GHOSTHEART NEBULA - Mira feat. Lucia Amelia Emmanueli

Este es el vídeo con el que GHOSTHEART NEBULA han ilustrado su tema "Mira" uno de los cortes de su nuevo álbum "Ascension", en el que colabora la cantante Lucia Amelia Emmanueli (Sojourner, Monochrome the City).

NEVRASKA – I left work on my way home December 1st 1955

7,75/10

Detrás del nombre de NEVRASKA encontramos a un inquieto dúo francés que allá por el año 2014 comenzaron a dar sus primeros pasos utilizando básicamente el bajo y la batería para dar forma a su propuesta musical. Como testimonio ahí está el disco que publicaron en 2016 bajo el título de “Grave Romance”, donde la mezcla de Progresivo, Rock Alternativo, Post Hardcore, Math Rock y Noise Rock se hace patente. Así, tras un cambio de batería sucedido en 2018, el renovado dúo comenzó a trabajar en su nueva propuesta, que por fin este año 2020 ha visto la luz bajo el llamativo título de “I left work on my way home December 1st 1955” vestido con una elegante portada que nos da una primera idea de lo que hay tras el disco.

La primera impresión al escuchar la música de NEVRASKA es un tanto particular, especialmente por esa base de bajo y batería sobre la que se construye todo, eso sí, con la ayuda de pedales y samplers que dan una mayor perspectiva sonora al álbum. Además el dúo francés se ha hecho acompañar por diferentes colaboradores que han metido sus voces e instrumentos para que la cosa adquiera profundidad, dotando a ese dinamismo de la base de ambientes y palabras que elevan la propuesta. Así encontramos voces que podríamos comparar con el Spoken Word en temas como “Invisible Walls” y A Bit More”, en contraste con los gritos más emocionales de “Nothing To Live With The Law”, sin olvidarnos de los samplers que rodean la mayor parte del disco. Por otro lado también hay alguna colaboración instrumental sorprendente, sólo hay que escuchar el sexto corte, titulado “Hornet Vision”, para disfrutar del atrevido saxofón que han metido al final. Incluso hay algo de guitarra en el tema “Interlude” casi al final del álbum.

Con este segundo álbum NEVRASKA pueden sentirse más que satisfechos pues es un trabajo dinámico y creativo que no se pone límites, pese a la aparente simplicidad del bajo y la batería. Es cierto que en realidad hay mucho más que estos dos instrumentos, y que etiquetas como Progresivo, Rock Alternativo, Post Hardcore, Math Rock y Noise Rock sólo nos dan una ligera idea de cómo suena este “I left work on my way home December 1st 1955”. Un disco con melodías, desarrollos progresivos que a veces se acercan al Jazz más ruidoso y una variedad de influencias que no resta coherencia al conjunto. Por eso si buscas discos atrevidos, originales, sin ataduras y con un inconfundible espíritu underground, te recomiendo que no dejes pasar la oportunidad de escuchar lo que hacen estos tipos, merece la pena.

https://nevraska.bandcamp.com
https://www.nevraska.com

QONIAK – Mutatio

7,5/10

Siete años después de la salida del su debut “Sentient Beings” (2013) el dúo suizo compuesto por Vincent Membrez (sintetizadores) y Lionel Friedli (batería), o lo que es lo mismo QONIAK, regresa a la actualidad discográfica con un nuevo álbum al que han bautizado como “Mutatio”, el cual viene firmado por el sello Hummus Records. Una colección de ocho cortes entre los que la experimentación y los ritmos inquietos son la tónica general, a medio camino entre MESHUGGAH y Stranger Things, pasando por la música para videojuegos arcade del pasado… Algo que es mejor escuchar en primera persona para poderlo comprender como es debido ya que se sale de lo ordinario, como ya parece advertir el artwork alienígena que sirve de presentación.

