TARDIGRADE INFERNO - Ringmaster Has to Die

 

"Ringmaster Has to Die" es el título del nuevo videoclip de la banda de Dark Cabaret Metal TARDIGRADE INFERNO.

UNVERKALT - Le Triomphe de la Mort

 

La banda de Avantgarde Post Doom UNVERKALT presenta su nuevo single y vídeo, se trata de "Le Triomphe de la Mort" y formará parte de su nuevo disco "A Lump of Death: A Chaos of Dead Lovers", que verá la luz el próximo 20 de octubre a través del sello Argonauta Records.

MOONREICH – Amer

9/10
Si con su anterior EP de 2019, titulado “Wormgod”, los franceses MOONREICH recuperaron su esencia Black Metal directa y sin concesiones, ahora en 2023 regresan por la senda emprendida con el anterior larga duración, “Fugue” (de 2018), para dar forma a cinco nuevos temas en los que encontraremos influencias diversas y un ambiente más contemporáneo, por así decirlo. Cinco cortes que vienen recogidos en un álbum bautizado como “Amer”, el cual ha visto la luz a través del sello habitual de la banda, Les Acteurs de L'Ombre Productions, con un artwork bien diferente de sus anteriores trabajos que ya nos avanza ese carácter moderno de la propuesta. Eso sí, MOONREICH siguen fieles a sus principios y resultan reconocibles desde el primero hasta el último de los temas, de modo que prepárate para una potente dosis de Metal oscuro y extremo.

Tras una breve introducción el primer corte, “Of Swine and Ecstasy”, explota en una descarga de Black Metal que no deja duda acerca de las prioridades musicales de la banda. Eso sí, poco a poco vamos comprobando el ambiente contemporáneo del álbum y, también, esa libertad creativa con la que MOONREICH ha salpicado a sus composiciones. No es de extrañar pues que en mitad de temas como este aparezcan partes experimentales o Avant Garde que dan una mayor dimensión y profundidad al conjunto. Y conforme vamos avanzando en el disco encontraremos más influencias y sonidos que llamarán nuestra atención, desde las melodías dramáticas hasta las percusiones de aires tribales, pasando por los tintes Post Hardcore que el grupo también añade a esas raíces Black Metal. Todo esto hecho siempre con talento y dando vida a unos temas oscuros y desgarradores, que hacen que el oyente acabe sucumbiendo ante la genialidad de los franceses para hacer música extrema y sin complejos.

Los temas incluidos en “Amer” son en su mayoría largos, están muy bien desarrollados y mantienen encendida la llama desde el principio hasta el final. Además, como decía antes, la música del álbum lleva el sello inconfundible de MOONREICH, quienes poco a poco se han ido labrando una personalidad propia dentro del Black Metal. Es cierto que este nuevo disco no es para los más ortodoxos, pero a cualquiera que le guste la música extrema hecha con talento y cuidado le va a encantar. Y es que con cada nueva escucha este álbum te engancha un poco más, llevándote a un escenario oscuro, decadente, épico, violento, desgarrador… Pero esto es algo que cada uno debe experimentar por su cuenta, y os aseguro que si os gusta el Black Metal contemporáneo merecerá la pena, de hecho “Amer” es uno de los mejores trabajos de la banda.

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1/2 SOUTHERN NORTH - Narrations of a Fallen Soul

7/10

Tras el misterioso nombre de 1/2 SOUTHERN NORTH encontramos el proyecto en solitario de la vocalista y compositora IDVex (Ifigeneia Derizioti), el cual fue fundado allá por el año 2013 y cuenta en su haber con una buena colección de demos y splits que han ido apareciendo durante estos últimos años. Han sido los sellos Satanath Records (Georgia) y Les Acteurs de l’Ombre Productions (Francia) quienes se han aliado para poner en la calle lo que es el primer álbum en larga duración oficial de la banda, que es el que tenemos entre manos. Un trabajo que tiene más de una hora de duración y se compone de un total de siete cortes reunidos bajo el título de “Narrations of a Fallen Soul”. El álbum puede encontrarse en LP y CD, además de digital, y yo tengo en mi poder la edición en formato digipack del sello francés Les Acteurs de l’Ombre Productions.

