DEATH ANGEL - River of Rapture

ENDE – Gestos Invisibles

7/10
Los malagueños ENDE debutan con su primer larga duración para el sello Flor y Nata Records, el cual lleva el título de “Gestos Invisibles” y que está compuesto por diez temas de un Rock contemporáneo, de visión internacional pero cantado en español. Y es que esta banda apunta bastante alto en lo que son sus intenciones musicales, ya que no se han cortado un pelo a la hora de facturar un trabajo influenciado por sonidos de bandas como COLDPLAY o TRAVIS, si bien también hay que reconocer que todavía les queda un poco para alcanzar esa frescura y chispa innata que tienen estas otras bandas. En cualquier caso lo que hacen ENDE es más que digno y apunta muy buenas maneras dentro de este Rock suavizado y accesible.

Hay bastantes cosas claras en este álbum, la primera es que el trabajo realizado entre julio de 2008 y febrero de 2009, cuando grabaron el disco en Madrid con los productores Ismael Guijarro y Pablo Cebrián (FÁBULA, CARMEN PARÍS, GEORGINA, MARWAN), ha dado muy buenos frutos. La otra es que en nuestro idioma se pueden hacer muchas cosas que suenen bien, incluso dentro de este Rock azucarado. La lástima precisamente es que se trata de un trabajo demasiado accesible, con un rollo muy sentimental y mucha suavidad. Con algún tema más enérgico y algunas melodías un poco más transgresoras o al menos sorprendentes, hubiesen ganado muchos puntos. Sin embargo en mi opinión este “Gestos Invisibles” se pierde en la monotonía sin conseguir llamar la atención demasiado, de hecho tienes que escucharlo varias veces para poder quedarte con algún tema, cosa que resulta chocante teniendo en cuenta que el sonido y el tipo de música que practican es bastante accesible, como apuntaba al comienzo.

Esperemos que estos ENDE puedan dar más pasos adelante en el futuro y se atrevan a hacer cosas más arriesgadas, llevando esa parte emocional a terrenos más intensos, que hagan que su música capte la atención por si misma, sin necesidad de comparaciones. En cualquier caso, si te gusta el Rock de aires alternativos y actuales aquí tienes una propuesta interesante llamada “Gestos Invisibles”, en la que hay un buen puñado de temas hechos con calidad y que regalan al oyente algún que otro momento mágico.

http://www.myspace.com/endegrupo
http://www.myspace.com/florynatarecords

VINTAGE – La Próxima Huida

9/10
Hace apenas un año que los madrileños VINTAGE presentaron su EP “Musueño”, generando ya bastantes expectativas con su manera de entender el Rock, mostrando una especial atención en la calidad sonora y el cuidado de las composiciones. Siguiendo estas premisas, aunque subiendo el listón bastante alto, ahora nos presentan lo que es ya su segundo álbum titulado “La Próxima Huida”, el cual ha sido grabado y mezclado en los estudios CUBE y VYPER 666 por Alberto Seara y Jorge Escobedo. Un larga duración en el que VINTAGE se sueltan por completo y ofrecen lo mejor de si mismos a lo largo de once temas de puro Rock hecho con gusto y sentimiento.

Probablemente estamos ante uno de los nombres claves del Rock estatal, o por lo menos así debería de ser a partir de ahora porque con este trabajo VINTAGE se han puesto por derecho en primera división, de hecho este es uno de los mejores discos de Rock que he escuchado últimamente por nuestro país. Además, queda demostrado que se pueden hacer cosas sensacionales cantando en castellano, tanto a nivel de letras como a nivel interpretativo. Bien es cierto que VINTAGE juega con ventaja ya que el talento de su vocalista Pedro Zapata se sale de lo normal, con una manera de cantar impecable, sin sobreactuar, sabiendo dar con la intensidad necesaria en cada momento. Aunque hay que recordar que esto es una banda y de hecho como tal se comportan, todo suena de una manera espléndida, con total compenetración y talento en todos los instrumentos.

