NUEVO LIBRO: Sueños en el abismo

NUEVO LIBRO: Sueños en el abismo
Sueños en el abismo. 13+1 relatos de terror y misterio.

lunes, 3 de mayo de 2010

Interview - LYDIA´S GEMSTONE



Martín: Hi there! First of all introduce you and your musical project called LYDIA´S GEMSTONE to our readers.

Markus: Hey, I'm Markus. Singer, songwriter & guitar-player of the Austrian band Lydia's Gemstone.

M: Your first effort “No Endorphins Added” sounded pretty cool. How were the recording sessions? Are you satisfied with the results?

M: Well, it's already near 2 years ago since we finished the recording sessions for "NEA". But what I remember is that they were very funny and chaotic. It was a very relaxed atmosphere even because the studio boss is a good long-time friend of us and the studio is in the same house than our rehearsal room.

What I feel when I listen to it now is that we were on the search for the right direction Lydia's Gemstone has to go. There are a lot of things I would do different now, improve or do better. But that's a good sign and a normal reaction. If there would be nothing for me to do better or different now I wouldn’t have advanced as a musician.

M: “No Endorphins Added” has a cool artwork, tell us about it.

M: Yeah, I think so too. The artwork is from an Austrian artist called Simon Goritschnig. A very talented, originally and inventive artist. By the way he also designs the cover for the next album ;)

The funny thing is that I just met him in our time in the Austrian army. Nearly every free minute he spent with drawing. We started to talk a lot of art and music and found out that we have/had similar taste in those things.

I'm very glad that we started this collaboration because I think that he visualizes our music & lyrics in an awesome way.

M: Your new album will be available via Echozone this autumn, what can we expect about it?

M: We are still in negotiation with several labels at the moment but try to manage the release for autumn/winter this year. The recording sessions are already finished and the album gets mastered now.

We had a very good time in Germany (Hannover) and achieved a very intense and satisfying result. You can expect a very powerful, diversified and melancholic album.


M: What is the meaning of Melancholic Gemrock?

M: Originally we founded this appellation just to avoid that people have too much prejudice because of any genre-name. Now it's still the name we call our music and we don't care a lot anymore in which genre people see us. But it's a very favoured question ;)

M: How is the process to create this kind of music plenty of passion and melancholy?

M: It's not necessary to create any artificial atmosphere during the song writing process. There's a lot of melancholy and especially passion in my personality. And that simply gets reflected on what I create and write.

M: What themes inspire you to write a new song?

M: It's almost always something like nature, landscape, emotions, experiences... Maybe a mixture of that. Something that gives me a very intense prevailing mood. I use those moments to alter these ecstatic-like moments into melodies and words. It's always very hard for me to explain because honestly I still not know what the hell happens with me at this moments *haha*

M: What can we expect about LYDIA´S GEMSTONE´s live on stage?

M: A powerful and intense rock show! 2 chrome-coloured angel-statues positioned on the right and left corner on the stage and a lot of grave candles to intensify the atmosphere... and of course a lot of sweat *hehe*

M: How do you see Gothic-Melancholic Rock scene in Europe today?

M: I don't see myself really intense involved and append ant to the gothic-scene. It's just one of many influences that make Lydia's Gemstone to what it is. But nevertheless it's a very diversified scene that contains a lot of interesting bands and mixtures of music-styles. Also the visual aspect is inimitable.

I would like to use that question to tell my deepest accommodation
to the relatives and band mates of PETER STEELE. I was totally shocked when
I heard about his death. A very great musician and mentor of this scene and honestly also for myself. R.I.P Peter Steele.

M: Your Top Five albums?

M: Very difficult to say. I have so much favourite albums. A few of these are:

- TYPE O NEGATIVE- World Coming Down
- COLDPLAY - x & y
- MEGADETH - Countdown to Extinction
- TOOL - Lateralus
- RED HOT CHILI PEPPERS - Californication

M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.

M: Thank you very much for the interview. I hope we could interest a lot of new people with it. Visit us on myspace to get news, info etc. www.myspace.com/lydiasgemstone, yours Markus & Lydia's Gemstone.

http://www.myspace.com/lydiasgemstone

DPERD – Io Sono Un Errore

Dperd7/10
Nuevo trabajo del dúo italiano compuesto por Carlo Disimone y Valeria Buono (ambos ex miembros de la banda italiana de Dark Wave FEAR OF THE STORM), o lo que es lo mismo DPERD, quienes presentan este “Io Sono Un Errore” publicado por el sello My Kingdom Music, que ya publicara su anterior trabajo de 2008 “Regalerò Il Mio Tempo”. Para quienes escuchasen este anterior disco ya sabrán por donde van los tiros ya que básicamente en este nuevo álbum encontramos la misma esencia a base de sonidos Dark Wave y melancolía mediterránea que tan bien saben combinar DPERD.

