Este es el vídeo del tema "This is what (We get to hear)", un anticipo del nuevo álbum de TRACKER, que editará el sello Noise Appeal Records a finales de este mes de marzo bajo el título "On!On!On!".
NUEVO LIBRO: Sueños en el abismo
Sueños en el abismo. 13+1 relatos de terror y misterio.
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sábado, 2 de marzo de 2024
sábado, 24 de junio de 2023
LAUSCH – Love & Order
El sello Noise Appeal Records nos presenta el nuevo álbum del trío austríaco LAUSCH, un trabajo bautizado como “Love & Order” que viene presentado con una elegante imagen de los protagonistas en portada. Ocho cortes que desafían al oyente con su particular mezcla de influencias y el gran dinamismo de las composiciones, todo ello aderezado con un sonido impecable que demuestra que lo de la elegancia no es solo para la portada. De hecho todo está a un nivel muy alto en el disco, no obstante la banda lleva en activo desde el año 2005 y cuenta con la experiencia y el talento necesarios como para ofrecer material de primera categoría, como es el caso. Cinco álbumes y un EP en directo les avalan, aunque el que nos ocupa es este sexto larga duración, que no es poco.
Para poder dar una idea de lo que hay detrás de la música de estos tipos no queda más remedio que acudir a una buena retahíla de etiquetas, lo cual no significa que los temas sean un collage improvisado de sonidos aleatorios, ni mucho menos. No sé cómo, pero LAUSCH consiguen hacer canciones pegadizas y directas a la par que complejas y cuidadas a nivel técnico. Imagínate una combinación de Rock Progresivo con Alternativo, de Art Rock con un toque Noise y cierto espíritu Indie, de Post Rock y de Rock clásico... Y el resultado no defrauda, de hecho los temas te atrapan desde el principio, tanto por las melodías vocales como por el vertiginoso dinamismo de los instrumentos, tanto por la atmósfera moderna como por su elegancia técnica. En definitiva, un Rock contemporáneo que sabe ser contundente, melódico y dinámico de principio a fin.
“Love & Order” es una verdadera delicia de disco, y una apuesta segura que puede gustar tanto a fans de MUSE como a seguidores de LONG DISTANCE CALLING o BIFFY CLYRO, si bien es cierto que los austríacos imprimen su sello personal a cada canción, haciéndolas todas memorables. De modo que si no te conformas con lo de siempre y buscas algo más allá de unas melodías facilonas y ritmos predecibles, te recomiendo que no dejes pasar la oportunidad de escuchar a LAUSCH y este magnífico sexto trabajo de estudio. Un disco original e inquieto como pocos que bien merece un puesto de honor entre los más interesantes de este año 2023. Totalmente recomendado.
https://www.lauschmusic.com
https://store.noiseappeal.com
Para poder dar una idea de lo que hay detrás de la música de estos tipos no queda más remedio que acudir a una buena retahíla de etiquetas, lo cual no significa que los temas sean un collage improvisado de sonidos aleatorios, ni mucho menos. No sé cómo, pero LAUSCH consiguen hacer canciones pegadizas y directas a la par que complejas y cuidadas a nivel técnico. Imagínate una combinación de Rock Progresivo con Alternativo, de Art Rock con un toque Noise y cierto espíritu Indie, de Post Rock y de Rock clásico... Y el resultado no defrauda, de hecho los temas te atrapan desde el principio, tanto por las melodías vocales como por el vertiginoso dinamismo de los instrumentos, tanto por la atmósfera moderna como por su elegancia técnica. En definitiva, un Rock contemporáneo que sabe ser contundente, melódico y dinámico de principio a fin.
“Love & Order” es una verdadera delicia de disco, y una apuesta segura que puede gustar tanto a fans de MUSE como a seguidores de LONG DISTANCE CALLING o BIFFY CLYRO, si bien es cierto que los austríacos imprimen su sello personal a cada canción, haciéndolas todas memorables. De modo que si no te conformas con lo de siempre y buscas algo más allá de unas melodías facilonas y ritmos predecibles, te recomiendo que no dejes pasar la oportunidad de escuchar a LAUSCH y este magnífico sexto trabajo de estudio. Un disco original e inquieto como pocos que bien merece un puesto de honor entre los más interesantes de este año 2023. Totalmente recomendado.
https://www.lauschmusic.com
https://store.noiseappeal.com
sábado, 17 de junio de 2023
CALMA QUEBRANTO - Los olvidos eternos
viernes, 28 de abril de 2023
domingo, 30 de octubre de 2022
ASBEST - Hubris
Aquí puedes ver el vídeo del tema "Hubris", un adelanto del nuevo álbum de ASBEST: "Cyanide". También tenemos algunas palabras de la banda respecto al tema en cuestión.