Sin duda este “La Próxima Huida” marcará un antes y un después en la carrera de VINTAGE ya que es uno de esos discos que no tienen un solo tema de relleno, pero sí muchos singles potenciales, de hecho cada vez que lo escucho me gustan más todas las canciones. Y es que hay variedad, energía, melodía, calidad… Solo queda recomendar este trabajo a cualquiera que le guste el Rock, tanto el clásico como el actual, ya que VINTAGE parten de una base clásica para actualizarla aportándole frescura y vitalidad. Imprescindible.

http://www.myspace.com/VintageBandaDeRock

KTULU presenta "Visión en La Casa Del Caníbal"

Han pasado casi 3 años desde que KTULU editase "Show Caníbal", el que suponía el álbum de regreso de KTULU, una de las bandas de metal que más hizo por romper estereotipos dentro de la escena estatal. "Visión en La Casa Del Caníbal", que estará en la calle el 24 de Febrero, es mucho más que el típico CD/DVD que los fans acostumbran a comprar.
http://www.myspace.com/ktuluspace


El audio se compone de 18 canciones, mientras que el DVD contiene 12 de esas canciones a las que hay que añadir un mini documental de 35 minutos, que reflejan lo que ha sido la gira de Show Caníbal visto por los fans, crew, miembros del grupo…y finalmente un caramelo que demuestra lo lejos que ha ido la influencia de Ktulu: Nada menos que 16 bandas versionando diferentes temas de la banda. Todo un homenaje del que pueden presumir muy pocas bandas estatales de metal y que acentúan ese carácter especial y único de la banda.


Vuestras Guerras

KTULU | Myspace Music Videos

HORIZON ABLAZE - Spawn

7,5/10
Tras su EP “Deconstructive” de 2009 los noruegos HORIZON ABLAZE vuelven con las pilas cargadas y un primer larga duración titulado “Spawn” que edita el sello Mayhem Music. Un álbum de Death Metal que fue grabado el pasado verano de 2010 por Audun Grønnestad en los Mayhem Music Studios de Kristiansand (Noruega) y masterizado en los Cutting Room Studios de Suecia por Mats Limpan Lindfors, con un resultado que si bien no es nada sorprendente en lo que a sonido se refiere sí que se puede decir que cumple con los requisitos básicos del género. También hay que hacer mención a la portada realizada por el artista Jan Yrlund de Darkgrove Design, quien ha realizado un trabajo muy apropiado para el disco en cuestión.

Lo primero que hay que decir de este “Spawn” es que se trata de un trabajo conceptual escrito por los fundadores de la banda Stian Ruethemann y Kevin Kvåle, que incluso irá más allá de lo que es el propio disco por lo que se puede leer en la hoja promocional de la banda, en el que se narra una historia ficticia situada en otro universo y en plena Segunda Guerra Mundial. Una oscura historia de la que a grandes rasgos podemos decir que trata sobre un soldado al que le acaece una enfermedad a través de la cual se despierta una criatura… en fin, una aventura que tendrás que descubrir por ti mismo si te apetece hacerte con el disco, el cual dicho sea de paso contiene unas bases de Death Metal bastante pesado y poderoso. Lástima que no hayan sacado todo el partido a la densidad y brutalidad de los temas, así como haber mantenido un nivel más constante a lo largo de la hora de duración del disco ya que hay que reconocer que tiene algunos altibajos.

Lo que sí me ha llamado bastante la atención es lo interesante del concepto que hay tras la historia del álbum, así como algunos tímidos alardes de originalidad que apuntan bastante bien. En cualquier caso estoy seguro de que si la banda sigue adelante perfeccionando su Death Metal acabarán siendo un nombre a tener en cuenta en este tipo de música ya que se les ve algo especial, pese a que en este “Spawn” hay cosas mejorables. Así que si quieres escuchar un disco de Death Metal conceptual e interesante no dejes pasar la oportunidad de conocer a estos HORIZON ABLAZE.

http://www.myspace.com/horizonablazeband
http://www.mayhem-music.com/

PERIPHERY - Jetpacks Was Yes!

BLAME THE DOG – Blame The Dog

7,25/10
Aunque al escuchar a esta banda llamada BLAME THE DOG uno pudiese pensar que se trata de una formación británica o estadounidense, hay que decir que se trata de un grupo formado en Badajoz, y que a pesar de su aparente madurez musical tan solo llevan en activo desde 2008. De hecho aquí nos presentan lo que es su debut discográfico, junto al sello Flor y Nata Records, al que han bautizado con el mismo nombre de la banda “Blame The Dog”. Un trabajo que ha sido grabado en los Silence Studios donde supieron plasmar bien esas influencias que van desde los sonidos alternativos hasta el Rock de carácter británico, dando especial importancia a las melodías sin perder la energía.