Este es uno de esos discos que hay que escuchar sin prisas de ningún tipo, de hecho son los tiempos lentos los que conducen a las composiciones del grupo, para así sumergirse en la profunda atmósfera melancólica que emana del álbum. Y es que es difícil no dejarse atrapar por los cantos hipnóticos de Valeria y las delicadas y oscuras melodías de Carlo, una combinación perfectamente estudiada que encaja a la perfección y que dota de una especial personalidad a DPERD, siendo una referencia de interés dentro de la Dark Wave.

La monotonía es tal vez el principal inconveniente que encuentro a este trabajo, ya que parece que todas las canciones estén empapadas del mismo tono melancólico, dando la sensación de que estamos escuchando diferentes partes de la misma canción a lo largo del álbum. Esto tampoco quiere decir que lo temas sean iguales, pero algo más de variedad o experimentación ayudaría. El que escuche el álbum y llegue al tema que hay como bonus track entenderá lo que digo. Y es que en ese tema, titulado “Democrazia e Dittatura” han variado los patrones e incluso el ritmo de su música para ofrecer esa variedad que yo hecho de menos en el resto de cortes que componen el disco.

Concluyendo, si te gusta la Dark Wave y la música con atmósfera entonces deberías dar una escucha a “Io Sono Un Errore”, además viene con una buena presentación en formato A5 digiCD, que mejora considerablemente la de su anterior álbum.

http://www.myspace.com/dperd
http://www.myspace.com/mykingdommusic

domingo, 2 de mayo de 2010

VITA IMANA – En Otro Lugar

Vita Imana8,5/10
Se ha hecho esperar este primer larga duración de los madrileños VITA IMANA, pero en cuanto lo coges en tus manos y lo pones en el reproductor compruebas que ha sido una de esas esperas que ha merecido la pena. Desde su anterior EP de 2007 titulado “Despierta”, que incluía varios temas que también se recogen en este nuevo trabajo, la banda había generado muchas expectativas por su potentísimo Metal Tribal que recordaba a grandes bandas como SEPULTURA o SOULFLY. Ahora es el momento de recoger el fruto de tanto trabajo (hay que recordar que la trayectoria y reconocimiento de VITA IMANA en sus directos es ya muy amplia) y talento con este debut que se llama “En Otro Lugar”, uno de esos discos que no pasan desapercibidos.

“En Otro Lugar” es un trabajo que está cuidado en todos sus detalles, nada más hay que ver la excelente presentación del CD, en formato DigiPack con un espectacular diseño de portada. Lo mismo sucede en materia de sonido, y es que el disco grabado y producido por VITA IMANA en los Sadman Studios de Madrid, con la mezcla de Carlos Santos, para la masterización han contado con el afamado Mika Jussila en los Finnvox Studios de Finlandia. En fin, un trabajo altamente profesional que consigue sacar el potencial a la música del grupo y que tiene el nivel suficiente como para poder salir fuera de nuestras fronteras para arrasar.

La música de VITA IMANA es a la vez cruda y elaborada, combinando la contundencia más salvaje con los matices tribales y los cambios de ritmo que aportan dinamismo a las canciones. No en vano son la banda de referencia en el Metal Tribal estatal, sin hacer ascos a otras influencias como el Hardcore o el Crossover. La visceralidad de sus riffs, arropada por una base rítmica contundente como pocas, y los ásperos gritos primarios que escupen con furia letras duras, se complementan a la perfección con las percusiones tribales para dar esa personalidad propia de VITA IMANA. Es cierto que hay influencias en su sonido, pero han sabido desarrollar una fórmula propia que los hace únicos en nuestro país, así como una promesa fuera de nuestras fronteras, y es que mientras muchas bandas se esfuerzan en cantar en inglés para intentar salir fuera, VITA IMANA con su música y letras en español suenan mucho más internacionales que la mayoría.

Un trabajo en el que no solo encontrarás su clásico “Gondwana” sino que tendrás dificultades para decidirte por tu tema favorito, ya que hay un nivel muy alto en todos los temas. Quince cortes, bonus tracks incluidos, que harán las delicias de cualquier seguidor del Metal estatal más potente y que ponen a VITA IMANA en primera línea de fuego dentro de nuestro país, así que no te lo pienses más y hazte con este sensacional trabajo para descubrir todo lo que esconde.

http://www.myspace.com/vitaimanametal

viernes, 30 de abril de 2010

Entrevista - LLVME

Nandu, alma mater de la banda leonesa LLVUME, nos desvela los secretos de su nuevo trabajo "Fogeira de Sueños" recientemente editado por My Kingdom Music.

Martín: Saludos! Para comenzar haz las presentaciones de la banda y cuéntanos brevemente cual ha sido la historia de LLVME desde sus primeros pasos hasta el debut con “Fogeira de Sueños”.

Nandu: Llvme nació en mi mente cuando Chaotic Hope, mi anterior banda, empezó a ser un grupo inactivo. Por ello, decidí componer algunas canciones y crear un nuevo grupo, Llvme. Esto ocurre en Julio de 2007. En agosto-septiembre de ese año hablé con algunos de mis compañeros de Chaotic Hope y un amigo de K-OS, todos ellos decidieron unirse al proyecto. Mientras, yo grababa una demo, Llumeiru de Fueu, para escuchar como sonaban las canciones que compuse. Esta demo se la pasé a los nuevos miembros de Llvme y juntos nos pusimos a trabajar. En Julio de 2008 se disuelve Chaotic Hope y es cuando Llvme empieza a ser una realidad. En 2009 entramos a estudio para grabar Fogeira de Sueños, y My Kingdom Music nos lo edita en abril de 2010.

