Interview - THE RETALIATION PROCESS

Martín: Hi there! First of all introduce you and your band THE RETALIATION PROCESS to our readers.

Andre: Hi, and thank you once for the opportunity to introduce TRP to the Spanish Metal fans. I'm Andre, the drummer of TRP. We come from Hamburg, the best city in Germany ;) and we want to blow your minds with our new album called “Downfall”. Give our music a chance and I can promise you that you are rewarded with an honest, powerful and emotional dose of modern metal!

M: Tell us about the birth of your debut album “Downfall” and its details.

A: The creation of the album has taken a long time since we have been thrown back by a few line-up changes. That was a really frustrating time and we were even about to just throw everything out on. But then we have found Christoph, who is the perfect singer for us, so that we were able to complete the album with renewed vigor at last. Therefore, we are now looking forward for getting “Downfall” finally under the metal hungry people.

M: How were the recording sessions of the album? Are you satisfied with the results?

A: Clearly, there is always room for improvement by hindsight. This is probably an occupational disease among musicians. However, you can improve only by one's own claim in itself. Overall, however, we are more than satisfied with the outcome, especially as our producer Eike Freese has delivered a fantastic job. He has helped us tremendously during the recording sessions, and always brought out the best of us.

M: Your sound is as powerful as varied. How do you describe your own music?

A: I think our sound is honest, powerful and equipped with a precise sense of melody. We all have our musical roots, which we do not want to deny. So you can find elements of death and trash metal in our songs as well as rock and hardcore elements. We try to connect these different Styles into a modern mix with a separate note and we place great emphasis on melody and groove.

M: What themes inspire you to create a new song?

A: We usually start with the instrumental part of a song. From a variety of riffs we tinker the overall structure together. However Jury, Micha and Sasha write their songs often completely at home on the computer. This makes it easier to work enormously. Our lyrics often deal with personal experiences, but also political world events are reflected in them.



M: Image is very important in our days; tell us about the artwork and the logo of the band.

A: Frankly, we have been cared little about building a certain image. Artwork and logo should fit mainly for the music and we all have to fell well with the optic. I know that sounds not very original, but that’s the way the artwork came about.

M: What can we expect about THE RETALIATION PROCESS´ live on stage?

A: You can you be sure that we always do our best to give an energetic show. If you visit one of our concerts, you get a decent charge sweaty metal with the extra portion of power. Promise!

M: How do you see Modern Metal scene in Europe today?

A: Hard to say because I don’t really have an overview of the trends and bands of all European countries. Still, Sweden, Norway and Finland are quite far forward, as far as metal. In Germany there are still the usual suspects such as Caliban and Heaven Shall Burn.

M: Your Top Five albums?

A: Oh man, this is difficult to answer because there are simply too many brilliant albums in the metal world. With no guarantee of completeness, I would mention spontaneously:

Fear Factory – Demanufacture
Samael ¬– Passage
At the Gates – Slaughter of the Soul
Dissection – Storm of the Lights Bane
Machine Head – Through the Ashes of Empires

As I said, I could continue this list endlessly.

M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.

A: Thank you for the interview and a big salute to all Spanish Metal Heads! If you want a good amount of metal with groove, melody and big balls, then check out "Downfall" and visit us on www.myspace.com/theretaliationprocess. We appreciate any feedback!

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Entrevista - LAMENTS OF SILENCE

Raúl, guitarra de los tarraconenses LAMENTS OF SILENCE, responde a nuestras preguntas acerca de su nuevo trabajo para el sello italiano My Kingdom Music.

Martín: Saludos! Para comenzar hagamos las presentaciones de la banda: ¿cómo y cuando comenzó LAMENTS OF SILENCE?

Raúl: Saludos Martín. Laments of Silence nace en 1995 con la unión de Daël y y un servidor. Pero no sería hasta el 2002 cuando decidimos dar a conocer a la banda, ya estable por entonces.

M: “Restart Your Mind” es el título de vuestro primer larga duración ¿Qué diferencias fundamentales hay con vuestro primer EP “Reset”?

R: Realmente Restart your mind es nuestro segundo larga duración, ya que en diciembre del 2002 grabamos “Muta, goddess of silence”, pero no sale al mercado de forma oficial ya que fue íntegramente distribuido por nosotros, para darnos a conocer y buscar conciertos además tuvo una tirada muy corta, si no recuerdo mal creo que fueron 200 copias, fue a modo de carta de presentación y primera toma de contacto con el “exterior”

Las diferencias mas claras entre “Reset” y “Restart your mind”, no son otras que el tiempo, ya que este factor influye en todos los grupos, me refiero a que con el tiempo adquieres mas experiencia, mas tablas a la hora de volver a ir a un estudio, la composición intentamos cuidarlas, intentas no volver a cometer errores pasados… Musicalmente siempre hemos intentado ser fieles a nuestros principios, pero adaptarnos a los tiempos que corren. ("el progreso consiste en renovarse" – Unamuno -).

M: Por cierto, el disco ha sido publicado por el sello italiano My Kingdom Music ¿Cómo surgió esta colaboración con un sello de fuera de nuestras fronteras? ¿No encontrasteis ofertas por aquí?

R: Pues el fichaje con nuestro sello no fue otro que el contactar, enviar promos, mails etc… a un sin fin de discográficas, una labor que fue realizado por nuestros managers, Stigia Management, y de entre negativas y posibles sellos interesados, optamos por My kingdom Music, sello con el que estamos muy contentos y satisfechos con el.

Aquí fue, ha sido y es muy difícil que te abran puertas y aún más cuando muchas discográficas están cerrando. Las opciones que nos salían eran distribuidoras, y esa opción teníamos claro que era la última a escoger, un plan B.

M: Tengo entendido que las grabaciones del disco se hicieron hace ya bastante tiempo ¿A qué se debió la espera? ¿Habéis quedado satisfechos con el sonido de “Restart Your Mind”?

R: Pues si, la grabación se hizo en abril del 2008 en La sala de máquinas, con Manuel Torroglosa. Los motivos de el retraso han sido varios, y mas cuando una vez terminada la grabación te llevar 10 dvds con las sesiones grabadas para enviarlas a Gales, a los Nott-in-pill Studios, y mas tarde cuando das el visto bueno a las mezclas vuelta para España, y ahora envíalas a Suecia, para hacer el master en los Blackloudge Studios. Y una vez termina el proceso de audio, pues viene la peor parte el buscar como y con quien poder sacar este trabajo al mercado, realmente un trabajo muy laborioso día a día.

M: A nivel musical hay cierta variedad en vuestro estilo que se podría calificar tanto dentro del Industrial como dentro del Death Metal melódico por mencionar un par de etiquetas. ¿Cuales son las influencias que más os han marcado para configurar vuestro sonido?

R: La verdad es que cada miembro de la banda tiene diferentes gustos musicales, aunque lógicamente coincidamos en grupos. Pero no tenemos un estilo que podamos decir este es el que mas gusta, o solo escuchamos este estilo en Laments of Silence.

Esto hace que a la hora de componer seamos más ricos y porque no decirlo tengamos mas ideas que aportar a la hora de hacer temas, y creo que esto se ve reflejado en nuestro trabajo.

M: Hablemos ahora de la parte creativa ¿cuál es el proceso que seguís para crear un nuevo tema?

R: A la hora de componer siempre hay una idea para un nuevo tema y todos trabajamos en base a esa idea. Digamos que se trae una idea la local se aprende, para ver que tal queda con todos los instrumentos, para mas tarde intentar perfilar o matizar esa idea inicial para convertirse en un tema ya acabado.

M: Por cierto, habéis optado por el inglés a la hora de escribir las letras, imagino que con vistas a exportar vuestra música por el mundo, pero ¿de qué tratan los temas de LAMENTS OF SILENCE?

R: Nuestras letras están extraídas del día a día, de situaciones en la vida vividas o no. Siempre hemos tenido claro que nuestras letras no iban a cambiar nada en el mundo, pero tampoco queríamos poner en nuestras bocas cosas sin sentido o sin explicación.

En “Paper dolls” intentamos meternos en la piel de los niños que sufren enfermedades que para la medicina hoy en día son incógnitas, y desde la inocencia tienen la desgracia de hacer frente el mañana.

En “Restart your mind”, tema que da nombre a nuestro trabajo, es un apoyo a toda esas personas que nos están advirtiendo sobre el daño que hacemos al planeta, e incluso a nosotros mismos. Y hoy por hoy no hacemos nada, porque lo vemos tan lejos, que nos parece imposible un fin del mundo.

M: ¿Cómo van las cosas a nivel de directo para el grupo?

R: Pues actualmente estamos por cerrar algunas fechas en la península que esperamos en breve poder anunciar. Y la verdad es que no nos podemos quejar hemos tocado bastante y junto a grandes grupos, y tenemos la suerte de hoy ser grandes amigos.

El tocar en directo nunca ha sido una forma de sacar dinero, sino una forma de hacer amigos y darte a conocer.

M: Ya hace tiempo que vienen saliendo grandes trabajos de música potente en nuestro país, pero ¿salen grandes seguidores que apoyen la escena como es debido?

R: Sin duda alguna. Sino porque salimos tantos grupos a la carretera a hacer cientos de kilómetros, y salir como los egipcios? (con una mano delante y otra detrás). Apoyo lo hay, que podría a ver mas eso también es verdad, pero no vamos ha decir que no hay apoyo cuando es totalmente incierto.

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.

R: Pues muchas gracias por darnos la oportunidad de poder salir en vuestro webzine y apoyarnos, hacéis un gran trabajo.

Y para los lectores de NOIZZ, esperamos que hayáis disfrutado de esta entrevista, gracias a vosotros hoy LAMENTS OF SILENCE somos actualidad.

¡¡¡Nos vemos en los escenarios!!!

