SVARTA SANNINGAR - Pentagrammet

 

SVARTA SANNINGAR tienen nuevo single, se trata de la versión acústica de su tema "Pentagrammet" (de 2018). Un tema que tiene va desde el Country hasta el Gothic Rock, con influencias de Nick Cave, The Doors, Katatonia... y también de H.P. Lovecraft.

THE MINER´S SONS - The Miner’s Sons

7/10

El sello discográfico The Fish Factory nos presenta el primer álbum de este nuevo proyecto bautizado como THE MINER´S SONS tras el que se encuentra Ángel Colmenar, conocido por su tarea como guitarrista en la banda asturiana LOS TAL. Un debut de título homónimo en el que encontramos influencias de lo más variadas, con un feeling atemporal que lo rodea todo y textos escritos en inglés que potencian el carácter internacional con el que el músico parece sentirse más cómodo. Y todo ello vestido con un elegante y original artwork en el que destaca la cubierta, donde podemos ver que lo antiguo y los instrumentos con cuerdas son una seña de identidad.

Desde el comienzo “The Miner’s Sons” nos mete en un ambiente acogedor que fluctúa entre el Country Rock y el Pop Rock de antaño, teniendo como referentes a grupos tan significativos como CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG, THE BEATLES, EAGLES, POCO, JAMES TAYLOR, VAN MORRISON… Una buena colección de nombres que nos dan una idea de los gustos de Ángel Colmenar y de las influencias que vamos a encontrar a lo largo de los diez temas que componen este álbum debut de THE MINER´S SONS. Rock de sonidos acústicos, principalmente, con sabor americano e inglés, pero hecho desde aquí para sonar en cualquier parte del mundo. Además, como decía al comienzo, se trata de un disco que suena atemporal, fuera de modas o tendencias, por lo que si te va este tipo de música difícilmente te defraudará.

“The Miner’s Sons” es un álbum de fácil escucha y canciones agradables que sirven para relajarnos y pasar un buen rato con sus melodías, sus guitarras, sus ambientes y su buen feeling. Es cierto que si miras todos esos nombres que citábamos como influencia es difícil que en la comparación THE MINER´S SONS salga ganando, de hecho todavía le queda un buen trecho por recorrer al proyecto para llegar a tales alturas, pero con este debut homónimo se ha marcado un buen comienzo y ha dado forma a un puñado de canciones que merece la pena escuchar.

http://www.thefishfactory.es

REDEYΕ CARAVAN - El Muerto

THE MAGPIE SALUTE - High Water II

8/10
Tras el éxito obtenido con su álbum debut, publicado en agosto del pasado año 2018 bajo el título de “High Water I”, los rockeros americanos THE MAGPIE SALUTE regresan con una segunda parte, que en buena medida fue grabada ya en aquellas primeras sesiones en los Dark Horse Studios en Nashville. Esto explica que “High Water II” sea una continuación perfecta a aquel primer disco, aunque también hay temas nuevos que fueron grabados en los Rockfield Studios de Gales tras la gira europea del grupo. Un lugar donde se han producido clásicos de QUEEN, OASIS, COLDPLAY, BLACK SABBATH, ROY HARPER, RUSH, IGGY POP, BAUHAUS, PAUL WELLER, HAWKWIND, DONOVAN y THE CURE, por lo que ya puedes imaginarte que el resultado es algo más que impecable.

“High Water II” se lanza en Europa a través del sello Provogue y viene presentado con una fotografía de la banda en la cubierta que destila ese rollo clásico, rockero, bluesy y americano que caracteriza a THE MAGPIE SALUTE, muy en la línea del anterior álbum. Y es que, en esencia, la banda de los ex-THE BLACK CROWES, Rich Robinson y Marc Ford, y el bajista Sven Pipien, sigue esa senda de Rock tradicional, Country, Blues y un toque de Psicodelia que los ha caracterizado desde el comienzo. Aún así los nuevos temas no son una mera repetición de lo que se hizo en el pasado, más bien es un ejercicio consistente en profundizar en la esencia de la banda para mantener el listón bien alto. De todas formas este segundo asalto sorprende menos que su predecesor, por razones obvias, lo que no quiere decir que siga siendo un álbum espectacular dentro de todo este tipo de sonidos clásicos dentro del Rock.

