras fronteras con su original forma de hacer Heavy Rock a la vieja usanza, tomando influencias de bandas clásicas como THIN LIZZY, IRON MAIDEN o JUDAS PRIEST, salvando las distancias claro.

A pesar de la buena predisposición que tenía con este disco he de reconocer que ha tardado bastante en entrarme, probablemente por esa falta de energía que se nota en algunos momentos. Y es que a pesar de que es un disco de Metal en mi opinión le falta todavía mayor intensidad para que los temas alcancen todo su potencial. Está bien lo de usar melodías, especialmente si llevan un aire clásico, pero en mi opinión hay que meterle un poco más de caña a los instrumentos y llevar la voz al siguiente nivel. Seguro que merece la pena ya que los temas tienen la esencia, de hecho hay momentos bastante buenos, pero les falta ese toque de gracia que los haga meterse en la cabeza del oyente para dar vueltas una y otra vez. Es por eso que la sensación que me queda con este trabajo es un tanto agridulce, por un lado me fascina ese rollo clásico tan personal que tienen, con dobletes de guitarra incluidos, y por el otro me sabe a poco.

Sin duda KILMARA podrán ofrecer más en el futuro si se lo siguen currando, aunque con este segundo trabajo al menos han demostrado que son capaces de hacer cosas interesantes que los lleven a despertar el interés de sellos foráneos. Por cierto, han contado con la producción de Roland Grapow (ex-HELLOWEEN) en los Grapow Studios de Eslovaquia, así que si te gusta el Heavy Metal clásico ahí tienes un aliciente más para darle una escucha a este “Don´t Fear The Wolf”.

http://www.myspace.com/kilmara
http://kilmara.com/
http://www.risingrecords.org/

SUBLIRITUM – A Touch Of Death

7,5/10
Nos vamos hasta Noruega para conocer el último trabajo de una banda que hace una mezcla de Black Metal melódico y Death Metal Progresivo, por poner un par de etiquetas. Se llaman SUBLIRITUM, y aunque a muchos no les suenen de nada llevan desde 1999 en este mundillo. Desde luego la banda ha pasado por etapas de quietud, principalmente debido a que dos de sus miembros decidieron dejarla en un segundo lugar para dedicarse a su banda principal: KEEP OF KALESSIN. Su último trabajo hasta la fecha había sido un EP de 2004 titulado “Dark Side Of You”, aunque ahora parece que retoman la actividad con su nuevo disco de larga duración “A Touch Of Death” que edita el sello australiano Battlegod Productions.

SUBLIRITUM comenzaron practicando un Black Metal Sinfónico, que quedó bien reflejado en su primer álbum “Dark Prophecies” de 2001. Más tarde sacarían el EP anteriormente citado en el que su sonido se hizo más Progresivo. Estos dos precedentes son bastante ilustrativos para comprender la evolución de la banda, que en este nuevo álbum se tira mucho por lo Progresivo, con un material técnico de sonido limpio no exento de melodías épicas y un toque de oscuridad propio del Black Metal, por no mencionar ciertos matices del Heavy Metal, Thrash, Death… Pero todo ello bien combinado para crear un estilo preciso, con melodías y fuerza. Por poner alguna comparación yo elegiría nombres como los propios KEEP OF KALESSIN combinados con la parte más Progresiva de EMPEROR y algo de BAL SAGOTH. Hay que decir que en este disco las baterías han sido obra precisamente de Vyl (KEEP OF KALESSIN, GORGOROTH en directo y HEADSPIN) y que como voz invitada ha estado la de Thebon (KEEP OF KALESSIN), lo cual explica parte de esas influencias.

En cualquier caso se trata de un disco que tiene su personalidad, aunque esto no significa que presente novedades ni hayan inventado nada nuevo. En cuanto a lo que menos me ha gustado he de decir que ha sido el hecho de que sus composiciones, muy bien trabajadas por cierto, no me han acabado de enganchar. Puede que sea cuestión de darles más escuchas, aún así el sabor de boca que me queda es bastante positivo.

http://www.myspace.com/subliritum
http://www.myspace.com/battlegodproductions

CONFINED WITHIN – Ashes Of A Fallen Kingdom

7,75/10
Tras su EP “World Stops Turning” los ingleses CONFINED WITHIN por fin se estrenan en su primer larga duración para el sello Rising Records, bien conocido por haber sacado a la luz a varias bandas de Metalcore procedentes del Reino Unido. Precisamente esta no va a ser una excepción puesto que CONFINED WITHIN son una banda joven y plenamente integrada en lo que es este tipo de música, con todos los ingredientes y tópicos necesarios para ello, cosa que agradará a algunos y aburrirá a otros. Afortunadamente a este “Ashes Of A Fallen Kingdom” se le puede atribuir la calidad suficiente como para que al menos cualquier seguidor del Metal hecho con agresividad y melodía pueda pasar un buen rato.

CONFINED WITHIN se formaron en el año 2007 con la idea de llegar a lo más alto dentro del mundillo este del Metalcore, tan popular entre la juventud y que ha dado algunas grandes bandas dentro de su estilo, así como una ingente cantidad de clones imposibles de diferenciar entre sí. Posiblemente el disco que nos ocupa no va a ser de los que más destaque ni de los que tenga nada nuevo que ofrecer dentro del género, como ya apuntaba al principio se trata de una banda que cumple con todos los estereotipos, pero al menos suenan bien. Las voces agresivas, los riffs inspirados en el Death Melódico, los típicos breakdowns machacones, los estribillos de voz limpia y melodía pegadiza… todo muy típico, pero también efectivo. Y es que con cada escucha el disco parece cobrar interés, aunque para ello haya que quitarse los prejuicios ante este tipo de grupos tan previsibles, especialmente en lo referente a los estribillos caramelizados.