M: Sin duda una de las principales características de LLVME es el uso del idioma leonés, cuando la mayor parte de las bandas tienden al inglés para intentar abrirse puertas, ¿qué importancia tiene este idioma en LLVME?

N: En la comarca de donde provengo (Las Arribes – Salamanca) se mantienen muchos rasgos de la lengua leonesa. Yo nací escuchando a la gente mayor hablar en leonés, pero por desgracia es una lengua que se va perdiendo poco a poco al apenas gozar de protección. La lengua leonesa es una seña de identidad de nuestra tierra que no queremos perder, y por ello, forma parte de Llvme. Nosotros no somos ni vikingos, ni alemanes, ni ingleses, somos de Salamanca, del Sur del Reino de León, y cantamos en leonés. En inglés que canten los ingleses.

M: También resulta curioso que vuestro primer trabajo lo edite un sello foráneo como My Kingdom Music ¿cómo fue este fichaje con el sello italiano?

N: La historia es muy simple. Cuando grabamos Fogeira de Sueños hicimos una tirada 100 promos que enviamos a diferentes discográficas europeas. La compañía que mejores condiciones nos ofreció fue My Kingdom Music y firmamos un contrato con ellos.

M: No se si “Fogeira de Sueños” puede considerarse un disco conceptual, pero de lo que no cabe duda es de que el fuego es una de las fuentes de inspiración ¿Qué nos puedes contar a este respecto?

N: Así es, el fuego es la esencia de este disco. El fuego significa lo bueno y lo malo. Si tienes frío y te calientas en él, el fuego es algo bueno. Si alguien te quema tu casa, es malo (risas). Es un elemento de la naturaleza que puede ser muy destructivo o que se puede utilizar para procurar tu bien. Puede sonar raro, pero es en el poder destructivo del fuego en lo que nos inspiramos para las letras de este disco.

M: Otra de las señas de identidad de LLVME es la combinación de estilos como el Doom, el Pagan Black Metal o el Folk, incluyendo el uso de algunos instrumentos tradicionales como la gaita. ¿Como describirías la música de LLVME?

N: Pues perfectamente como la acabas de definir: Doom-Black-Folk. Son nuestros estilos favoritos y a la hora decomponer los mezclamos en una coctelera de la que surge Llvme. La gaita de fole, al ser un tipo de Folk heredado de nuestros antepasados y haberlo mamado desde pequeños, es una parte muy importante de Llvme. Eso sí, en nuestra música prima el doom.


M: Por cierto, uno de los temas que más sorprenden del disco es “Vaqueirada”, mucho más Folk y tradicional que el resto ¿qué nos puedes contar de este tema?

N: Es un tema tradicional de la zona de Babia-Tsaciana, en el Norte de León. Esta vaqueirada la recogió directamente de un vaqueiro nuestro amigo Rodrigo. Para los que no sepan nada de vaqueiros ni de vaqueiradas, decir que una vaqueirada es el canto típico de los vaqueiros, un grupo humano de la zona sur de Asturias y Norte de León que conservan unas raíces realmente ancestrales. Si hay algo que se pueda acercar a la música hacían los pueblos indoeuropeos (mal llamados celtas por casi todo el mundo), las vaqueiradas serían el máximo exponente. Es una tradición que deriva directamente de los astures cismontanos y trasmontanos.

M: ¿Es LLVME un grupo de directo?

N: De momento no. Nuestros trabajos nos impiden quedar para poder ensayar. Esperamos y deseamos que a partir de este verano las cosas cambien, podamos ensayar, y hagamos una pequeña gira a finales de 2010 y principios de 2011.

M: Y hablando en términos más generales ¿cómo ves la escena del Pagan Metal / Folk estatal?

N: En la escena Pagan Metal estatal destacaría a Numen, una grandísima banda. En cuanto al Folk, hay grandísimos grupos como Tuenda, N’arba o Son del Cordel, y un grupo de personas como Xosé Ambás, Miguel Manzano o Alberto Jambrina que están haciendo una grandísima labor al recoger el legado de nuestros antepasados y divulgarlo.

M: ¿Qué cinco discos te han sorprendido últimamente?

N: Los últimos discos de Alcest, Les Discrets, Amesoeurs, Negura Bunget y Cathedral.

M: ¿Qué opinas del hecho de que mucha música con raíces ancestrales se escuche hoy en día desde un ordenador?

N: Me parece estupendo que las nuevas tecnologías ayuden a divulgar el Folk más ancestral. Cada grupo humano debe mantener sus señas de identidad y divulgarlas para que no se pierdan.

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.