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Entrevista - FUELBLOODED

Peter Brinkman, cantante de la banda holandesa FUELBLOODED, nos habla de su nuevo trabajo para el sello italiano My Kingdom Music titulado "Off The Face Of The Earth".

Martín: Saludos! Para comenzar presenta a los lectores a tu banda FUELBLOODED.

Peter: Hey Martín! Bien, lo primero quiero agradecerte mucho el interés el FUELBLOODED. FUELBLOODED se formó en 2002 de los restos de la banda de culto Holandesa SACRAMENTAL SACHEM. Los chicos de la banda querían hacer algo más Thrash y empezar algo nuevo. Esto, junto a algunos cambios en la formación, culminó con el nacimiento de un nuevo nombre: FUELBLOODED. Esta nueva banda sacó una promo en 2002 que tuvo muy buena acogida. Después de eso se sacó el primer disco llamado “Inflict The Inevitable”. FUELBLOODED salió a la carretera e hizo un montón de conciertos en Holanda, y también un pequeño tour por el Reino Unido. El caso es que en 2006 se termina la relación con su cantante Vital, y así es como yo entro en la banda. Se escribieron nuevas canciones y un nuevo álbum se grabó en 2008. Este es “Off the Face of the Earth”, el mejor álbum de FUELBLOODED con diferencia...

M: Vuestro nuevo álbum “Off The Face Of The Earth” está repleto de influencias del Thrash Metal y el Death Metal pero, ¿cómo defines tú vuestro estilo?

P: Esta es siempre una pregunta complicada porque tu siempre ves tu estilo como el estilo de FUELBLOODED. De todas formas creo que se puede decir que tocamos Metal intenso, normalmente influenciado por el Thrash Metal y algunas veces por el Death Metal. La melodía es siempre muy importante, pero FUELBLOODED siempre lleva el Metal en las venas sin dejarte escapar. No hay salida, se mete en tus tímpanos!

M: ¿Ha habido una evolución desde vuestro primer trabajo?

P: Por supuesto que la hay. Para empezar soy un cantante totalmente distinto a Vital, quién hizo las voces del primer álbum. Aunque también la estructura y la calidad de las canciones ha evolucionado. Me gusta describir el nuevo material como más sólido y compacto, sin necesidad de hacer las canciones más cortas.

M: ¿Cómo fueron las sesiones de grabación? ¿Estáis satisfechos con los resultados?

P: Las sesiones de grabación fueron muy intensas y llevaron su tiempo, pero funcionaron muy bien. Grabamos todas las guitarras nosotros mismos y fuimos al estudio para la batería y las voces. Después fuimos a Suecia para trabajar con Jonas de SCAR SYMMETRY quien nos dio un sonido criminal que encaja la música a la perfección. Sí, puedes decir que estamos completamente satisfechos con los resultados.

M: ¿Hay algún concepto principal en el álbum? ¿Qué hay de las letras?

P: No hay un concepto principal detrás de las letras, pero cuando terminamos las letras descubrimos que “Off the Face of the Earth” era un título perfecto para el álbum ya que captura la esencia que corre por todas ellas. No se hizo intencionadamente, es algo que puede suceder cuando diferentes personas en una banda se involucran en las letras. Como suele suceder, no todas las letras están basadas en la realidad, tratamos de escribir sobre cosas muy distintas, algunas basadas en eperiencias personales, otras observando una situación del mundo real y otras totalmente ficticias. Aun así es posible tener una esencia común en todas las letras, Mágico ;)



M: Habéis grabado un video para el tema “The End Starts Here”, ¿cómo fue la experiencia?

P: Genial! Pudimos utilizar el club Dynamo de Eindhoven, mi ciudad, como escenario para el “directo”. Reunimos a algunos amigos, abrimos el bar y pasamos un buen rato. Hicimos un montón de tomas, por lo que fue un día un poco duro para nosotros, especialmente para los músculos de nuestros cuellos, pero el resultado final ha sido genial! Pienso que se ve muy bien, repleto de acción, casa muy bien con la música. Es más, parece que estés junto al público, lo mejor para nosotros!

M: ¿Qué podemos esperar de un directo de FUELBLOODED?

P: Puedes esperarte a una banda que sabe como tocar, y que realemente quiere irradiar toda su energía hacia la audiencia. Damos el 100% siempre, agitamos nuestras cabezas, hacemos un par de chistes aquí y allá y tratamos de dar la mejor actuación posible y asegurar que todo el mundo se lo pasa bien. Si todo funciona correctamente dejamos a toda la audiencia rota en pedazos! ;)

M: Háblanos de la escena Metal Holandesa de la actualidad, ¿cómo la ves desde dentro?

P: La escena en Holanda sigue siendo muy fuerte! Tenemos un montón de buenas bandas haciendo buena música en casi todos los estilos del Metal. Cuando te das cuenta de lo pequeña que es Holanda, entonces ves lo fuerte que es la escena. Muchas bandas grandes vienen de Holanda. En cualquier caso, sentimos que es hora de que FUELBLOODED empiece a mirar fuera de las fronteras de los Países Bajos. Nos encantaría ir a España y mostrar nuestras habilidades! Y no solo a España, queremos tocar en todos los sitios que podamos!

M: ¿Puedes elegir entre dos bandas o artistas que te hayan influenciado para dedicarte a la música?

P: Esta es una pregunta muy personal y no es la misma para todos los miembros de FUELBLOODED, pero para mi tengo que decir que IRON MAIDEN y METALLICA fueron dos bandas con las que crecí y fueron muy importantes para mi. Pero también otras como SACRED REICH, DEATH ANGEL, FORBIDDEN, CANDLEMASS y muchas otras! Todavía sigo influenciándome cada día por bandas de Metal, pero también por bandas que no son de Metal. La música es una gran inspiración para crear más música.

M: Muchas gracias por tu tiempo, aquí tienes un espacio para decir lo que quieras como despedida.

P: Lo haré. “¡Muchas gracias para su interes en FUELBLOODED! Nosotros esparamos que podemos juegar en Espana muy pronto. Mira a nuestro pagina de My Space para canciones nuevas y nuestro video. ¡Salud y hasta pronto!”

http://www.myspace.com/fuelblooded
http://www.mykingdommusic.net/

Interview - FUELBLOODED

Martín: Hi there! First of all introduce you and your band FUELBLOODED to our readers.

Peter Brinkman: Hey Martin! Well, first of all, thank you very much for your interest in Fuelblooded. Fuelblooded was formed back in 2002, from the remains of a Dutch cult underground band called Sacramental Sachem. The guys in the band back then wanted to do something else. More thrash, and a fresh start. This, along with some line up changes resulted in the birth of a new name, Fuelblooded. This new band released a promo in 2002 which was received very well. After that they released their debut cd in 2006 called “Inflict The Inevitable”. Fuelblooded went on the road and did a lot of live shows in Holland, and also a short tour of the UK. However, late 2006 they parted ways with singer Vital. This is where I entered the band. New songs were written en and a new album was recorded in 2008. This is “Off the Face of the Earth”, the best Fuelblooded album so far...

M: Your new album “Off The Face Of The Earth” is full of influences such as Thrash
Metal or Death Metal. How do you describe your own style?

P: This is always a difficult question, because you always see your style as being the ‘Fuelblooded’ style. But I guess it’s pretty safe to say that we play intense metal, often very heavily influenced by thrash metal, and sometimes influenced by death metal. Melody is always very important, but Fuelblooded is always pumping the blood through the metal veins in a way that you cannot hide. There’s nowhere to run. It’s pounding on your eardrums!

M: Is there an evolution from your first effort?

P: Of course there is. First of all I am a totally different singer than Vital was, who did the vocals on the first album. But also the quality and structure of the song material has evolved. I like to describe the new material as more solid and compact, without necessarily making the songs shorter.

M: How were the recording sessions of the album? Are you satisfied with the results?

P: The recording sessions were very intense and time consuming, but they worked out great. We recorded all the guitars ourselves and went to the studio for the drums and vocals. After that we went to Sweden to work with Jonas from Scar Symmetry who gave us a killer sound that totally fits the music. Yes, you could say we are very satisfied with the endresult.

M: Is there a main concept behind the album? What about the lyrics?

P: There isn’t a main concept behind the lyrics, but when we were finished with the writing of all the lyrics we discovered that “Off the Face of the Earth” actually is a perfect album title, because it captures the red chord that runs through all the lyrics. This was not done intentionally, it is just something that can happen when different persons in the band are involved with writing the lyrics. Typically, not all the lyrics are reality based; we tend to wrote about a lot of different stuff – some based on personal experience, some more observing of a certian situation in the world and also some totally fictive lyrics. Still it is possible to have a red chord running through all the lyrics. Magical ;)



M: You shot a video for the song “The End Starts Here”; how was the experience?

P: Great! We were able to use the Dynamo club in Eindhoven, my home town, as a setting for the ‘live concert’ clip. We gathered some friends, opened up the bar and had a good time. We had to do a lot of takes so it was kind of a heavy day for us all and especially for the muscles in our necks, but the end result is great! I think it looks excellent, full of action - it fits the music very well. So far, it seems to be going down well with the public too, so all the better for us!

M: What can we expect about FUELBLOODED´s live on stage?

P: You can expect a band that knows how to play, and really wants to ‘beam out’ all their energy towards the audience. We’re giving 100% every time, bang our heads off, maybe crack a couple of jokes here and there and just try to give our best performance possible and make sure everybody has a good time. If everything goes well, we rock everybody in the audience to little pieces! ;)

M: Tell us about the Metal scene in Holland nowadays, how do you see it from the inside?

P: The metal scene in Holland is still going strong! We have a lot of great bands making great music in almost all metal genres. When you realize how small Holland is, you can really say we have a strong scene. So many good bands come from Holland. However, we feel for Fuelblooded it is time now to start looking more beyond the borders of the Netherlands. We would love to come to Spain and show our skills! And not just Spain; we wanna play everywhere we can!