La verdad es que el disco no podía empezar de mejor manera con el tema “Looking At The Door”, el cual es un auténtico single de esos que te enganchan y te seducen desde la primera escucha. Un perfecto ejemplo de esa genial combinación de energía y melodías con un toque emotivo que la banda tan bien sabe manejar a la hora de crear sus temas, consiguiendo incluso una atmósfera que te atrapa por completo y te introduce en el particular mundo de BLAME THE DOG. Esa atmósfera se mantiene en gran medida durante el resto de los temas que componen el trabajo, diez en total, aunque a lo largo del camino encontramos momentos menos interesantes en los que se pierden demasiado en sonidos más accesibles olvidándose de la parte más potente, que en mi opinión es la que de verdad les hace ganar esa intensidad que cualquier banda de Rock puede anhelar.

De lo que no cabe duda es que este es un disco que sorprende por su calidad y por el gancho que tienen muchos de sus temas. Desde luego si te gustan los sonidos alternativos y el Rock británico no deberías dejar pasar la oportunidad de escuchar a esta banda extremeña ya que seguro que te hacen pasar un buen rato con su música sin necesidad de buscar bandas de fuera de nuestras fronteras para escuchar buen material dentro de este género.

http://www.myspace.com/blamingdogs
http://www.blamethedogmusic.com/

CALM HATCHERY – Sacrilege Of Humanity

7,5/10
La escena polaca ha demostrado ya en numerosas ocasiones que es una de las aventajadas dentro de este mundillo del Metal extremo, con un buen número de bandas que se han hecho ya con un nombre consagrado y una cantera de bandas underground que no dejan de revitalizar esa manera tan apasionada de entender la música mas potente. En esta ocasión tenemos entre manos un trabajo de Death Metal oscuro que con solo escucharlo unos segundos enseguida le atribuyes la nacionalidad polaca. Y es que a estos CALM HATCHERY se les notan mucho las influencias de bandas como VADER, BEHEMOTH, DECAPITATED… vamos sonido polaco puro, grabado como no podía ser de otra manera en los Hertz Studio, de donde han salido varios discos importantes de este mismo estilo.

Haciendo un breve repaso de la biografía del grupo diremos que comenzaron en el año 2002, aunque desde aquel inicio hasta hoy ha habido diversos cambios en la banda e incluso un parón de varios meses. El caso es que tras algunas demos y un primer trabajo titulado “El-Alamein”, la banda por fin presenta su segundo larga duración titulado “Sacrilege Of Humanity” que publica en sello Selfmadegod Records y que ahora nos ocupa. Un trabajo que como ya apuntaba al inicio de esta reseña llamará la atención de quienes sigan la escena polaca y esa forma oscura y brutal de hacer Death Metal que tienen muchas de las bandas provenientes de allí. Preparate para riffs demoledores, hechos con técnica y brutalidad, una batería que es pura maquinaria bélica y una voz gutural grave salida de una caverna infernal.

No cabe duda de que en “Sacrilege Of Humanity” hay muchos ingredientes que resultarán excitantes para quienes gusten de este tipo de música, incluso se puede afirmar que saben usarlos bien para cocinar este Death Metal tan intenso, aunque tampoco se puede ignorar que precisamente por ese parecido con otras bandas pierden algunos puntos en originalidad, frustrando en parte su capacidad para destacar en el ya de por sí saturado mundo del Death Metal. Pero para el que no busque originalidad y le gusten las influencias anteriormente citadas, entonces este disco seguro que se convertirá en una fuente de placer extremo.

http://www.myspace.com/calmhatchery

GULDIN - Escapárate

7,5/10
Desde Toledo nos llega el segundo trabajo de una banda bastante peculiar en su estilo, haciendo suyo el sonido Grunge de los 90 para combinarlo con un Rock de toda la vida y la sonoridad del castellano en las letras. Con estas premisas GULDIN, que así es como se llama el grupo, trae bajo el brazo este “Escapárate” con el que se postulan como una de las propuestas más frescas e interesantes del Rock Alternativo estatal, afianzando el camino que ya abrieron con su anterior trabajo de 2008 titulado “Moralía”. Y es que en los ocho años que llevan en esto se han curtido bien en este mundo del Rock, pateándose multitud de escenarios y transmitiendo su pasión por la música hecha con personalidad.