Lo cierto es que no tenía referencias previas acerca de 1/2 SOUTHERN NORTH y no había escuchado ninguna de sus demos ni de los trabajos compartidos en los que ha participado, lo único que sabía antes de escuchar el disco era que se trataba de un proyecto unipersonal con base en Grecia e influencias del Black Metal, Doom Metal y el Avant-Garde. De hecho es complicado etiquetar este trabajo pues realmente hay poco Metal, aunque sí una aureola muy oscura y claras tendencias hacia el Doom. Pero a mí me suena más a un disco influenciado por el Dark Folk o el Neo Folk, con aires que recuerdan incluso al Post Punk si me apuras, y con algunas dosis de experimentación propias del Avant-Garde. Etiquetas aparte no hay duda de que se trata de un álbum oscuro tanto a nivel musical como conceptual, las letras hacen uso de la simbología y los mitos para tratar la unión del álma con la muerte, y solo hay que ver el artwork para hacerse una idea de que lo que tenemos entre manos es sombrío y nocturno.

“Narrations of a Fallen Soul” no es un álbum convencional, los temas son largos e intervienen varios instrumentos diferentes, de hecho la cantante IDVex se ha rodeado de un buen elenco de músicos que han participado en la grabación para que los temas alcancen el poder evocador y de profunidad que se requiere. El sonido es bastante bueno, todo suena nítido y el ambiente que se respira es el apropiado para que los temas de 1/2 SOUTHERN NORTH surtan efecto. Hay que tener la mente abierta para escuchar esta música, como decía el Metal no está presente de forma directa en las composiciones, aunque sí que es una de las raíces del proyecto. Como curiosidad decir que el último corte es una original versión de un tema de BATHORY, concretamente del “Song to Hall Up High”. Por lo demás todo el disco te va sumiendo en una atmósfera ocultista, misteriosa y sombría que te atrapa un poco más con cada nueva escucha, destacando la particular voz de su alma mater, IDVex.

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KETHA - Stoneclad

La banda polaca de Avantgarde / Post Metal KETHA ha publicado un nuevo vídeo, se trata del single "Stoneclad" y es un anticipo de lo que será su próximo álbum, que verá la luz en otoño de este mismo año 2022.

RUIT HORA - Pazuzu

 

RUIT HORA es un proyecto de Avantgarde/Synth/Doom y "Kainophobia" su último álbum, del que ya podemos ver y escuchar el single "Pazuzu".

DÉHÀ – Decadanse

9/10
El sello francés Les Acteurs de L'Ombre Productions nos presenta el nuevo álbum de este multiinstrumentista belga que responde al nombre de DÉHÀ, un tipo experimentado en bandas como WOLVENNEST, MALADIE, CULT OF ERINYES, SLOW, ACATHEXIS, IMBER LUMINIS... que también ha forjado recientemente su faceta de productor. De hecho en el disco que nos ocupa es el propio autor el que lo ha hecho todo, salvo el artwork, que es obra de Oana B Popescu. Y os puedo asegurar que tanto la parte creativa como la cuestión técnica están al máximo nivel dentro de lo que sería la música extrema, ofreciendo una auténtica orgía de influencias, agresividad, atmósferas y oscuridad. Todo ello bajo el título de “Decadanse” y dividido en dos cortes colosales que suman tres cuartos de hora de horrores sonoros.

DÉHÀ es un proyecto en solitario que cuenta con una ingente cantidad de material publicado desde 2018, especialmente aprovechando el formato digital, y que ahora retoma la parte física de la música para “Decadanse”, un trabajo que ha sido editado en vinilo y CD digipack. Precisamente este último formato es el que tengo entre manos, con una portada que muestra un curioso efecto visual que invita a mover el digipack para poder ver esa ilustración de la diosa Kali. Una imagen que no es casual ya que el segundo de los temas del álbum, “I Am The Dead”, está dedicado a este icono de la muerte y la destrucción, del mismo modo que el corte inicial, “The Devil's Science”, está enfocado a la fuerza maligna por excelencia. Nada mejor que un cóctel de Black Metal de tintes experimentales o Avantgarde aderezado con influencias Doom, Death e Industrial para poner banda sonora a ambos conceptos. El resultado son dos temas largos y bien estructurados que merecen el mayor de los respetos, de hecho son dos auténticas joyas del Metal extremo más oscuro y heterodoxo.

“Decadanse” suena de miedo, en todos los sentidos, tiene partes brutales apabullantes y tiene también partes más lentas y atmosféricas, así como algunas melodías y arreglos electrónicos. Es un trabajo variado y dinámico como pocos, aunque conserva la esencia desde el primer minuto hasta el último, y no aburre durante el proceso, más bien todo lo contrario, si te gustan bandas tan dispares como ABORYM, DØDHEIMSGARD, DIMMU BORGIR, ARCTURUS, ANAAL NATHRAKH… seguro que la propuesta de DÉHÀ te atrapa desde el primer momento. Y no es para menos ya que este álbum es sin duda uno de los más interesantes de lo que llevamos de 2022, al menos en lo que a sonidos extremos y oscuros se refiere. Por eso te recomiendo que le des una escucha y te sumerjas en las profundidades de este universo de sombras y horror.