M: Can you choose two bands or artists with different styles that influenced
you to be a musician?

P: This is of course very personal and not the same for the members of Fuelblooded, but for me I must say that Iron Maiden and Metallica were two bands that I grew up with that were very important to me. But also bands like Sacred Reich, Death Angel, Forbidden, Candlemass and many many more! I still get influenced every day though, by metalbands, but also by non-metalbands. Music is just a big inspiration to create even more music.

M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.

P: Yes I do. ¡Muchas gracias para su interes en Fuelblooded! Nosotros esparamos que podemos juegar en Espana muy pronto. Mira a nuestro pagina de My Space para canciones nuevas y nuestro video. ¡Salud y hasta pronto!

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Entrevista - ANTARES PREDATOR

El alma mater de los noruegos ANTARES PREDATOR, Øyvind Winther, nos habla de la historia de esta banda de Metal extremo y de su primer trabajo "Twilight Of The Apocalypse"

Martín: Saludos Øyvind!, ha pasado mucho tiempo desde los inicios de ANTARES PREDATOR hasta la publicación de este primer larga duración titulado “Twilight Of The Apocalypse”. ¿Qué es lo que ha pasado durante todos estos años?

Øyvind: ANTARES PREDATOR ha pasado por muchas fases a lo largo de estos últimos dieciséis años. Comenzó como mi proyecto en solitario WOLF327, el cual permaneció en la sombra mientras mi principal banda fue KEEP OF KALESSIN, hasta que dejé KALESSIN en 1999 y WOLF327 se convirtió en mi prioridad. El proyecto evolucionó ha una formación de cinco miembros, entre los que se encontraban VYL (batería) y Ghâsh (voces) de la formación original de KEEP OF KALESSIN. Cambió el nombre a ANTARES PREDATOR y comenzamos a ensayar para la publicación de nuestro álbum debut. Esta formación se disolvió en 2003 cuando yo y Mikal (bajo) nos mudamos de Trondheim a Oslo antes de que el álbum se grabara.

En Oslo tuvimos que empezar de cero para conseguir una formación estable, pero nos llevó mucho tiempo, así como algunos otros asuntos personales que tomaron prioridad. No fue hasta 2008 cuando las piezas se pusieron en su lugar completando la banda con Steffan (voces) y Jan Benkwitz (batería), fue entonces cuando produjimos el álbum “Twilight of the Apocalypse”.

M: ¿Cómo fueron estas sesiones de grabación? ¿Quedasteis satisfechos?

Ø: El álbum se mezcló y masterizó en los Kohlekeller Studios cerca de Frankfurt (Alemania), son especialistas en bandas de Metal extremo y han hecho cosas para CREMATORY, AGATHODAIMON, SIX REASONS TO KILL, THE OATH, BENIGHTED y muchos más.

Todo comenzó con la búsqueda un buen estudio alemán y en ese momento Jan Benkwitz (batería) entro en escena. El plan era grabar la batería primero, por lo que busqué un estudio en Alemania que tuviese experiencia en Metal y pudiese ayudarnos en esa parte. Los estudios noruegos son muy caros y no suelen estar especializados en Metal, además quería irme del país y poner en el proyecto toda la atención. Consulté en internet estudios alemanes y escuché varias de sus producciones, realmente me gustó lo que escuche en la web de los Kohlekeller y contacté con ellos para concertar la sesión de grabación.Terminamos de grabar la batería en solo 3 ó 4 día, pero en ese corto periodo de tiempo tuve la certeza de que quería mezclar el álbum allí también. Completamos las grabaciones de guitarra y voces en Noruega y volvimos de nuevo para la mezcla final.

Kai y Kohle de los Kohlekeller me enseñaron más de grabación de sonido que nadie y tenían soluciones lógicas y simples para cualquier cosa que había considerado un problema en el mundo de la grabación de sonido. Fue un verdadero placer trabajar allí.

Respecto al resultado final estoy muy contento, aunque siempre hay cosas que cambiaría o hubiese hecho de diferente forma. Es un reto en si mismo el saber cuando dejar las cosas acabadas sin estar siempre queriéndolas mejorar.

M: Vuestra música es oscura y fría, con una mezcla de Thrash, Death y Black Metal, pero ¿cómo la definirías?

Ø: Honestamente me cuesta definirla por ser una combinación de estilos. El sonido de este álbum estoy de acuerdo en que es frío, y la gente suele llamarlo Blackened Thrash Metal, algo en lo que coincido. El problema para mi es que las bandas que tienden a mezclar estilos y explorar acaban por no tener un estilo concreto, y el significado de cada género tiende a diluirse. Cuando nos referimos al Black Metal, por ejemplo, la referencia suele llevarnos al sonido de las bandas de la segunda ola de principios de los 90, no al contenido satánico. La mayor parte de la gente está de acuerdo en que el Black Metal debe tener un contenido satánico, aunque se puede decir que este argumento no es apto para todas las bandas.

Yo suelo referirme a nuestra música como Metal agresivo para hacerlo más simple. Las referencias al Thrash suelen venir por los riff con palm mute en los que se basa nuestra música. Las voces pueden ser vistas como algo cercano a la segunda ola del Black Metal, así como la intensidad de la batería; cercano a los sabios trabajos de DARK FUNERAL en mi opinión. A veces usamos samples, efectos de orquestación de metal y cuerda para subrayar una melodía o un riff. Yo diría que no hay reglas en esta banda sobre lo que hacemos con nuestra música, por lo que supongo que necesitaremos unos años más para desarrollar nuestro sonido.

M: ¿Qué temas inspiran las canciones? ¿Cuál es el concepto principal de “Twilight Of The Apocalypse”?

Ø: El concepto del álbum tiene mucho que ver con la parte oscura de la raza humana; somos una especie primitiva y guerrera fuera de control, que facilmente cae en las estupideces en el campo de la seudo ciencia y las doctrinas religiosas. El título no tiene nada que ver con todas esas historias apocalípticas del 2012, las profecías de Nostradamus, etc. Por decirlo suavemente, no soy muy partidario de la mayoría de la gente, y nosotros como especie somos en mi opinión el crepúsculo del Apocalipsis. Los temas individuales no están directamente relacionados, pero todos ellos tienen que ver con nuestro fracaso como raza.



M: “Twilight Of The Apocalypse” tiene una imagen muy especial, ¿quién ha sido el autor de este artwork tan mecánico?

Ø: El cyborg de la portada fue hecho por el artista sueco Pär Olofsson, quién recientemente también realizó el artwork de IMMORTAL para el disco “All Shall Fall”. Está influenciado por el cyborg M.A.R.K 13 de la película de Richard Stanley “Hardware” de 1990. M.A.R.K 13 es un máquina militar auto regenerativa creada para controlar a la población. El nombre hace alusión al treceavo capítulo del evangelio de Marcos donde Jesús describe de una forma más amplia una predicción del Apocalipsis.

Siendo yo mismo un ateo encuentro esto bastante interesante ya que este hombre hizo un cyborg para controlar a la población bajo la bandera de una profecía bíblica hecha por un hombre. Esto me llevó a poner esto en la portada muy influenciado por la película, pero no de una forma vulgar. Conforme esta idea fue creciendo en mi cabeza durante los años, comencé a pensar en M.A.R.K 13 como el mismo ángel de la muerte enviado por Dios para eliminar a todos los humanos. La religión volviéndose en contra de la raza humana, algo que tiene mucho que ver con el título del álbum, “The Twilight of the Apocalypse”.

Como raza somos un peligro para nosotros mismos y para nuestro mundo. La religión, la fe ciega y la seudo ciencia son nuestros grandes enemigos. No somos lo bastante inteligentes como raza como para poder controlar los inventos de individuos evolucionados. M.A.R.K 13 es, al menos para mi, una metáfora que me hizo pedir a Pär Olofsson que pintara al cyborg con delirios de grandeza y alas mecánicas como un ángel para la portada del álbum.

M: ¿Qué podemos esperar de un directo de ANTARES PREDATOR?

Ø: No hay conciertos previstos por el momento, aunque puedo contestarte. Presentar música en directo es la esencia de tocar. La dura realidad de una banda underground en un género underground es que hay mucho trabajo para dar conciertos y giras, con pagos mínimos y eso mientras la mayoría de nosotros estuviésemos en una situacón en la que pudiésemos centrarnos solo en la banda. Esto ya no es posible, lo cual signifca que probablemente no haremos grandes tours ni nada parecido, tal vez algunos festivales o conciertos sueltos si el tiempo lo permite. No hay nada planeado por el momento.

M: Muchas bandas extremas están haciendo videos para promocionar sus temas ¿tenéis vosotros idea de hacer algo parecido?

Ø: No hay planes concretos, pero me gustaría mucho poder hacer un video en un futuro próximo. No quisiera hacer un video solo con propósitos de promoción, si no por que me gusta el proceso creativo y trabajar con medios visuales. Tengo un montón de ideas para muchos de los temas pero tengo la sensación de que el factor económico limitará el que esas ideas cobren vida.

M: Noruega es probablemente el país más importante para el Black Metal. ¿Qué opinas sobre esto y cómo ves la escena hoy en día?

Ø: Veo el Black Metal como un mito que creció desproporcionadamente durante un tiempo mientras ardían las iglesias noruegas cada semana, y ser una banda de Black Metal noruego era algo que vendía por si mismo.

