Este es el vídeo que DR. SCHAFAUSEN han hecho para su tema "Anger", uno de los cortes extraídos de su nuevo álbum "How Can You Die?", editado por Minotauro Records.
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viernes, 2 de junio de 2023
lunes, 19 de septiembre de 2022
OMEGA DIATRIBE - My Sphere
"My Sphere" es el tema que da título al nuevo EP de OMEGA DIATRIBE, que sirve de celebración para el 10º aniversario del grupo. Aquí puedes ver su correspondiente vídeo.
miércoles, 13 de enero de 2021
ACROSS THE SWARM – Projections
7/10
El sello italiano Time To Kill Records nos presenta el primer larga duración de sus compatriotas ACROSS THE SWARM, una banda formada allá por el año 2013 que ya contaba en su haber con un EP debut de título homónimo, el cual vio la luz aquel mismo año. Más tarde, en 2016, sacaron un single titulado “Waiting for the Hyenas” del que llegaron a grabar un impactante videoclip, muy en la línea de su música, basada en un Death Metal con mucho Groove que aúna la pesadez y la velocidad. Precisamente este mismo tema es uno de los que ahora aparecen en este primer álbum del grupo al que han bautizado como “Projections”, que fue grabado en los Domination Studios junto a Simone Mularoni y Simone Bertozzi (GORY BLISTER, RHAPSODY, LABYRINTH), con la posterior mezcla en los Steve Wright Studios (DYING FETUS, MISERY INDEX) de Estados Unidos.
En la primera toma de contacto con el álbum hay que destacar el buen trabajo gráfico que lo acompaña (yo tengo la versión digipack, pero está también disponible en vinilo), con una magnífica cubierta firmada por Snem que nos invita a introducirnos en el perturbador mundo de ACROSS THE SWARM. Un mundo oscuro y frío en el que la brutalidad sonora no deja un instante de descanso al oyente, basándose fundamentalmente en el Death Metal, aunque con influencias Groove y hasta un leve toque Djent. Para que te hagas una idea, si en su EP debut sus influencias se acercaban a bandas como DYING FETUS o MISERY INDEX, ahora podríamos decir que se aproximan más cosas como MESHUGGAH, aunque sin llegar a ser tan técnicos ni precisos en los riffs. En cualquier caso el grupo todavía parece estar buscando un sonido propio, por lo que las comparaciones de momento son inevitables, y tal vez en el futuro acaben de pulir la propuesta haciendo algo más personal que los identifique.
“Projections” es un álbum interesante y abrasivo a partes iguales, una apuesta segura para cualquiera que ame el Metal extremo, pero todavía tiene margen de mejora en muchos aspectos. Por ejemplo, me ha llamado la atención que en el primer tema, “Monito”, hayan incluido unas frases finales en italiano, que curiosamente hacen que la tarea vocal suene más fluida que cuando su usa el inglés (que es en el resto del álbum). Por otro lado los temas suenan algo monótonos, como si les faltará algún elemento diferenciador, ya sea alguna melodía, estribillo o cambio de ritmo destacable… De modo que casi parece que estás escuchando un solo tema dividido en siete cortes. Pese a todo ACROSS THE SWARM salen airosos gracias a su enrome fuerza y el ambiente oscuro y brutal del disco, que difícilmente pasará desapercibido entre quienes gusten de la música más pesada y veloz. Precisamente buena parte de la responsabilidad de esta rapidez es fruto de la colaboración con Raphael Saini (ICED EARTH, CRIPPLE BASTARDS), quien ha puesto sus dotes como batería al servicio de este trabajo. Un argumento más para darle una escucha, aunque también puedes acercarte al grupo echando un vistazo a los vídeos que han hecho para los temas “Own Life” y “Knowing Became Doing”.