N: Muchísimas gracias Martín por interesarte en nuestro grupo. Todos tus lectores están invitados a nuestro myspace (www.myspace.com/llvmedoom) a escuchar nuestra música, la cual espero que les guste y disfruten con ella. Un abrazo para todos desde Salamanca!

http://www.myspace.com/llvmedoom
http://www.mykingdommusic.net/

METHUSALEM – Unite And Conquer

Methusalem7,25/10
Nos vamos hasta Holanda, de donde viene esta banda llamada METHUSALEM, para hacer las presentaciones de este nuevo trabajo que supone el debut del grupo en larga duración. Un disco titulado “Unite And Conquer”, que venía precedido de un MCD de 2005 titulado “Sentenced To Rock”, y que ha sido producido por Arno Krabman en los Graveland Studios, masterizado por Darius van Helfteren (SCORPIONS, JUDAS PRIEST), además lleva el artwork del finés Jan Yrlund que le ha dado un toque bélico bastante llamativo y que encaja bien con algunos de los temas del álbum.

Para quienes desconozcan a esta banda diremos que su estilo no tiene demasiadas complicaciones ni modernidades excesivas; se trata de un trabajo que suena actual y fresco, pero su base el el Hard Rock y el Heavy Metal de toda la vida. Un buen sonido y una buena ejecución son también elementos a tener en cuenta a la hora de valorar el trabajo, con lo que si te gusta este género puedes esperarte un disco que no defrauda en absoluto. Eso sí, hay que reconocer que entre sus temas hay algunos que destacan sobre los otros, este es el caso de “Forever”, “Hardrock Showdown”, “Get Ready to Rock” o “Thunder”. Y es que el nivel general de los temas es bastante bueno, pero los que he citado concretamente me parecen de lo más interesantes por su gancho y calidad. La verdad es que si los nueve cortes del álbum fueran todos de este calibre la cosa sería más que destacable.

En cualquier caso se trata de un disco interesante, cañero, fresco y clásico a la vez, ideal para pasar un buen rato con sus guitarras heavies, sus ritmos Hard Rock, la voz a la vieja usanza y esos estribillos pegadizos (escucha “Get Ready to Rock”) que tanto gustan en este tipo de música. Una buena oportunidad para ampliar tu colección de bandas dentro de este estilo, y una alternativa para quienes busquen sonidos clásicos en bandas más o menos nuevas.

http://www.myspace.com/methusalemband
http://www.frisianmetalwarriors.com/

jueves, 29 de abril de 2010

MORVITY – Nemesis Omnisciente

Morvity6,75/10
Música extrema desde tierras almerienses con el disco debut de MORVITY, una joven banda que se formó en el año 2003 cuando sus miembros contaban con tan solo 15 años de edad. El caso es que pasan los años y finalmente entre 2008 y 2009 graban este primer disco para Hecatombe Records que lleva el título de “Nemesis Omnisciente” y que se compone de una colección de nueve cortes entre los que el Death Metal deja su impronta, sin descartar otras influencias como el Thrash por ejemplo, para dar vida a este trabajo que se publicó el pasado año 2009 pero que aún resuena por aquí.

Como decía antes el Death Metal es la base sobre la que se mueven estos MORVITY, con algunas pinceladas de Thrash, pero no es un Death típico en todos los aspectos, aquí se ven tendencias bastante ambiciosas probablemente por influencia de Chuck Schuldiner y sus DEATH, que apuntan muy buenas maneras aunque también hay que decir que todavía les queda mucho trabajo por hacer para llegar a tal maestría. Probablemente el punto más flojo de MORVITY es el acabado del disco tanto a nivel de sonido como de madurez musical. Las ideas son buenas, y lo que hacen tiene interés, pero con una mayor técnica y una producción mucho más ambiciosa esto podría ser la hostia.

No se puede terminar esta reseña sin hacer mención a las letras del grupo en las que usan el castellano con muy buenos resultados. Y es que se puede hacer Death Metal cantado en nuestro idioma sin ningún problema. Además por la forma de cantar no excesivamente extrema ni gutural se entiende bastante bien. Y ya poco más queda que decir, lo siguiente es que lo escuches por ti mismo y saques tus propias conclusiones. Yo creo que si siguen adelante y crecen como músicos, siguiendo por este camino, pueden darnos alguna sorpresa en el futuro.

http://www.myspace.com/morvity
http://www.myspace.com/hecatomberecords

miércoles, 28 de abril de 2010

NATURAL BORN STONEHEAD – La Doctrina del Odio

Natural Born Stonehead8/10
Primer larga duración para esta banda llamada NATURAL BORN STONEHEAD, quienes anteriormente habían sacado un EP y una demo. El explícito título del álbum y la genial portada del mismo ya nos dejan entrever un poco lo que va a ser el sonido del disco, es decir, algo crudo, agresivo y contundente. Lo cierto es que a esta banda le ha venido muy bien el paso del tiempo para madurar su sonido y perfeccionarse para este estreno de largo, porque hay que decir que se trata de un trabajo de una calidad muy alta en todos los sentidos, así que si lo que te gusta es el Metal con fuerza y contundencia no pases por alto este “La Doctrina del Odio” que nos presenta Producciones Malditas.