Sigue habiendo un montón de bandas por aquí, aunque la mayoría se están abriendo a un abanico mayor de estilos en comparación con el Black Metal de principios de los 90. El término Black Metal se ha lavado mucho; originalmente requería un contenido satánico, pero bandas de la segunda ola como EMPEROR, DARKTHRONE y MAYHEM desarrollaron un sonido diferente, el sonido en sí se convirtió en una referencia en sí misma sustituyendo a la ideología. Encuentro bastante divertido que aquellos que clamaban ser auténticas bandas de Black Metal satánico no estaban basadas en la doctrina Satánica (adoración de Satán como deidad) sino que usaban a Satán como un símbolo de los rasgos humanos. Esto significa que puedes meterte dentro del Black Metal noruego sin necesidad de creer en Satán. La gente para mi puede hacer lo que quiera en este aspecto, pero el concepto del Black Metal se ha lavado completamente de la forma en la que lo veo, y no hay una escena relevante en lo que se refiere a la teología.

La escena del Metal Extremo sin embargo es más potente que nunca. Hace unas semanas KEEP OF KALESSIN ganó un tercer puesto en la final noruega de Eurovisión después de clasificarse por los votos de la gente. Los periódicos decían cosas como “¡KEEP OF KALESSIN hacen histroria! La primera banda de Black Metal en clasificarse para la final nacional...” KALESSIN no es una banda de Black Metal, aunque el término ha evolucionado hacia algo que pronto encontrarás en ropa para niños detrás de las calaveras piratas, complementos emo y camisetas de Motörhead en cadenas comerciales como H&M, etc. El Metal se ha convertido en algo en lo que cualquiera puede meterse y cada vez hay más bandas clamando por tu atención, pero raramente bajo la bandera de Satán.



M: En tu biografía se puede leer sobre tu pasado en KEEP OF KALESSIN, háblanos de esos años.

Ø: Conocí a Ghâsh (cantante original de KALESSIN) en la escuela de música Heimdal College en 1994. Por aquellos años él tocaba la guitarra y cantaba en una banda de Black Metal llamada ILDSKJAER junto a Obsidian C (guitarra de KALESSIN) tocando la batería. En aquella época tendríamos entre 16 y 18 años y había muchas borracheras y fiestas. Accedí a tocar el bajo para un concierto después de muchas cervezas, y pronto me convertí en un miembro más. Aproximadamente un año después grabamos una demo pero a los chicos no les gustó el resultado. A pesar de que envíe más de veinte cassettes a distintos sellos al final conseguimos un contrato con el sello italiano Avantgarde Music. Publicamos un par de discos con este sello antes de que dejase la banda en 1999. La banda se quedo paralizada a causa de problemas personales entre el resto de los miembros de la banda ese mismo año.

Los años del 95 al 98 fueron realmente turbulentos, tuvimos problemas para mantener un local de ensayo por la falta de pago, o por haber destrozado todo tras una fiesta. Desde luego no eran los KEEP OF KALESSIN organizados y profesionales que puedes ver ahora. Alrededor de 2001 Vyl (batería de KALESSIN) y Ghâsh se unieron a ANTARES PREDATOR, haciendo que tres cuartas partes de los KALESSIN originales estuviesen en la banda hasta 2003. Thebon, el actual cantante de KALESSIN también estuvo involucrado en ANTARES PREDATOR de alguna manera, y trabajé con Ghâsh hasta 2008, por lo que nuestros caminos se han cruzado varias veces a lo largo de los años.

Recuerdo que tocar en KALESSIN era un trabajo muy duro; Obsidian quería tocar sus típicos riffs y yo intentaba meter frecuencias mas bajas tocando el bajo como si fuese una guitarra. Solía usar 2 ó 4 cuerdas generalmente a full tempo y palm muted picking con la máxima distorsión a través de un amplificador Engl. Esto es algo que todavía caracteriza a mi forma de tocar la guitarra hoy en día. Tocar rápido con una guitarra es algo fácil cuando lo has hecho durante años con un bajo, aunque por supuesto aprendí con los años que esa no es la forma adecuada de tocar el bajo si buscas un sonido pesado.

M: Muchas gracias por tus respuestas, aquí tienes un espacio para poner lo que quieras a modo de despedida.

Ø: Si alguien quiere contactar con nosotros para cualquier cosa, darnos su opinión o lo que sea, podéis hacerlo escribiendo a 666@antarespredator.com. Recomiendo a la gente unirse a la campaña de http://outcampaign.org/ para unir a los ateos del mundo haciendo frente a la religión y promover el escepticismo y el pensamiento racional. También os recomiendo echar un vistazo a la banda HARM en http://www.myspace.com/harmmetal para un poco de pesado Thrash Metal. Gracias por la entrevista!

http://www.myspace.com/antarespredator
http://www.myspace.com/battlegodproductions

Interview - ANTARES PREDATOR

Martín: Hi Øyvind! It has been a long time since the beggining of ANTARES PREDATOR to the release of the first full lenght album “Twilight Of The Apocalypse”. What happened during these years?

Øyvind: Antares Predator has been through many phases during the past 16 years. It started out as my solo project WOLF327 that would stay in the shadows of my main band Keep of Kalessin until I quit Kalessin in 99 and WOLF327 got main priority. The project evolved to a 5 member lineup involving VYL (drums) and Ghâsh (Vocals) from the original Kalessin lineup, changed the name to Antares Predator, and started rehearsing for the release of our debut album. This lineup came to an end in 2003 when I and Mikal (Bass) moved from Trondheim to Oslo before an album was recorded. In Oslo we had to start all over trying to establish a lineup but this took quite some time as other personal events took priority. It was not until 2008 the pieces started fall into place when Steffan (Vocals) and Jan Benkwitz (Drums) completed the band and we produced the “Twilight of the Apocalypse” album.

M: How were the recording sessions of the album? Are you satisfied with the results?

Ø: The album is mixed and mastered in Kohlekeller studios near Frankfurt, Germany. They are specialized in extreme metal doing bands like Crematory, Agathodaimon, Six Reasons to Kill, The Oath, Benighted, and numerous more. I started looking for a good German studio at the time Jan Benkwitz (drums) came into the picture. The plan was to record the drums first, so I was looking for an experienced metal studio in Germany that would help us do that part. Norwegian studios tend to be more expensive and there are not too many specialized in Metal. Besides I wanted to get out of the country and give the process full focus. I searched the web for German studios and listened to various productions they had done. I really liked what I heard on the Kohlekeller website and contacted them to book a recording session. We ended up recording drums for only 3-4 days, but in that short period of time it became clear to me that I wanted to mix the album here as well. We completed the guitar and vocal recordings in Norway and went back to do the final mix. Kai and Kohle at Kohlekeller have taught me more about sound recording than anyone ever did and they have simple and logical solutions to anything I previously considered a problem in the realm of sound recording. It was certainly a pleasure working there. When it comes to the final result I am very satisfied, but there will always be something I think could have been done differently. It is a challenge in itself to know when you must let something go unless you plan on working on improving your product forever.

M: Your music is as brutal as cold, with a mixture of Thrash, Death and Black Metal. How do you define your own music?

Ø: Honestly I find it a bit difficult to define it because it is a mixture of different genres. The sound of this album I do agree is cold and people usually like to label it blackened thrash metal, something I do agree on. The problem for me personally is that as bands tend to mix and explore, the genres start to lose their meaning on a detailed level. When referring to black metal for example, the reference relates to the sound of the 2nd wave of black metal bands during the early 90s, not the satanic content. As most people agree black metal should have satanic contend, it can be argued that this reference is completely off the spot. I usually refer to our music as aggressive metal anyway to make it simple. The thrash reference usually comes from a tight and heavy palm muted guitar riff fundament in our music. The vocals can be seen as close to the sound of the 2nd wave black metal bands, and the drums very intense; close to the works Dark Funeral style wise in my opinion. Sometimes we use samples, orchestrated sound effects like brass or strings, to underline a melody line or a riff. I would say there are no rules in this band to what we will do with our music, so I expect we need a few more albums to develop a signature sound.

M: What themes inspire the songs? Is there a main concept behind “Twilight Of The Apocalypse”?

Ø: The concept of the album very much deals with the darker side of the human race; we are a primitive warlike species out of control, easily drawn to bullshit ideas in the field of pseudo science and religious doctrine. The title certainly has nothing to do with all those apocalyptic stories you hear like 2012, Nostradamus prophecies etc. To put it somewhat mildly, I’m not very fond of most people and we as a species are the twilight of the Apocalypse as I see it. Individual songs are not directly related, but they all deal with aspects of our downfall as a race.



M: “Twilight Of The Apocalypse” has a very special artwork. Who is the artist behind it? Tell us about the artwork and its “mechanical” image.

Ø: The cyborg on the cover was done by the Swedish artist Pär Olofsson that also recently did the artwork for Immortal on their “All shall fall” album. It is influenced by the M.A.R.K 13 cyborg in Richard Stanley’s movie “Hardware” from 1990. M.A.R.K 13 is a military self regenerating drone created to “control” an exploding population. The name relates to the 13th chapter of Marks gospel where Jesus is depicted as giving his followers an extended prediction of a coming apocalypse. Being an anti theist myself I find this quite outstanding as this man made cyborg set out to “control the population” under the banner of a man made biblical apocalyptic prophecy. This led me to this character on the front cover who is heavily influenced by the movie, but not a spitting image of it. As this idea grew on me during the years I started thinking of Mark 13 as seeing itself as the angel of death sent by God to eliminate all humans. Religion backfired on the human race, something that very much relates to the title of our album “The Twilight of the Apocalypse”. As a race we are basically a hazard to ourselves and our world. Religion, blind faith and pseudo science is our greatest enemy and we are not smart enough as a race to handle the inventions of evolved individuals. Mark 13 is, at least for me, a metaphor for this which made me ask Pär Olofsson to paint the cyborg with delusions of grandeur, and mechanical wings like an angel as the cover of our album.

M: What can we expect about ANTARES PREDATOR ´s live on stage?