Si te gusta el Metalcore sobra decir que CONFINED WITHIN son una propuesta atractiva, y con este debut han demostrado que tienen madera para hacer música enérgica y con melodías muy pegadizas, aunque yo todavía les pediría un poco más ya que si lograsen mostrar algo de personalidad propia en sus temas sin duda su valor aumentaría de forma exponencial. De momento habrá que conformarse con un buen trabajo más de Metalcore made in England.

http://www.myspace.com/confinedwithinuk
http://www.risingrecords.org/

EARTHRIDE – Something Wicked

6,5/10
El sello con base en la República Checa Doomentia Records nos trae novedades para este 2011, en esta ocasión con el nuevo trabajo de la banda estadounidense EARTHRIDE. Una banda liderada por el vocalista Dave Sherman, que en sus filas ha contado con gente que ha estado en grupos como WRETCHED, SPIRIT CARAVAN o INTERNAL VOID. Y como no podía ser de otra manera se trata de un disco en el que el Doom y el Rock estrechan lazos de una manera muy especial, puede que sea como indica su título “Something Wicked”, así que habrá que escucharlo con precaución.

El hecho es que si te gusta el Doom más rockero, con aroma a whisky, ritmos densos y pastosos, voz sucia, etc… entonces deberías escuchar este álbum puesto que tiene todos estos ingredientes. Un trabajo muy sencillo y directo, que no se anda por las ramas a la hora de componer ni se complica con la técnica. Lo que hay aquí es algo muy básico, que funciona y suena como debe sonar este tipo de música, aunque he de reconocer que no me han acabado de conquistar el oído. Su mezcla de influencias del tipo BLACK SABBATH y MOTÖRHEAD es interesante, pero le falta algo de intensidad en mi opinión. Eso sí, el estilo del grupo es muy auténtico y se mantienen fieles de principio a fin con ese rollo añejo, algo sureño y denso.

Una portada interesante y una producción adecuada completan este “Something Wicked” de EARTHRIDE, que puede interesar a seguidores de estilos como el Doom, el Stoner, el Sludge… en fin, cualquiera que le guste este rollo ya me entenderá, así que el resto lo tendréis que descubrir vosotros mismos.

http://www.myspace.com/earthridedoom
http://www.doomentia.com/

HARM – Demonic Alliance

7,5/10
El sello australiano Battlegod Productions viene pegando fuerte en este 2011, prueba de ello es el reciente lanzamiento del segundo álbum de HARM, una banda noruega de Thrash Metal que va a hacer disfrutar como locos a los más acérrimos de este tipo de música, especialmente en su versión más agresiva. Y es que no se trata de una banda de principiantes puesto que a pesar de que este es tan solo el segundo larga duración que editan, sus orígenes se remontan al año 1997, eso son muchos años para una banda y desde luego si siguen vivos a día de hoy es por algo. Además, para más señas, diremos que en sus filas está el vocalista Steffan Schulze (ANTARES PREDATOR). Así que prepárate para un ataque feroz de Thrash Metal de la mano de HARM y este nuevo “Demonic Alliance” que no tiene desperdicio.

La verdad es que da gusto tener entre las manos trabajos bien cuidados, con una bonita presentación y contenidos extra, discos de esos que merece la pena tener por su calidad en todos los aspectos. Y es que desde la magnífica portada hasta la genial producción del álbum, pasando por el divertido DVD que lo acompaña, todo está más que bien. De la portada no diré nada ya que se ve por si sola, y del DVD puedo adelantar que contiene un par de versiones del video de “Demon”, muy bueno por cierto, y contenidos extras bastante divertidos. Pero de lo que de verdad nos interesa, que es la música, sí que me gustaría recalcar la gran calidad del Thrash que practican estos noruegos, un estilo de tocar no exento de influencias como el Death Metal, pero que se mantiene bastante firme en lo suyo. Veloz, contundente, con unas guitarras incansables y una base rítmica demoledora, por no mencionar de la agresividad de la voz… de hecho tiene todo lo que se le puede pedir a un disco de Thrash Metal.

HARM han sabido mantener un buen equilibrio entre lo que es la vieja escuela y lo que es un sonido actual, con lo que se podría decir que han logrado un buen término medio que se aprovecha de las dos cosas. Y así es como el disco suena de miedo y dan ganas de ponerlo a toda hostia en el reproductor para sentir cada golpe de la batería contra los oídos, cada riff azotando la cabeza, cada grito despertando la adrenalina… lo que se dice un disco recomendable, con nueve cortes que apenas sobrepasan los treinta minutos de duración, pero que dejan más que satisfecho al oyente.

http://www.myspace.com/harmmetal
http://www.harmofnorway.com
http://www.myspace.com/battlegodproductions

AZARATH desvelan artwork

Los polacos AZARATH, que cuentan en sus filas con el batería de BEHEMOTH (Inferno), desvelan la portada de su nuevo trabajo “Blasphemers’ Maledictions”, obra de Zbigniew M. Bielak (Absu, Watain, Destroyer666, Autopsy). Además AZARATH confirman su tour con BULLDOZER y WITCHMASTER.
http://www.myspace.com/azarath666
http://witchinghour.pl/web_new/zespoly/azarath?lang=en