THE MAGPIE SALUTE son una banda que ha venido para quedarse, y “High Water II” es la confirmación, por lo que si te gustó su debut te recomiendo que no te pierdas esta segunda parte que tenemos entre manos, no te defraudará en absoluto. Y si eres de una generación joven te recomiendo que escuches a estos tipos para adentrarte en el Rock clásico de una manera cómoda, seguro que después te apetece investigar más acerca de su pasado, influencias, etc. Lo que está claro es que si te gusta el Rock te va a gustar este álbum.

https://www.mascotlabelgroup.com

ELECTRIC BELT - Never Seen The Devil

9/10
Detrás del nombre de ELECTRIC BELT se esconde la alianza entre cuatro tipos provenientes de bandas como CABEZA DE CABALLO, SANTO ROSTRO y EL GRAN OSO BLANCO, quienes desde su base de operaciones en Jaén rinden culto al Blues Rock más crudo y pesado que te puedas imaginar. Un cuarteto que, por lo que he podido averiguar, sacó su primer trabajo en 2013 bajo el título de “The Grandma Is Dead”, al que le seguiría un año después “El Blues de los Pollos Sin Cabeza”, que es el precedente más cercano a este nuevo lanzamiento que nos presenta el sello Discos Macarras junto a firmas como Odio Sonoro, Spinda Records, Violence In The Veins y Zona Rock Producciones. Un trabajo que ha sido bautizado como “Never Seen the Devil” y que fue grabado en La Mina Estudios de Sevilla (ORTHODOX, SANTO ROSTRO, GRAJO, GUADALUPE PLATA...) junto a Raul Pérez, quien estuvo detrás delos mandos de este sorprendente álbum.

Es imposible pasar por alto el artwork psicodélico y demencial que adorna a “Never Seen the Devil”, obra del genial Tomás Fernandez, que aporta un valor añadido al sucio y pesado Blues Rock de ELECTRIC BELT, creando un conjunto de lo más apetecible. Y es que el que nos ocupa es uno de esos discos redondos, desde su fantástica presentación (tanto en vinilo como en CD digisleeve) hasta su poderoso sonido, pasando por la parte creativa y la ejecución de los temas, que da alas a las influencias sureñas, country, psicodélicas y, sobretodo, bluesy del grupo. Pero ojo, esto no es Blues sentimental y refinado, más bien parece la obra de unos granjeros locos que llevados por el abuso del alcohol y otras sustancias han machacado sus instrumentos hasta sacarles el sonido más pesado, oscuro y demencial que este tipo de música admite. Y todo ello con una inspiración y talento que bien podrían deberse a algún tipo de pacto con el diablo.

En resumidas cuentas, “Never Seen The Devil” es un disco inquieto, lisérgico, agresivo, sureño, pesado… pero sobretodo es un disco en el que se hace gala de un Blues Rock crudo y salvaje que no suele escucharse muy a menudo por este país. Es también un trabajo de lo más recomendable para adeptos al Doom y al Stoner, de hecho la robustez y oscuridad de la propuesta tiene mucho que ver con estas influencias. Pero ante todo es una colección de temas trabajados con audacia, actitud y talento musical suficientes como para sobresalir claramente dentro del panorama estatal, e incluso internacional. Y, aunque la particular personalidad del proyecto no sea precisamente la más comercial, os puedo asegurar que ELECTRIC BELT han firmado una verdadera maravilla del underground que merece un lugar en cualquier colección que se precie.

https://discosmacarras.bandcamp.com/album/never-seen-the-devil
https://www.discosmacarras.com

RUFUS BELLEFLEUR - Electricity for the Coliseum

7/10
Detrás del nombre de RUFUS BELLEFLEUR se esconde el proyecto paralelo de Julien Cassarino (PSYKUP, MANIMAL) y Yuz (FLIGHT CASE, ERBIUM...), a quienes se les uniría Laurent Bechad (ZOMBIE EATERS) y dos coristas con aspecto de haber salido de una película de Tim Burton (así las describen en su biografía). Fue en el año 2011 cuando apareció el debut de estos franceses, bajo el título de “Groovin' Tales From The Gator Blaster”, y hubo que esperar hasta 2014 para que viese la luz un segundo trabajo titulado “Temples, Idols and Broken Bones”, un par de precedentes del álbum que nos ocupa, bautizado como “Electricity for the Coliseum”, que sale a la calle en este otoño de 2017.

RUFUS BELLEFLEUR son una de esas bandas que resulta imposible de etiquetar o encasillar dentro de un solo estilo, aun así para hacernos una idea diremos que lo suyo es un Rock de fusión que es capaz de meter en el mismo saco influencias como las del Hip-Hop, el Country/Folk, el Metal, el Rock Alternativo... todo ello con un rollo groovy y atrevido que no entiende de límites creativos. El propio álbum está envuelto en un ambiente retro que nos lleva a la época de la Gran Depresión, reviviendo viejos fantasmas con ritmos contagiosos, extravagancias eléctricas y un poso cinematográfico. Sí, es un poco complicado de imaginárselo sin escuchar en primera persona “Electricity for the Coliseum”, y es que este tipo de cosas hay que experimentarlas por uno mismo.