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PENSÉES NOCTURNES - Douce Fange

8,5/10
Los parisinos PENSÉES NOCTURNES nos invitan a pasear por los antros más insalubres y degenerados de la vieja Francia con su nuevo álbum de estudio, el séptimo de su carrera, al que han bautizado con el título de "Douce Fange". Un trabajo que ha sido editado por el sello Les Acteurs de L’Ombre Productions y que viene ilustrado con los gráficos que Came Roy de Rat ha creado para la ocasión, muy apropiados para el bizarro y teatral mundo de estos tipos, quienes sin duda están haciendo un Black Metal muy diferente al de la mayor parte de las bandas que hay ahí fuera, de hecho se puede decir que estos tipos tienen un rollo propio que se reconoce desde el primer tema y que se mantiene hasta el último.

“Grand Guignol Orchestra” fue el anterior álbum que publicaron PENSÉES NOCTURNES, toda una locura circense con la que dieron rienda suelta a su particular Avantgarde Black Metal repleto de experimentación y fusiones imposibles. Y a grandes rasgos eso es lo que nos vamos a encontrar en esta nueva entrega de nueve cortes que nos ofrecen con “Douce Fange”. Una caricatura fantasmal y disparatada de la Francia de épocas pasadas en la que la música extrema se entremezcla con el Tango, la Música Clásica, los acordeones, el saxo… en fin, una amalgama delirante y sombría a partes iguales que solamente estos tipos son capaces de llevar a buen puerto. Es cierto que hay que tener la mente muy abierta para poder escuchar un álbum como este, nada ortodoxo por una parte y demasiado extremo y delirante para el gran público, pero si se comprende el teatro de los horrores que la banda viene representando desde hace años se acaba por disfrutar bastante de la propuesta.

PENSÉES NOCTURNES son una banda con las ideas tan claras como atrevidas, si has escuchado sus últimos trabajos los reconocerás de inmediato, además en sus temas encontrarás influencias y fragmentos de músicas bien conocidas que el grupo pasa por su particular filtro. El resultado es un trabajo de Black Metal bizarro, audaz, circense, teatral, decadente… pero como siempre la mejor forma de entenderlo es sumergirse el la música del disco, a ser posible ojeando el maravilloso libreto ilustrado que acompaña al álbum, y si sabes francés mucho mejor.

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CORPUS DIAVOLIS – Apocatastase

8/10

El sello francés Les Acteurs de l’Ombre Productions nos presenta el nuevo álbum de sus compatriotas CORPUS DIAVOLIS, una banda que lleva funcionando desde el año 2008, cuando Daemonicreator y Lord Khaos fundaron este proyecto de Black Metal que con el tiempo ha ido evolucionando y añadiendo más miembros. En su discografía podemos encontrar varios trabajos, muchos de ellos autoproducidos, y su anterior referencia fue el disco que publicaron en 2017 bajo el título de “Atra Lumen”. Ahora, finalizando este año 2021, la banda regresa con lo que es probablemente su álbum más ambicioso, me estoy refiriendo a “Apocatastase”, una colección de seis temas que fueron grabados y mezclados junto a George Emmanuel (ROTTING CHRIST, LUCIFER’S CHILD, CHAOSTAR, ACHERONTAS…) en Pentagram Studio, donde han conseguido un sonido de lo más apropiado para esta obra de arte negro.

“Apocatastase” viene presentado en varios formatos, tanto vinilo como CD digipack, y cuenta con una cuidada imagen que es fruto de la colaboración de la banda con Khaos Diktator Design y Guibz. De hecho la cubierta no deja lugar a dudas acerca del contenido demoníaco y oscuro que nos vamos a encontrar a lo largo de estos seis cortes. Seis temas que son parte de un ritual sonoro en el que el Black Metal tradicional se encuentra con el Avant Garde, todo ello dentro de ambientes litúrgicos y negros como pocos. Así pues, en el disco no abundan los temas rápidos y violentos, aunque sigue habiendo unas fuertes raíces Black Metal, dejando el protagonismo para ese espiritualismo diabólico en el que CORPUS DIAVOLIS pretende sumergirnos. Y el resultado es bastante interesante, con ciertas dosis de experimentación y variedad que enriquecen la crudeza de la vertiente más extrema del grupo.