El primer acierto de GULDIN con este nuevo disco ha sido la presentación, en un formato en cartoncillo a modo de tríptico ilustrado de una forma muy original y llamativa, de esta manera consiguen llamar la atención dando una primera sensación muy buena. A esta originalidad visual hay que añadirle la originalidad musical, puesto que a pesar de que combina estilos que no son ninguna novedad lo hace de una forma muy acertada y personal. Un disco pues que puede gustar tanto a los seguidores del Rock como a quienes añoren los años dorados del Grunge, con la ventaja de poderlo escuchar con letras en nuestro idioma que encajan perfectamente con la música, haciendo que no se eche de menos el inglés en ningún momento.

En el lado menos interesante del disco yo destacaría la falta de energía en varios temas, en los que se echa de menos una mayor contundencia o algo más de ritmo para sacarle todo el jugo a esas ácidas y pesadas guitarras. Pero en cualquier caso el nivel general del trabajo es bastante alto, haciendo que la conclusión final sea la de que este “Escapárate” de GULDIN sea un disco de esos que no hay que perderse si te gusta tanto el sonido Seattle de los 90 como el Rock.

http://www.myspace.com/guldinrock90
http://www.guldin.net/

Entrevista - TROLLFASTHEART

Desde algún oscuro paraje en Segovia contactamos con el Troll responsable de TROLLFASTHEART para que nos hable de su primer disco y de sus actividades dentro del Metal Extremo.

ATRABILIS – Atrabilis

6/10
Oscuridad opresiva, violencia sonora e incluso ambientes minimalistas es lo que hay tras este EP de título homónimo de ATRABILIS, un proyecto con base en Valladolid que cuenta con un solo integrante y que explora sonidos no aptos para todos los públicos. Y es que la combinación de ese primitivo Black Metal con sonoridades cercanas al Noise, no se si buscadas premeditadamente o fruto de la saturación sonora por la ausencia de medios, causa un gran impacto en el oyente no habituado a la experimentación dentro de la música extrema undergorund, más aún si a estas ráfagas de extremismo sónico las acompañamos de atmósferas minimalistas y pasajes solitarios que te hacen profundizar en las sensaciones oscuras y desesperantes de este trabajo.

Con lo expuesto anteriormente no cabe duda de que nos encontramos ante un EP que cumple en gran medida con sus propósitos, ya que es evidente que se trata de un proyecto extremo que enfoca hacia las sensaciones negativas sus intereses. De hecho consigue totalmente transmitir esa negatividad depresiva y desesperanza de una forma muy intensa, aunque también hay que decir que por momentos se pierde en un caos sonoro que como ya comentaba al principio no se bien si es premeditado o fruto de las carencias y dificultades de hacerse un disco uno solo. Lo que sí que tengo más claro es que hay cosas mejorables, especialmente en lo que a sonidos de batería se refiere y en lo que es la producción en general, ya que con un sonido algo menos desenfocado se podría amplificar más la oscura atmósfera que envuelve el trabajo.

Desde luego este no es un disco para todas las audiencias, pero si te gustan los trabajos más primitivos dentro del Black Metal y el Ambient opresivo entonces ATRABILIS puede ser una opción para castigar tu mente y llevarte a un lugar solitario en el que una tormenta nocturna de lamentos te llevará de la sobriedad hasta el caos.

http://www.myspace.com/atrabilisbm
http://bilenoire.wordpress.com

CONTRABANDA - Trece

7/10
Un nuevo debut discográfico que se suma al ya de por sí bien nutrido grupo de bandas de Rock estatales que no deja de crecer y de dar cada vez resultados más profesionales. Se trata de los madrileños CONTRABANDA, quienes realmente dieron sus primeros pasos hace ya algunos años pero que no ha sido hasta ahora cuando por fin se han lanzado con este primer trabajo al que han llamado “Trece”. Un disco de Rock variado y fresco que lleva la firma en la producción de Emilio Mercader (ADREDE, DESPISTAOS, PEDRO ANDREA, COOL, SURGE…), que fue grabado en los estudios IDEMM de Parla (Madrid) y que ve la luz a finales de 2010 a través del sello Producciones Malditas.