La primera toma de contacto con el disco es francamente buena, con una portada excelente a nivel gráfico y muy atrevida en lo conceptual. La música está en perfecta concordancia con esta imagen tan dura, destilando un Metal actual muy influenciado por géneros como el Crossover o el Hardcore, aunque básicamente esto es Metal con mucha fuerza y una aureola oscura que hará disfrutar a más de uno con sus geniales atmósferas, no reñidas con esos riffs tan machacones y ese uso agresivo de las voces. Me vienen a la mente bandas como XKRUDE, S.A. o KTULU a la hora de establecer algunas comparaciones, pero esto es solo una referencia para que te hagas a la idea de lo que te vas a encontrar.

Y es que este es un disco para escucharlo ya que pocas cosas nuevas contaríamos al describir estos nueve cortes que componen el álbum, pero a falta de novedades sonoras NATURAL BORN STONEHEAD ofrecen calidad en lo que hacen, que no es poco. Así que si te gusta el Metal contundente y quieres letras duras en nuestro idioma que funcionan a la perfección, entonces aquí tienes “La Doctrina del Odio”.

http://www.myspace.com/nbscore
http://www.myspace.com/produccionesmalditas

martes, 27 de abril de 2010

LLVME – Fogeira de Sueños

Llvume8,75/10
Ha sido una gran sorpresa recibir este debut de esta banda de Salamanca llamada LLVME, quienes publican este primer trabajo oficial titulado “Fogeira de Sueños” bajo el sello italiano My Kingdom Music. Una sorpresa tanto por el hecho de que el grupo use el lenguaje leonés en sus letras y sea un sello foráneo el que se interese por ellos como por la gran originalidad de su propuesta sonora vinculada casi a partes iguales al Pagan Folk Metal y al Doom, aunque también hay otras influencias como el Black Metal. En cualquier caso una fórmula musical poco frecuente que podríamos etiquetar de Pagan Doom Metal y que resulta de lo más evocadora y misteriosa, ideal para quienes amen los tiempos lentos, las atmósferas oscuras y los ecos paganos.

Para hacer un poco de historia con la banda comenzaré diciendo que todo comenzó cuando Nandu, alma mater del grupo, decide crear una nueva banda tras el parón con su anterior proyecto relacionado con el Black Metal CHAOTIC HOPE. Pronto se le unirían otros miembros de la misma formación así como otro miembro de la banda de Thrash K-OS, formando LLVME. Fue en 2007 cuando sacaron su primer promo CD llamado “Llumeiru de Fueu” y siguieron componiendo temas hasta 2009, cuando por fin entran a grabar este debut oficial que nos ocupa y que fue enviado a distintos sellos europeos, resultando My Kingdom Music el que finalmente publicaría este interesantísimo “Fogeira de Sueños”.

El fuego es el elemento alrededor del cual giran los temas de LLVME, a base de una peculiar combinación de Doom y elementos Folk que consigue recrear una atmósfera realmente evocadora a base de teclados, gaitas, violines y los instrumentos típicos de una banda de Metal. Pero además de estas atmósferas también hay crudeza y agresividad, de hecho en algunos momentos se pierden esos tiempos lentos característicos de LLVME y se desboca la fiera a base de voces Black y música extrema. Un amplio abanico de sonidos entre los que no faltan los cánticos tradicionales, de hecho hay un tema titulado “Vaqueirada” que sorprenderá a más de uno.

Un buen trabajo que destaca por su originalidad y que realmente merece la pena tanto si te gusta el Doom como si lo tuyo es el Pagan Folk Metal. Ocho piezas francamente interesantes que componen “Fogeira de Sueños” y que huyen de la monotonía de la música actual.

http://www.myspace.com/llvmedoom
http://www.myspace.com/mykingdommusic

lunes, 26 de abril de 2010

ALAJA – Chaos Theory

Alaja5,5/10
Tenía curiosidad por saber como sonarían estos almerienses llamados ALAJA que presentan su primer trabajo con el sello Hecatombe Records. Lo cierto es que por el diseño y la portada del disco me esperaba algo más moderno, un Metal actual, potente y denso tal vez... no lo se, el caso es que me ha sorprendido bastante ya que al ponerlo en el reproductor me he encontrado con algo que más bien mira hacia el pasado, un Thrash con influencias de la vieja escuela muy marcadas que ALAJA ha querido plasmar en este “Chaos Theory”.

Lo primero pues ha sido una sorpresa, por el tipo de música, lo cual no es nada malo, de hecho me encanta la vieja escuela. Lo que no ha sido tan agradable ha sido descubrir que este trabajo más parece una primera maqueta de un grupo que está empezando que otra cosa. La verdad es que tienen cosas buenas, se puede decir que van bien encaminados, pero tienen que trabajar mucho más los temas para darles en feeling que tenían las bandas que probablemente les han inspirado. Hablo de influencias importantes como las de bandas tan grandes como los primeros METALLICA, OVERKILL, DEATH ANGEL, MEGADETH... El problema es que los temas no están lo suficientemente maduros como para un primer disco.