Ø: There are no live shows planned for the time being, but it is not out of the question. Presenting music on stage is very much the essence of playing. The hard reality of having an underground band in an underground genre though, is that it is a lot of hard work doing gigs and tours with minimal pay, and while most of us used to be in a position where it was no problem leaving everything and focus entirely on the band, it is not as easy anymore. This means we probably will not do large scale tours or anything like that, but perhaps festivals or single gigs if time permits. Nothing is planned at the moment though and we approach this process one battle at a time.

M: Many extreme bands are making videos to promote its songs, are you planning to film one?
Ø: There are no concrete plans, but I would very much like to do a video sometime in the near future. I wouldn’t do a video for promotional purposes mainly, but because I enjoy the creative process and to work with visual media. I have a lot of ideas for many of our tracks but I have a feeling the limiting factor would be the cost of actually making those ideas come to life.

M: Norway is probably the most important country for Black Metal music. What is your opinion about that and how is the scene nowadays?

Ø: I see black metal as a myth that grew out of proportions in a time where Norwegian churches burned every week and being a black metal band from Norway became a selling point in itself. There are still an enormous amount of bands around, but most have started to explore a wider range of genres compared to the black metal acts of the early 90s. The term black metal is very much washed out; originally it required a satanic content, but as the 2nd wave of black metal bands like Emperor, Darkthrone and Mayhem developed a distinct sound, the sound itself became the reference point instead of the ideology. I find it a bit amusing as those who claimed to be true satanic black metal bands stated it was not based on theistic Satanism (worshiping Satan as your deity of choice) but rather using Satan as a symbol of human traits. This means you can ride the wave of Norwegian black metal as a selling point without actually believing in Satan at all. People can do whatever they like for my part in this regard, but the term Black metal is totally washed out as far as I see it, and there is not a significant black metal scene going on to my knowledge by the theistic definition. The scene of extreme metal on the other hand is as potent as ever. A few weeks ago Keep of Kalessin gained 3rd place in the Norwegian finale of the Eurovision song contest after qualifying by public votes. The news papers had headlines like: “Keep of Kalessin historical! First black metal band to ever qualify for the national finale”… Kalessin is not a black metal band, but the term has evolved to something you soon find on kids clothing besides Pirate sculls, emo effects and Motorhead shirts in chain stores like H&M etc. Metal has become something everybody can relate to here and you see more bands than ever competing for attention, but rarely under the theistic banner of Satan.



M: In your bio we can read about your past with KEEP OF KALESSIN, tell us about these years.

Ø: I met Ghâsh (original singer in Kalessin) at Heimdal College of music in 1994. He played guitar and did vocals in black metal act called Ildskjaer back in those days, with Obsidian C (guitarist in Kalessin) doing the drums. At this time we were around 16-18 years old and there was certainly enough of drinking and partying going on. I agreed to join as a bass player for a gig over too many beers, and soon found myself a regular member. About a year later we decided to record a demo but the guys didn’t like the result. Despite that I sent some 20 tapes out to different labels resulting in a record deal with Italian Avantgarde music. We released 2 albums under the Avantgarde banner before I quit the band in 1999. The band was put on ice because of personal disputes between the remaining members the same year. The years from 95-98 was certainly turbulent; we had problems keeping a rehearsal room because of lack of payment, or because we thrashed the place during heavy partying. This was absolutely not the organized and professional Keep of Kalessin you see today. Around 2001 Vyl (drums Kalessin) and Ghâsh teamed up with Antares Predator making us 3/4th of the original Kalessin line up until 2003. Thebon, the current Kalessin singer was also involved with Antares Predator at some point, and I worked with Ghâsh until 2008, so our paths have crossed many times during the years. Playing in Kalessin was very hard work I remember; Obsidian would do his signature riffs and I tried to fill the lower frequencies by playing bass as if it were a guitar. Often 2-4 string chords usually at full tempo, and palm muted picking with maximum distortion through an Engl guitar amp. This is something that continues to influence and characterize my guitar style even today. Speed picking on a guitar seems very easy after attempting that for years on a bass, but I have later realized that this is not the way a bass should be handled if you want a heavy sound of course.

M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.

Ø: If anyone wants to contact us for any reason, give feedback or whatever; feel free to send a few lines to 666@antarespredator.com I recommend people to join the Out campaign http://outcampaign.org/ to unite atheists around the world, make a unified stand against religion and to promote skeptical and rational thinking. I also urge you to check out Steffans band Harm at http://www.myspace.com/harmmetal for some heavy duty thrash metal. Thank you for the interview!

http://www.myspace.com/antarespredator
http://www.myspace.com/battlegodproductions

Entrevista - BATTALION

Samuel Riedener, batería de la banda suiza BATTALION nos cuenta los detalles de su disco debut "Underdogs", una de las sensaciones del Thrash de este 2010.

Martín: ¡Saludos! Vuestro álbum debut para Silverwolf Productions está ya en la calle; cuéntanos lo que ha sido la trayectoria de BATTALION y el nacimiento de este “Underdogs”.

Samuel: Hola Martín, ¡gracias por la entrevista! ¡Es una buena historia! Yo y Silvan fuimos juntos a la escuela juntos y formamos la banda en el año 2001, creo. Hacíamos una música alocada, caja de ritmos mezclada con sonidos de guitarra. Su hermano Cyril se unió a nosotros, los años pasaron y los intereses cambiaron, ¡ahora tenemos a este jodido cabrón de Underdog en nuestras filas!

M: ¿Cómo fueron las sesiones de grabación del álbum? ¿Habéis quedado satisfechos?

S: Fue un momento duro para nosotros. Era la primera vez que entrábamos a un estudio y Tommy Vetterli, el productor (guitarrista Ex- Coroner y ex-Kreator) es un perfeccionista, ¡así que tuvimos que dejarnos el culo para llegar a lo que nos pedía! Estamos muy satisfechos con los resultados. Desde el principio quisimos un disco que no tuviese ese “sonido a plástico” moderno. Queríamos algo parecido a una buena grabación antigua, y ¡creo que lo logramos! Es cierto que siempre hay cosas que cambiarías después de escucharlas, por ejemplo algunas partes de batería y otras cosas así.

M: Creo que BATTALION está entre la vieja escuela y las nuevas generaciones del Thrash Metal. ¿Qué opinas de esto?

S: Bueno, realmente nos gusta el Thrash de la vieja escuela, ¡pero no es lo único que escuchamos! Nuestras principales influencias vienen de bandas como METALLICA, MOTÖRHEAD, PRIEST, SAXON, SEPULTURA y algunas más. Creo que nos diferenciamos de las bandas de la escuela moderna del Thrash. No puedo explicarlo tienes que escucharlo en la música ;-) Pienso que hay algo especial alrededor de nuestro sonido. Una buena combinación, ¡hagamos que se muevan las tetas de vuestras madres!

M: “Underdogs” tiene un artwork muy bueno. ¿Quién es el artista que lo ha realizado? Háblanos del artwork.

S: El artista se llama Paul Raymond Gregory y es del Reino Unido. Ha hecho trabajos para bandas como MOLLY HATCHED, SAXON y otros. Desde la primera vez que la vimos nos impactó con la energía que desprende esa imagen. También me enamoré de una de las máquinas que hay detrás del tipo sin cara! Pollas de hierro, cosas sangrientas.

M: ¿Qué podemos esperar de un directo de BATTALION?

S: Adrenalina pura, agresividad y energía. Dejad que lo mejor de los viejos tiempos vuelva a sonar, nenas, venid a nuestros conciertos y aplastad vuestros cerebros contra el escenario!

M: ¿Tenéis planes de gira?

S: Realmente nos gustaría poder girar por todo el mundo, pero por el momento no hay planes de gira. Tan solo algunos conciertos sueltos. El álbum acaba de publicarse, por lo que debemos dejar pasar un tiempo, entonces veremos si algunos maníacos nos quieren para ir a tocar a sus ciudades.



M: Háblanos ahora de la escena suiza, ¿hay alguna banda interesante que deberíamos conocer?
S: La escena está jodida por aquí. Hay algunas bandas viejas de los primeros días, pero nada del presente que realmente me guste. No hay un gran apoyo por aquí, aunque es mejor que hace cinco años. El Metal está volviendo, mola ¿no?

M: ¿Qué opinas de la escena Thrash en nuestros días?

S: La escena ha crecido mucho en los últimos años. Tal vez llegamos veinte años tarde, pero no me importa. Simplemente tocamos la música que nos gusta. De todas maneras no llamaría a nuestra música Thrash de la vieja escuela, para mi es más como una mezcla de Heavy Metal y Thrash. Canciones como “Wings of a Demon”, “Headbangers” o “Dictators of Stone” no son las típicas canciones de Thrash en mi opinión. No me gusta la catalogación de ninguna manera. No es importante para mi si nos ponen dentro del Thrash de vieja escuela, Heavy Metal, o la puta escuela que sea. Ya sabes a lo que me refiero.

M: Muchas bandas extremas están haciendo videos para promocionar sus temas ¿estáis vosotros pensando en grabar alguno?

S: Sí, porqué no. Si tuviésemos el dinero y la mierda de Hollywood lo haríamos. Es algo nuevo que sucede en nuestros días con este tipo de cosas de youtube. Es una de las partes buenas de internet para las nuevas bandas jóvenes, hace que podamos unirnos por todo el mundo. Y eso es lo que queremos, llegar a cada persona en el mundo e ir de gira por esos países!

M: ¿Qué opinas de internet y de las descargas de mp3?

S: Tiene cosas buenas y malas. Llegas a mucha más gente que en los inicios, pero hacer música ya no va a ser rentable nunca más ya que un montón de personas están descargándose canciones gratis. No queremos montones de dinero, tan solo tocar conciertos, pero grabar un disco no es gratis, ya sabes! Entonces, el dinero habla, si quieres, o no!