02.09.2011 LUBLIN (PL) - Grafitti
03.09.2011 RZESZÓW (PL) - Pod Palmą
04.09.2011 KRAKÓW (PL) - TBA
05.09.2011 KATOWICE (PL) - MegaClub
06.09.2011 WROCŁAW (PL) - Firlej
07.09.2011 POZNAŃ (PL) - Blue Note
08.09.2011 WARSZAWA (PL) - Progresja
09.09.2011 BYDGOSZCZ (PL) - Estrada Stage Bar
10.09.2011 GDYNIA (PL) - Ucho

SIVYI YAR – TheNight

5,5/10
Desde las vastas y frías tierras de Rusia nos llega el último lanzamiento del sello Gardarika Musikk, que corresponde a esta banda llamada SIVYI YAR (bueno, esta sería la traducción del nombre puesto que el nombre original del grupo está en cirílico y para quienes no están familiarizados con él resulta casi ilegible). El caso es que en este nuevo disco titulado “TheNight” se incluyen dos trabajos en uno ya que contiene los EPs “TheNight” y “Oredezh”. El título de éste último hace referencia a un río del noroeste de Rusia, y esto indica que nos vamos a encontrar con un trabajo de Pagan Black Metal con referencias a esta tierra y sus ancestros.

La primera toma de contacto con el disco es bastante intrigante ya que te encuentras con una presentación bastante oscura y elegante, tras la que no sabes muy bien que te vas a encontrar. Lo único que queda claro es la propia oscuridad del disco y la conexión con el Pagan Metal por alguna de las ilustraciones y el logo de la banda. En cualquier caso sorprende un poco al descubrir que el sonido del grupo es un Black Metal tan primitivo y sin delicadezas en la producción, aunque eso sí, bastante atmosférico. Un trabajo sencillo, aunque no por ello han dejado de meter efectos electrónicos hasta en las voces y algunos ruidos, que hacen más inhóspito el viaje sonoro que propone SIVYI YAR. Precisamente esta primera parte del viaje “TheNight” es la menos acogedora, con un estilo monótono y frío a partes iguales. Algo más variada resulta la segunda parte, “Oredezh”, en la que encontramos desde temas instrumentales hipnóticos hasta un Black Metal primitivo y salvaje, que en algún caso resulta hasta pegadizo.

Un disco realmente underground, en el que hay muchas cosas que pulir pero que también tiene su interés si buscas cosas diferentes y crudas que no vayas a ver en las portadas de las revistas. De hecho “Oredezh” me ha parecido hasta curioso, con sus remezclas incluidas.

http://www.myspace.com/sivyiyar
http://gardarikamusikk.com/eng/

NOMAD – Transmigration Of Consciousness

9/10
Siempre he tenido debilidad por la escena extrema polaca, y no es para menos pues es una de las más nutridas y talentosas, buen ejemplo es este nuevo disco de NOMAD que lleva el título de “Transmigration Of Consciousness”. Un trabajo excepcional en todos los aspectos: desde su magnífica presentación hasta la producción, pasando, como no, por la parte musical y creativa que dejan ver a una banda aventajada en pleno éxtasis oscuro. Un nuevo tanto que se apunta el sello Witching Hour Productions, bien conocido por el cuidado de sus ediciones y la calidad de las mismas. Así que si te gusta la música extrema y oscura este nuevo trabajo de NOMAD es una apuesta segura, uno de los discos que hay que tener en este 2011.

La importancia de una buena presentación en un disco siempre ha sido muy importante, de hecho puede hacer que el trabajo adquiera un valor añadido muy especial, mucho más en estos tiempos que corren en los que el formato físico ha decaído bastante. Desde luego NOMAD, con ayuda del artista Michał "Xaay" Loranc (NILE, BEHEMOTH, TRAUMA…), se han marcado un artwork de sobresaliente que además de encajar a la perfección con su música tiene una magia especial en los detalles que fascina. Probablemente la misma magia que su impresionante música, un oscuro Death Metal de ritmos mecánicos, no exento de otras influencias y difícil de encasillar. Por hacer alguna comparación yo diría que es como una mezcla entre VADER y ARCTURUS. Pero en cualquier caso lo que realmente importa es que han conseguido hacer un disco realmente bueno, que hace volar tu mente por oscuros trayectos, mucho más si al escuchar los temas vas siguiendo las magníficas letras para empaparte de su esencia.

Desde luego hay que reconocer que “Transmigration Of Consciousness” es un álbum muy inspirado, que consigue la atmósfera adecuada, sin necesidad de alardes de virtuosismo ni arreglos superfluos. Tampoco cabe esperar patrones típicos ni riffs predecibles. Digamos que es una combinación perfecta entre sencillez y originalidad. Y es que cuando todos los elementos que componen el trabajo están a tan alto nivel solo se puede decir que este es un disco redondo, de principio a fin. De modo que solo me queda recomendar este disco, en su formato físico por supuesto, y que el oyente acabe de descubrir por si mismo lo que hay tras este nuevo disco de NOMAD.

http://www.myspace.com/nomadsatanicdeathmetal
http://www.nomad-band.com/
http://www.myspace.com/witchinghourprod