CONTRABANDA se caracterizan por hacer un Rock enérgico pero también repleto de melodías, con un sonido muy fresco y variado que hace que el oyente no se aburra a lo largo de los doce temas que componen este disco llamado “Trece”. Sin necesidad de innovar pero con ganas de enganchar este álbum se presenta como una obra madura y bien trabajada que juega con diferentes influencias que ayudan a enriquecer el estilo musical del grupo. Del mismo modo a nivel de letras podemos hablar de variedad, aunque sin despegarse de los temas típicos del Rock con los que parecen estar bastante cómodos a la hora de cantar: amor, rebeldía, aderezados con ritmos potentes algunas veces y con sonidos más melódicos, que llegan incluso a lo melancólico, otras veces.

“Trece” es un disco debut de un grupo al que se le nota experiencia y saber hacer, así como las ideas muy claras respecto a lo que hacen. Aún así hay que reconocer que no acaban de destacar demasiado sobre otras propuestas similares que nos encontramos en nuestro Rock estatal, por lo que aunque este es un buen comienzo no deberían relajarse ni un segundo para poder subir el siguiente escalón.

http://www.myspace.com/contrabandarock
http://www.contrabanda.es/

LOS CUATROCIENTOS GOLPES – El Día del Tentáculo

7,5/10
Segundo EP para esta joven banda de Castellón formada en 2007 con un nombre peculiar que a muchos cinéfilos les sonará por la película francesa de 1959 dirigida por François Truffaut llamada LOS CUATROCIENTOS GOLPES, nombre que también adoptan estos cuatro músicos a los que desconozco si les gusta el cine, pero que puedo afirmar que les gustan los sonidos más pesados del Stoner Metal ya que en este nuevo trabajo titulado “El Día del Tentáculo” hacen buena gala de ellos. Un disco que comenzaron a grabar apenas un mes después de terminar su primer EP de título homónimo, en agosto de 2009, y que por diversas circunstancias no se terminó hasta julio de 2010.

Desde luego este es uno de esos discos en los que desde el principio hasta el final dejan en el oyente la sensación de estar escuchando a una banda con las ideas muy claras y el estilo bien definido. Es un trabajo variado en el sentido de que te puedes encontrar voces limpias, melodía, distorsiones, pesadez, contundencia, voces graves y desgarradas, cambios de ritmo… pero en el que todo está muy bien encauzado para dar un resultado final coherente. Probablemente esa pesadez propia del Stoner o incluso del Sludge es la que más destaca en el estilo de LOS CUATROCIENTOS GOLPES, aunque con un cierto toque Alternativo, así que seguro que los seguidores de este tipo de sonidos encontrarán más que interesante este “El Día del Tentáculo”, especialmente teniendo en cuenta que cantan en castellano, con un resultado que demuestra que se pueden hacer cosas de calidad en muchos estilos del Metal con este idioma.

Seis temas con una duración total de casi media hora en la que como decía al principio hay una coherencia de principio a fin que hará que al que le guste el primer corte le guste todo el trabajo. Eso sí, es un disco que no entra a la primera y hay que darle varias vueltas para ir pillándole el gustillo, aunque finalmente merece la pena porque sin ser una banda que destaque excesivamente sí que me parecen dignos de ser tenidos en cuenta dentro del panorama estatal por su estilo y saber hacer. Así que si te va este tipo de música no dejes pasar la oportunidad de darles varias escuchas ya que además de tener su edición en formato físico, que es la que estoy reseñando, también distribuyen el disco gratuitamente en formato digital.

http://www.myspace.com/loscuatrocientosgolpes
http://loscuatrocientosgolpes.com

WEH - Origins

7/10
El sello holandés Soulseller Records, que nos tiene acostumbrados a sus lanzamientos de carácter extremo, nos sorprende con este disco en formato doble y elegante presentación que recoge una completa retrospectiva de este proyecto de Neo Folk procedente de Noruega que es WEH. Se trata del trabajo de Erik E, que se lo ha hecho todo el solito a base principalmente de guitarra acústica y voz, con algunos leves matices de otros instrumentos, por lo que podríamos ver este trabajo más como el de un cantautor que como una banda propiamente dicha. “Origins” es el título de este doble CD que recoge todas las demos grabadas entre 2002 y 2006, así como la versión del “Likbør” de WINDIR y otras nuevas grabaciones. Así que si te gustan los sonidos acústicos, con un aire oscuro y atmósfera pagana, aquí tienes un trabajo que ofrece todo eso.