En resumen, el nuevo álbum de CORPUS DIAVOLIS no es uno de esos discos aptos para todos los públicos ni de fácil escucha, eso sí, si eres capaz de comprender su contenido y dejarte arrastrar a los abismos “Apocatastase” te hará pasar tres cuartos de hora de lo más sombríos compartiendo el ritual que la banda francesa ha plasmado a lo largo de sus seis nuevos temas. Una buena manera de sumergirse en el trabajo es bajar las luces y seguir los textos del libreto para concentrarse y experimentar la experiencia al cien por cien.

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WOODEN VEINS - Beyond Words

La banda de Avant-Garde Metal WOODEN VEINS (con antiguos miembros de Mourning Sun y Mar de Grises) presenta su nuevo lyric video: "Beyond Words".

LES CHANTS DE NIHIL - Le Tyran et l'Esthète

9/10

El sello francés Les Acteurs de l'Ombre Productions comienza fuerte este año 2021 con el lanzamiento del nuevo disco de sus compatriotas LES CHANTS DE NIHIL, una banda que lleva funcionando desde el año 2007 y que cuenta en su haber con un par de demos, un EP y cuatro álbumes de larga duración, al que ahora hay que sumar este quinto trabajo al que han bautizado como “Le Tyran et l'Esthète”. Nueve cortes épicos a base de un Black Metal agresivo y melódico a partes iguales en el que la calidad técnica y la producción sobresalen, por no mencionar el trasfondo conceptual de la obra y la herencia francesa que aportan una personalidad única a los temas. A esto hay que añadirle el buen trabajo gráfico que acompaña al disco, con una atractiva portada de la que ya pudimos ver el vídeo del ‘making of’ del artwork junto al tema “Ma doctrine, ta vanité” como adelanto.

He de reconocer que este es el primer acercamiento que tengo hacia el trabajo de LES CHANTS DE NIHIL, tal vez por eso me ha sorprendido tanto su propuesta y me ha hecho reafirmarme en el enorme interés de la escena Black Metal francesa, que pese a permanecer en el underground produce álbumes de la talla de este “Le Tyran et l'Esthète”. Un disco con una inconfundible personalidad, y no solo por las letras y el acento francés de las voces, sino por esa particular manera de entender la música extrema que tienen estos tipos. Es cierto que hay influencias externas y que su música puede compararse con la de bandas de la talla de EMPEROR, PRIMORDIAL, BORKNAGAR, ENSLAVED, etc., pero todo esto está pasado por el particular filtro de la banda y adaptado a sus inquietudes. Así pues en el álbum encontraremos una obra conceptual dividida en cuatro capítulos, con nueve cortes en total, a través de los cuales se desata una tormenta épica como pocas, repleta de furia y melodías evocadoras, con desarrollos impredecibles y una técnica depurada, además de un trabajo vocal dramático e intenso a partes iguales. Una auténtica maravilla.

Como curiosidad cabe mencionar que para el corte “L'adoration de la Terre” se han inspirado en un par de temas del ballet ‘La Consagración de la Primavera’ (1913) del compositor ruso Igor Stravinsky. Otra influencia que sumar a la riqueza sonora que LES CHANTS DE NIHIL nos ofrecen en este quinto álbum de estudio. Y es que este es uno de esos álbumes que tienen tantos matices, dinamismo y variedad que no te cansas de escucharlos, bien sea por su épica, por su acercamiento al Progresivo, o tal vez por ese ligero toque Avant-Garde que la banda incorpora a sus raíces Black Metal. Por otro lado la producción es sensacional, todo se escucha a la perfección e invita a subir el volumen para adentrarse en la historia de “Le Tyran et l'Esthète”. De modo que no me queda más que recomendar este disco, que ya es uno de mis favoritos de 2021.

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THE MONOLITH DEATHCULT - Gone Sour, Doomed

Los holandeses THE MONOLITH DEATHCULT tienen nuevo vídeo, se trata de "Gone Sour, Doomed" y viene acompañado del anuncio de lo que será el nuevo álbum de la banda, "V3 - Vernedering" ('Humillación'), que verá la luz el 14 de mayo de este año 2021.

IN CAUDA VENENUM - G.O.H.E.

8/10

Cinco años después de la publicación de su álbum debut los franceses IN CAUDA VENENUM regresan con un segundo trabajo en larga duración que ha sido bautizado como “G.O.H.E.” y que viene firmado por el sello Les Acteurs de L’Ombre Productions, contando una vez más con las pinturas de Jeff Grimal para ilustrar la perturbadora música del grupo, como sucedió en aquel primer disco y en el split junto a HEIR y SPECTRALE que vio la luz en 2016, donde la banda contribuyó con un sorprendente tema titulado “Laura Palmer, Agonie à Twin Peaks”. Y pese a que ha transcurrido un largo tiempo sin sacar nuevo material hay que decir que estos tipos se mantienen fieles a sí mismos y continúan avanzando por los mismos senderos del Black Metal y del Post Rock que ya venían transitando desde el principio de su carrera.