Noticias de ILEX

ILEX es un grupo principalmente de Groove Metal pero con numerosas influencias procedentes de los diferentes miembros del grupo. En su música se pueden escuchar elementos desde el Thrash ochentero o el Death hasta el metal más moderno. Algunos de los grupos de influencia clave para su sonido son Mastodon, Machine Head, Gojira, Tool o Metallica.
http://www.myspace.com/ilexcc

Se formó en 2010 en Cáceres. Sus componentes, procedentes de otros grupos locales, decidieron juntarse para dar forma a este ambicioso proyecto. En este período se han centrado en la composición de temas para lograr un buen repertorio y en Diciembre de 2010 grabaron su primera maqueta, autotitulada, disponible para descarga gratuita desde principios de 2011, y la cual se encargaran de presentar en sendos directos a lo largo de la geografía española, donde ya han compartido escenario con bandas como Dimenssion o Toundra. En este próximo verano de 2011 se adentrarán en la grabación de su primer largo.

Ilex lo forman:

Jose Antonio Ollero (Bajo)
Alejandro Bueno (Guitarra)
Curro Corcho (Guitarra y Voz)
Juan Carlos Becerra (Batería)

RAVEN THRONE – Eternal, Dark

7,5/10
Aunque este trabajo se grabó entre agosto de 2008 y junio de 2009, y evidentemente lleva ya algún tiempo en la calle, nunca está de más profundizar en este tipo de discos underground dentro de un género ya de por sí underground. Y es que lo que esta banda con base en Bielorrusia practica es un Black Metal frío, oscuro y deprimente, del que transmite sensaciones al que sabe escuchar sus notas. Me refiero al segundo trabajo de esta banda llamada RAVEN THRONE, que se titula “Eternal, Dark” (omitiré el título en escritura cirílica, aunque en el disco todos los títulos de los temas están así y con su respectiva traducción al inglés) y que nos presenta el sello ruso Gardarika Musikk.

A pesar de que la portada del álbum viene en colores cálidos, abrasadores diría yo, con un aire infernal incandescente, lo cierto es que la música viene a ser pura escarcha. Frío nórdico en estado puro, abundando en los tiempos medios y lentos para hacer la agonía más pesada. Puede que haya también algún arrebato más extremo de velocidad puramente Black Metal, pero aún así la sensación final que queda tras escucharse el disco de principio a fin es la de haber dado un paseo tormentoso por algún bosque perdido y misterioso en medio de un temporal hostil, de esos que pueden acabar con todo resquicio de vida. Al menos a nivel mental. No es que RAVEN THRONE destaquen sobremanera en su estilo, de hecho recuerdan a algunas bandas nórdicas bien conocidas como SATYRICON o DARKTHRONE por mencionar un par, pero si que consiguen transmitir.

“Eternal, Dark” es un trabajo con una producción modesta pero efectiva, que ofrece un Black Metal con aires Doom en algunos momentos y hace gala de un misterio y frialdad genuinas del Metal más oscuro. Una buena propuesta si quieres ampliar tu colección de Black Metal underground y depresivo o simplemente hacer un viaje interior a los paisajes desolados y hostiles que nos presentan RAVEN THRONE.

http://www.myspace.com/raventhroneband
http://www.gardarikamusikk.com/eng/

FROZEN DAWN – The Old Prophecy of Winterland

9/10
Si os gusta el Black/Death Metal apuntad bien este nombre ya que pertenece a una de las bandas más prometedoras del panorama estatal, me refiero a FROZEN DAWN y el argumento principal para tal afirmación no es otro que su álbum debut “The Old Prophecy of Winterland”. Un trabajo que podría estar firmado por gente consagrada, hecho que lo convierte no solo en una revelación sino también en una obligación para quienes sigan a bandas como DISSECTION, SATYRICON, NECROPHOBIC, WATAIN... Y es que este disco es de sobresaliente y nada tiene que envidiar a lo que se gesta en las frías tierras del norte puesto que FROZEN DAWN son capaces de invocar al invierno más oscuro y cruel con sus brutales ataques repletos de melodías hechas en las sombras.

No se si la banda lo habrá planteado como un trabajo conceptual pero el nexo entre los temas es claramente el frío de un invierno místico, a través del cual se desarrollan estos diez temas que componen el álbum, en realidad son once si contamos la magnífica versión del “Fuel For Hatred” de SATYRICON que se han marcado al final del mismo. Desde luego hay claras influencias de los noruegos en algunos de sus temas, aunque como comentaba al principio son varios los grupos que han influenciado a FROZEN DAWN, por eso tenemos algo de Death con melodías oscuras que se combina con la frialdad y agresividad propias del Black Metal. Una mezcla que la banda ha sabido forjar con maestría inspirada por los vientos del norte para dar vida a estos temas tan inspirados.

Un trabajo que además de tener una colección de temas magistrales suena de muerte, con unas guitarras que hielan el corazón, una voz capaz de invocar los más oscuros sentimientos y una base rítmica capaz de desatar tormentas que se introducirán por tus oídos hasta adueñarse de tu cabeza. Y es que si la música es buena y el sonido acompaña el resultado se engrandece conquistando todo lo que hay a su paso.