domingo, 2 de octubre de 2022
PEURBLEUE - La Ciguë
Tras una demo que vio la luz en 2021 bajo el título de “Construction de la Violence” el dúo francés PEURBLEUE regresa con lo que es su primer larga duración oficial, un trabajo bautizado con el nombre de “La Ciguë” que ha salido a la calle con la firma del sello Les Acteurs de l’Ombre Productions en LP (limitado a 100 unidades) y CD digipack, además de digital. Todo ello envuelto en un artwork misterioso e intrigante de tonos azulados que ya nos avisa acerca del contenido poco convencional que nos vamos a encontrar a lo largo de los temas que componen el disco (solo hay que ver las desconcertantes fotos del libreto). De hecho es uno de esos álbumes a los que es complicado etiquetar ya que hay influencias difusas y una manera muy particular de entender la música oscura, aunque he podido ver que la banda usa la denominación de Haunted Black Metal.
PEURBLEUE son un dúo formado por el músico JC EX, quien dio comienzo al proyecto en 2020, y el vocalista Sakrifiss (ENTERRE VIVANT), que pasó de ser un colaborador al principio para pasar a ser un miembro fijo de la banda. De este modo ambos se pusieron a trabajar en un primer álbum, el que aquí nos ocupa, y dejaron fluir con libertad sus ansias más fantasmales y tortuosas influenciados por el Raw Black Metal, los ambientes Dark Ambient, el sonido Lo-Fi, la experimentación… en fin una amalgama musical con la que el dúo ha dado forma a “La Ciguë”, logrando un trabajo jodidamente underground y fuera de cualquier tendencia o moda dentro de lo extremo. Un disco desconcertante y fantasmal en el que las guitarras se pierden en ecos y reverberaciones inquietantes, ayudando a que los ambientes difusos y perturbadores calen en el oyente y lo arrastren a una extraña pesadilla azul. No es un disco de tiempos rápidos ni gran agresividad, aunque encontramos voces negras y torturadas, casi en segundo plano, que no dejan duda de las influencias extremas de estos tipos.
Está claro que PEURBLEUE hacen lo que quieren, sin complejos ni estándares, por eso este debut en larga duración es sin duda una obra personal y diferente a lo que suele escucharse dentro del Black Metal, de hecho no es un disco que encaje del todo con esta etiqueta, buena parte de su esencia se basa en el Ambient más siniestro. Un álbum underground dentro del underground, con una producción pretendidamente fantasmal y composiciones nada convencionales en las que se mezclan diferentes registros vocales e influencias sonoras crudas y oscuras a más no poder. Todo esto lo convierte en un trabajo tan interesante como poco accesible y difícil de escuchar, de hecho no creo que se convertirá en uno de tus predilectos del año, aunque puedas pasar un rato de lo más inquietante y extraño escuchando “La Ciguë” de principio a fin, experiencia que cuando menos merece la pena.
https://lesacteursdelombre.net
https://ladlo.bandcamp.com
PEURBLEUE son un dúo formado por el músico JC EX, quien dio comienzo al proyecto en 2020, y el vocalista Sakrifiss (ENTERRE VIVANT), que pasó de ser un colaborador al principio para pasar a ser un miembro fijo de la banda. De este modo ambos se pusieron a trabajar en un primer álbum, el que aquí nos ocupa, y dejaron fluir con libertad sus ansias más fantasmales y tortuosas influenciados por el Raw Black Metal, los ambientes Dark Ambient, el sonido Lo-Fi, la experimentación… en fin una amalgama musical con la que el dúo ha dado forma a “La Ciguë”, logrando un trabajo jodidamente underground y fuera de cualquier tendencia o moda dentro de lo extremo. Un disco desconcertante y fantasmal en el que las guitarras se pierden en ecos y reverberaciones inquietantes, ayudando a que los ambientes difusos y perturbadores calen en el oyente y lo arrastren a una extraña pesadilla azul. No es un disco de tiempos rápidos ni gran agresividad, aunque encontramos voces negras y torturadas, casi en segundo plano, que no dejan duda de las influencias extremas de estos tipos.
Está claro que PEURBLEUE hacen lo que quieren, sin complejos ni estándares, por eso este debut en larga duración es sin duda una obra personal y diferente a lo que suele escucharse dentro del Black Metal, de hecho no es un disco que encaje del todo con esta etiqueta, buena parte de su esencia se basa en el Ambient más siniestro. Un álbum underground dentro del underground, con una producción pretendidamente fantasmal y composiciones nada convencionales en las que se mezclan diferentes registros vocales e influencias sonoras crudas y oscuras a más no poder. Todo esto lo convierte en un trabajo tan interesante como poco accesible y difícil de escuchar, de hecho no creo que se convertirá en uno de tus predilectos del año, aunque puedas pasar un rato de lo más inquietante y extraño escuchando “La Ciguë” de principio a fin, experiencia que cuando menos merece la pena.
