El nuevo álbum de SEAR BLISS, titulado "Heavenly Down", ya está en la calle. Como aperitivo aquí tienes el vídeo del tema "Chasm".
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sábado, 29 de junio de 2024
domingo, 5 de mayo de 2024
sábado, 2 de marzo de 2024
GRIFFON - De Republica
9/10
Tras haber reseñado el segundo álbum de los franceses GRIFFON, titulado “ὸ θεός ὸ βασιλεύς” (‘o Theos o Basileus’ del griego ‘el Dios, el Rey’), así como el split que compartieron con DARKENHÖLD “Atra Musica”, tenía ganas y curiosidad por escuchar este nuevo trabajo que de nuevo nos presenta el sello Les Acteurs de l'Ombre Productions. Un álbum que ha sido bautizado como “De Republica” y que viene presentado una vez más con el artwork de Adam Burke (Nightjar Illustration), quien ya ilustró la portada de su antecesor. Precisamente tanto en la cubierta como en el título del álbum se revela lo fundamental acerca de la temática que hay detrás de los temas, que está muy ligada a la historia de Francia.
En una primera escucha a “De Republica” ya se percibe el buen trabajo como músicos que GRIFFON han realizado, consolidando esa evolución hacia delante que vienen demostrando desde su anterior disco. No obstante hay que escuchar con calma el álbum para meterse de lleno en la historia ―nunca mejor dicho―, y a ser posible con el cuidado libreto delante para seguir la temática de las letras, escritas mayoritariamente en francés, aunque con explicaciones en inglés. A este respecto cabe destacar un tema diferente, “The Ides of March”, que está escrito en inglés y (si no me equivoco) en griego, además de trasladar la historia a la antigua Roma. El resto del álbum está directamente vinculado a la historia de Francia desde el siglo XIX hasta la actualidad, poniendo el foco en períodos turbulentos en los que la sangre y la lucha han sido necesarias. La banda incluso mete referencias políticas, como la figura del socialista Jean Jaurès y la lucha por el igualitarismo y la libertad, además de la separación entre Iglesia y Estado. Es decir, estamos ante un disco dedicado a la República.
Pero además de la parte conceptual en “De Republica” hay que hablar de la parte musical, que por sí sola ya merece la pena. La banda fue catalogada en el pasado como Pagan Metal, Epic Metal, Medieval Metal o Melodic Black Metal, aunque a día de hoy hacen un Black Metal contemporáneo con influencias muy diversas y, eso sí, mucha melodía. En ocasiones pueden recordar a bandas de Metal Extremo Sinfónico o incluso Progresivo, siempre con un alto contenido trágico y la agresividad necesarias para mantener la llama de esas raíces Black Metal, pero con una temática y enfoque dedicado a la historia y los ambientes épicos. Además, la banda está en un momento creativo realmente bueno, y eso se nota en este álbum más que en cualquiera de los anteriores, de hecho aunque la temática pueda no interesar a todo el mundo, la música conquistará a los más exigentes dentro del Metal Extremo. A mí, personalmente, me han hecho interesarme por la historia del país vecino, de la que siempre se puede aprender, y si es con una banda sonora como la de GRIFFON, mucho mejor.
En una primera escucha a “De Republica” ya se percibe el buen trabajo como músicos que GRIFFON han realizado, consolidando esa evolución hacia delante que vienen demostrando desde su anterior disco. No obstante hay que escuchar con calma el álbum para meterse de lleno en la historia ―nunca mejor dicho―, y a ser posible con el cuidado libreto delante para seguir la temática de las letras, escritas mayoritariamente en francés, aunque con explicaciones en inglés. A este respecto cabe destacar un tema diferente, “The Ides of March”, que está escrito en inglés y (si no me equivoco) en griego, además de trasladar la historia a la antigua Roma. El resto del álbum está directamente vinculado a la historia de Francia desde el siglo XIX hasta la actualidad, poniendo el foco en períodos turbulentos en los que la sangre y la lucha han sido necesarias. La banda incluso mete referencias políticas, como la figura del socialista Jean Jaurès y la lucha por el igualitarismo y la libertad, además de la separación entre Iglesia y Estado. Es decir, estamos ante un disco dedicado a la República.