https://acrosstheswarm-ttk.bandcamp.com/album/projections
https://timetokillrecords.bigcartel.com/products
En la primera toma de contacto con el álbum hay que destacar el buen trabajo gráfico que lo acompaña (yo tengo la versión digipack, pero está también disponible en vinilo), con una magnífica cubierta firmada por Snem que nos invita a introducirnos en el perturbador mundo de ACROSS THE SWARM. Un mundo oscuro y frío en el que la brutalidad sonora no deja un instante de descanso al oyente, basándose fundamentalmente en el Death Metal, aunque con influencias Groove y hasta un leve toque Djent. Para que te hagas una idea, si en su EP debut sus influencias se acercaban a bandas como DYING FETUS o MISERY INDEX, ahora podríamos decir que se aproximan más cosas como MESHUGGAH, aunque sin llegar a ser tan técnicos ni precisos en los riffs. En cualquier caso el grupo todavía parece estar buscando un sonido propio, por lo que las comparaciones de momento son inevitables, y tal vez en el futuro acaben de pulir la propuesta haciendo algo más personal que los identifique.
“Projections” es un álbum interesante y abrasivo a partes iguales, una apuesta segura para cualquiera que ame el Metal extremo, pero todavía tiene margen de mejora en muchos aspectos. Por ejemplo, me ha llamado la atención que en el primer tema, “Monito”, hayan incluido unas frases finales en italiano, que curiosamente hacen que la tarea vocal suene más fluida que cuando su usa el inglés (que es en el resto del álbum). Por otro lado los temas suenan algo monótonos, como si les faltará algún elemento diferenciador, ya sea alguna melodía, estribillo o cambio de ritmo destacable… De modo que casi parece que estás escuchando un solo tema dividido en siete cortes. Pese a todo ACROSS THE SWARM salen airosos gracias a su enrome fuerza y el ambiente oscuro y brutal del disco, que difícilmente pasará desapercibido entre quienes gusten de la música más pesada y veloz. Precisamente buena parte de la responsabilidad de esta rapidez es fruto de la colaboración con Raphael Saini (ICED EARTH, CRIPPLE BASTARDS), quien ha puesto sus dotes como batería al servicio de este trabajo. Un argumento más para darle una escucha, aunque también puedes acercarte al grupo echando un vistazo a los vídeos que han hecho para los temas “Own Life” y “Knowing Became Doing”.
https://acrosstheswarm-ttk.bandcamp.com/album/projections
https://timetokillrecords.bigcartel.com/products
viernes, 11 de diciembre de 2020
OMEGA DIATRIBE – Metanoia
9/10
Los húngaros OMEGA DIATRIBE regresan a la actualidad discográfica con lo que ya es su cuarto álbum de estudio, y lo hacen con más fuerza que nunca gracias a una producción sobresaliente que eleva el poderoso Groove Metal de la banda a cotas muy altas. Un álbum compuesto por diez cortes al que han bautizado como “Metanoia” y que fue producido por Gergo Hajer en 515 Studio y masterizado por el reputado Jens Bogren en los Fascination Street Studios (SEPULTURA, KATATONIA, DIMMU BORGIR, SOILWORK, AMON AMARTH...) de Suecia y que como su predecesor, aquel brutal “Trinity” de 2018, ha visto la luz a través del sello Metal Scrap Records. A esto hay que sumarle la excelente presentación física en formato digipack que luce el artwork creado por David Metzger (quien en su día fue batería del grupo).
De entrada hay que decir que “Metanoia” es el mejor trabajo que OMEGA DIATRIBE ha hecho hasta la fecha, y no es para menos ya que es uno de esos álbumes redondos en los que no falta ni sobra nada. Desde el espectacular sonido a base de Groove Metal con toques atmosféricos y tintes Djent hasta la parte conceptual que hay tras los temas, pasando por la buena presencia del disco. Diez cortes que demuestran como un grupo puede evolucionar sin renunciar a sus raíces y conseguir llegar a la altura de bandas con las que se los ha comparado en diversas ocasiones: MESHUGGAH, FEAR FACTORY, GOJIRA, WHITECHAPEL… Pura energía y grooves aplastantes que se suceden con fluidez y dinamismo para capturar al oyente en un ambiente oscuro y fascinante a partes iguales. Pero además de esa brutalidad característica de la banda también vamos a encontrar ciertas melodías y atmósferas envolventes que hacen de la escucha una experiencia de lo más completa, y todo ello con un sello cada vez más personal que, pese a las evidentes influencias, hace que el álbum cobre una identidad propia.