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viernes, 8 de julio de 2022
PEURBLEUE - À la gloire
El dúo francés PEURBLEUE publicará su álbum "La Ciguë" el próximo 1 de agosto de este año 2022 con el sello Les Acteurs de l'Ombre Productions. Como anticipo aquí puedes ver el vídeo de su tema "À la gloire".
miércoles, 1 de diciembre de 2021
KEVLAR BIKINI - Failing As An Adult
KEVLAR BIKINI presentan su nuevo vídeo, se trata del tema "Failing As An Adult" y está extraído de su último álbum "OPT-OUTism" (Geenger Records, 2020).
domingo, 9 de mayo de 2021
miércoles, 7 de abril de 2021
MUR - Truth
Si tu mente está abierta a los sonidos contemporáneos que están surgiendo dentro de la música extrema te recomiendo que prestes atención a estos franceses que responden al nombre de MUR, una de las bandas del sello Les Acteurs de L'Ombre Productions, quienes acaban de publicar un mini álbum que ha sido bautizado como “Truth”. Un título tajante y directo que viene acompañado de una imagen visual entre lo simbólico y lo abstracto que ya nos anticipa esos ambientes modernos e introspectivos que rodean a los temas del disco, entre los que hay multitud de influencias y un estilo cada vez más personal y pulido por parte del grupo. Por otro lado la producción es realmente buena, limpia y brutal al mismo tiempo, logrando una gran profundidad en las atmósferas y la visceralidad más salvaje en las partes extremas, todo ello con un punto de vista actual y alejado de los convencionalismos. Sin duda un disco más accesible que su debut, pero que mantiene la esencia del mismo.
En 2019 ya tuve ocasión de reseñar el primer larga duración de la banda, que llevaba el título de “Brutalism”, y el pasado año 2020 también pude escuchar single “Balck Core”, del que hicieron un interesante vídeo musical. Dos antecedentes que me condicionaban para escuchar con ganas la nueva propuesta que MUR traían bajo el brazo, de hecho tenía muchas ganas de saber cómo estaban evolucionando ya que si has escuchado sus trabajos previos sabes que estos tipos son de todo menos conformistas. Y lo cierto es que me han vuelto a sorprender, muy gratamente por cierto, ya que hay una evolución evidente en su sonido pese a que resultan reconocibles desde el primer momento, lo cual seguro gustará a sus seguidores. Se podría decir que “Truth” mantiene las raíces e intereses musicales de siempre, sólo que llevados más allá gracias a una renovada mezcla de influencias como el Post Black Metal, Hardcore, Noise, Industrial, Synthwave… Un trabajo poco ortodoxo, en definitiva, con grandes dosis de experimentación, ambientes post modernos, melodías, disonancias y, también, la brutalidad del Post Black / Core característico de la banda.
Cinco son los cortes que componen el mini álbum, el primero lleva el título de “Epiphany” y comienza con ese rollo Synthwave que pronto se ve superado por la tormenta sonora propia de MUR. Le sigue “Suicide Summer”, un corte abrasivo y desesperado como pocos que consigue perturbar al oyente con su pegadizo y desgarrado estribillo. Más adelante “Inner Hole” nos muestra la faceta disonante e industrial del grupo con un tema frío y mecánico que podría ser la banda sonora de una distopía. Luego llega la sorpresa con la genial versión del “Such a Shame” de TALK TALK, algo completamente inesperado que los franceses han resuelto de tal modo que el tema ha quedado totalmente transformado y listo para un disco tan variado e intenso como lo es este “Truth”. Aunque todavía queda otra sorpresa, se trata precisamente el corte que da nombre al trabajo, que es un tema instrumental de unos diez minutos de duración en el que se bajan un poco las revoluciones en favor de los ambientes y las influencias Synthwave. En definitiva, más de media hora de música extrema, contemporánea y sin complejos que sirve para demostrar que MUR están en su mejor momento creativo.
https://ladlo.bandcamp.com/album/truth
https://lesacteursdelombre.net
En 2019 ya tuve ocasión de reseñar el primer larga duración de la banda, que llevaba el título de “Brutalism”, y el pasado año 2020 también pude escuchar single “Balck Core”, del que hicieron un interesante vídeo musical. Dos antecedentes que me condicionaban para escuchar con ganas la nueva propuesta que MUR traían bajo el brazo, de hecho tenía muchas ganas de saber cómo estaban evolucionando ya que si has escuchado sus trabajos previos sabes que estos tipos son de todo menos conformistas. Y lo cierto es que me han vuelto a sorprender, muy gratamente por cierto, ya que hay una evolución evidente en su sonido pese a que resultan reconocibles desde el primer momento, lo cual seguro gustará a sus seguidores. Se podría decir que “Truth” mantiene las raíces e intereses musicales de siempre, sólo que llevados más allá gracias a una renovada mezcla de influencias como el Post Black Metal, Hardcore, Noise, Industrial, Synthwave… Un trabajo poco ortodoxo, en definitiva, con grandes dosis de experimentación, ambientes post modernos, melodías, disonancias y, también, la brutalidad del Post Black / Core característico de la banda.