QONIAK son una de esas bandas que no dejan indiferente, sólo hay que ver los vídeos de temas como "Baobob", "Coac", "Scoul" y "Bokal" que el dúo interpretó en directo en La Coupole en los que se puede comprobar como lo orgánico (batería) y lo electrónico (sintetizadores) se funden de maravilla en una suerte de Electro Jazz con tintes de Math Rock Progresivo, casi nada. Pero etiquetas aparte “Mutatio” es un álbum con una identidad muy clara que combina los ambientes robóticos con la fluidez y el nervio humanos, y todo ello sin necesidad de palabras, solamente dos tipos haciendo música inquieta y experimental que, cuando menos, llamará la atención de las mentes abiertas a sonidos vanguardistas.

Puede que “Mutatio” resulte demasiado electrónico para los amantes del Rock y del Metal, y puede también que sus ritmos progresivos y contundentes no acaben de encajar con lo que busca un fan de la música Electrónica más convencional. Eso sí, si eres un mutante, alienígena o, simplemente, alguien con los oídos receptivos a sonidos audaces QONIAK te van a hacer pasar una experiencia de lo más intensa con los ocho temas que grabaron en vivo en los Artefax Studios para la ocasión. Pero como decía antes, lo mejor es que lo escuches por tus propios medios, merece la pena.

https://hummusrecords.bandcamp.com
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MUR - Black Core

Vídeo del nuevo single de MUR "Black Core", publicado por Les Acteurs de l'Ombre Productions el 7 de agosto de este 2020.

QONIAK - Coac

Single del nuevo trabajo del dúo suizo de jazz/math-rock/prog/electronica QONIAK, titulado "Coac" y adelanto del álbum "Mutatio" (16 de octubre de 2020, Hummus Records).

QONIAC - Baobob (Live Session)

Nuevo single del dúo suizo conocido como QONIAC que lleva el título de "Boabob" y aparecerá en el nuevo álbum "Mutatio" (Hummus Records, 2020).

QUIETUS – Chaos is Order Yet Undeciphered

8/10
Con el intrigante título de “Chaos is Order Yet Undeciphered” este cuarteto francés fundado en 2017 bajo el nombre de QUIETUS se presenta oficialmente en sociedad con lo que es su primer álbum. Un trabajo difícil de etiquetar ya que fluctúa entre el Post Hardcore y el Math Rock, pasando por el Metal experimental, abarcando una amplia gama de sonidos en constante movimiento. Ocho cortes que fueron grabados, mezclados y masterizados por Sebastien Hahn en Studio Sapristi, y que suenan bastante bien dentro de lo que es una producción underground y sin demasiadas florituras, ideal para quienes gusten de los sonidos contemporáneos crudos y sin adulterar.

Desde el primer tema QUIETUS muestran su interés por el dinamismo estructural de sus composiciones, dejando también fuertes contrastes entre riffs agresivos y ambientes etéreos que podríamos meter en todo eso del post-. También hay una especie de dualidad entre las partes más mecánicas, con un ruido aparentemente discordante, y las partes más orgánicas o emocionales, de carácter introspectivo y desgarrado mayormente como podemos comprobar con la intensa tarea vocal que hay en las canciones. No es de extrañar por tanto que para describir el álbum haya que usar etiquetas tan diversas como Post Hardcore, Math Rock o Post Rock, Metal. Incluso se pueden establecer paralelismos con lo que hacen otras bandas de la talla de CONVERGE, BOTCH, RUSSIAN CIRCLES…

“Chaos is Order Yet Undeciphered” no es un disco de fácil escucha, más bien se trata de un trabajo de esos a los que hay que dar varias vueltas antes de juzgarlo y estar abierto a sonidos tan extremos como experimentales, siempre lejos de lo convencional. Y aunque QUIETUS todavía tienen margen para crecer en todos los aspectos, hay que reconocerles que han firmado un primer álbum de lo más interesante y ambicioso, con una gran ejecución e intensidad en la interpretación, de esos que merece la pena tener entre las manos y añadirlos a la colección. Incluso la presentación física merece la pena, tanto en formato digipack como en vinilo, mostrando una superposición de imágenes que acaban por dar una sensación abstracta, confusa y elegante al mismo tiempo que encaja de maravilla con el contenido del álbum.