Concluyendo, “Metanoia” es un disco contundente como el que más, atmosférico, profundo en sus mensajes, imponente y sobre todo, cuenta con una colección de canciones realmente inspiradas que merece la pena escuchar de principio a fin y prestándoles la debida atención. Por eso se puede decir que OMEGA DIATRIBE no sólo han firmado su mejor álbum hasta la fecha sino que también son los responsables de uno de los mejores discos de este año 2020 dentro del amplio espectro del Metal. Uno de esos imprescindibles que no puedes pasar por alto, sino échale un vistazo los vídeos que han hecho de los temas “Mirror Neuron” y “Parallel”, este último toda una maravilla visual que servirá para demostrarte la calidad de la propuesta de estos tipos.
https://shop.metalscraprecords.com/omegadiatribe-metanoia-cd
https://metalscraprecords.bandcamp.com
https://omegadiatribe.fanlink.to/metanoia
Los húngaros OMEGA DIATRIBE regresan a la actualidad discográfica con lo que ya es su cuarto álbum de estudio, y lo hacen con más fuerza que nunca gracias a una producción sobresaliente que eleva el poderoso Groove Metal de la banda a cotas muy altas. Un álbum compuesto por diez cortes al que han bautizado como “Metanoia” y que fue producido por Gergo Hajer en 515 Studio y masterizado por el reputado Jens Bogren en los Fascination Street Studios (SEPULTURA, KATATONIA, DIMMU BORGIR, SOILWORK, AMON AMARTH...) de Suecia y que como su predecesor, aquel brutal “Trinity” de 2018, ha visto la luz a través del sello Metal Scrap Records. A esto hay que sumarle la excelente presentación física en formato digipack que luce el artwork creado por David Metzger (quien en su día fue batería del grupo).
De entrada hay que decir que “Metanoia” es el mejor trabajo que OMEGA DIATRIBE ha hecho hasta la fecha, y no es para menos ya que es uno de esos álbumes redondos en los que no falta ni sobra nada. Desde el espectacular sonido a base de Groove Metal con toques atmosféricos y tintes Djent hasta la parte conceptual que hay tras los temas, pasando por la buena presencia del disco. Diez cortes que demuestran como un grupo puede evolucionar sin renunciar a sus raíces y conseguir llegar a la altura de bandas con las que se los ha comparado en diversas ocasiones: MESHUGGAH, FEAR FACTORY, GOJIRA, WHITECHAPEL… Pura energía y grooves aplastantes que se suceden con fluidez y dinamismo para capturar al oyente en un ambiente oscuro y fascinante a partes iguales. Pero además de esa brutalidad característica de la banda también vamos a encontrar ciertas melodías y atmósferas envolventes que hacen de la escucha una experiencia de lo más completa, y todo ello con un sello cada vez más personal que, pese a las evidentes influencias, hace que el álbum cobre una identidad propia.
Concluyendo, “Metanoia” es un disco contundente como el que más, atmosférico, profundo en sus mensajes, imponente y sobre todo, cuenta con una colección de canciones realmente inspiradas que merece la pena escuchar de principio a fin y prestándoles la debida atención. Por eso se puede decir que OMEGA DIATRIBE no sólo han firmado su mejor álbum hasta la fecha sino que también son los responsables de uno de los mejores discos de este año 2020 dentro del amplio espectro del Metal. Uno de esos imprescindibles que no puedes pasar por alto, sino échale un vistazo los vídeos que han hecho de los temas “Mirror Neuron” y “Parallel”, este último toda una maravilla visual que servirá para demostrarte la calidad de la propuesta de estos tipos.