M: Muchas gracias por tu tiempo, aquí tienes un espacio para decir lo que quieras como despedida.

S: Muy bien cabrones, enviadnos vuestro dinero, oro y diamantes para hacer un trono con ellos que pueda usar detrás de la batería. Y echad un vistazo a nuestra web:

http://www.battalionmilitia.com/
http://www.myspace.com/battalionofficial

Interview - BATTALION

Martín: Hi there! Your debut album for Silverwolf Productions is out now; tell us about BATTALION´s career and the birth of “Underdogs”.

Samuel: Hello Martin, thanks fot the interview! Thats a simple good old school story! Me an Silvan went to school together, and formed this band in the year 2001, I think. We made some crazy music, beatbox mixed up with guitar sound. His brother Cyril joined us, the years passed by interests changed, and now we got that Ass fucking Underdog thing in our row!

M: How were the recording sessions of the album? Are you satisfied with the results?

S: It was a hard time for us. We were in the studio for the first time and Tommy Vetterli, the producer (Ex- Coroner and ex-Kreator guitarist) is a perfectionist. So we had to rip up our bloody asses to get in to it! We are very satisfied with the results. We wanted from beginning on a non “modern plastic sound”! We wanted some kind of a good old recording, and I think we get it! Well, there are always things I want to change after listening to it. For example some other drum fills and other musical stuff like that.

M: I think that BATTALION is between the old school and the new generation of Thrash Metal. What is your opinion about that?

S: Well, we really like Old school thrash, but that`s not the only thing we’re listening to! Our influence is mostly from bands like Metallica, Motörhead, Priest, Saxon, Sepultura and some others. I think we separate us from other modern old school trash bands. I can’t explain it, it’s in the music you got to listen it;-) . There is a special thing going on in our sound in my opinion. A good mix, let shake ya mothers tits.

M: “Underdogs” has a cool artwork. Who is the artist behind it? Tell us about the artwork.

S: The artists called Paul Raymond Gregory and he is from UK. He painted for Bands like Molly Hatched, Saxon and others. As we seen it for the first time, it smashed us away from the energy that is coming out of that picture. I also felt in love with one of the machine bastards behind the deadly ripped off face man.;-) Iron dicks, bloody things.

M: What can we expect about BATTALION´s live on stage?

S: Pure adrenalin, aggression and power. Let the good old times roll, baby, come to our gigs and smash your brain in to the stage!

M: What about touring plans?

S: We would really like to tour around the world, but there aren`t any tour dates at the moment. Just single gigs. The album was just released, so we have to let some time pass, then we`ll see, if some maniacs want us to come and play in their cities.



M: Tell us about the Swiss Metal scene; any interesting bands we should know?

S: The scene is fucked up over here. There are some old bands from the early days, but none from the present I really like. There`s no big support here. But it’s better than 5 years ago. Metal is getting “in” again. Pretty cool, uh?

M: How do you see Thrash Metal scene in the world today?

S: The scene really grew up the last years. Maybe we`re 20 years to late, but I’ don`t care. We just play the music we like. Bay the way, I wouldn’t call our music old school thrash. It`s more a mix between Heavy Metal and thrash to me. Songs like Wings of a demon, Headbangers or Dictators of stone aren`t typical thrash songs in my opinion. I don’t like that categorisation stuff anyway. It`s not important to me, if they put us in the old school thrash-, Heavy Metal- or Fucking school what ever genre. If ya know what I mean.

M: Many extreme bands are making videos to promote its songs, are you planning to film one?

S: Yes, why not? If we got the money together and the other Hollywood shit, we`ll do it. It`s a new thing going on these days with that youtube stuff. It`s a good part of the Internet for young upcoming bands. It makes us joinable all over the world. And that`s what we want – to reach every person in the world and touring in there countries!

M: What is your opinion about music in our days with the internet and mp3 downloads?

S: It has good parts and bad parts. You reach much more people as in the early days, but making music isn`t very profitable anymore, cause a lot of people are downloading songs for free. But we don`t want a lot of money, we just wanna play gigs. But making a new record isn’t for free, you know! So, money talks, if you want, or not!

M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.

S: Well bastards, send us money, gold and diamonds, to build a throne with it, which I can use behind the drums. And check out our homepage:

http://www.battalionmilitia.com/
http://www.myspace.com/battalionofficial

Entrevista - BLOODLIGHTS

Hablamos con Captain Poon (ex-GLUECIFER), una leyenda del Rock escandinavo que nos presenta el nuevo trabajo de su actual banda BLOODLIGHTS que ha sido editado por el sello Lengua Armada.

Martín: Saludos Captain Poon! Comencemos haciendo un resumen sobre el origen de BLOODLIGHTS y tu pasado en GLUECIFER.

Captain Poon: Hola amigo, aquí Captain Poon! BLOODLIGHTS nació cuando un par de miembros de GLUECIFER me comentaron su intención de dejar la banda. No llevó más de dos minutos el decidir que hacer tras eso. Quería formar una nueva banda con nueva gente y seguir haciendo lo que más amo en el mundo.

Encontré algunos grandes tipos que amaban esto tanto como yo, y así es como BLOODLIGHTS nació.

M: Tu nuevo álbum “Simple Pleasures” a sido editado por el sello español Lengua Armada ¿cómo contactaste con este sello? ¿Estás satisfecho?

CP: Fue realmente nuestro agente de conciertos español el que nos vino con la sugerencia de contactar con Lengua Armada. Cuando escucharon el disco me dieron la respuesta más entusiasta que he recibido jamás, y esto me hizo convencerme de que sería el sello adecuado para nosotros.

Antes de navidades estuve viviendo en Madrid durante un par de meses y tuve la oportunidad de conocer al tipo que lleva el sello. Nunca en mi vida he conocido a alguien que ame la música como el lo hace.

Lengua Armada está haciendo un gran trabajo para nosotros, y esperemos que esto nos coloque en una buena posición para llegar a los fabulosos rockeros de España.

M: El estilo del álbum recuerda mucho al Rock Escandinavo en la línea de bandas como GLUECIFER, HELLACOPTERS, TURBONEGRO... ¿Te sientes dentro de la etiqueta de Scandinavian Rock ´n´ Roll? ¿Cómo defines tu propia música?

CP: Eso es porque escribí la mayor parte de la música en GLUECIFER y por supuesto fui parte importante de lo que los medios definieron como el sonido Rock Escandinavo. Personalmente no me preocupa demasiado este término, pero para los medios siempre es importante encontrar un gran saco en el que puedan meter a la banda y su música.

Para mi es solo Rock ´n´ Roll y esa es la única vía para mi para describir a BLOODLIGHTS y su música. BLOODLIGHTS está influenciado por todas las cosas buenas: el Punk de los 70 y el Rock Clásico, además de un poquito de las mejores bandas de Heavy Metal.



M: Tu has sido el compositor principal de este álbum, ¿qué temas te han inspirado?

CP: Puedo inspirarme por cualquier cosa. Ahora cuando escribo las letras y la música pienso que es más sencillo encontrar la inspiración que antes.

No siempre tengo que sentarme con mi guitarra para escribir una canción, las ideas pueden venir de cualquier parte: un libro, una película, una conversación en un concierto, cualquier cosa que me entretenga puede ser una gran fuente de inspiración.

M: Háblanos de las sesiones de grabación y la producción de “Simple Pleasures”.

CP: Estábamos en plena gira cuando grabamos el álbum e hicimos muchas idas y venidas al estudio, haciendo muchas sesiones. Para mi esta es la mejor manera de grabar un álbum ya que me aburro mucho si permanezco en el estudio durante mucho tiempo. Me encanta estar en el estudio y puedo trabajar durante 18 horas seguidas al día sin parar, pero si tengo que estar ahí durante mucho tiempo pierdo mi inspiración.

Produje el álbum yo mismo esta vez y fue una gran experiencia. Todos los chicos de la banda son grandes músicos y es muy fácil trabajar con ellos. Todo lo que tuve que hacer fue asegurarme de que cada uno estaba tocando su parte de la mejor manera posible y eso fue muy sencillo.

M: “Simple Pleasures” tiene una bonita y oscura imagen, háblanos del artwork.

CP: ¡Gracias, a mi también me encanta! Todas las fotografías, las nuestras y la de la chica de la portada, fueron tomadas por el mismo fotógrafo. El ha hecho muchas buenas fotos y nuestro diseñador encontró a la chica de la portada en sus archivos. Todo el mundo decía: “¡Guau, es jodidamente genial, tenemos que ponerla en la portada de nuestro próximo disco!”.

Cuando ves el disco en la tienda de alguna manera te llama la atención y hace que tengas un poco de curiosidad, lo que es muy importante en estos tiempos.



M: ¿Estáis pensando en grabar algún video para alguna de vuestras canciones? ¿Cómo te gustaría que fuera?

CP: No lo se. Es divertido mirar y me ecantan los videos, pero ahora mismo es más importante poner el dinero en otros tipos de promoción.

Si grabásemos un video me gustaría que fuese con la banda tirándonos de un jet privado con los instrumentos y los paracaídas. Seguramente es algo más de lo que podemos pagar en este momento, jeje.

M: ¿Qué podemos esperar de BLOODLIGHTS en directo?

CP: Estamos aquí para entreteneros y este es nuestro trabajo, hacer que nadie pase una noche aburrida. No usamos pirotecnia de fantasía pero somos cuatro tipos con la actitud adecuada, sirviendo algo de Rock con gancho durante algo más de una hora. Cuando abandones el recinto saldrás con una gran sonrisa y una chica bonita a tu lado.

M: ¿Qué planes de gira tenéis?

CP: Ahora mismo estamos dando algunos conciertos en Noruega. No me gusta demasiado tocar en Noruega, así que estoy deseoso de girar por Europa a finales de abril. A mediados de mayo vamos a tocar un montón de conciertos por España, y estos van a ser probablemente los mejores que hayamos hecho. La audiencia en España es la mejor del mundo y estamos deseando ir para allí.