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APUNTADOR – Apuntador

9/10
El pasado año 2019 nos dejó algunas joyas underground que bien merece la pena no pasar por alto, como es el caso de esta segunda entrega de los barceloneses APUNTADOR quienes tras un título homónimo y un artwork contemporáneo firmado por The Braves Church han dejado su huella dentro del Post Hardcore estatal. Un álbum que fue grabado y mezclado en los estudios The Wall Records (Barcelona) junto a Rafa Barnils y que luego viajó a los estudios Audiosiege de Portland (EEUU) para su masterización con Brad Boatright, logrando un acabado sonoro tan demoledor como exquisito que hace justicia al poderoso cóctel musical del cuarteto. Todo ello bajo la firma de los sellos The Braves Records y Nooirax Producciones, quienes han puesto en la calle este imponente álbum cuatro años después del debut de la banda, que vio la luz bajo el título de “Animal” en 2015.

“Apuntador” comienza con “Términos y Condiciones”, una especie de caída al vacío entre gritos y un aparente caos sonoro que de repente recupera el equilibrio a base de Spoken Word y un ambiente propio del Post Hardcore. Un primer corte que ya apunta buenas maneras y que despierta el interés por la música y los textos de estos ágiles barceloneses. Letras que fluctúan con total naturalidad entre el castellano y el catalán a lo largo del álbum sin perder el particular rollo que lo impregna todo, con esa aureola de Post Hardcore contemporáneo con influencias varias que van desde el Noise hasta el Math Rock, enriqueciendo considerablemente la propuesta de APUNTADOR. Una mezcla de salvajismo sonoro e ideas lúcidas que muestran inquietudes propias de nuestro tiempo como la preocupación por el medio ambiente de “El Verde es Negro” o la crítica a la inmediatez y falta de contenido de la sociedad actual en “Epílogo I”. Y esto son sólo un par de ejemplos ya que en el álbum hay mucha carga reflexiva y creativa, por lo que conviene escucharlo con detenimiento y seguir las letras para disfrutar al máximo de la experiencia.

No me cabe duda de que APUNTADOR han sacado uno de los mejores discos de Post Hardcore de 2019, de hecho es un álbum con mucho recorrido que seguro sonará durante largo tiempo entre quienes gusten de este tipo de música tan ruidosa como elaborada. Nervio y reflexión a partes iguales que despiertan los músculos y las neuronas en un frenesí de distorsiones, gritos y técnica depurada que no defraudará a los más exigentes, y todo ello sin necesidad de exhibiciones ni florituras innecesarias, disparando a bocajarro al oyente para causar el mayor impacto. Y la cosa funciona ya que si te metes de lleno en el álbum las canciones dejarán huella en tu cabeza. Así que te recomiendo que no dejes pasar la ocasión de escuchar el disco, merece mucho la pena.

https://nooirax.bandcamp.com/album/apuntador
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MUR – Brutalism

8/10
Tras un primer EP de título homónimo que vio la luz en 2014, los franceses MUR regresan a la actualidad discográfica de la mano del sello Les Acteurs De l’Ombre Productions con lo que ya es su debut en larga duración: “Brutalism”. Casi cincuenta minutos de experimentación y brutalidad sonora que podríamos etiquetar como Blackcore, si queremos hacerlo fácil, o ampliarlo a Hardcore, Industrial, Noise, Post Black Metal… si profundizamos un poco más en la propuesta de estos tipos. De hecho la banda tiene influencias muy diversas, en buena medida porque sus integrantes provienen de otras bandas tan dispares como TODAY IS THE DAY, GLORIOR BELLI, MASS HYSTERIA, COMITY o FOUR QUESTION MARKS, lo que hace que los puntos de vista y la experiencia confluyan desde diferentes perspectivas hacia un mismo punto. Además, el proyecto tiene una personalidad muy marcada que hace que el aparente caos sonoro cobre sentido si se le presta la debida atención.