https://shop.metalscraprecords.com/omegadiatribe-metanoia-cd
https://metalscraprecords.bandcamp.com
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jueves, 26 de septiembre de 2019
BEYOND REMAINS - Unleash The Violence
7,5/10
Con un título como “Unleash The Violence” quedan pocas dudas acerca del carácter agresivo y contundente del primer álbum de los franceses BEYOND REMAINS, unos debutantes que facturan un Metal moderno salpicado de influencias varias que van desde el Thrash Metal contemporáneo hasta el Metalcore, incluyendo también un toque técnico y progresivo cercano al Djent. Todo ello enfundado en un elegante y minimalista digipack de color oscuro y rojizo que luce las iniciales de la banda en la portada y el título del disco en la trasera, no hace falta nada más. En cualquier caso, aunque en la presentación hayan sido austeros puedo asegurar que a lo largo de los doce cortes que componen el disco han derrochado energía.
BEYOND REMAINS son una banda joven con ganas de hacer cosas impactantes, sin complejos a la hora de mezclar diferentes influencias, y muy metidos en su tiempo. Por eso este primer álbum suena a eso que solemos llamar Metal moderno, una etiqueta muy genérica que apenas concreta el contenido sonoro que hay en los temas. De hecho no queda más remedio que añadir etiquetas para ir acercándonos a una descripción más certera de este “Unleash The Violence”. Un disco que cuenta con la velocidad y la agresividad del Thrash Metal actual, pero que tiene mucho que ver con este rollo del Metalcore en el cual la violencia se alterna con la melodía, sin olvidar una parte más madura y técnica que podríamos situar dentro del terreno del Djent, la cual aporta más dinamismo si cabe.
No hay duda de que BEYOND REMAINS son ambiciosos y tienen las ideas muy claras, solo así se puede dar forma a un disco tan variado y coherente como este “Unleash The Violence” que tenemos entre manos. Un trabajo rebosante de energía e influencias que dibuja un futuro muy prometedor para el grupo, si bien es cierto que tendrán que seguir luchando duro para conseguir destacar y acercarse al nivel de bandas como TRIVIUM, AVENGED SEVENFOLD, PERIPHERY, ARCHITECTS, STONE SOUR, OF MICE AND MEN... nombres entre los que sin duda encajan muy bien estos tipos. Por eso, en términos generales, si te va todo esto del Metal moderno la escucha está más que recomendada.
https://www.instagram.com/beyond_remains
https://www.facebook.com/beyondremainsband
Con un título como “Unleash The Violence” quedan pocas dudas acerca del carácter agresivo y contundente del primer álbum de los franceses BEYOND REMAINS, unos debutantes que facturan un Metal moderno salpicado de influencias varias que van desde el Thrash Metal contemporáneo hasta el Metalcore, incluyendo también un toque técnico y progresivo cercano al Djent. Todo ello enfundado en un elegante y minimalista digipack de color oscuro y rojizo que luce las iniciales de la banda en la portada y el título del disco en la trasera, no hace falta nada más. En cualquier caso, aunque en la presentación hayan sido austeros puedo asegurar que a lo largo de los doce cortes que componen el disco han derrochado energía.
BEYOND REMAINS son una banda joven con ganas de hacer cosas impactantes, sin complejos a la hora de mezclar diferentes influencias, y muy metidos en su tiempo. Por eso este primer álbum suena a eso que solemos llamar Metal moderno, una etiqueta muy genérica que apenas concreta el contenido sonoro que hay en los temas. De hecho no queda más remedio que añadir etiquetas para ir acercándonos a una descripción más certera de este “Unleash The Violence”. Un disco que cuenta con la velocidad y la agresividad del Thrash Metal actual, pero que tiene mucho que ver con este rollo del Metalcore en el cual la violencia se alterna con la melodía, sin olvidar una parte más madura y técnica que podríamos situar dentro del terreno del Djent, la cual aporta más dinamismo si cabe.