Pero además de la parte conceptual en “De Republica” hay que hablar de la parte musical, que por sí sola ya merece la pena. La banda fue catalogada en el pasado como Pagan Metal, Epic Metal, Medieval Metal o Melodic Black Metal, aunque a día de hoy hacen un Black Metal contemporáneo con influencias muy diversas y, eso sí, mucha melodía. En ocasiones pueden recordar a bandas de Metal Extremo Sinfónico o incluso Progresivo, siempre con un alto contenido trágico y la agresividad necesarias para mantener la llama de esas raíces Black Metal, pero con una temática y enfoque dedicado a la historia y los ambientes épicos. Además, la banda está en un momento creativo realmente bueno, y eso se nota en este álbum más que en cualquiera de los anteriores, de hecho aunque la temática pueda no interesar a todo el mundo, la música conquistará a los más exigentes dentro del Metal Extremo. A mí, personalmente, me han hecho interesarme por la historia del país vecino, de la que siempre se puede aprender, y si es con una banda sonora como la de GRIFFON, mucho mejor.
sábado, 24 de febrero de 2024
GRIFFON - L'Homme du Tarn
Este es el lyric video del tema "L'Homme du Tarn", extraído del nuevo álbum de los franceses GRIFFON "De Republica", que acaba de publicar el sello Les Acteurs de l'Ombre Productions.
sábado, 21 de octubre de 2023
LUNAR TOMBFIELDS - An Arrow to the Sun
8,5/10
El pasado año 2023 el dúo francés LUNAR TOMBFIELDS debutó con un álbum titulado “The Eternal Harvest”, con el que dio buena cuenta de un Black Metal de aires atmosféricos y lóbregos. Un trabajo que prometía, pero que no era más que el comienzo de algo mayor, como podemos comprobar ahora con su segundo disco, “An Arrow to the Sun”, que supone un avance importante para el proyecto, tanto a nivel creativo como técnico. Seis temas que fueron grabados con Raphaël Henry en Heldscalla Studio y mezclados por Benoit Roux de Drudenhaus Studio, quedando nítidos y ruidosos al mismo tiempo, melódicos y agresivos a partes iguales, y con un buen equilibro en general.
Empezando por la cubierta “An Arrow to the Sun” ya destaca con el arte contemporáneo de Sözo Tozö, que se completa también con un libreto realizado por Sauge Noire en el que, además de las letras, hay imágenes de varios artistas y citas de Homero. Un buen complemento a la épica oscura y dramática de los temas que LUNAR TOMBFIELDS han incluído en el disco, que pese a seguir la senda iniciada en su debut muestran una clara evolución. Las guitarras están muy presentes en la obra, dibujando tanto melodías pegadizas como riffs crudos y atmosféricos, y se llevan buena parte del protagonismo, junto a la voz negra y desgarrada. Pero lo importante del álbum son las composiciones y la ejecución de las mismas, dejando unos temas poderosos que impregnan al oyente con sus sombras y su épica, calando un poco más con cada nueva escucha.
Sin duda LUNAR TOMBFIELDS han dado un paso firme hacia delante y demuestran que lo suyo no es solo un proyecto pasajero, sino algo mucho mayor que puede seguir dando trabajos tan intensos como este “An Arrow to the Sun” editado por el sello Les Acteurs de l’Ombre Productions, tanto en formato vinilo como digipack y digital. Sea cual sea tu formato lo que es seguro es que si te haces con una copia del disco vas a obtener un magnífico ejemplo del Black Metal que se está haciendo en Francia, país del que no dejan de salir trabajos de lo más interesantes dentro de este tipo de sonidos underground. Un álbum muy recomendable, en definitiva.
https://ladlo.bandcamp.com
https://lesacteursdelombre.net
Empezando por la cubierta “An Arrow to the Sun” ya destaca con el arte contemporáneo de Sözo Tozö, que se completa también con un libreto realizado por Sauge Noire en el que, además de las letras, hay imágenes de varios artistas y citas de Homero. Un buen complemento a la épica oscura y dramática de los temas que LUNAR TOMBFIELDS han incluído en el disco, que pese a seguir la senda iniciada en su debut muestran una clara evolución. Las guitarras están muy presentes en la obra, dibujando tanto melodías pegadizas como riffs crudos y atmosféricos, y se llevan buena parte del protagonismo, junto a la voz negra y desgarrada. Pero lo importante del álbum son las composiciones y la ejecución de las mismas, dejando unos temas poderosos que impregnan al oyente con sus sombras y su épica, calando un poco más con cada nueva escucha.