Cinco son los cortes que componen el mini álbum, el primero lleva el título de “Epiphany” y comienza con ese rollo Synthwave que pronto se ve superado por la tormenta sonora propia de MUR. Le sigue “Suicide Summer”, un corte abrasivo y desesperado como pocos que consigue perturbar al oyente con su pegadizo y desgarrado estribillo. Más adelante “Inner Hole” nos muestra la faceta disonante e industrial del grupo con un tema frío y mecánico que podría ser la banda sonora de una distopía. Luego llega la sorpresa con la genial versión del “Such a Shame” de TALK TALK, algo completamente inesperado que los franceses han resuelto de tal modo que el tema ha quedado totalmente transformado y listo para un disco tan variado e intenso como lo es este “Truth”. Aunque todavía queda otra sorpresa, se trata precisamente el corte que da nombre al trabajo, que es un tema instrumental de unos diez minutos de duración en el que se bajan un poco las revoluciones en favor de los ambientes y las influencias Synthwave. En definitiva, más de media hora de música extrema, contemporánea y sin complejos que sirve para demostrar que MUR están en su mejor momento creativo.
https://ladlo.bandcamp.com/album/truth
https://lesacteursdelombre.net
miércoles, 31 de marzo de 2021
HIRAKI - Wonderhunt
viernes, 5 de marzo de 2021
THROAT - Shots
Aquí puedes ver el nuevo vídeo de THROAT, se trata de su tema "Shots" y está incluido en el álbum "Smile Less", que publicará el sello Svart Records el próximo 14 de mayo de este 2021.
lunes, 22 de febrero de 2021
TRUP - KE
Qué locura de disco han publicado estos polacos que responden al nombre de TRUP, una verdadera apología de la agresión sonora que lleva el enigmático título de “KE” y se compone de catorce cortes con títulos no menos enigmáticos, ya que son una sucesión de números que van desde el “15” del primer tema hasta el “28” del último. Por si eso fuera poco también se han atrevido con una portada fantasmal y misteriosa que desconcierta más todavía, aparte de las imágenes perturbadoras del interior del libreto, que son las que mejor encajan con la propuesta musical del trío. Todo ello editado en CD por el sello Godz Ov War Productions.
Por lo que he podido ver TRUP debutaron en 2019 con un EP titulado “Szmula”, que es el predecesor de este primer larga duración que tenemos entre manos, y con él demostraron sobradamente su gusto por la música más extrema y ruidosa. Pues bien, con este nuevo trabajo los polacos reafirman esta pasión y la llevan al extremo con esta colección de catorce ataques sonoros en los que el caos y la experimentación fluyen de forma esquizofrénica. Una mezcla salvaje de Grindcore, Black Metal, Death Metal, Noise, Sludge… que fue grabada en dos sesiones y que tiene mucho de improvisación, por no mencionar la furia, el odio y la oscuridad que hay detrás del espeluznante sonido de la banda.
“KE” es un disco para un público muy concreto, tan sólo quienes estén familiarizados con el Grindcore, el Powervilolence, el Noise o el Black Metal más extremo serán capaces de escuchar este nuevo disco de TRUP de principio a fin. Un trabajo en el que puedes encontrarte con temas de apenas unos segundos o de más de catorce minutos, siempre manteniendo esa aureola misteriosa y de locura. En cuanto a las letras, como no aparecen en el libreto no sé si realmente dicen algo o si son gritos improvisados, como parte del caos sonoro de estos tres tipos. En definitiva, que es un disco de lo más arriesgado, en todos los aspectos, y aunque tiene algo de interés he de reconocer que cuesta escucharlo.
https://godzovwarproductions.bandcamp.com
http://www.godzovwar.com
Por lo que he podido ver TRUP debutaron en 2019 con un EP titulado “Szmula”, que es el predecesor de este primer larga duración que tenemos entre manos, y con él demostraron sobradamente su gusto por la música más extrema y ruidosa. Pues bien, con este nuevo trabajo los polacos reafirman esta pasión y la llevan al extremo con esta colección de catorce ataques sonoros en los que el caos y la experimentación fluyen de forma esquizofrénica. Una mezcla salvaje de Grindcore, Black Metal, Death Metal, Noise, Sludge… que fue grabada en dos sesiones y que tiene mucho de improvisación, por no mencionar la furia, el odio y la oscuridad que hay detrás del espeluznante sonido de la banda.