No hay duda de que BEYOND REMAINS son ambiciosos y tienen las ideas muy claras, solo así se puede dar forma a un disco tan variado y coherente como este “Unleash The Violence” que tenemos entre manos. Un trabajo rebosante de energía e influencias que dibuja un futuro muy prometedor para el grupo, si bien es cierto que tendrán que seguir luchando duro para conseguir destacar y acercarse al nivel de bandas como TRIVIUM, AVENGED SEVENFOLD, PERIPHERY, ARCHITECTS, STONE SOUR, OF MICE AND MEN... nombres entre los que sin duda encajan muy bien estos tipos. Por eso, en términos generales, si te va todo esto del Metal moderno la escucha está más que recomendada.
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domingo, 18 de agosto de 2019
MASK OF PROSPERO – The Observatory
9/10
El sello griego de reciente creación y liderado por Bob Katsionis, Symmetric Records, nos presenta lo que ya es su tercera referencia, el debut en larga duración de los atenienses MASK OF PROSPERO. Una banda que se fundó en 2015 y que publicó un primer EP titulado “In Absence” pocos meses después, y que desde entonces ha ido puliendo su estilo y buscando una alineación estable para dar el siguiente paso, el álbum que aquí nos ocupa. Me refiero a “The Observatory”, un trabajo conceptual compuesto por nueve temas que fueron producidos por el propio Bob Katsionis, quien también ha colaborado con algunos teclados, y que luce un elegantísimo artwork diseñado por el propio guitarrista del grupo, Nick Letsios, que hace que el digipack de varios cuerpos luzca impecable.
Desde el primer momento MASK OF PROSPERO se revelan como una banda de altísimo nivel gracias a su depurada ejecución y el espectacular sonido logrado en el álbum, por lo que cualquier fan del Metal Progresivo moderno seguro sentirá auténtico interés. Y es que la música del grupo tiene desde poderosos tintes Djent hasta pasajes atmosféricos de lo más etéreos, pasando por influencias como el Post Rock. Una perfecta combinación entre melodía y contundencia que se eleva a lo más alto gracias a su sonido cristalino y contemporáneo, que nada tiene que envidiar a lo que hacen bandas de primer nivel. Música repleta de emociones y energía que acompaña a un concepto lírico que trata sobre la sociedad actual y las supersticiones humanas. Y es que para este debut los atenienses han dado lo mejor de sí mismos, cuidando hasta el último detalle, desde la técnica hasta la imagen, pasando por las letras.
“The Observatory” es un álbum de lo más completo dentro de lo que podríamos denominar Metal Progresivo moderno, y sus autores, MASK OF PROSPERO, toda una banda revelación que dignifica a este tipo de sonidos contemporáneos que a veces pueden resultar un tanto fríos o repetitivos, dotando a sus temas de sentimientos y atmósferas que acercan las composiciones a un público más amplio. Y es que es difícil encontrar alguna pega al debut de estos griegos, de hecho solo me queda recomendar la escucha del disco y felicitar a la banda por el buen trabajo realizado.
https://www.facebook.com/maskofprosperoofficial
https://maskofprospero.bandcamp.com
https://www.facebook.com/symmetricrecords
El sello griego de reciente creación y liderado por Bob Katsionis, Symmetric Records, nos presenta lo que ya es su tercera referencia, el debut en larga duración de los atenienses MASK OF PROSPERO. Una banda que se fundó en 2015 y que publicó un primer EP titulado “In Absence” pocos meses después, y que desde entonces ha ido puliendo su estilo y buscando una alineación estable para dar el siguiente paso, el álbum que aquí nos ocupa. Me refiero a “The Observatory”, un trabajo conceptual compuesto por nueve temas que fueron producidos por el propio Bob Katsionis, quien también ha colaborado con algunos teclados, y que luce un elegantísimo artwork diseñado por el propio guitarrista del grupo, Nick Letsios, que hace que el digipack de varios cuerpos luzca impecable.