Sin duda LUNAR TOMBFIELDS han dado un paso firme hacia delante y demuestran que lo suyo no es solo un proyecto pasajero, sino algo mucho mayor que puede seguir dando trabajos tan intensos como este “An Arrow to the Sun” editado por el sello Les Acteurs de l’Ombre Productions, tanto en formato vinilo como digipack y digital. Sea cual sea tu formato lo que es seguro es que si te haces con una copia del disco vas a obtener un magnífico ejemplo del Black Metal que se está haciendo en Francia, país del que no dejan de salir trabajos de lo más interesantes dentro de este tipo de sonidos underground. Un álbum muy recomendable, en definitiva.
https://ladlo.bandcamp.com
https://lesacteursdelombre.net
sábado, 23 de septiembre de 2023
RAVEN BANNER - Rise Up Clan
Los Death Metaleros suecos RAVEN BANNER tienen nuevo lyric video, se trata del tema "Rise Up Clan", que da nombre a su último trabajo.
miércoles, 29 de marzo de 2023
ENDONOMOS - Weary
La banda austríaca de Epic Doom Metal ENDONOMOS presenta el videoclip del tema "Weary", corte extraído de su álbum homónimo.
martes, 14 de febrero de 2023
ICESTORM - The Northern Crusades
7/10
Los metaleros catalanes ICESTORM están de regreso con lo que ya es su cuarto trabajo de estudio, al que han bautizado como “The Northern Crusades”, el cual fue grabado junto a Oscar David en Axtudio y masterizado por Tony Lindgren en los conocidos Fascination Street Studios de Suecia. Un disco que viene ilustrado con el trabajo del artista polaco Piotr Arendzikowski, quien se ha encargado de crear la portada, ofreciendo al oyente una buena idea de lo que se va a encontrar a lo largo de los diez cortes que componen esta ambiciosa obra conceptual. Una llamada a la acción a base de Death Metal de corte melódico y épico que nos transportará al gélido campo de batalla de las tierras del norte.
El último disco que había publicado ICESTORM vio la luz en el año 2019 bajo el título de “Saga”, centrando su temática en las sagas vikingas islandesas, y en él ya se podía ver la evolución de la banda hacia esos textos épico-históricos, de carácter conceptual, con los que parecen sentirse cómodos. De hecho en este nuevo “The Northern Crusades” el trio catalán vuelve a mirar al pasado para meternos de lleno en lo que fueron las cruzadas del norte, ambientando aquellas luchas épicas de antaño con un Melodic Death Metal rebosante de fuerza. Entre las influencias del grupo podemos encontrar a bandas de la talla de BLIND GUARDIAN, BOLT THROWER, TURISAS, WINDIR y AMON AMARTH, siendo estos últimos los que parecen haber dejado más huella en el sonido del grupo. En cualquier caso a los temas de ICESTORM todavía les falta ese gancho o esa genialidad que se necesita para que un álbum resulte realmente memorable, lo cual es sin duda el punto más débil del trabajo.
En resumidas cuentas, “The Northern Crusades” nos ofrece una buena dosis de Metal épico-histórico hecho con fuerza y con unas ideas muy claras, aunque estoy convencido de que ICESTORM todavía pueden dar mucho más de sí en la batalla. De todos modos, si te gusta el Melodic Death Metal de temática épica y te sientes identificado con el tipo de bandas que mencionaba antes, seguro que el nuevo álbum del trío catalán resulta de tu interés. Lo que es seguro es que habrá que seguirles la pista en el futuro puesto que apuntan muy buenas maneras y se nota que se toman muy en serio lo que hacen.
http://www.icestorm.cat
Los metaleros catalanes ICESTORM están de regreso con lo que ya es su cuarto trabajo de estudio, al que han bautizado como “The Northern Crusades”, el cual fue grabado junto a Oscar David en Axtudio y masterizado por Tony Lindgren en los conocidos Fascination Street Studios de Suecia. Un disco que viene ilustrado con el trabajo del artista polaco Piotr Arendzikowski, quien se ha encargado de crear la portada, ofreciendo al oyente una buena idea de lo que se va a encontrar a lo largo de los diez cortes que componen esta ambiciosa obra conceptual. Una llamada a la acción a base de Death Metal de corte melódico y épico que nos transportará al gélido campo de batalla de las tierras del norte.