“KE” es un disco para un público muy concreto, tan sólo quienes estén familiarizados con el Grindcore, el Powervilolence, el Noise o el Black Metal más extremo serán capaces de escuchar este nuevo disco de TRUP de principio a fin. Un trabajo en el que puedes encontrarte con temas de apenas unos segundos o de más de catorce minutos, siempre manteniendo esa aureola misteriosa y de locura. En cuanto a las letras, como no aparecen en el libreto no sé si realmente dicen algo o si son gritos improvisados, como parte del caos sonoro de estos tres tipos. En definitiva, que es un disco de lo más arriesgado, en todos los aspectos, y aunque tiene algo de interés he de reconocer que cuesta escucharlo.
https://godzovwarproductions.bandcamp.com
http://www.godzovwar.com
sábado, 6 de febrero de 2021
KEVLAR BIKINI - Oozing Optimism
jueves, 4 de febrero de 2021
MORNIFLE - Mornifle
Tras su fundación en el año 2017 el trío francés MORNIFLE por fin tiene en la calle su primer EP, de título homónimo, con el que presentan en sociedad su particular cóctel instrumental a base de influencias como el Metal, el Hardcore, el Noise, el Progresivo y los sonidos Alternativos. Además estos debutantes tienen ya cierta experiencia puesto que provienen de bandas como HUMAN SIDE, SAONI MA, KOMODO EXPERIENCE, WE ARE THE INCREDIBLE NOISE... De modo que puedes esperarte un trabajo sólido y bastante inspirado que seguro refrescará tus oídos con su atrevida propuesta, repleta de fuerza y dinamismo.
Es imposible pasar por alto la genial portada que viste este “Mornifle”, y es que aunque la edición que se han hecho estos franceses es humilde y sencilla no quiere decir que no pueda ser de lo más acertada. Así da gusto pillar un disco, especialmente en formato físico, y pese a que la cubierta no te da una idea del contenido musical del EP sí que la complementa de maravilla. Pero lo más importante, como es lógico, es que cuando comienzan a sonar los seis cortes del disco tu cabeza empieza a entrar en un estado de flujo de lo más interesante, como si pudieras formar parte de una contundente jam session junto al trío francés. Música instrumental, con algún que otro grito desgarrado, potente y cruda como el Metal y el Hardcore, de aires alternativos, una pizca de Noise, algo de experimentación y un toque Progresivo que hace que las composiciones fluyan con dinamismo. Y la mezcla funciona, dando forma a temas audaces, ruidosos, sombríos e inspirados que apetece escuchar de principio a fin.
MORNIFLE son tres tipos de pocas palabras, incluso para los títulos de los temas les ha bastado con una sola palabra, pero con sus instrumentos son capaces de llevarte a su mundo y darte una buena dosis de sonidos pesados, disonantes e inquietos. Algo que hay que escuchar en primera persona ya que se trata de una experiencia completa en la que el oyente debe adentrarse, a ser posible dando varias escuchas al disco para interiorizarlo como es debido. Si te gusta este tipo de sonidos y prestas atención al contenido de “Mornifle” pasarás un buen rato seguro, un EP intenso y con personalidad que merece la pena.
https://www.facebook.com/mornifle.band/
https://mornifle.bandcamp.com/album/mornifle
Es imposible pasar por alto la genial portada que viste este “Mornifle”, y es que aunque la edición que se han hecho estos franceses es humilde y sencilla no quiere decir que no pueda ser de lo más acertada. Así da gusto pillar un disco, especialmente en formato físico, y pese a que la cubierta no te da una idea del contenido musical del EP sí que la complementa de maravilla. Pero lo más importante, como es lógico, es que cuando comienzan a sonar los seis cortes del disco tu cabeza empieza a entrar en un estado de flujo de lo más interesante, como si pudieras formar parte de una contundente jam session junto al trío francés. Música instrumental, con algún que otro grito desgarrado, potente y cruda como el Metal y el Hardcore, de aires alternativos, una pizca de Noise, algo de experimentación y un toque Progresivo que hace que las composiciones fluyan con dinamismo. Y la mezcla funciona, dando forma a temas audaces, ruidosos, sombríos e inspirados que apetece escuchar de principio a fin.