IN CAUDA VENENUM son una banda a la que le interesan los trabajos conceptuales, como ya demostraron con su primer álbum que estaba dividido en dos largos temas, titulados “Alpha” y “Omega”, en los que se hacía un particular retrato de la vida y la muerte. Y precisamente en esta segunda entrega han repetido la fórmula con dos monumentales cortes, “Malédiction” y “Délivrance”, que están inspirados por el asesinato (oficialmente sin resolver) de la madre del escritor estadounidense James Ellroy cuando éste tenía tan solo diez años de edad. Una historia turbia y perturbadora que encaja a la perfección con la esencia artística de estos franceses, quienes saben profundizar en lo más oscuro del ser humano para recrear todo un mundo de pasiones, miedos, vicios, y misterio. Dos canciones que son dos mundos, con más de veintidós minutos de duración cada una, en las que se pasa de la crudeza del Black Metal a la ensoñación del Post Rock, y todo ello con tintes sinfónicos, la pesadumbre del Doom y un cierto aire Avant Garde que hacen que la música de “G.O.H.E.” resulte de lo más original.

Para poder interiorizar todo lo que hay detrás de “G.O.H.E.” hay que dar varias escuchas al álbum ya que dos temas tan largos y variados como son “Malédiction” y “Délivrance” no se digieren correctamente a la primera. Se trata de dos composiciones ambiciosas y evocadoras a partes iguales que mantienen un espíritu underground y la crudeza propia del Metal extremo, pese a su eclecticismo sombrío que deambula por esos ambientes más etéreos del Post Rock y no duda en incorporar influencias diversas para que el conjunto fluya con soltura. Y es que la aureola de negrura que lo envuelve todo, desde el principio hasta el final, es el aglutinante que IN CAUDA VENENUM sabe utilizar magistralmente para dar forma a sus obras. Así que si quieres vivir toda una experiencia oscura y perturbadora te recomiendo que no dejes pasar la ocasión de escuchar este álbum.

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KEKAL - Quiet Eye

GRAVE CIRCLES – Tome II

7,5/10
El sello Les Acteurs de L'Ombre Productions nos presenta la edición física del álbum debut de esta banda ucraniana de Black Metal conocida como GRAVE CIRCLES, de la que he podido saber que se fundó en el año 2016 como dúo de la mano de miembros de GOATFLESH. Un año después publicaron lo que sería su primer EP, bautizado como “Tome I”, el cual vio la luz a través del sello sueco Shadow Records, que como su propio título indica es la primera parte de algo mayor que ahora se completa con esta segunda parte que tenemos entre manos a la que han llamado “Tome II” y que salió a la calle en digital el pasado año 2019, para ahora estar disponible en formato vinilo y en n elegante CD digipack luciendo el sombrío y elaborado artwork del artista Alexander Held.

Ya como cuarteto GRAVE CIRCLES desatan toda su furia y creatividad oscuras con esta segunda parte en la que el Black Metal disonante y frío se encuentra con las melodías y los ambientes introspectivos en una amalgama de brutalidad y experimentación. No es de extrañar que por momentos te parezca estar escuchando a una banda de Post Black Metal y que, de repente, te asalte una tormenta de beligerante agresividad sin concesiones y a piñón fijo, pasando entre medias por ciertos tintes Avant Garde que dan buena cuenta de la personalidad siniestra y polifacética del grupo. De hecho “Tome II” es un trabajo de lo más variado y dinámico, con siete tortuosos cortes en los que las disonancias y las melodías dramáticas se alternan, al igual que la agresividad extrema del Black Metal y los pasajes evocadores de influencia Post Rock, que se entrelazan sin complejos. Eso sí, en su conjunto, el álbum destila negrura y contundencia que no deja dudas acerca de su carácter extremo.

GRAVE CIRCLES han firmado un disco variado e interesante a partes iguales, si bien es cierto que todavía pueden pulir más los detalles para conseguir que su música alcancé todo ese potencial que emanan las composiciones. Y es que “Tome II” es un trabajo ambicioso y prometedor que nos deja momentos épicos con los que perdernos dentro del abismo sonoro, pero todavía no es la obra maestra que estos tipos pueden conseguir si se lo proponen ya que necesitan que su propuesta sobresalga respecto de lo que son sus influencias. Para que te hagas a la idea, su música está cerca de lo que hacen colosos como DEATHSPELL OMEGA o MGŁA, por lo que ya tienes algunas referencias para saber lo que te espera en este segundo tomo de los ucranianos.