El último disco que había publicado ICESTORM vio la luz en el año 2019 bajo el título de “Saga”, centrando su temática en las sagas vikingas islandesas, y en él ya se podía ver la evolución de la banda hacia esos textos épico-históricos, de carácter conceptual, con los que parecen sentirse cómodos. De hecho en este nuevo “The Northern Crusades” el trio catalán vuelve a mirar al pasado para meternos de lleno en lo que fueron las cruzadas del norte, ambientando aquellas luchas épicas de antaño con un Melodic Death Metal rebosante de fuerza. Entre las influencias del grupo podemos encontrar a bandas de la talla de BLIND GUARDIAN, BOLT THROWER, TURISAS, WINDIR y AMON AMARTH, siendo estos últimos los que parecen haber dejado más huella en el sonido del grupo. En cualquier caso a los temas de ICESTORM todavía les falta ese gancho o esa genialidad que se necesita para que un álbum resulte realmente memorable, lo cual es sin duda el punto más débil del trabajo.
En resumidas cuentas, “The Northern Crusades” nos ofrece una buena dosis de Metal épico-histórico hecho con fuerza y con unas ideas muy claras, aunque estoy convencido de que ICESTORM todavía pueden dar mucho más de sí en la batalla. De todos modos, si te gusta el Melodic Death Metal de temática épica y te sientes identificado con el tipo de bandas que mencionaba antes, seguro que el nuevo álbum del trío catalán resulta de tu interés. Lo que es seguro es que habrá que seguirles la pista en el futuro puesto que apuntan muy buenas maneras y se nota que se toman muy en serio lo que hacen.
http://www.icestorm.cat
domingo, 29 de enero de 2023
NORWALD - Nekaroth, the Undefeated
sábado, 21 de enero de 2023
ICESTORM - Across The Baltic Sea
viernes, 23 de diciembre de 2022
DRAGONHAMMER - Kingdom Of The Ghosts
jueves, 8 de diciembre de 2022
PHOEBUS THE KNIGHT - The Scarlet Dance
La banda francesa de Symphonic Power Metal PHOEBUS THE KNIGHT publicará el próximo mes de enero su álbum debut "Ferrum Fero Ferro Feror", del que podemos ver el videoclip de uno de sus temas: "The Scarlet Dance".
martes, 1 de noviembre de 2022
WÖLFHEAD - Blood Full Moon
8/10
Ha tenido que pasar más de una década para que los catalanes WÖLFHEAD regresasen a la actualidad discográfica, pero la espera ha merecido la pena ya que lo han hecho con un álbum de lo más apetecible. Se trata de “Blood Full Moon” y contiene un buen cóctel de temas e influencias que van desde el Heavy Metal clásico hasta el Stoner más psicodélico, pasando por el Doom o el Epic Metal. Once cortes en total que fueron grabados, mezclados y masterizados por Javi Félez (segunda guitarra del grupo) en los Moontower Studios de Barcelona, mejorando bastante respecto a lo que fue aquel debut homónimo que la banda publicó en 2011 bajo el sello Doomentia Records, aunque manteniéndose fieles a unos mismos principios.
WÖLFHEAD vuelven con una alineación ampliada que incorpora colaboraciones al proyecto, lo que seguro ha ayudado a que el nuevo álbum suene tan variado y completo, incluyendo sonidos de teclado que dotan de un ambiente y profundidad a los temas muy eficaz. No obstante “Blood Full Moon” tiene una base de Stoner pesado y ácido que se mezcla con el Doom clásico y el Heavy Metal, todo ello impregnado de una atmósfera psicodélica y épica envolvente. También hay una actitud rockera salvaje y guiños al mundo del horror que confieren personalidad al conjunto, dejándonos temas tan pegadizos y potentes como “Funeral Hearse” o la (di-) versión de “The Munsters”. Por otro lado tenemos cortes más evocadores y mágicos como “Eternal Stone Mountain” o “Rame Tep”, que te atrapan con su atmósfera mágica, dejando claro que el grupo sabe invocar a las sombras del pasado con sus instrumentos. De hecho, no parece un álbum actual, sino más bien un puñado de temas rescatados del baúl de los recuerdos que rezuman ecos de décadas pasadas.