No quiero seguir echando elogios al grupo ya que mientras suena este “The Old Prophecy of Winterland” no se me ocurre otra cosa que eso. Así que cerraré esta reseña recomendando este trabajo encarecidamente puesto que en mi opinión es uno de los mejores discos dentro de este género que se ha hecho en nuestro país, y que tengan cuidado ahí fuera porque FROZEN DAWN han despertado algo grande.

http://www.myspace.com/truefrozendawn
http://www.frozendawn.com/
http://www.mightyhordes.com/

INFESTUS – E x | I s t

7,5/10
Nuevo trabajo de este proyecto de oscuro Black Metal germano llamado INFESTUS, el cual ha evolucionado hasta una banda de un solo miembro, Andras, responsable de la composición de todos los temas y de la ejecución de todos los instrumentos de este larga duración titulado “E x | I s t”, que sucede a su anterior "Chroniken des Ablebens" de 2008. Se trata ya del tercer álbum de INFESTUS, ha sido masterizado en los Necromorbus Studios de Suecia y sale a la calle a través del sello italiano Debemur Morti Productions con portada del artista francés Eric Lacombe y diseño del propio Andras.

“E x | I s t” es un disco de Black Metal desolador como pocos, una especie de trance sonoro en lo más oscuro de la mente humana que sirve para expresar sensaciones degenerativas próximas la no-existencia. Un trabajo retorcido y ambicioso que hace uso del Black Metal más primitivo así como de algunas melodías depresivas, atmósferas oscuras y un dramatismo desolador que recuerda al del Funeral Doom. De hecho es un trabajo muy completo del que uno va descubriendo nuevos detalles con cada escucha, a pesar de que en un principio da la sensación de que se trata de un disco mucho más sencillo y directo. Cierto es que no le falta crudeza e inmediatez en muchos momentos, pero hay una gran variedad de ritmos y progresiones musicales que completan adecuadamente cada tema para dotarlo de la capacidad perturbadora buscada.

Uno de esos álbumes que no tienen cabida entre las multitudes, pero que sin lugar a dudas ocupará un lugar importante entre los conocedores de las misterios de la música más negra y abismal. Desde luego si eres capaz de meterte en estos dominios como mínimo serás capaz de visualizar paisajes absolutamente desolados, y tal vez deleitarte con la majestuosidad de las sombras más profundas.

http://www.infestus.com/
http://www.debemur-morti.com/

Nuevo trabajo de UNDERTAKER OF THE DAMNED

"Lords of the Extreme Mockery" es el título del nuevo trabajo de los chilenos UNDERTAKER OF THE DAMNED. Esta obra demoníaca contiene 8 temas del mas oscuro y profano Black Metal que este quinteto ha sido capaz crear. "Lords of the Extreme Mockery" fue grabado en los Estudios DM6 a cargo de otra alma desterrada como Pablo Clares. En más de 30 minutos la banda a cargo de Hell en las voces , Arkmar en la batería, Impius Seed en el bajo, y Damned Count & Black Sorcered en las guitarras demuestran todo su odio y poder. Una muestra del disco puede escucharse en:
http://soundcloud.com/australis-records/undertaker-of-the-damned-the
http://www.australisrecords.com/

Mención aparte es la creación del cover de este disco a cargo de Ricardo Costa, el cual refleja los deseos mas oscuros de la banda.

El track list es el siguiente :

† The Orde of Dibbuk
† Nest of Vipers
† False Creed
† Emperors of Life
† War
† Lords of the Extreme Mockery
† In Violence, We Fund Pleasure
† 1975

NUMEN - Numen

9/10
Más que grata la sorpresa de encontrarme de nuevo este álbum homónimo de los vascos NUMEN, el cual representa el tercer larga duración del grupo y salió originalmente en 2007, aunque la versión que ahora reseñamos es una reedición especial con su nuevo sello discográfico: LADLO Productions. El caso es que este sello francés, del que hasta la fecha solo he recibido discos de la más alta calidad, se ha aventurado a relanzar este magnífico trabajo con un nuevo diseño y con las letras traducidas al inglés en el libreto, porque para quién no esté familiarizado con NUMEN hay que decir que todos sus temas están es euskera, de hecho esa es una de las señas de identidad del grupo.

No creo que queden muchos seguidores del Pagan Black Metal en nuestro país que no conozcan a esta banda, una de las más grandes del género, pero para las nuevas generaciones y el público internacional esta es una magnífica ocasión para conocerlos. Precisamente el hecho que comentaba al comienzo de tener las letras traducidas al inglés facilita la labor para entender la temática de los temas y abrirse un poco más, aunque un grupo con una capacidad de evocar tan grande como la de NUMEN no necesita siquiera traducciones. Respecto al cambio en el diseño de la portada y el mismo libreto hay que decir que es similar al original, aunque algo más cuidado. Los temas son los mismos, seis obras maestras rebosantes de melodías oscuras que parecen transportarte en la noche a la profundidad de un bosque frío y húmedo, donde los ecos del pasado siguen presentes.

El caso es que en este disco el oyente se va a encontrar con unos riffs de lo más originales dentro del Pagan Black Metal, cosa que ya se apreciaba en anteriores trabajos del grupo, así como una batería demoledora que no tiene piedad de nada ni de nadie. La voz es desgarrada y brutal, utilizando en muchos momentos registros agudos que hielan la sangre. Los elementos Folk, que también aparecen en la música de NUMEN, y esa personalidad vasca, completan el estilo inconfundible del grupo.