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MONOLITHE - Okta Khora

9/10
Octavo larga duración de los maestros del Doom Metal cósmico MONOLITHE, quienes regresan de la mano del sello francés Les Acteurs de L’Ombre Productions, con el que publicaron hace un par de años aquel formidable “Nebula Septem”. Un nuevo disco muy ligado al número ocho, precisamente con ocho temas cuya duración es ocho minutos, salvo cuatro instrumentales que duran cuatro minutos, aunque forman dos temas de dos partes que vuelven al número ocho. Precisamente “Okta Khora” es el título de este octavo álbum, en cuya portada vemos un signo con ocho brazos en medio de un ambiente misterioso con otras tantas líneas rectas que se elevan o descienden, según se mire, desde un planeta condenado. En fin, un álbum conceptual en el que todo gira alrededor de este octavo ciclo que los doomsters franceses acaban de inaugurar.

Desde sus comienzos MONOLITHE siempre han dado mucha importancia a los números y su simbología, por lo que cualquiera que haya seguido su trayectoria enseguida se habrá percatado de que en esta ocasión es el número ocho el que está presente en “Okta Khora”. Un número que la banda asocia con un ciclo de destrucción, un apocalípsis planificado que dará comienzo a una nueva explosión que a su vez debería traer un renacer cósmico. Esto es a grandes rasgos el concepto que subyace detrás del disco, cuya banda sonora mantiene esos ambientes de Doom cósmico que ya pudimos disfrutar en el anterior “Nebula Septem” que son marca de la casa. Una pesadez ralentizada y repleta de atmósferas evocadoras que desata la imaginación del oyente, además de contar con influencias y matices que dotan de una gran riqueza musical y aportan un dramatismo colosal al trabajo. Así pues no es de extrañar que la contundencia del Metal más poderoso se engalane con tintes sinfónicos o que vire hacia derroteros Avant Garde fascinantes, de hecho hay variedad instrumentos que ayudan a recrear los ambientes sonoros que requieren los temas, además de varias voces que aportan la agresividad o la teatralidad necesarias en cada momento. Un trabajo realmente ambicioso que lleva el sello de MONOLITHE desde el principio hasta el final.

“Okta Khora” es una historia de destrucción, un drama cósmico, una cifra que se repite una y otra vez… en definitiva, MONOLITHE en estado puro. Puedes sumar un magnífico sonido, una elegante presentación física en la que se incluyen los textos de las canciones e imágenes que ayudan a visualizar episodios del álbum y esos dos signos centrales que pasan de la complejidad de los ocho brazos a la simplicidad básica de las ocho líneas rectas. Búscale el simbolismo, lee las letras mientras escuchas, empápate de la magnífica música del álbum y vive esta experiencia al completo antes de que la entropía complete su trabajo. No te arrepentirás.

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PROYECTO C 5 - Polimorfismo

6,5/10
Hoy en día es muy habitual encontrarte con álbumes difíciles de encasillar o delimitar con una sola etiqueta, pero el que nos ocupa va más allá de todo eso ya que es como una verdadera montaña rusa de sonidos e influencias que a veces desconcierta un poco. Me estoy refiriendo al primer larga duración de PROYECTO C 5, o lo que es lo mismo, el proyecto liderado por Manuel Novoa en el que se fusionan Rock, Metal, Progresivo, Pop, Industrial, Electrónica... No en vano el disco ha sido bautizado como “Polimorfismo”, dejando claro que hay muchas caras en el mismo objeto. Un trabajo que fue grabado casi al completo por el propio Manuel Novoa en Industry of Sound, con la posterior mezcla y masterización en los estudios Lasting Noise.

“Polimorfismo” viene presentado con un futurista diseño, obra de Phlegeton Art, en el que visualizamos la faceta conceptual de este primer álbum de PROYECTO C 5, que tiene que ver con la simbiosis entre el ser humano y la tecnología, de hecho hay incluso un corte como “Electric Dolls” que está inspirado en Blade Runner. Está fusión de máquina-hombre puede encontrarse también en la música, con elementos del Pop, el Rock y el Metal combinados con sonidos electrónicos o industriales, creando un híbrido sonoro que acaba desarrollándose por terrenos progresivos y experimentales nada predecibles. A esto hay que sumarle las múltiples colaboraciones, entre músicos y vocalistas, quienes han dado si cabe una mayor variedad al conjunto. Por eso no es de extrañar que tras escuchar el primer tema, “Componente”, con voz masculina y texto en nuestro idioma, te desconcierte el segundo corte, “The Game”, con voz femenina, letra en inglés y un rollo muy diferente. Y esto es algo que se irá repitiendo a lo largo del disco, con canciones tan diferentes entre sí que casi parece que estás escuchando un recopilatorio de varias bandas.