No voy a decir que con este segundo trabajo WÖLFHEAD hayan alcanzado la cima de su carrera, pero sí que han dado un importante paso hacia delante y nos dejan una colección de temas de lo más apetecibles que pueden gustar tanto a fans de SPIRITUAL BEGGARS como a incondicionales de MÖTORHEAD, por citar un par de ejemplos conocidos. Por eso, si lo tuyo es el Stoner, Doom, Epic Metal y el Rock n’ Roll salvaje te recomiendo que no dejes pasar la ocasión de escuchar “Blood Full Moon”, lo tienes en varios formatos, desde el digital hasta el vinilo, pasando por el CD digipack (que es el que yo tengo entre manos). Tampoco hay que pasar por alto el genial artwork de la portada, creado por el artista Dedy Badic de Singapur, quien ha sabido dar el toque terrorífico y la garra visual que se merece el álbum, un motivo más para acercarse a la música de estos tipos.
https://discosmacarras.bandcamp.com
https://www.discosmacarras.com
WÖLFHEAD vuelven con una alineación ampliada que incorpora colaboraciones al proyecto, lo que seguro ha ayudado a que el nuevo álbum suene tan variado y completo, incluyendo sonidos de teclado que dotan de un ambiente y profundidad a los temas muy eficaz. No obstante “Blood Full Moon” tiene una base de Stoner pesado y ácido que se mezcla con el Doom clásico y el Heavy Metal, todo ello impregnado de una atmósfera psicodélica y épica envolvente. También hay una actitud rockera salvaje y guiños al mundo del horror que confieren personalidad al conjunto, dejándonos temas tan pegadizos y potentes como “Funeral Hearse” o la (di-) versión de “The Munsters”. Por otro lado tenemos cortes más evocadores y mágicos como “Eternal Stone Mountain” o “Rame Tep”, que te atrapan con su atmósfera mágica, dejando claro que el grupo sabe invocar a las sombras del pasado con sus instrumentos. De hecho, no parece un álbum actual, sino más bien un puñado de temas rescatados del baúl de los recuerdos que rezuman ecos de décadas pasadas.
No voy a decir que con este segundo trabajo WÖLFHEAD hayan alcanzado la cima de su carrera, pero sí que han dado un importante paso hacia delante y nos dejan una colección de temas de lo más apetecibles que pueden gustar tanto a fans de SPIRITUAL BEGGARS como a incondicionales de MÖTORHEAD, por citar un par de ejemplos conocidos. Por eso, si lo tuyo es el Stoner, Doom, Epic Metal y el Rock n’ Roll salvaje te recomiendo que no dejes pasar la ocasión de escuchar “Blood Full Moon”, lo tienes en varios formatos, desde el digital hasta el vinilo, pasando por el CD digipack (que es el que yo tengo entre manos). Tampoco hay que pasar por alto el genial artwork de la portada, creado por el artista Dedy Badic de Singapur, quien ha sabido dar el toque terrorífico y la garra visual que se merece el álbum, un motivo más para acercarse a la música de estos tipos.
https://discosmacarras.bandcamp.com
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domingo, 3 de abril de 2022
ASH OF ASHES - Into Eternity
Aquí puedes ver y escuchar el lyric video del tema "Into Eternity" (en el que colabora Lars Jensen, cantante de MYRKGRAV), que es el primer single de lo que será el nuevo álbum de ASH OF ASHES: "Traces". No te lo pierdas si te gustan bandas como Bathory, Falkenbach, Moonsorrow...
martes, 12 de octubre de 2021
AORLHAC - Pierres Brûlées
8,5/10
Los franceses AORLHAC siguen fieles a sus raíces occitanas y lo han vuelto a plasmar en un álbum de estudio que, como su predecesor “L'esprit des vents”, ha publicado el sello Les Acteurs de l'Ombre Productions. Se trata de “Pierres Brûlées” (piedras quemadas) y está compuesto por nueve temas nuevos que abordan parte de la historia del sur de Francia y del norte de España e Italia, todo ello instrumentado con la intensidad de un Black Metal melódico y épico a partes iguales que no dejará indiferente a ningún acérrimo del género. Completando el trabajo encontramos el nombre de Frederic Gervais, quien realizó las mezclas y masterización en Studio Henosis, dotando al álbum de un acabado nítido, crudo y poderoso que seguro invitará a subir el volumen.