M: ¿Qué opinas de la música en nuestros días con internet y todo esto de las descargas de mp3?

CP: Para mi es una moda aburrida y negativa. Si me gusta una banda me gusta ver el artwork y saber los nombres de las canciones así como los de los miembros. Con todo lo que hay en internet los chicos no tienen paciencia para escuchar una canción completa. Están todo el día saltando entre archivos mp3 con un sonido apestoso y los videos de youtube.

M: Muchas gracias por tu tiempo, aquí tienes un espacio para despedirte.

CP: Yeah, gracias a ti. No tengo mucho más que añadir, pero me gustaría que los lectores escucharan nuestro nuevo álbum “Simple Pleasures” y dieran un vistazo a nuestros futuros planes en:

http://www.myspace.com/bloodlights
http://www.bloodlights.com/
http://www.myspace.com/lenguaarmadalenguajeconstructivo

Interview - BLOODLIGHTS

Martín: Hi Captain Poon! First of all let us know about the origin of the BLOODLIGHTS and your past in GLUECIFER.

Captain Poon: Hola amigo, Captain Poon here! Bloodlights was born when a couple of the guys in Gluecifer told me they wanted to leave the band. It didn’t take me more than two minutes to find out what to do next. I wanted to form a new band with new people and continue doing what I love more than anything in the world.
I found some great guys who loves this as much as I do, and that’s how Bloodlights was born.

M: Your new album “Simple Pleasures” have been released under the Spanish label Lengua Armada. How did you contact with this label? Are you satisfied?

CP: It was actually our Spanish booking agent who came up with the suggestion to contact Lengua Armada. When they heard the record I got the most enthusiastic response ever, and this made me very convinced it would be the right label for us.
Before Christmas I was living in Madrid for a couple of months and I got to know the guy who runs the label. I have never in my life met a guy who loves music more than he does.

Lengua Armada is doing a great job for us, and hopefully this will put us in a good position to reach out to the fabulous rockeros of Spain.

M: The main style of the album remains the Scandinavian Rock in the vein of bands such as GLUECIFER, HELLACOPTERS, TURBONEGRO... Do you feel inside this label of Scandinavian Rock ´n Roll? How do you define your own music?
CP: Because I wrote most of the music in Gluecifer of course I was a big part of what the media defined as the Scandinavian rock sound. Personally I don’t really care too much about this term, but for the media it’s always very important to find a bag where they can put the band and the music.

For me it’s just rock´n´roll and that’s the only way for me to describe Bloodlights and our music. Bloodlights is a band influenced by all the good things, 70´s punk and classic rock, and a little bit of the heavy metal bands on top.



M: You the main composer of the songs in this album, what themes inspired you to write the songs?

CP: I can get inspired by anything. Now when I write all the lyrics and the music I think it’s easier to find inspiration than before.
I don’t always have to sit down with my guitar to write a song, the ideas can come from anywhere. A book, a movie, a conversation or a concert, whatever that entertains me can be a great source of inspiration.

M: Tell us about the recording sessions and the production of “Simple Pleasures”.

CP: We were touring a lot when we were recording the album and we went in and out of the studio and did many sessions. For me this is the best way to record an album, cause I get bored very easily if I stay in the studio for too long. I love being in the studio and I can work 18 hours a day non-stop, but if I have to stay there for too long I lose my inspiration. I produced the album myself this time and it was a great experience. The guys in the band are all great musicians and very easy to work with. All I had to do was to make sure everyone were playing their parts in the best possible way and that was very easy.

M: “Simple Pleasures” has a beautiful dark image. Tell us about the artwork.

CP: Thanks, I like it a lot too! All the pictures of us and the girl on the cover are taken by the same photographer. He has made so many great photos and our designer found the cover girl in our photographer’s archives. Everyone were just "wow this is fucking great, we have to put her on the cover of our next record". When you see this record in the store it somehow makes you a little curious and that’s really important these days.



M: Are you planning to film a video any of your songs? How would you like it to be?

CP: I don’t know. It’s fun to watch and I like videos a lot, but right now it’s more important to put money into other types of promotion.
If we are gonna shoot a video I want it to be with the band throwing ourselves out of a private jet with instruments and parachutes. Most likely it’s gonna be a little more than we can afford at this point, je je.

M: What can we expect about BLOODLIGHTS live on stage?

CP: We’re coming to entertain you and it’s our job to make sure none has a boring night. We’re not using any fancy pyrotechnics but we are four guys with a good attitude, serving you some catchy rock tunes for a little more than an hour. When you leave the house it’s usually with a big fat smile on your face, and a nice girl next to you.

M: What about touring plans?

CP: Right now we’re just doing some shows in Norway. I don’t really like playing Norway, so I’m really looking forward to touring Europe in the end of April. In the middle of May we’re gonna play a lot of shows all over Spain, and this is probably gonna be some our best shows ever. The audience in Spain is the coolest in the whole wide world and we’re really looking forward to go there.

M: What is your opinion about music in our days with the internet and mp3 downloads?

CP: For me it’s just a really boring and negative trend. If I like a band I like to see the artwork and know the names of the songs and the band members. With everything on internet the kids don’t even have the patience to listen to a whole song. They are just skipping between mp3 files with shitty sound and clips on youtube.

M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.
CP: Yeah, and thanks to you. I don’t have much else to say, but I’d like the readers to check out our brand new album "Simple Pleasures" and check out our future plans on:

http://www.myspace.com/bloodlights
http://www.bloodlights.com/
http://www.myspace.com/lenguaarmadalenguajeconstructivo

Entrevista - ¡PENDEJO!

¿Te imaginas a una banda Holandesa haciendo temas en español? Pues deja de imaginar y lee lo que nos cuenta El Pastuoso, vocalista de ¡PENDEJO!.

Martín: ¡Saludos! La primera pregunta es obligada: habiendo muchos grupos españoles que se decantan por el inglés a la hora de cantar, ¿qué hace una banda holandesa cantando en español?

El Pastuso: ¡Hola! Si, la gente lo ve como raro. Pues tiene que ver con algunas cosas: primeramente, Monchito y yo tenemos alguna historia en el continente latino, vivimos ahí, así que el castellano nos sale relativamente fácil. Desde el inicio de ¡Pendejo! tuvimos esa idea de hacer rock en castellano. Nos sale más naturalmente, pero también creo que el castellano es más abierto que el inglés. Tiene mas sonido, y por lo menos a mi me sale mejor. Y en nuestra opinión es el castellano que da el carácter típico a nuestra música. No me puedo imaginar nuestros temas en inglés…

M: Por cierto ¿qué reacciones recibís por parte del público y los medios?

P: Las reacciones del público en España han sido muy positivas. También era un gran placer tocar en febrero en Barcelona y Madrid y ver que ya había gente cantando nuestras letras, ¡aunque nuestro disco todavía no había salido! El poder del Internet, pues. Ya hace un año yo leí una reseña de nuestra música en un blog argentino, aunque ni estábamos cerca de lanzar el álbum. Bueno, y los medios… Hace unos días estaba hablando con nuestro amigo que arregla las cosas en España para ¡Pendejo!, y le pregunté si los medios en España siempre son así positivos. Si también dan comentarios positivos en el caso que un álbum realmente es una mierda… No, me dice, es porque les gusta. Fantástico, pues.

M: Se acaba de publicar vuestro primer trabajo “Cantos a la vida”, aunque imagino que la banda tendrá una historia anterior ¿Cuándo y cómo se formó ¡PENDEJO!?

P: Mi primo Monchito y yo tuvimos la idea de hacer rock en castellano, ya hace muchos años. Pero nunca llegamos a hacerlo, porque él estaba muy ocupado con su banda y yo con la mía. En 2006 por casualidad ambos grupos murieron, y finalmente se dio la oportunidad. Las primeras maquetas las hicimos sin pretensiones, disfrutando que por fin estábamos trabajando juntos. Cada reunión fue una pequeña fiesta de los dos, con chupo y chocolate, y bueno, ¡hasta que nos gustó lo que salio de eso! Muy poco después de haber formado la banda con Don V. y el Gos Pepellín, la banda Cultura Tres nos invitó a acompañarles en su gira en Venezuela en el 2007. Fue allí que realmente nos dimos cuenta que estábamos haciendo algo que valía la pena. Las reacciones del público y los medios… impresionante. Después de esa experiencia, hemos comenzado a trabajar en nuestro álbum debut. Lastimosamente el Don V. dejó la banda al comienzo de 2008, pero rápidamente encontramos un reemplazante de pinga: Er Juan Rijnen.

M: El sonido del disco es realmente bueno, cuéntanos donde habéis grabado y qué sensación tenéis acerca del resultado.

P: ¡Gracias! Hemos trabajado muy duro para ese sonido. La producción lo hicimos junto con Punto de Psychoschq Studios, un amigo nuestro. Él también hizo las grabaciones de la mayor parte del disco. Le hemos complicado la vida, exigiendo que el sonido sea puro, directo, sucio. No era fácil mezclarlo así, pero si estamos contentos con el resultado.

M: Vuestro estilo tiene muchas influencias del Stoner Rock, del Southern Metal o del Sludge, aunque con un toque latino muy especial, pero para quién todavía no os haya escuchado ¿cómo definirías la música de ¡PENDEJO!? ¿Qué bandas os han influenciado?

P: Uno escucha mucho en la vida. Pero intencionadamente hemos mezclado algunas influencias de grupos como Black Sabbath y del Stoner en general, con influencias del grupo Helmet. Somos fans de ese grupo, aunque los últimos dos discos no me encantan demasiado.