MORNIFLE son tres tipos de pocas palabras, incluso para los títulos de los temas les ha bastado con una sola palabra, pero con sus instrumentos son capaces de llevarte a su mundo y darte una buena dosis de sonidos pesados, disonantes e inquietos. Algo que hay que escuchar en primera persona ya que se trata de una experiencia completa en la que el oyente debe adentrarse, a ser posible dando varias escuchas al disco para interiorizarlo como es debido. Si te gusta este tipo de sonidos y prestas atención al contenido de “Mornifle” pasarás un buen rato seguro, un EP intenso y con personalidad que merece la pena.
https://www.facebook.com/mornifle.band/
https://mornifle.bandcamp.com/album/mornifle
jueves, 28 de enero de 2021
DIGITAL BY BIRTH – Digital S Punk
Nueva entrega de esta banda digital de un solo miembro que responde al nombre de DIGITAL BY BIRTH y que, con su habitual presentación gráfica ‘Do It Yourself’, ha recopilado una serie de temas bajo el título de “Digital S Punk (Sample Punk)”. Un collage de canciones, como su propio autor describe, que no encuentra ningún tipo de límite a la hora de experimentar con los sonidos electrónicos y la actitud más Punk y underground que te puedas imaginar, dando forma a una colección de diez cortes que seguro no pasarán a formar parte de las radio fórmulas ni las listas de éxitos, pero que sí que nos ofrecen una buena dosis de libertad creativa.
Ya conocía el trabajo de DIGITAL BY BIRTH por anteriores álbumes, EPs, singles digitales, etc., por lo que no me ha sorprendido el formato físico en USB ni la portada casera con un diseño abiertamente amateur. En realidad son cosas habituales en este proyecto, que respira underground hasta la médula y no tiene ningún complejo a la hora de publicar material hecho con pocos recursos. De hecho ese es parte del atractivo de la propuesta, que hace que la música Electrónica también pueda sonar maquetera y caótica, rezumando actitud Punk. No te extrañes pues si al escuchar este “Digital S Punk” te parece que cada tema va por su lado, sin una conexión aparente más allá de esa locura creativa y ese caos digital que acompaña a todo el trabajo.
“Digital S Punk” no es un álbum de fácil escucha, tampoco es para amantes de la ortodoxia, ni para oídos sensibles. En general la música de DIGITAL BY BIRTH es para gente con la mente abierta y ganas de escuchar, aunque sea de vez en cuando, osadías sonoras como la que nos presenta en esta nueva entrega. Un trabajo arriesgado y atrevido, caótico, enloquecido y, también, rebosante de frescura, inmediatez e ideas interesantes que te sacarán de tu zona de confort desde la primera escucha. Eso sí, para escuchar el disco completo hay que hacer un esfuerzo ya que hay muchos momentos en los que no sabes si se ha estropeado el reproductor mientras oías un mix de bandas como ATARI TEENAGE RIOT, THE PRODIGY, NIN y APHEX TWIN. ¿Te atreves con ello?
https://digitalbybirth.bandcamp.com
https://www.facebook.com/thekuzeeffect
https://www.mixcloud.com/digitalBYbirth
Ya conocía el trabajo de DIGITAL BY BIRTH por anteriores álbumes, EPs, singles digitales, etc., por lo que no me ha sorprendido el formato físico en USB ni la portada casera con un diseño abiertamente amateur. En realidad son cosas habituales en este proyecto, que respira underground hasta la médula y no tiene ningún complejo a la hora de publicar material hecho con pocos recursos. De hecho ese es parte del atractivo de la propuesta, que hace que la música Electrónica también pueda sonar maquetera y caótica, rezumando actitud Punk. No te extrañes pues si al escuchar este “Digital S Punk” te parece que cada tema va por su lado, sin una conexión aparente más allá de esa locura creativa y ese caos digital que acompaña a todo el trabajo.
“Digital S Punk” no es un álbum de fácil escucha, tampoco es para amantes de la ortodoxia, ni para oídos sensibles. En general la música de DIGITAL BY BIRTH es para gente con la mente abierta y ganas de escuchar, aunque sea de vez en cuando, osadías sonoras como la que nos presenta en esta nueva entrega. Un trabajo arriesgado y atrevido, caótico, enloquecido y, también, rebosante de frescura, inmediatez e ideas interesantes que te sacarán de tu zona de confort desde la primera escucha. Eso sí, para escuchar el disco completo hay que hacer un esfuerzo ya que hay muchos momentos en los que no sabes si se ha estropeado el reproductor mientras oías un mix de bandas como ATARI TEENAGE RIOT, THE PRODIGY, NIN y APHEX TWIN. ¿Te atreves con ello?