Un trabajo con muchas cosas que mejorar, bien encaminado pero sin el feeling adecuado en los temas. Un poco más de caña con los instrumentos, con la composición, y con las partes vocales y tal vez empecemos a hablar de un disco en condiciones. Lo cierto es que si consiguen mejorar pueden ser una banda muy interesante ya que se les ven maneras.

http://www.myspace.com/alajaband
http://www.myspace.com/hecatomberecords

domingo, 25 de abril de 2010

OLVIDO – Neurosis de Destino

Olvido7,75/10
Atención a esta banda de Girona llamada OLVIDO cuyo primer trabajo oficial es más que prometedor dentro de la escena del Metal estatal. Pero cuidado, no se trata de una banda más haciendo lo mismo que los demás. OLVIDO tiene una personalidad muy marcada caracterizada principalmente por sus influencias románticas o góticas, es decir que practican un Rock Metal oscurecido por la melancolía y el misterio. Eso sí, aunque pueda parecer poco novedoso este “Neurosis de Destino”, que así se llama el disco, tiene un feeling y una personalidad que lo hace destacar del resto de propuestas de la vertiente Metal o Gothic que hay en nuestro país. Un álbum que como mínimo se merece una escucha con atención por parte del público que guste de este tipo de influencias a medio camino entre el Metal y el Gothic.

Para hacer un poco de historia diremos que la banda se formó en 2006 y al año siguiente sacaron su primera demo, ese mismo año 2007 aparecieron en el recopilatorio "Vitruvio III" de Risestar Promotions donde aparecía el tema “Más allá del Gusano Vencedor”. Pero sin duda el año clave para la banda es 2009, cuando entran a los estudios Musiclan para grabar este disco que nos ocupa y que es su primer larga duración. Un trabajo muy bien acabado en todos los aspectos, tanto en lo que a sonido se refiere como a la calidad artística de los temas.

Así pues nada más pulsar el play del reproductor nos asalta una oscuridad y melancolía repletas de fuerza que muestran es Metal de tintes Gothic del que hablaba al comienzo. Puedes esperarte una voz masculina con una profundidad poco usual y mucha versatilidad a la hora de interpretar los diferentes pasajes musicales. Me ha recordado mucho a los legendarios HÉROES DEL SILENCIO, aunque con una mayor contundencia sonora y un estilo más sombrío. Tampoco hay que pasar por alto las melodías y los estribillos pegadizos que tienen algunos de sus temas, suavizando un poco esa oscuridad como ocurre por ejemplo en el tema “Padre (mientras dormía...)” donde el Rock Metal melancólico y con gancho triunfa. En la vertiente más sombría podríamos mencionar el tema que da nombre al álbum o la trágica “Mis Noches Más Bellas”, sin olvidarnos del homenaje al maestro Edgar Allan Poe en “Más Allá del Gusano Vencedor”.

Y es que a la banda no le falta recursos ni talento para hacer música, con su base de Metal y la adición de teclados y sintetizadores logran dar mucha vida a los temas. Así se puede decir que este trabajo está realmente bien y es de lo más recomendable para cualquiera que quiera escuchar buen Rock Metal o incluso Gothic estatal. Así que ya lo sabes, no te olvides.

http://www.myspace.com/0lvid0

viernes, 23 de abril de 2010

EYE FOR AN EYE – Downfall

Eye For An Eye7,5/10
Una agradable sorpresa de la mano del sello inglés Rising Records, que además de apostar por las nuevas bandas de Metal actual también apuesta por las nuevas bandas que se decantan por sonidos más clásicos. Este es el caso de EYE FOR AN EYE, una banda formada en 2007 que hace suyos los sonidos más clásicos del Stoner Rock, que ya tiene disco debut en la calle bajo el título de “Downfall”.

Diez temas en los que los sonidos densos y pesados con ritmos rockeros son los protagonistas, todo ello aderezado con un feeling genuinamente clásico que hace que parezcan una banda veterana y de larga trayectoria. Los temas además son bastante buenos, y aunque no vayan a desbancar a nadie sí que hay que reconocerles el buen hacer de ese Stoner, Southern, Hard Rock... o como quieras llamarlo ya que las influencias son varias. Un sonido que podríamos calificar de “premeditadamente sucio” y una actitud muy auténtica son tal vez las principales bazas de EYE FOR AN EYE en este “Downfall”. Solo hay que escuchar la eficaz sencillez de los riffs y la personalidad de la voz para entender lo que buscan: un Rock puro, duro y pesado que te clave sus riffs en la cabeza a base de golpes.