“Pierres Brûlées” comienza con un corte épico como pocos, “La colère du volcan”, que ya nos avanza lo que va a ser el álbum, muy en la línea de su predecesor pero con un plus de intensidad. Es también el tema que inspira la imagen de la cubierta, una creación de Stan W Decker que ilustra a la perfección la furia, la grandiosidad de lo que nos espera a lo largo del disco. Un trabajo en el que AORLHAC han logrado profundizar más en sus propias raíces y en su particular manera de entender el Black Metal para ofrecer una colección de canciones que desde el primer minuto te arrastran en su torrente de lava incandescente para no dejarte escapar. El disco respira agresividad por todas partes, pero también hay una aureola de melancolía que no desaparece en ningún momento, ligando perfectamente con el espíritu épico y evocador de cada uno de los temas, que deja entreverse a través de las melodías y la intensidad de la interpretación vocal.
AORLHAC son una de esas bandas que van creciendo disco a disco, confirmándose como uno de los exponentes más interesantes del underground francés en lo que a Black Metal se refiere. Tienen un estilo personal y muestran una gran pasión a la hora de interpretar sus composiciones, algo que se refleja en su música, especialmente en este nuevo “Pierres Brûlées”. A esto hay que sumarle el trasfondo conceptual, siempre ligado a esas raíces occitanas e históricas que tanto interesan a estos tipos y que han sabido transformar en buenas canciones. Por eso no me queda más que recomendar su escucha, de principio a fin ya que el listón no baja en ningún momento, para introducirse en la atmósfera épica y oscura del álbum.
https://ladlo.bandcamp.com/album/pierres-br-l-es
https://lesacteursdelombre.net/shop/
“Pierres Brûlées” comienza con un corte épico como pocos, “La colère du volcan”, que ya nos avanza lo que va a ser el álbum, muy en la línea de su predecesor pero con un plus de intensidad. Es también el tema que inspira la imagen de la cubierta, una creación de Stan W Decker que ilustra a la perfección la furia, la grandiosidad de lo que nos espera a lo largo del disco. Un trabajo en el que AORLHAC han logrado profundizar más en sus propias raíces y en su particular manera de entender el Black Metal para ofrecer una colección de canciones que desde el primer minuto te arrastran en su torrente de lava incandescente para no dejarte escapar. El disco respira agresividad por todas partes, pero también hay una aureola de melancolía que no desaparece en ningún momento, ligando perfectamente con el espíritu épico y evocador de cada uno de los temas, que deja entreverse a través de las melodías y la intensidad de la interpretación vocal.
AORLHAC son una de esas bandas que van creciendo disco a disco, confirmándose como uno de los exponentes más interesantes del underground francés en lo que a Black Metal se refiere. Tienen un estilo personal y muestran una gran pasión a la hora de interpretar sus composiciones, algo que se refleja en su música, especialmente en este nuevo “Pierres Brûlées”. A esto hay que sumarle el trasfondo conceptual, siempre ligado a esas raíces occitanas e históricas que tanto interesan a estos tipos y que han sabido transformar en buenas canciones. Por eso no me queda más que recomendar su escucha, de principio a fin ya que el listón no baja en ningún momento, para introducirse en la atmósfera épica y oscura del álbum.
https://ladlo.bandcamp.com/album/pierres-br-l-es
https://lesacteursdelombre.net/shop/
miércoles, 19 de mayo de 2021
ON ATLAS' SHOULDERS - The Executioner
La banda germana de Epic Heavy Metal / Power Metal ON ATLAS' SHOULDERS presenta un nuevo single extraído de lo que será su nuevo álbum, "Hyperion". Se trata del tema "The Executioner" y ya puedes ver el correspondiente videoclip.