No cabe duda del carácter experimental y la vocación de fusionar estilos en PROYECTO C 5, aunque en mi opinión falta ensamblar las piezas de tal manera que el proyecto cobre una identidad propia, sin necesidad de perder la variedad. Y es que en “Polimorfismo” hay muchos grupos en uno solo, y eso no acaba de encajar, parece que estés sintonizando una emisora de Pop actual y que poco después cambies el dial y suenen ecos metaleros o Rock Progresivo… y no me refiero al amplio abanico de influencias, algo positivo, sino a una falta de dirección musical en lo que es el álbum que por momentos desconcierta. Por otro lado hay que reconocer la originalidad y atrevimiento de la propuesta, algo que siempre se agradece y que, cuando menos, te hace pasar un rato entretenido entre sonidos impredecibles.

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DECEM MALEFICIVM - La Fin de Satan

7,75/10
La verdad es que no conocía el trabajo de estos chilenos que responden al nombre de DECEM MALEFICIVM, pese a que he podido leer que llevan en activo casi dos décadas y han dejado a su paso algunos lanzamientos como la demo de 2002 “Nox Decima” y un EP titulado “Motivatio Intrinseca”, publicado un par de años más tarde. Dos trabajos que vieron la luz nuevamente en 2016 acompañando al single “The Ceremony”, que mostraba a su vez un adelanto de lo que iba a ser la evolución de la banda en el futuro más próximo. Una especie de nueva etapa que comienza con el primer álbum oficial en larga duración, el que aquí nos ocupa, el cual ha sido editado en formato físico por el ecléctico sello francés Les Acteurs de L'Ombre Productions, cuyo nombre es sinónimo de calidad y variedad dentro del espectro más oscuro y extremo.

“La Fin de Satan” es el original título de este álbum, con un español un tanto peculiar que desafortunadamente no continúa en el resto de las letras, escritas en inglés. En cualquier caso la música de estos chilenos es tan llamativa como el mencionado título, si bien es cierto que cuentan con influencias que inevitablemente nos traerán a la cabeza bandas bien conocidas por todos los seguidores del Black Metal y la música oscura en general. Y es que DECEM MALEFICIVM se caracterizan por dar forma a un Avant-Garde Black Metal en el que se dejan notar pinceladas de Doom, Death y buenas dosis de Metal Progresivo, algo así como un cóctel entre EMPEROR, ENSLAVED, ARCTURUS, BORKNAGAR, MY DYING BRIDE y OPETH, solo que en un solo disco y pasado por un filtro muy peculiar que hace que los temas cobren identidad propia. Por otro lado también hay que reconocer que algunos temas suenan más imponentes y evocadores que otros, por lo que queda margen para perfeccionar el asunto, aunque a grandes rasgos se trata de una propuesta bastante sólida y elaborada.

DECEM MALEFICIVM grabaron los siete cortes que componen “La Fin de Satan” en Sonido Origen con Carlos Fuentes a los mandos, y la verdad es que el resultado es más que digno, con la potencia y nitidez suficientes para que las melodías y atmósferas sombrías de la banda se desplieguen con éxito entre la brutalidad de un Black / Death Metal sin complejos. A esto hay que sumarle el aspecto conceptual de las letras, que abundan en un misticismo cósmico / filosófico de lo más interesante, siempre desde una perspectiva oscura. Y si además echas un vistazo a la misteriosa y evocadora imagen gráfica, obra de Melek Rsh Nvth IX, el conjunto resulta más que apetecible. Uno de esos trabajos que merece la pena escuchar con atención y que nos recuerda que en el underground hay bandas con un gran potencial.

https://ladlo.bandcamp.com/album/la-fin-de-satan
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MYSTAGOS – Azoth

8,5/10
El sello BlackSeed Productions nos presenta el nuevo trabajo de la one-man-band con base en Madrid MYSTAGOS, nacida de las cenizas de un proyecto anterior llamado CHAINS OV BELETH, cuyo único responsable responde al nombre de Heolstor. Un tipo con experiencia en el underground estatal que sabe valerse por sí mismo y dar forma a un trabajo tan ambicioso como el que nos ocupa: “Azoth”. Se trata de una obra enraizada en lo que es el Black Metal, pero con esa libertad creativa e influencias que son propias del Avant Garde y el Post Black Metal, además de ese rollo ocultista y místico que rodea a la propuesta. Todo ello ilustrado con un artwork de estética contemporánea en la que destaca la cubierta de Heresie Graphics, mostrando una imagen fotográfica muy directa en la que podemos encontrar cierto simbolismo que enlaza con la parte conceptual del disco, mostrando esa sustancia que evoca al mercurio y fluye por los brazos.