“Electricity for the Coliseum” es un disco arriesgado, diferente, variado, experimental, divertido y dramático al mismo tiempo... propio de gente que tiene influencias tan diversas como las de BEASTIE BOYS, TOOL, PRINCE, ROB ROMBIE, JOHN CARPENTER, DARIO ARGENTO, CYPRESS HILL, JAMES BROWN, GORILLAZ, DEAD CAN DANCE… Por eso, cuando menos, si tienes inquietudes y una mente abierta, y además estás cansado de los típicos grupos que hacen más de lo mismo, deberías dar una escucha al material de RUFUS BELLEFLEUR.

http://rufusweb.free.fr
https://es-la.facebook.com/rufusbellefleur/

THOMAS WYNN & THE TRUE BELIEVERS - Wade Waist Deep

8/10
Si te gusta el Rock americano del raíces sureñas y pinceladas Rhythm & Blues presta mucha atención a este nombre de THOMAS WYNN AND THE TRUE BELIEVERS ya que son toda un fenómeno en su país y han recibido todo tipo de reconocimientos y adulaciones. Se trata de una banda compuesta por seis miembros de Orlando (Florida, EEUU) liderados por los hermanos Thomas Wynn y Olivia Wynn, que tienen una fuerte influencia de su padre, Tom Wynn (batería original de los country-rockers COWBOY), y de su educación musical en la iglesia, algo que sin duda ha configurado el estilo de su música actual.

“Wade Waist Deep” es el título con el que THOMAS WYNN AND THE TRUE BELIEVERS han bautizado a su nuevo álbum, que ha visto la luz a través del sello Mascot Label Group y contiene un buen puñado de temas que van desde el Rock hasta el Country, pasando por el Rhythm & Blues de Memphis y el Gospel. A esto hay que sumarle un sonido impecable y una ejecución musical prístina, con lo que ya tienen un disco para destacar. Y es que tras la escucha de este trabajo se entiende que el grupo haya sido requerido en directo junto a bandas como CHEAP TRICK, GOV'T MULE, MEDESKI, MARTIN & WOOD, SIMO, etcétera. Un trabajo que suena realmente bien y que nos trae toda magia de los paisajes sureños de Estados Unidos.

Si te gustan artistas como TOM PETTY, THE BAND, THE BLACK CROWES, CCR o PINK FLOYD, deberías darle una oportunidad a THOMAS WYNN AND THE TRUE BELIEVERS, quienes han venido a refrescar todo este tipo de sonidos con raíces Rock y tendencias que van hacia el Country, el Rhythm & Blues y el Gospel. Un cóctel de fácil escucha que seguro puede llegar a un público muy amplio.

http://www.mascotlabelgroup.com

PERVY PERKIN - KountryKuntKlub

BLACKBERRY SMOKE - Sunrise in Texas

MALAESTRELLA – Nunca es el último vals

7/10
Este nuevo proyecto que responde al nombre de MALAESTRELLA se gestó en el año 2011 cuando Raúl Sánchez (P’ADELANTE, LA MUJER DEL SACO, BOOGALOS, SHERIFF WALLACE…) se junta con Iker Hernández y Miguel Larios, con quienes ya había compartido experiencias, para hacer nuevas canciones y darles vida. El caso es que en 2012 vió la luz su primera maqueta titulada “Una mala costumbre” con siete temas, con lo que empiezan también a dar conciertos, y por consiguiente el proyecto va tomando forma y consistencia. De hecho no tardan en ponerse manos a la obra en la grabación de su disco debut, que se hace en el local de ensayo con Iker Hernández a los mandos y producido por los tres miembros de la banda.

“Nunca es el último vals” es el nombre de este primer larga duración de la banda y contiene un total del once temas, caracterizados por un Rock estatal de aires urbanos combinado con otras fuentes de inspiración como el country o el Folk. Un trabajo que suena bastante bien y que cuenta con una buena colección de composiciones que lo hacen bastante interesante si te gusta ese Rock sosegado de aires nocturnos y matices diversos.

Una original presentación a base de diferentes ilustraciones, no solo en la portada sino también en el libreto, que acompaña de maravilla a esta especie de circo sonoro con aroma de taberna que es “Nunca es el último vals”. Así que si te interesan este tipo de sonidos no dudes de acercarte a MALAESTRELLA.

http://www.facebook.com/MalaEstrellaMadrid
http://www.myspace.com/malaestrellamadrid