Así que si no tenías este disco, ahora es un buen momento para hacerte con el puesto que es una obra maestra del Pagan Black Metal. Otra gran muestra del buen gusto del sello francés LADLO Productions.

http://www.myspace.com/numenhorde
http://www.myspace.com/ladloproductions
http://www.lesacteursdelombre.net/

SLEIPNIR - Bloodbrothers

5,75/10
Vamos con un disco que salió a la calle el pasado año 2010, pero que como su música y su filosofía no pasa de moda. Se trata de uno de esos trabajos que forman parte del underground en un estilo como es el Pagan Metal o Viking Metal, si lo prefieres también podemos llamarlo Epic Metal. Pero etiquetas aparte, lo que estos ingleses formados en 2005 bajo el nombre de SLEIPNIR nos ofrecen con su primer álbum “Bloodbrothers” es nada más y nada menos que batallas, guerreros y la masacre de cristianos. Un disco de inspiración nórdica, como puede comprobarse en el artwork del mismo, que bebe de fuentes como BATHORY, FOREFATHER, FALKENBACH y MANOWAR.

Tras unos minutos de escucha de este “Bloodbrothers” uno ya percibe que este no es un trabajo de técnica y producción pulida, más bien se trata de un disco sencillo y humilde que pone toda la carne en el asador en lo que a evocación y concepto lírico se refiere. Aquí están casi todos los tópicos del género, con títulos que hablan de sangre, Thor, Valhalla, guerreros, tierras del norte, etc… pero tratados de una forma seria y majestuosa a su manera. Lástima que toda esa evocación y ambiente que SLEIPNIR saben conseguir no llegue a tener la intensidad que se merece, quedándose siempre en tiempos medios y coreando sus himnos sin demasiada furia. Tal vez esto junto a cierta monotonía, sean los principales problemas que se pueden achacar al álbum. Y es que con tan solo dos miembros es difícil conseguir un sonido orgánico, más pasional que lo que dan las baterías programadas y los teclados.

Aun así no deja de ser un disco bastante interesante que tiene una atmósfera muy especial, de esas que no suelen conseguir otros grupos de mayores recursos. Además cuenta con una presentación bastante buena, con una imagen muy acorde a todo el concepto de la banda y un elaborado libreto con las letras de las canciones, buenas compañeras en este viaje sonoro a otra época, a lugares alejados del norte. De modo que tu decides, aquí tienes una obra de Epic Viking Metal de gran pureza pero que aún debe madurar algunos aspectos.

http://www.myspace.com/sleipniruk
http://www.gardarikamusikk.com/eng/

LOW-FI - The White Lane

IPERYT – No State Of Grace

8/10
Joder que salvajada de disco el que se han marcado IPERYT para su segundo disco en larga duración que edita el sello polaco Witching Hour Productions. Y es que esta banda formada en 2005, que ya sacaron un EP titulado “Particular Hatred” y un álbum llamado “Totalitarian Love Pulse”, han hecho del extremismo sonoro y lírico su razón de ser, por eso este “No State Of Grace” representa todo lo contrario a cualquier sensación positiva o de gracia; esto es destrucción del cuerpo, de la mente y del entorno. Un trabajo grabado y mezclado en MAQ Studio entre 2009 y 2010 que te descubrirá como se puede combinar el Black y el Death Metal con sonidos electro-industriales que son nocivos para la vida, como IPERYT.

Para empezar hay que destacar la magnífica presentación del álbum, con una cubierta y libreto que encaja ala perfección con el contenido sonoro del disco. En cuanto al terreno musical hay que advertir que no es un disco de estribillos pegadizos ni melodías de guitarra, esto es extremismo al servicio de unas letras que representan la depravación y dibujan con todo lujo de detalles un escenario post-apocalíptico que el oyente puede acabar visualizando con bastante nitidez si escucha la música (o el ruido, según se mire) mientras lee las letras. Una experiencia de lo más excitante para los amantes de la música extrema de verdad, que puede tornarse en verdadera pesadilla si no se está acostumbrado a ir por estos derroteros. Como guinda al pastel esos detalles electrónicos y programaciones que hacen que este tipo de elementos empiecen a llevarse bien con la música extrema.

Un trabajo bastante original dentro de lo que es la escena en Polonia, no por su oscuridad y brutalidad, sino por la forma de llevarla a cabo. Todo esto unido a la gran calidad de los lanzamientos que vienen del sello Witching Hour Productions, hace que “No State Of Grace” sea uno de esos discos que hay que escuchar en este 2011 si de verdad te gustan las propuestas extremas e innovadoras. Y es que esta banda que toma el nombre de un gas venenoso que usaban las fuerzas alemanas en la Primera Guerra Mundial es puro terror sonoro.

http://www.myspace.com/iperyt
http://www.iperyt.pl
http://www.myspace.com/witchinghourprod

PIEL DE SERPIENTE - Inevitable

7,75/10
Después de aquel fantástico disco de 2008 titulado “El Veneno Se Extiende”, tenía ganas de material nuevo de estos valencianos llamados PIEL DE SERPIENTE. Es cierto que tras resultar ganadores del concurso Sona la Dipu 2008 organizado por la Diputación de Valencia sacaron otro álbum titulado “Ya no hay marcha atrás”, aunque estaba compuesto de versiones y reinterpretaciones de temas anteriores. El caso es que aquí tenemos ya un nuevo disco completito de esta banda que hará las delicias de quienes gusten de un Heavy Rock clásico y cantado en nuestro idioma. El sello alemán Karthago Records, fusionado con Pure Steel, ha sido de nuevo el encargado de publicar esta obra titulada “Inevitable”.