miércoles, 21 de abril de 2021
ON ATLAS' SHOULDERS - Ruins
viernes, 26 de marzo de 2021
ON ATLAS' SHOULDERS - 5 Billion Years
lunes, 8 de marzo de 2021
LIVE BY THE SWORD - Exploring Soldiers Rise
7,5/10
Detrás del nombre de LIVE BY THE SWORD encontramos a una banda holandesa / americana que ha sabido conjugar con acierto su gusto por sonidos tan diferentes como el Streetpunk y el Epic Metal, todo ello con un regustillo a Rock clásico de lo más interesante. Publicaron hace unos tres años un mini álbum para Rebellion Records, de título homónimo, el mismo sello que ahora en 2021 edita este debut en larga duración que ha sido bautizado como “Exploring Soldiers Rise”. Una colección de ocho cortes que no entienden de modas ni tendencias en los que el oyente encontrará un ambiente evocador a la vez que crudo y directo, fruto de esas influencias tan dispares de las que bebe el grupo.
Desde el primer corte “Exploring Soldiers Rise” se presenta como un álbum de sonido contundente y básico, con unas raíces muy fuertes dentro del Streetpunk que marcan sin duda la personalidad de la banda. Pero conforme vamos escuchando con atención y leemos las letras del libreto comprobamos el carácter épico de la propuesta, que choca con ese feeling de música urbana que parece predominar en el álbum. De hecho, la temática es la que uno esperaría encontrarse en un trabajo de Epic Metal, por lo que de alguna manera ese tipo de atmósfera se ha filtrado en el Streetpunk de LIVE BY THE SWORD haciendo que el conjunto suene de lo más interesante. Incluso hay un cierto rollo vintage que nos recuerda a ciertas bandas de Rock clásico, además de una sensación oscura que recorre el disco de principio a fin.
Completando el álbum encontramos una presentación gráfica de lo más atractiva que está basada en fotografías de naturaleza y tonos azules, lo cual ayuda mucho a potenciar el poder evocador del disco. Y aunque LIVE BY THE SWORD no sean una banda que destaque especialmente por su técnica o por su manera de componer, sí que he de decir que han acabado sorprendiéndome por su fuerte personalidad y la originalidad de la propuesta, combinando esos mundos musicales aparentemente alejados, que en el fondo pueden unirse con éxito, como demuestra este “Exploring Soldiers Rise”.
https://open.spotify.com/artist/3HkmloBYrh7SRT1Uriiglu
www.facebook.com/wearelivebythesword
https://www.rebellionshop.com
Desde el primer corte “Exploring Soldiers Rise” se presenta como un álbum de sonido contundente y básico, con unas raíces muy fuertes dentro del Streetpunk que marcan sin duda la personalidad de la banda. Pero conforme vamos escuchando con atención y leemos las letras del libreto comprobamos el carácter épico de la propuesta, que choca con ese feeling de música urbana que parece predominar en el álbum. De hecho, la temática es la que uno esperaría encontrarse en un trabajo de Epic Metal, por lo que de alguna manera ese tipo de atmósfera se ha filtrado en el Streetpunk de LIVE BY THE SWORD haciendo que el conjunto suene de lo más interesante. Incluso hay un cierto rollo vintage que nos recuerda a ciertas bandas de Rock clásico, además de una sensación oscura que recorre el disco de principio a fin.
Completando el álbum encontramos una presentación gráfica de lo más atractiva que está basada en fotografías de naturaleza y tonos azules, lo cual ayuda mucho a potenciar el poder evocador del disco. Y aunque LIVE BY THE SWORD no sean una banda que destaque especialmente por su técnica o por su manera de componer, sí que he de decir que han acabado sorprendiéndome por su fuerte personalidad y la originalidad de la propuesta, combinando esos mundos musicales aparentemente alejados, que en el fondo pueden unirse con éxito, como demuestra este “Exploring Soldiers Rise”.
https://open.spotify.com/artist/3HkmloBYrh7SRT1Uriiglu
www.facebook.com/wearelivebythesword
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jueves, 11 de febrero de 2021
DEMONIA MUNDI - A:·A:·Of Black Fogs And Shaded Empires
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7/10 Desde tierras polacas llega a mis manos lo que ya es el segundo álbum de esta banda llamada IN SILENT, la cual dio sus primeros paso...