No sé si se escucha, pero al inicio esas dos influencias han hecho arrancar el motor de ¡Pendejo! ¿Y como definir la música de ¡Pendejo!? Hace poco leí una reseña de nuestro disco en metalcry.com: “Stonerrock en Castellano con cojones del tamaño de Danny de Vito”. ¡Jajajaaaa! ¡Cojones del tamaño de Danny de Vito! Es un hombre pequeño, ese de Vito, pero imagínate cojones del mismo tamaño que él, jaja, ¡brutal! Vamos, pero si lo tendría que definirlo yo mismo, seria: rock en castellano con riffs poderosos, un sonido gordo, letras directas y de vez en cuando una trompeta para tripear un poco.



M: A nivel lírico hay bastante variedad e incluso ciertas dosis de humor ¿qué cosas os inspiran para escribir las canciones?

P: La fiesta, el chupo, el porro, las situaciones absurdas, la mierda en la vida, los encantos de la vida… experiencias que vivimos, de todo, pues. Sí, y es cierto, la mayor parte del disco tiene su dosis de humor, también cuando se trata de cosas que realmente nos fastidian, enfadan…

M: También hemos podido ver un video del tema “Arrecho Vengo” ¿Qué nos puedes contar de este video? ¿Cómo fue la experiencia?

P: La mayor parte la grabamos en Maastricht, donde un amigo nuestro es director de una sala de conciertos. También quisimos unos imagines de la banda en un desierto holandés, pero el problema era que no hay desiertos holandeses, jeje. Pero en Holanda sí tenemos el pólder, o sea los terrenos desecados, y esos también pueden dar esa sensación de infinidad, así que grabamos unos imágenes allí, dando el clip su pinta holandesa… Dentro de poco se lanzará nuestro segundo video, que es del tema “La Vagancia”. Ese lo hemos grabado en una cárcel recién abandonada, y es un poco mas oscuro que el primero.

M: ¿Cómo es un directo de ¡PENDEJO!? ¿Hay alguna gira planeada para presentar el trabajo?
P: Un directo de ¡Pendejo!... Pues mucha energía, la banda tocando con los huevos y, si tocamos ‘El Taxista Limeño, hasta que se da la educación sexual como me lo dio ese taxista, o sea nadie sale de ese concierto sin saber donde queda el clítoris exactamente. Será por eso que las mujeres nos quieren tanto, jajaja. No hay planes definitivos para una gira en España, pero estamos hablando con promotores y buqueadores, a ver que se puede hacer. Si todo va bien, espero que no sea una sola gira. España es gigante, y no hay pueblos demasiado pequeños, ni tarimas demasiado insignificantes. Pues en el resto de Europa… básicamente lo mismo. Lo interesante para nosotros también es como va a funcionar la cosa en el continente. La meta es de hacer una gira en por lo menos un país latinoamericano este año.

M: ¿Qué cinco álbumes te han sorprendido últimamente?

P: Ehm… Me imagino que te refieres a sorpresas positivas, ¿no? Es que realmente me falta tiempo para descubrir cosas nuevas. Sorpresas del último año:
‘Another Sound Is Dying’, de Dub Trio. Esa banda para mi realmente fue la mejor sorpresa del año pasado.
‘Liebe Ist Für Alle Da’, de Rammstein. Claro, su álbum debut era lo máximo, pero este álbum me sorprendió, porque ya había concluido que ya no me interesaba Rammstein, por los últimos álbumes antes de este. Muy buen disco.
‘Death Is This Communion’, de High on Fire. Creo que ese álbum es del 2007, pero lo descubrí hace poco. Impresionantes, sus temas. Estoy con ganas de ver a estos en vivo, joder.
‘Sad Breakfast’ de Sad Breakfast, una banda mexicana que conocí por myspace. Muy buena banda.
´La Cura´ de Cultura Tres. Brutal!

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.

P: De nada, a la orden. Espero que el día que volvemos a tocar en España llegue rapidito. Invito a cada uno que está interesado a chequear nuestra pagina Web, y que se suscriban a la lista de correo para quedarse pendiente de las evoluciones. Además, como ya dije anteriormente en mariskalrock, el que sea numero seis seis seis en la lista de correo, le mandamos un disco y dos camisetas! Y ni estamos cerca de los 600… ¡Salud!

http://www.myspace.com/pendejoband
http://www.pendejoband.com/

Entrevista - NIHIL NOVI SUB SOLE

Hablamos con Marco Kehren (ex-DEINONYCHUS) acerca de su nuevo proyecto NIHIL NOVI SUB SOLE y el nuevo rumbo sonoro que ha adoptado dentro los sonidos Industriales de ritmos Marciales.

Martín: Hola Marco, para comenzar haznos un breve resumen de tu carrera musical y tu pasado en bandas como DEINONYCHUS, BETHLEHEM y DARK SANCTUARY.

Marco: Bueno, comencé mi “carrera” musical a la edad de 16 en una banda local de Thrash antes de comenzar en serio con MALEFIC OATH (antecesor de DEINONYCHUS) a comienzos de 1992. A finales de 1992 comencé con DEINONYCHUS a un nivel más serio; un año después grabé un ensayo y una demo, con las cuales conseguí un contrato con el sello inglés Cacophonous Records.

Durante los años siguientes grabé ocho discos con DEINONYCHUS para distintos sellos, haciendo una mezcla de Black Metal, Doom y Dark Metal. En algún momento entre 1997 y 1999 también estuve involucrado con la banda germana de Dark Metal BETHLEHEM como vocalista, con quienes hice un disco y un mini álbum. En el año 2000 hice un disco con la banda francesa DARK SANCTUARY como vocalista.

En septiembre de 2008 decidí poner fin a DEINONYCHUS tras sentir una falta de motivación al mantener algo que ya no me importaba... como consecuencia en ese mismo año comencé mi nuevo proyecto NIHIL NOVI SUB SOLE, el cual ya estaba fundado seis meses antes de que DEINONYCHUS desapareciese.

M: Tu nuevo proyecto NIHIL NOVI SUB SOLE es una pieza musical de sonidos Industrial/Martial/Ambient. ¿Cómo ha sido para ti esta evolución del Metal a la música Electrónica?

M: La verdad es que fue de una forma muy natural. Con el paso de los años también he desarrollado un interés natural en muchos otros estilos de música aparte del Metal y sus derivados, y la música Electrónica fue uno de ellos, aunque no estaba familiarizado con la manera de componer música electrónica, tan solo la estaba familiarizado con la instrumentación convencional. En algún momento llegué a la conclusión de darle un empujón y comencé a aprender a trabajar con instrumentación MIDI y cosas relacionadas como el software de samplers, etc. Así fue como NIHIL NOVI SUB SOLE tomo un poco de forma.

De todas formas los primeros pasos eran bastante confusos acerca del estilo de música al que iba encaminado... No tenía un plan obvio para hacer un estilo como el que hago ahora. Aún así me siento muy bien haciendo algo completamente nuevo. Sentí lo mismo que hace veinte años cuando comencé haciendo Metal ;)

M: My Kingdom Music ha publicado “Jupiter Temple” al igual que hizo con el último trabajo de DEINONYCHUS ¿Cuál es tu relación con el sello?

M: Tengo muy buena relación con My Kingdom Music, que va más allá de ser compañeros de negocios. Francesco (dueño del sello) ¡es también un buen amigo! Este año hago 10 años con My Kingdom Music...



M: ¿Y qué hay de tu fascinación por la Guerra y su expresión en forma de música oscura?

M: He estado fascinado por la guerra desde que era un niño. Mi familia es de Alemania y algunos miembros ya fallecidos sirvieron en la Segunda Guerra Mundial, y obviamente también la sufrieron. Las historias contadas y escuchadas en una edad muy joven nunca te abandonan. Por lo tanto, mi principal fascinación viene más por mis raíces que por ningún interés político o similar.

La música oscura siempre ha sido de mi interés ya que tengo debilidad por la música emocional!!!

M: ¿Qué temática inspira las letras de las canciones? ¿Hay algún concepto principal en “Jupiter Temple”?

M: “Jupiter Temple” ha sido inspirado por el enorme terror de la guerra en todos sus aspectos, así como en los crímenes contra la humanidad.

M: Las canciones de “Jupiter Temple” parecen estar conectadas con el pasado. ¿Cómo ves el mundo de hoy?

M: Puede verse, si miras al mundo actual, que en realidad no ha cambiado mucho respecto al pasado, es solo que todo parece, y quiero enfatizar en lo de “parece”, más civilizado ahora.

M: “Jupiter Temple” tiene un artwork muy especial, háblanos de él y de la imagen.

M: El artwork simplemente le aporta un sentimiento oscuro, no representa nada en concreto necesariamente, es más bien una expresión de la atmósfera global de los temas...

M: La música de NIHIL NOVI SUB SOLE podría encajar muy bien con imágenes de video ¿has pensado en grabar alguno?

M: Para NIHIL NOVI SUB SOLE ya están circulando un par de videos para los temas sin publicar “Forlorn” y “The Tragedy Engraved”, pueden encontrarse en Youtube por ejemplo ;)

Pero es seguro una opción el grabar algo profesional para el futuro, estaría muy bien!

M: ¿Puedes elegir entre dos bandas o artistas de diferentes estilos que te hayan influenciado para hacerte músico?

M: Peter Tägtgren de HYPOCRISY/ PAIN tuvo sin duda una gran influencia sobre mi como músico. Y Wojciech Kilar, el compositor de bandas sonoras, también. Y he de reconocer que hay algunos más.

M: Muchas gracias por tu tiempo, aquí tienes un espacio para despedirte.

M: Quisiera agradecerte esta oportunidad y desearte lo mejor para el futuro. Aquellos que estén interesados en NIHIL NOVI SUB SOLE pueden visitar nuestra página de Myspace en:

http://www.myspace.com/nihilnovisubsoleofficial
http://www.mykingdommusic.net/