Recuerdo muy bien el buen sabor de boca que me dejó “El Veneno Se Extiende”, así que la predisposición ante este nuevo disco no podía ser mejor. De entrada la portada está bastante bien, con lo que la parte visual la tienen ganada, solo queda pulsar el play en el reproductor y descubrir lo que realmente se esconde tras este “Inevitable”. Y lo que hay no es otra cosa que el estilo genuino de PIEL DE SERPIENTE, el cual se reconoce de inmediato, con una buena producción y ejecución de los temas. Las composiciones también son muy similares a lo que había en el anterior disco, pero tal vez en esta ocasión han metido algo más de variedad. Pero lo que no podía faltar son esos estribillos geniales que se pegan con facilidad a ritmo de Heavy Rock. La voz sigue en la misma línea de siempre: clásica, de tonos más bien agudos… y esperemos que no cambie. La banda se ve resuelta y cómoda en su estilo. Así que sin demasiadas sorpresas la sensación final es buena, no tan excitante como lo fue en su día “El Veneno Se Extiende”, pero sí que como una digna sucesión.

Once temas en total entre los que encontramos cosas destacables como el homenaje al gran maestro “Ronnie James”, el propio tema que da nombre al disco: “Inevitable”, “Rabia”, “Corazones Salvajes”… ah, y uno en inglés titulado “Sons of the Night”, que solo me hace reafirmarme en que cantando en castellano se salen. Así que básicamente un disco más que destacable, que no debería faltar en ninguna colección de Heavy Rock estatal.

http://www.myspace.com/pieldeserpiente
http://www.pieldeserpiente.net

ATANAB – Black Magic

5,5/10
Vamos con una re-edición de ATANAB, grupo de Black Metal que comenzó su trayectoria en el año 1993 en la ciudad de Cali, Colombia. En esta primera época grabarían una demo y un primer disco titulado “The Garden Sad Souls”, aunque no fue hasta el año 2000 cuando ATANAB tras algunos cambios da un giro a su estilo y comienza una nueva etapa con la que realizarán varios discos, hasta llegar al quinto “Black Magic” de 2007, que es el que ahora reseñamos en su re-edición de 2010 a través del sello Mighty Hordes Productions. De modo que si te interesa el Black Metal más underground y primitivo aquí tienes una propuesta que cuando menos te sonará salvaje.

ATANAB no es una banda de superproducciones ni nada por el estilo, lo suyo es crudeza y violencia infernal, sin contemplaciones, haciendo uso de unas voces típicamente Black de registros agudos realmente enfermizos así como unas guitarras incandescentes y una batería que suple la técnica por la agresividad. El resultado es un tanto caótico, primitivo y como ya decía al principio, salvaje. Todo esto pueden ser cualidades bien valoradas en este tipo de música, pero si no se hacen con un mínimo de inspiración la cosa no llega a cuajar. En el caso de ATANAB y su “Black Magic” esta inspiración viene y va por momentos, dejándonos algunas partes realmente intensas que rememoran grandes momentos del Black más primitivo, junto a muchos otros momentos en los que nada parece tener sentido.

Pulir las composiciones y trabajar un poco más la técnica podría hacer que esta banda pudiese focalizar toda su oscura violencia de una forma más efectiva. En cualquier caso aquí hay un disco que tendrá su interés para quienes coleccionen material extremo underground, especialmente si se busca un Black Metal de gritos agudos y temática infernal. Además el disco viene con varias pistas de video que incluyen dos videoclips y un tema en vivo.

http://www.myspace.com/atanabevil
http://www.mightyhordes.com/

FOR ALL WE KNOW – For All We Know

8/10
Probablemente Ruud Jolie sea un músico conocido gracias a su labor en la exitosa banda holandesa WITHIN TEMPTATION, en la que se encarga de la guitarra, pero su actividad artística va mucho más allá. Durante los últimos cuatro años además de tocar y girar con WITHIN TEMPTATION, lo ha hecho también con otras bandas como AQUA DE ANNIQUE, DAMIAN WILSON BAND, MAIDEN UNITED… y eso no es todo, también se ha encargado de su propio estudio y del proyecto que ahora nos ocupa, FOR ALL WE KNOW, en el que ha descargado el resto de sus inquietudes creativas y se ha encargado de escribir, tocar instrumentos, cantar y producir, aunque acompañado de una banda de músicos y unas colaboraciones de verdadero lujo.

Lo cierto es que un trabajo que viene de un músico tan experimentado ya advierte al oyente de su calidad, por lo que a mi no me ha sorprendido en absoluto el excelente sonido y la excelencia musical de los temas. Es un trabajo muy maduro, da la sensación de que se ha compuesto sin prisas y sin obligaciones comerciales, por lo que es necesario escucharlo con tranquilidad y atención para poderse hacer una buena visión de todos esos paisajes sonoros que nos ofrece este viaje musical. La música también tiene un punto bastante sosegado, con momentos muy atmosféricos y pasajes acústicos evocadores. Pero afortunadamente Ruud Jolie no se ha olvidado de su faceta Metal y en este trabajo hay también una buena parte de este género en su vertiente más Progresiva. Un disco pues que tiene cierta variedad, eso sí, yo lo sigo viendo como un trabajo de esos que son más relajantes que otra cosa.