Desde el primer momento MASK OF PROSPERO se revelan como una banda de altísimo nivel gracias a su depurada ejecución y el espectacular sonido logrado en el álbum, por lo que cualquier fan del Metal Progresivo moderno seguro sentirá auténtico interés. Y es que la música del grupo tiene desde poderosos tintes Djent hasta pasajes atmosféricos de lo más etéreos, pasando por influencias como el Post Rock. Una perfecta combinación entre melodía y contundencia que se eleva a lo más alto gracias a su sonido cristalino y contemporáneo, que nada tiene que envidiar a lo que hacen bandas de primer nivel. Música repleta de emociones y energía que acompaña a un concepto lírico que trata sobre la sociedad actual y las supersticiones humanas. Y es que para este debut los atenienses han dado lo mejor de sí mismos, cuidando hasta el último detalle, desde la técnica hasta la imagen, pasando por las letras.
“The Observatory” es un álbum de lo más completo dentro de lo que podríamos denominar Metal Progresivo moderno, y sus autores, MASK OF PROSPERO, toda una banda revelación que dignifica a este tipo de sonidos contemporáneos que a veces pueden resultar un tanto fríos o repetitivos, dotando a sus temas de sentimientos y atmósferas que acercan las composiciones a un público más amplio. Y es que es difícil encontrar alguna pega al debut de estos griegos, de hecho solo me queda recomendar la escucha del disco y felicitar a la banda por el buen trabajo realizado.
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https://maskofprospero.bandcamp.com
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miércoles, 31 de julio de 2019
miércoles, 8 de mayo de 2019
SUNSTARE – Eroded
7,5/10
La que nos ocupa es una banda procedente del norte de Francia, de Lille concretamente, que se formó en el año 2013 para dar salida a sus intereses musicales dentro del Doom, Sludge, Post Hardcore y similares. Se bautizaron como SUNSTARE y en 2015 publicaron un primer disco titulado “Under The Eye Of Utu”, con el que materializaron buena parte de estas inquietudes sonoras, algo que se prolonga con este nuevo lanzamiento al que han titulado “Eroded”. Un trabajo que fue grabado entre varios estudios y mezclado por Guillaume Delachat en Lockgroove Studio, con la posterior masterización de Magnus Lindberg en Magnus Lindberg Productions Studio. Todo ello envuelto en un artwork que roza la abstracción y da una idea del rollo contemporáneo que respira el álbum.
“Eroded” es uno de esos discos difíciles de etiquetar ya que cuenta con un gran abanico de influencias sonoras que van desde el Doom hasta el Groove Metal, pasando por el Post Hardcore, el Sludge, el Djent… Ocho cortes en los que abundan los medios tiempos y las partes lentas, con una gran pesadez y distorsión, en los que el dinamismo progresivo va marcando el camino. No es de extrañar que durante la escucha te vengan a la cabeza cosas como GOJIRA, AMENRA, CULT OF LUNA, MESHUGGAH, NEUROSIS, REGARDE LES HOMMES TOMBER… de hecho algunas de estas influencias están muy marcadas, algo que no ayuda especialmente si se busca un estilo personal, pero que tras pasar por el filtro de SUNSTARE funciona lo bastante bien como para que haya merecido la pena. Y es que estos tipos saben cómo manejarse en estos terrenos lodosos y potentes, haciendo fluir su música sin prisa pero sin pausa, recreando una atmósfera de lo más intensa a lo largo del álbum.
SUNSTARE han firmado un álbum altamente recomendable para el público que se sienta identificado con bandas como las citadas anteriormente, una colección de nombres que sirven para hacerse una idea de los gustos musicales del grupo y que, inevitablemente, se reflejan en sus temas. Pero, como decía antes, “Eroded” es un trabajo que merece la pena y que no se limita simplemente a repetir fórmulas ya conocidas, sino que más bien amplia los dominios de este tipo de sonidos pesados, progresivos y distorsionados. En cualquier caso, lo mejor es darles una escucha para poder entenderlo como es debido, a ser posible con tranquilidad y varias veces, solo así uno logra meterse en el sombrío ambiente en el que los franceses han impregnado a su segundo álbum.