https://digitalbybirth.bandcamp.com
https://www.facebook.com/thekuzeeffect
https://www.mixcloud.com/digitalBYbirth
viernes, 18 de diciembre de 2020
NEVRASKA – I left work on my way home December 1st 1955
Detrás del nombre de NEVRASKA encontramos a un inquieto dúo francés que allá por el año 2014 comenzaron a dar sus primeros pasos utilizando básicamente el bajo y la batería para dar forma a su propuesta musical. Como testimonio ahí está el disco que publicaron en 2016 bajo el título de “Grave Romance”, donde la mezcla de Progresivo, Rock Alternativo, Post Hardcore, Math Rock y Noise Rock se hace patente. Así, tras un cambio de batería sucedido en 2018, el renovado dúo comenzó a trabajar en su nueva propuesta, que por fin este año 2020 ha visto la luz bajo el llamativo título de “I left work on my way home December 1st 1955” vestido con una elegante portada que nos da una primera idea de lo que hay tras el disco.
La primera impresión al escuchar la música de NEVRASKA es un tanto particular, especialmente por esa base de bajo y batería sobre la que se construye todo, eso sí, con la ayuda de pedales y samplers que dan una mayor perspectiva sonora al álbum. Además el dúo francés se ha hecho acompañar por diferentes colaboradores que han metido sus voces e instrumentos para que la cosa adquiera profundidad, dotando a ese dinamismo de la base de ambientes y palabras que elevan la propuesta. Así encontramos voces que podríamos comparar con el Spoken Word en temas como “Invisible Walls” y A Bit More”, en contraste con los gritos más emocionales de “Nothing To Live With The Law”, sin olvidarnos de los samplers que rodean la mayor parte del disco. Por otro lado también hay alguna colaboración instrumental sorprendente, sólo hay que escuchar el sexto corte, titulado “Hornet Vision”, para disfrutar del atrevido saxofón que han metido al final. Incluso hay algo de guitarra en el tema “Interlude” casi al final del álbum.
Con este segundo álbum NEVRASKA pueden sentirse más que satisfechos pues es un trabajo dinámico y creativo que no se pone límites, pese a la aparente simplicidad del bajo y la batería. Es cierto que en realidad hay mucho más que estos dos instrumentos, y que etiquetas como Progresivo, Rock Alternativo, Post Hardcore, Math Rock y Noise Rock sólo nos dan una ligera idea de cómo suena este “I left work on my way home December 1st 1955”. Un disco con melodías, desarrollos progresivos que a veces se acercan al Jazz más ruidoso y una variedad de influencias que no resta coherencia al conjunto. Por eso si buscas discos atrevidos, originales, sin ataduras y con un inconfundible espíritu underground, te recomiendo que no dejes pasar la oportunidad de escuchar lo que hacen estos tipos, merece la pena.
https://nevraska.bandcamp.com
https://www.nevraska.com
La primera impresión al escuchar la música de NEVRASKA es un tanto particular, especialmente por esa base de bajo y batería sobre la que se construye todo, eso sí, con la ayuda de pedales y samplers que dan una mayor perspectiva sonora al álbum. Además el dúo francés se ha hecho acompañar por diferentes colaboradores que han metido sus voces e instrumentos para que la cosa adquiera profundidad, dotando a ese dinamismo de la base de ambientes y palabras que elevan la propuesta. Así encontramos voces que podríamos comparar con el Spoken Word en temas como “Invisible Walls” y A Bit More”, en contraste con los gritos más emocionales de “Nothing To Live With The Law”, sin olvidarnos de los samplers que rodean la mayor parte del disco. Por otro lado también hay alguna colaboración instrumental sorprendente, sólo hay que escuchar el sexto corte, titulado “Hornet Vision”, para disfrutar del atrevido saxofón que han metido al final. Incluso hay algo de guitarra en el tema “Interlude” casi al final del álbum.
Con este segundo álbum NEVRASKA pueden sentirse más que satisfechos pues es un trabajo dinámico y creativo que no se pone límites, pese a la aparente simplicidad del bajo y la batería. Es cierto que en realidad hay mucho más que estos dos instrumentos, y que etiquetas como Progresivo, Rock Alternativo, Post Hardcore, Math Rock y Noise Rock sólo nos dan una ligera idea de cómo suena este “I left work on my way home December 1st 1955”. Un disco con melodías, desarrollos progresivos que a veces se acercan al Jazz más ruidoso y una variedad de influencias que no resta coherencia al conjunto. Por eso si buscas discos atrevidos, originales, sin ataduras y con un inconfundible espíritu underground, te recomiendo que no dejes pasar la oportunidad de escuchar lo que hacen estos tipos, merece la pena.
https://nevraska.bandcamp.com
https://www.nevraska.com
domingo, 13 de diciembre de 2020
THE WAX - One Eyed
Aquí puedes ver y escuchar el adelanto del nuevo disco de THE WAX, "L'Euforia", se trata del tema "One Eyed".