Aunque en estas grabaciones hay un toque de oscuridad tengo que advertir al oyente que no es algo muy marcado, más bien se trata de una aureola melancólica y solemne que se mezcla con tintes paganos para dar vida a unos temas de cantautor sosegados y hasta cierto punto hermosos. Si no fuese por la monotonía que acaba por apoderarse de este largo trabajo, recordemos que son dos discos en uno con casi dos horas de música, se podría decir que es incluso un trabajo muy agradable de escuchar, con propiedades relajantes y evocadoras gracias a esa guitarra limpia y la voz melancólica. Pero el hecho de que haya tantos temas juntos con una base tan similar acaba resultando un poco tedioso si se intenta escuchar todo de un tirón. Si por el contrario se usa con moderación en momentos en los que el estado de ánimo requiera este tipo de música tan sobria y delicada, entonces puede cambiar la percepción del álbum pasando a resultar genial.

Como conclusión hay que dejar bien claro que no se trata de un trabajo de Metal, ni mucho menos extremo, sino un disco de Neo Folk hecho de forma acústica y sin demasiados ornamentos. También cabe decir que aunque el grueso de las composiciones pertenece a antiguas demos, el sonido es bastante bueno a lo largo de las dos horas y los treinta y seis cortes en las que se dividen.

http://www.weh.erikevju.com/
http://www.myspace.com/soulsellerrecords
http://www.soulsellerrecords.com/

STRATOVARIUS - Elysium

9/10
Bien conocidos son los problemas que tuvo en su momento esta banda finlandesa llamada STRATOVARIUS con los cambios de formación, aunque a día de hoy ya se puede afirmar que todo aquello forma parte del pasado y que han sabido adaptarse a los nuevos tiempos perfectamente. Si su anterior “Polaris” de 2009 supuso un voto de confianza hacia la banda, este nuevo disco que nos presenta el sello Ear Music titulado “Elysium” no es sino la confirmación de que STRATOVARIUS todavía tienen mucho que decir dentro del Symphonic Metal que tan bien dominan. Un nuevo disco que ha sido producido, de forma brillante como podrán comprobar los oyentes, por el propio guitarrista de la banda Matias Kupiainen.

Revisando con su anterior disco “Polaris” podemos ver cierta continuidad en la nueva portada (o portadas si tenemos en cuenta que hay dos versiones diferentes), que también se refleja en la música sin que esto suponga una segunda parte de lo mismo. Y es que las bases de STRATOVARIUS están muy claras con su combinación de Power Metal y Metal Progresivo de tintes neoclásicos, no en vano este es el disco número trece de su carrera y a pesar de los cambios que haya podido haber ya son una banda con las ideas más que definidas. También es cierto que no estaría de más que se atreviesen a innovar un poco más dentro de lo que es su estilo, pero con la calidad que destilan tendremos que conformarnos. Encontraremos pues un disco en el que el virtuosismo y las atmósferas saben conjugarse a la perfección con los temas más directos y pegadizos, habiendo cortes como “Darkest Hours” o “Under Flaming Skies” que desde el primer momento enganchan al oyente, así como otros más complejos y ambiciosos como es precisamente el tema que da nombre al disco, el cual dura más de dieciocho minutos. También hay espacio para esos duelos entre guitarra y teclado que tan buenos resultados dan a nivel instrumental, por no hablar de las diferentes partes que nos llevan desde los ambientes más majestuosos hasta las carreras de pura energía.

Fantásticas guitarras, una voz cristalina, teclados de otra galaxia, velocidad, melodías de gran calidad, una producción sobresaliente… Y es que si estudiamos este “Elysium” fríamente lo tendremos muy complicado para buscarle pegas, a no ser que directamente no te guste el tipo de música que practican estos finlandeses aventajados o que haya una predisposición a criticarles. En conclusión solo queda decir que se trata de un gran disco que vuelve a poner a STRATOVARIUS en primera fila del Symphonic Metal o Metal Progresivo, o Power Metal, o como quieras llamarlo…

“Elysium” ha sido grabado en los estudios 5-by-5, de Pitäjänmäki (Helsinki, Finlandia) y lleva la firma en el artwork del artista Gyula Havancsák. Hay varias versiones del álbum contando la versión regular, una edición limitada con varios bonus en un segundo CD y la edición para coleccionistas que todavía contiene más sorpresas. Así que si tenías ganas de STRATOVARIUS aquí tienes material para saciarte.

http://www.myspace.com/officialstratovarius
http://www.stratovarius.com