https://www.facebook.com/sunstareband
https://sunstare.bandcamp.com
https://sunstaredoom.com
La que nos ocupa es una banda procedente del norte de Francia, de Lille concretamente, que se formó en el año 2013 para dar salida a sus intereses musicales dentro del Doom, Sludge, Post Hardcore y similares. Se bautizaron como SUNSTARE y en 2015 publicaron un primer disco titulado “Under The Eye Of Utu”, con el que materializaron buena parte de estas inquietudes sonoras, algo que se prolonga con este nuevo lanzamiento al que han titulado “Eroded”. Un trabajo que fue grabado entre varios estudios y mezclado por Guillaume Delachat en Lockgroove Studio, con la posterior masterización de Magnus Lindberg en Magnus Lindberg Productions Studio. Todo ello envuelto en un artwork que roza la abstracción y da una idea del rollo contemporáneo que respira el álbum.
“Eroded” es uno de esos discos difíciles de etiquetar ya que cuenta con un gran abanico de influencias sonoras que van desde el Doom hasta el Groove Metal, pasando por el Post Hardcore, el Sludge, el Djent… Ocho cortes en los que abundan los medios tiempos y las partes lentas, con una gran pesadez y distorsión, en los que el dinamismo progresivo va marcando el camino. No es de extrañar que durante la escucha te vengan a la cabeza cosas como GOJIRA, AMENRA, CULT OF LUNA, MESHUGGAH, NEUROSIS, REGARDE LES HOMMES TOMBER… de hecho algunas de estas influencias están muy marcadas, algo que no ayuda especialmente si se busca un estilo personal, pero que tras pasar por el filtro de SUNSTARE funciona lo bastante bien como para que haya merecido la pena. Y es que estos tipos saben cómo manejarse en estos terrenos lodosos y potentes, haciendo fluir su música sin prisa pero sin pausa, recreando una atmósfera de lo más intensa a lo largo del álbum.
SUNSTARE han firmado un álbum altamente recomendable para el público que se sienta identificado con bandas como las citadas anteriormente, una colección de nombres que sirven para hacerse una idea de los gustos musicales del grupo y que, inevitablemente, se reflejan en sus temas. Pero, como decía antes, “Eroded” es un trabajo que merece la pena y que no se limita simplemente a repetir fórmulas ya conocidas, sino que más bien amplia los dominios de este tipo de sonidos pesados, progresivos y distorsionados. En cualquier caso, lo mejor es darles una escucha para poder entenderlo como es debido, a ser posible con tranquilidad y varias veces, solo así uno logra meterse en el sombrío ambiente en el que los franceses han impregnado a su segundo álbum.
https://www.facebook.com/sunstareband
https://sunstare.bandcamp.com
https://sunstaredoom.com
domingo, 24 de febrero de 2019
miércoles, 18 de julio de 2018
OMEGA DIATRIBE – Trinity
8,75/10
El que nos ocupa es el nuevo larga duración de los húngaros OMEGA DIATRIBE, que figura en su discografía en tercer lugar, tras aquel debut de 2013 titulado “Iapetus” y el EP de 2015 “Abstract Ritual”. Un trabajo que ha sido bautizado como “Trinity” y que viene firmado por el sello ucraniano Metal Scrap Records, además de haber sido grabado producido por Gergő Hájer en 515 Studio y mezclado y masterizado por Tue Madsen en Antfarm Studio. El resultado habla por sí solo y nos da una buena muestra de cómo debe sonar el Groove Metal contemporáneo más contundente. Una verdadera delicia para los oídos ávidos de brutalidad despachada con precisión matemática y buenas dosis de oscuridad, algo que el propio grupo define acertadamente como Extreme Groove Metal.