Muchos son los alicientes para hacerse con este “For All We Know”, por ejemplo su bonita portada o el hecho de que se trate del álbum de un miembro de WITHIN TEMPTATION. Pero esto no es todo, además en este disco hay colaboraciones como las de Daniel Gildenlöw (PAIN OF SALVATION), Sharon den Adel (WITHIN TEMPTATION), Damian Wilson (THRESHOLD, AYREON), Ruud Houweling (CLOUDMACHINE), Anke Derks y Tom Sikkers (DAYBROKE), que ponen su voz en el disco. Además de John Wesley (PORCUPINE TREE) y Richie Faulkner (LAUREN HARRIS) que participan con sus guitarras, o Camilla van der Kooij que lo hace con el violín. Pero ante todo es un disco bien hecho.

http://www.myspace.com/fawkofficial
http://www.forallweknow.net/

Entrevista - NOCTEM

Exo y Beleth, guitarra y voz respectivamente de la banda valenciana de Metal Extremo NOCTEM, nos desvelan algunos de los detalles de la segunda parte de la trilogía comenzada con "Divinity" y que recientemente se ha publicado en nuestro país con el nombre de "Oblivion".

SOLUS ERIS - Presagio

6,25/10
Llega a mis manos el EP debut de una banda procedente de Ecuador llamada SOLUS ERIS, aunque musicalmente cualquiera diría que su procedencia pudiese ser sueca ya que el Death Metal melódico que practican está altamente influenciado por las bandas de este país, especialmente por el sonido de Gotemburgo. El caso es que a pesar de las influencias la banda procede de un país sudamericano y además no dudan en escribir las letras en español, lo cual me ha sorprendido gratamente. Por lo demás se trata de una banda relativamente joven, empezaron en el año 2005, y el EP que ahora estoy comenzando es su primera grabación oficial, aunque anteriormente ya habían hecho alguna demo.

“Presagio”, que así se titula este trabajo, es una pequeña colección de cuatro temas en los que destaca un Death melódico hecho de una manera muy directa, sin artificios ni florituras que conviertan las canciones en productos empalagosos. Un trabajo crudo a la par que melódico, en el que las guitarras llevan la delantera marcando la personalidad junto a la voz, desgarrada por supuesto, confiriendo al sonido de SOLUS ERIS una aureola melancólica y agresiva al mismo tiempo. Como decía al comienzo el hecho de que sus letras estén en nuestro idioma es un punto a favor, de hecho queda muy bien este estilo sueco con la voz en español. Lástima que el sonido en sí del disco no sea ninguna maravilla, llegando a empañar bastante el resultado final del trabajo. Probablemente si SOLUS ERIS madurasen más su sonido y tuviesen la oportunidad de ponerse en manos de algún buen productor que sacase brillo a los temas la cosa pintaría mucho mejor.

Pero bueno, aunque este “Presagio” suene a demo el contenido apunta muy buenas maneras, por lo que se convierte en una pieza de interés para quienes coleccionen trabajos underground de Death melódico, o Melodeath si lo prefieres, con influencias de bandas como IN FLAMES, DARK TRANQUILLITY, AT THE GATES, SOILWORK, NIGHTRAGE... Un EP breve pero intenso que cuenta con una presentación sencilla y atractiva.

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MELTDOWN – The Quietus

7,5/10
Muchas vueltas y cambios da la vida, como se puede comprobar en la biografía de esta banda llamada MELTDOWN que comenzó su andadura dentro del Metal extremo en el año 1995 en México. A pesar de que durante aquellos primeros años ya se grabaron algunas demos no fue hasta el año 2007 cuando se estabiliza la formación y se graba el primer larga duración de la banda, ya afincada desde hace tiempo en Madrid. Precisamente fue en los Sadman Studios de esta ciudad donde se grabó este disco que lleva el título de “The Quietus”, el cual fue posteriormente masterizado en los renombrados Finnvox de Finlandia. Y la verdad es que tras escuchar el disco se puede decir que la espera mereció la pena puesto que se trata de un debut más que digno.

Un oscuro y elegante artwork envuelve este trabajo que podríamos catalogar de Death Metal oscuro y con melodías, muy en la línea del sonido sueco y algo del polaco, en el que las guitarras dibujan melodías y riffs bien trabajados que consiguen generar unas atmósferas francamente buenas que transportan por momentos al oyente a lugares lóbregos. Un buen ejemplo sería el tema “Cycle Of Suffering”, tema instrumental que aparece en el medio del álbum de forma muy acertada. Pero aquí también hay cosas que contar, y cantar, siendo una voz con registros a medio camino entre el Thrash más salvaje y el Death, la encargada de escupir al oyente su mensaje de muerte, sangre y oscuridad. En realidad todos los instrumentos del disco cumplen bien con su misión, el sonido es bueno y la calidad creativa está garantizada, sin que esto suponga que vayamos a sorprendernos con temas innovadores ya que el estilo de MELTDOWN está forjado a base de influencias, eso si, muy buenas influencias. Precisamente una de sus influencias, aunque no sea directa, les ha llevado a hacer una versión con la que cierran el disco: “Metal Meltdown” de JUDAS PRIEST.

Solo queda recomendar este disco a cualquiera que guste de los sonidos extremos rebosantes de oscuridad y algo de melodía. Un trabajo muy bien hecho en todos los aspectos y que deja con ganas de ver este nombre de MELTDOWN de nuevo entre las novedades discográficas pronto, puesto que “The Quietus” ya salió hace algunos años. Poco más cabe decir, si te gusta este tipo de música y te haces con el álbum no te arrepentirás.

http://www.myspace.com/meltdownmex
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