viernes, 23 de octubre de 2020
CONVULSIF – Extinct
El cuarteto suizo conocido como CONVULSIF regresa con un nuevo álbum de estudio al que han bautizado como “Extinct”, rompiendo la tradición que seguían de llamar a sus discos con números romanos, de hecho este hubiera sido el “V” del listado pero tal y como está el planeta había que poner un nombre más contundente, al menos tanto como la propia música del grupo. Cinco temas, más un bonus track según el formato, que desafían los convencionalismos y que dan muestra de un estado salvaje en lo que a la música contemporánea se refiere. Y todo ello con un gran sonido obtenido en directo en Blend Studio junto a Raphaël Bovey, con las posteriores mezclas en MyRoom Studio, y la masterización de Lad Agabekov en Caduceus Studio. Una auténtica descarga de talento, brutalidad, experimentación y libertad sonora que no tiene desperdicio.
“Extinct” es un álbum instrumental y etiquetarlo no es tarea fácil ya que toca varios extremos y no se rige por ninguna norma. Aun así podemos listar una serie de etiquetas con las que hacernos una buena idea de lo que hay detrás de este quinto disco de CONVULSIF, empezando por el Noise y acabando por el Jazz, sin olvidarnos de cierto espíritu Grindcore, partes de Metal experimental, Doom y Drone. Casi nada. Pero lo importante es que la banda sabe cómo hacer que todo este batiburrillo suene fluido y fascinante, pasando de un extremo a otro con una increíble habilidad, logrando hacer que las partes repetitivas y los desarrollos imprevisibles vayan de la mano, juntando los sonidos ambientales contemplativos con las descargas más enloquecidas de Metal e incluso Grindcore, en definitiva, una joya musical para amantes de lo poco ortodoxo y para las mentes más abiertas.
Pese a no tener letras “Extinct” está influenciado por el libro 'El viaje del Beagle (Diario y Observaciones)' de Charles Darwin, por lo que los títulos de cada uno de los cortes están sacados de los textos del famoso científico, a los que CONVULSIF han puesto una inquietante y fascinante banda sonora que fluye imponente durante todo el álbum. A esto hay que sumarle la atractiva presentación física, con un artwork contemporáneo y abstracto que no podría encajar mejor con el tipo de música que hacen estos cuatro suizos. Y aunque se trate de una música que no es apta para todos los públicos por su complejidad, su variedad y su choque de extremos, hay que decir que si eres capaz de apreciar este tipo de sonidos tu mente va a recibir una grata recompensa tras la escucha, sino seguramente te dolerá la cabeza durante un buen rato. Puedes hacerte una idea con el vídeo del bonus track "Torn From The Stone".
https://hummusrecords.bandcamp.com/album/extinct
https://hummus-records.com
“Extinct” es un álbum instrumental y etiquetarlo no es tarea fácil ya que toca varios extremos y no se rige por ninguna norma. Aun así podemos listar una serie de etiquetas con las que hacernos una buena idea de lo que hay detrás de este quinto disco de CONVULSIF, empezando por el Noise y acabando por el Jazz, sin olvidarnos de cierto espíritu Grindcore, partes de Metal experimental, Doom y Drone. Casi nada. Pero lo importante es que la banda sabe cómo hacer que todo este batiburrillo suene fluido y fascinante, pasando de un extremo a otro con una increíble habilidad, logrando hacer que las partes repetitivas y los desarrollos imprevisibles vayan de la mano, juntando los sonidos ambientales contemplativos con las descargas más enloquecidas de Metal e incluso Grindcore, en definitiva, una joya musical para amantes de lo poco ortodoxo y para las mentes más abiertas.
Pese a no tener letras “Extinct” está influenciado por el libro 'El viaje del Beagle (Diario y Observaciones)' de Charles Darwin, por lo que los títulos de cada uno de los cortes están sacados de los textos del famoso científico, a los que CONVULSIF han puesto una inquietante y fascinante banda sonora que fluye imponente durante todo el álbum. A esto hay que sumarle la atractiva presentación física, con un artwork contemporáneo y abstracto que no podría encajar mejor con el tipo de música que hacen estos cuatro suizos. Y aunque se trate de una música que no es apta para todos los públicos por su complejidad, su variedad y su choque de extremos, hay que decir que si eres capaz de apreciar este tipo de sonidos tu mente va a recibir una grata recompensa tras la escucha, sino seguramente te dolerá la cabeza durante un buen rato. Puedes hacerte una idea con el vídeo del bonus track "Torn From The Stone".
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viernes, 16 de octubre de 2020
CONVULSIF - The Axe Will Break
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