Está claro que la Alquimia es otra de las grandes influencias dentro del álbum, siempre en su vertiente más hermética y filosófica, algo que sirve para dotar de un gran poder e interés a las letras de MYSTAGOS. De hecho se nota que hay un gran trabajo detrás de “Azoth”, con una exploración profunda dentro de este tipo de temas que viene acompañada de un esfuerzo no menos interesante en la parte sonora. Así el Black Metal oscuro y agresivo se ve ampliado por esos ecos disonantes y abismales más propios del Post Black Metal, además de un cierto toque de Avant Garde que aporta personalidad al conjunto, en una amalgama informe que conecta lo subjetivo con la totalidad, al individuo con el cosmos, logrando recrear la atmósfera adecuada para alcanzar cierto nivel de iluminación. Uno de esos trabajos inmersivos que conviene escuchar con atención, dedicándole el tiempo necesario para poder acceder a su particular trance, a ser posible siguiendo las letras del libreto.

“Azoth” fue producido en los Empty Hall Studios y cuenta con un acabado más que digno que hace justicia al talento Heolstor, si bien es cierto que todavía queda margen para crecer y elevar más si cabe la propuesta, por lo menos en la parte técnica. Aun así, el sonido es bueno y pese al hándicap de contar con un solo miembro MYSTAGOS ha conseguido materializar un álbum que puede situarse entre los más interesantes dentro del Avant Garde / Post Black Metal de este año 2019. Un disco muy recomendable si sientes fascinación por la Alquimia y el misticismo oscuro, o simplemente si te van las bandas que van desde BLUT AUS NORD hasta BORKNAGAR, pasando por cosas como DIVINE CODEX, DEATHSPELL OMEGA, CULT OF ERINYES, etc.

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MAÏEUTISTE – Veritas

9/10
Aunque habían pasado ya varios años desde su álbum debut, un trabajo de título homónimo (o sin título más bien), que vio la luz a través del sello francés Les Acteurs de l'Ombre en 2015, todavía tenía en la cabeza el eclecticismo extremo de esta banda llamada MAÏEUTISTE. Uno de esos grupos que es imposible encorsetar con una sola etiqueta a causa de un albedrío creativo total, que no entiende de fronteras musicales ni ataduras ortodoxas. Por eso ha sido una grata sorpresa encontrarme con este segundo larga duración, que viene firmado por el mismo sello discográfico que su predecesor y ha sido bautizado como “Veritas”, el cual viste un espectacular digipack con el artwork de Lodrach, que va más allá de la cubierta y se extiende a una serie de imágenes que acompañan a las letras de las canciones en el libreto. Todo con un sentido simbólico y ocultista que representa muy bien las inquietudes de estos franceses.

Tengo que reconocer que al haber escuchado previamente el disco debut de MAÏEUTISTE, que ya dejó su huella en mi memoria, en esta ocasión no me he sorprendido tanto con el atrevido cóctel sonoro del grupo. Incluso puede que me hayan parecido algo menos experimentales en esta ocasión, si bien es cierto que siguen siendo una banda impredecible y arriesgada que no duda en tintar su Metal extremo, influenciado por el Black Metal y el Doom, de aires progresivos y un espíritu ecléctico que abarca sonoridades orquestales, ambientales y cierto rollo Avant Garde. Así nos encontramos con temas dinámicos y agresivos como el que abre el disco, “Veritas” (I), junto a interludios misteriosos con orquestación y cánticos como “Spiramus”, hasta la monumental “Vocat”, en la que abundan en su faceta más Doom a lo largo de sus más de quince minutos. Pero hay mucho más, cada corte de este álbum es un universo por descubrir y si te gustan los conceptos filosóficos con aires ocultistas también puedes detenerte en sus letras.

“Veritas” se abre con un tema homónimo y se cierra también con un tema del mismo título, una segunda parte que, si esperas un rato tras su aparente final, esconde algo más. Pero, misterios aparte, MAÏEUTISTE son una de esas bandas a las que hay que escuchar con detenimiento, sin esperar nada corriente, para adentrarse en sus dominios de oscuridad, elegancia y un toque de violencia refinada. Por otro lado, el sonido fraguado junto a James Leonard en los Plastic Lobster Studios (Francia) es magnífico, algo que en un álbum tan ambicioso como el que nos ocupa es crucial. Por eso, una vez más, tengo que rendirme a la genialidad de estos tipos y recomendar su música a cualquier seguidor del Metal extremo hecho con inspiración y libre de ataduras.

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