KYUSS, BLACK SABBATH, BLACK LABEL SOCIETY, CORROSION OF CONFORMITY... son algunos de los nombres con los que se podría emparentar el sonido de EYE FOR AN EYE, así que si te gustan estas bandas y buscas nuevas bandas con sonido antiguo no dejes pasar la oportunidad de escuchar a estos ingleses.

http://www.myspace.com/eyeforaneyeband
http://www.myspace.com/risingrecordsuk

miércoles, 21 de abril de 2010

DISFLESH / SLUGFEAST - Split

Disflesh / Slugfeast6,5/10
Hacía tiempo que no reseñaba ningún split, un formato muy interesante dentro del underground que hace de la unión la fuerza, al menos si las bandas son lo bastante buenas como para ser merecedoras de una escucha completa de sus temas. En este caso estamos de suerte ya que en este split se unen dos bandas con propuestas similares, aunque no idénticas, con un nivel medio en el conjunto. Se trata de DISFLESH y de SLUGFEAST que bajo el sello almeriense Hecatombe Records ven publicados estos temas que tienen como denominador común los sonidos extremos del tipo Crust/Grind, aunque luego cada banda aporta sus propias influencias y matices.

Los primeros en hacer acto de presencia son DISFLESH con una feroz combinación de Crust, Thrash-Punk y Hardcore. Temas muy básicos pero con la suficiente efectividad para atrapar la atención de los oyentes ávidos de agresiones en forma de música extrema. Destaca sobretodo esa personalidad Crust-Punk totalmente underground que le dan a sus temas, con un estilo deliberadamente sucio que me parece muy acertado. En cualquier caso no es una banda de producciones cuidadas y delicadezas. Como información adicional diré que se incluyen temas de sus trabajos “Long Live the New Flesh” y “The Beginningof the End”, además de algunos no publicados anteriormente grabados en las sesiones de éste último. Por cierto, tres de los temas son versiones de bandas como UPRIGHT CITIZENS, AMEBIX y DISCHARGE.

En la otra mitad del split encontramos a estos peculiares SLUGFEAST que son si cabe todavía más extremos que sus predecesores, practicando una combinación tóxica de Grindcore y Crust que no hace concesiones a nada. Con un sonido mucho más saturado y maquetero que DISFLESH, estos SLUGFEAST se despacha a gusto con gruñidos, sonidos ultra graves y suciedad por doquier. Por cierto, si la banda anterior se componía de dos miembros, en esta tan solo hay uno. Los temas de SLUGFEAST pertenecen a las dos demos, de 2008 y 2007 respectivamente.

En mi opinión los temas de SLUGFEAST son lo más flojo del split, sin embargo DISFLESH merecen bastante la pena. En cualquier caso esto es como llevarse dos discos enteros por el precio de uno ya que son doce temas por banda. Por cierto el trabajo se edito hace ya algún tiempo, en 2009 concretamente, aunque los temas son anteriores.

http://www.myspace.com/disflesh
http://www.myspace.com/slugfeast
http://www.myspace.com/hecatomberecords

martes, 20 de abril de 2010

IN SILENTIO NOCTIS – Through Fragments of Christianity

In Silentio Noctis6,5/10
Primer larga duración oficial para esta banda finlandesa con inclinaciones oscuras muy pronunciadas y melodías envolventes. Me refiero a IN SILENTIO NOCTIS quienes de la mano del sello italiano My Kingdom Music ven publicado este trabajo titulado “Through Fragments if Christianity” que ha sido grabado en los D-Studio de Klaukkala (Finlandia), mezclado por Nino Laurenne en los Sonic Pump Studios y masterizado en los legendarios Finnvox Studios por Minerva Pappi. Todo ello para dar forma a una obra de Black Metal sinfónico, con influencias del Gothic y una voz principal femenina que sin duda copa toda la atención del oyente.

Puedes esperarte un trabajo extremo y melódico a partes iguales, eso sí, todas las melodías vienen bien oscurecidas para no desentonar con el tono general de la banda, que tanto en su imagen como en sus letras ofrece una visión muy oscura del arte. Como ya apuntaba al comienzo la parte que más va a llamar la atención en este trabajo es la labor vocal de su cantante, una voz femenina dulce y solemne a la vez que oscura y melancólica, que no pasa desapercibida. Sinceramente la manera de cantar está más cercana a la de un grupo de Gothic Metal (no me refiero a los de tendencias), que a uno de Black Metal sinfónico, con lo que es probable que el oyente habituado a este género piense que la voz femenina es un coro que pronto dejará paso a una voz más sucia y desgarrada. Pero esto nunca ocurre ya que aquí solo hay este tipo de registros semi-operísticos de, llamémosle así: dulzura oscura.

La contundencia de los instrumentos Metal es innegable, habiendo incluso momentos realmente próximos al Black Metal aunque no exentos de variedad y dinamismo. Los teclados, como no podía ser de otra manera, también hacen acto de presencia en el álbum aunque no con un gran éxito en todos los momentos. Es curioso como esta banda tan melódica y clásica en lo que a sonidos se refiere, no ha llevado los teclados a un nivel superior que enriqueciese notablemente las composiciones. En su lugar encontramos unos teclados previsibles y no siempre inspirados. Lo cierto es que junto a la poca variedad vocal el uso de los teclados ha sido una de las cosas que más me ha chocado.