El abstracto artwork de tintes digitales y estética minimalista ya nos advierte de que algo poco ortodoxo va a suceder en cuanto pulsemos el play en el reproductor. Una imagen que, por otro lado, no cuenta demasiado y sin duda podría mejorarse, pero que cumple con elegancia su función. Eso sí, pronto comprobaremos que la música de MUR es mucho más rica y atrevida que la austera cubierta que ilustra “Brutalism”, descargando una auténtica tormenta de música extrema sin compromisos de ningún tipo. Queda claro que su carácter contemporáneo y la falta de ortodoxia son señas de identidad, pero hay mucho más detrás de la propuesta de estos tipos, quienes con una base a medio camino entre el Hardcore y el Black Metal han conseguido sorprender utilizando a partes iguales el ruido y la inspiración. Un disco dinámico como pocos que también recoge pulsos industriales llevados hasta la locura y se mueve por ambientes cercanos al Noise o el Mathcore, poniendo la banda sonora perfecta a unas letras subjetivas muy acordes a la intensidad de la música.

Una vez más el sello Les Acteurs De l’Ombre Productions vuelve a sorprendernos con este nuevo fichaje que demuestra que en el underground se pueden encontrar trabajos verdaderamente arriesgados, caóticos y, al mismo tiempo, interesantes. Por eso, aunque la música de MUR no sea apta para todos los públicos e incluso pueda resultar demasiado discordante para los puristas del Black Metal, hay que decir que quienes tengan amplitud de miras y gusten de la brutalidad sonora van a quedar más que satisfechos con este “Brutalism”. Ahora bien, el público que ya escuche a bandas como CONVERGE o BOTCH seguro que encuentra los sonidos de este álbum algo más familiares, por lo que seguro disfrutarán de su escucha casi desde el primer momento. Y, en general, se trata de un trabajo que suena de miedo y rompe moldes, por lo que su escucha está más que recomendada.

https://ladlo.bandcamp.com/album/brutalism
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BUNKR - Club Soda Session

BUNKR – Schluss

8,5/10
El dúo suizo formado en 2014 de por Iannis Valvini y Kevin Udry, quienes responden artísticamente al nombre de BUNKR, por fin ve editado su primer trabajo oficial, un álbum de cinco temas que lleva el título de “Schluss” y que ha visto la luz en diferentes formatos de la mano de los sellos Cold Smoke Records y Division Records. De hecho si te pillas la versión en vinilo verás que cuenta con un bonito artwork hecho a partir de una foto de Kylian Castells, y si prefieres la opción en CD tendrás un digisleeve de cartón de corte minimalista y artesanal. En cualquier caso en ambos casos, e incluso en la opción digital, podrás disfrutar del espíritu experimental que estos tipos han plasmado con sus temas instrumentales en el disco.

Aunque “Schluss” se compone solamente de cinco cortes hay que avisar de que, en conjunto, llega a los cuarenta y cinco minutos de duración, ya que la mayoría de los temas se extienden sin complejos y con libertad creativa en una especie de orgía dinámica a base de Rock Alternativo, Math Rock, Rock Progresivo, Noise Rock, Post Rock, Psychedelic Rock… o como quieras llamarlo. Y es que, aunque se le puedan poner muchas etiquetas a la música de BUNKR, en realidad la música es coherente de principio a fin, con unas composiciones que, además de largas, fluyen de forma orgánica y directa experimentando con los ritmos y los sonidos. El resultado es una colección de temas impredecibles que llevan al oyente a un viaje meditativo de lo más fascinante.

Concluyendo, BUNKR son una de esas bandas que demuestran que desde el underground se pueden hacer cosas realmente excitantes y libres de ataduras, como este disco de Rock instrumental salpicado de influencias múltiples y audacia en su dinamismo. Un trabajo que fue grabado y mezclado por Kevin Galland, con la posterior masterización de Magnus Lindberg en Redmount Studios, dando como resultado una obra más que digna que respeta ese rollo crudo y directo del grupo. De hecho, si te gusta el Rock instrumental y quieres algo atrevido y underground, te recomiendo que no te pierdas este “Schluss”, ya que es un disco realmente sorprendente que se sale de lo convencional.

https://coldsmokerecording.bandcamp.com/merch
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VERTEX - Scalable

HABITAR LA MAR - Carbunclo

COILGUNS - Music Circus Clown Care

THE DALI THUNDERING CONCEPT - The Myth of Happiness

INFALL - Decay

LEECHED - Boar

GOD COMPLEX - Insignificant

CONVERGE - A Single Tear

CONVERGE - I Can Tell You About Pain