En la parte positiva hay que destacar la oscuridad que se desprende de las composiciones y esas atmósferas envolventes que resultan casi hipnóticas. Un disco no exento de influencias que puede interesar a fans de DIMMU BORGIR, SARAH JEZEBEL DEVA o si miramos más cerca FOREVER SLAVE.

http://www.myspace.com/insilentionoctis
http://www.myspace.com/mykingdommusic

lunes, 19 de abril de 2010

ELIMINATION – Destroyed By Creation

Elimination7/10
El sello Rising Records no deja de dar caña con nuevas bandas y propuestas potentes dentro del mundo del Metal inglés. Esta vez es el turno de ELIMINATION, una banda que se formó en 2007 y que ya contaba con un par de EPs anteriores a este debut de largo que ahora nos ocupa y que lleva el original título de “Destroyed By Creation”. Una banda joven que se estrena con su primer trabajo, pero que por el tipo de música que hacen y la calidad de la misma podría pensarse que se trata de veteranos ya que han logrado un álbum de Thrash Metal muy cañero con cierto sabor añejo, aunque con el sonido fresco que se consigue en las producciones de hoy en día.

“Destroyed By Creation” es uno de esos discos que cualquier seguidor del Thrash Metal escuchará con atención ya que estos ELIMINATION saben lo que se hacen. Desde luego no han innovado en absoluto, y tampoco están aquí para quitarle el trono a nadie, pero si que apuntan muy buenas maneras en su forma de entender este género que ahora parece estar de nuevo en auge. Solo hay que escuchar la manera en la que escriben los riffs y la forma sucia de cantar para darse cuenta de que esta gente no se anda por las ramas en lo que a tendencias se refiere. Aquí prima el Thrash de toda la vida, pero eso sí, también tienen ese toque actual de las nuevas bandas del género que recogen influencias de antaño.

En cuanto a los temas se puede decir que tienen un nivel bueno, aunque he echado de menos algo más de gancho en las composiciones. Tal vez ese sea el único aspecto en el que la banda todavía tiene que dar más de sí si pretende destacar entre la gran cantidad de bandas que emergen día a día. Esto no significa que no haya momentos de intensidad, de hecho hay muchos, pero todavía les falta esa chispa que haga que los temas te enganchen y te sometan sin piedad a sus riffs frenéticos.

Una buena presentación con una bonita portada (si es que la destrucción puede calificarse de este modo) y un puñado de temas interesantes de Thrash es lo que encontramos en este debut de ELIMINATION que bien merece una escucha.

http://www.myspace.com/eliminationband
http://www.myspace.com/risingrecordsuk

domingo, 18 de abril de 2010

THE FORESHADOWING - Oionos

The Foreshadowing8,5/10
Segundo trabajo para los italianos THE FORESHADOWING que regresan con la osucridad y melancolía que los caracteriza. Tras su debut “Days of Nothing” en el que trabajaron de una forma conceptual, ahora se han trabajado un disco en el que han potenciado más si cabe el lado sombrío, obsesivo y evocador. “Oionos” es el nombre de esta nueva obra para la que han vuelto a contar con Giuseppe Orlando (NOVEMBRE) en los Outer Sound Studios de Roma para la grabación y la mezcla. La masterización corrió a cargo de Mika Jussila en los Finvoxx de Finlandia. Quién conozca a estos nombres sabrá que nos encontramos ante un trabajo de sonido impecable y que evoca a la melancolía en su forma más pura y oscura.

El sello Cyclone Empire Records publica este nuevo trabajo de THE FORESHADOWING, todo un acierto por su parte ya que sin duda este es uno de los discos fuertes en lo que a música oscura y melancólica se refiere de este 2010. La atmósfera que se recrea en este álbum es absolutamente embriagadora y el oyente pronto cae en el influjo oscuro de estas melodías fúnebres y hermosas a la vez. Un disco para disfrutar con calma, dejándose llevar por sus tiempos lentos y su envolvente sonido. Mención aparte tiene la labor vocal, con una voz triste y profunda como pocas que interpreta a la perfección cada verso. Y hablando de voces hay que destacar la participación de Sotiris (SEPTICFLESH) en el tema que da nombre al álbum. No es esta la única participación de miembros de la banda griega ya que el artwork, como en su anterior disco, ha corrido a cargo de Seth Siro Anton, un artista con una personalidad muy fuerte a nivel visual que ha dejado su impronta más lúgubre para esta cubierta de “Oionos”.

Un trabajo para recrearse en el luto y que en su hoja promocional describen como Melancholic Dark/Doom Metal. Si además decimos que esta banda la componen integrantes de otras formaciones como KLIMT 1918, SPIRITUAL FRONT, HOW LIKE A WINTER o GRIMNESS, todavía tenemos más pistas. Y si no te es suficiente diremos que te gustará si lo tuyo son bandas como KATATONIA, ANATHEMA, NOVEMBRE, KLIMT 1918... por cierto, también se han atrevido con una versión del “Russians” de STING que han llevado por completo a su terreno: la oscuridad, la melancolía, la atmósfera, las emociones...

http://www.myspace.com/theforeshadowing
http://www.myspace.com/cycloneempire

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