Al tener el disco físico de “Trinity” entre las manos lo primero que nos llama la atención es el elegante y acertado diseño que luce la portada, completado por un libreto en el que podemos seguir las letras de los temas y hasta el reverso del CD personalizado. Una excelente presentación que nos predispone a algo grande. Y no es para menos ya que la música de OMEGA DIATRIBE no solo es grandiosa, sino también pesada y potente, haciendo honores a los mejores grupos de Groove Metal e incluso eso que llaman Djent. Algunas de sus influencias son muy evidentes, especialmente las de MESHUGGAH, aunque también hay pinceladas que pueden recordar a GOJIRA o FEAR FACTORY, por citar algunos nombres conocidos. En cualquier caso esto no resta importancia a la magnitud de este álbum, que es una verdadera gozada para cualquiera que guste del Metal más contundente.
Interesantes desarrollos, sonidos graves de lo más adictivos, aires mecánicos y fríos, una voz brutal, precisión quirúrgica a la hora de ejecutar cada nota… y, sobretodo, mucho Groove. Eso es a grandes rasgos lo que puedes encontrar en el nuevo trabajo de OMEGA DIATRIBE, casi una hora de Metal de alto tonelaje que no deja indiferente.
https://metalscraprecords.bandcamp.com/album/omega-diatribe-trinity
https://metalscraprecords.com
El que nos ocupa es el nuevo larga duración de los húngaros OMEGA DIATRIBE, que figura en su discografía en tercer lugar, tras aquel debut de 2013 titulado “Iapetus” y el EP de 2015 “Abstract Ritual”. Un trabajo que ha sido bautizado como “Trinity” y que viene firmado por el sello ucraniano Metal Scrap Records, además de haber sido grabado producido por Gergő Hájer en 515 Studio y mezclado y masterizado por Tue Madsen en Antfarm Studio. El resultado habla por sí solo y nos da una buena muestra de cómo debe sonar el Groove Metal contemporáneo más contundente. Una verdadera delicia para los oídos ávidos de brutalidad despachada con precisión matemática y buenas dosis de oscuridad, algo que el propio grupo define acertadamente como Extreme Groove Metal.
Al tener el disco físico de “Trinity” entre las manos lo primero que nos llama la atención es el elegante y acertado diseño que luce la portada, completado por un libreto en el que podemos seguir las letras de los temas y hasta el reverso del CD personalizado. Una excelente presentación que nos predispone a algo grande. Y no es para menos ya que la música de OMEGA DIATRIBE no solo es grandiosa, sino también pesada y potente, haciendo honores a los mejores grupos de Groove Metal e incluso eso que llaman Djent. Algunas de sus influencias son muy evidentes, especialmente las de MESHUGGAH, aunque también hay pinceladas que pueden recordar a GOJIRA o FEAR FACTORY, por citar algunos nombres conocidos. En cualquier caso esto no resta importancia a la magnitud de este álbum, que es una verdadera gozada para cualquiera que guste del Metal más contundente.
Interesantes desarrollos, sonidos graves de lo más adictivos, aires mecánicos y fríos, una voz brutal, precisión quirúrgica a la hora de ejecutar cada nota… y, sobretodo, mucho Groove. Eso es a grandes rasgos lo que puedes encontrar en el nuevo trabajo de OMEGA DIATRIBE, casi una hora de Metal de alto tonelaje que no deja indiferente.
https://metalscraprecords.bandcamp.com/album/omega-diatribe-trinity
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sábado, 9 de junio de 2018
martes, 5 de junio de 2018
domingo, 8 de abril de 2018
SQUIDHEAD - Cult[ist]
8/10
Cae en mis manos el primer álbum en larga duración de esta banda belga que responde al nombre de SQUIDHEAD, un proyecto que comenzó allá por el año 2009 como un proyecto en solitario y que, poco a poco, ha ido evolucionando como banda completa. Ya en 2014 tuve ocasión de reseñar su EP debut, que llevaba el título de “Prohibition”, y recuerdo que me sorprendieron gratamente por su calidad técnica y contundencia sonora, de modo que tenía una especial curiosidad por comprobar el estado de forma de la banda en pleno 2018. Y parece que esa obsesión por los tentáculos, que el grupo siempre ha mostrado abiertamente, vuelve con fuerza en su primer álbum oficial, un trabajo bautizado como “Cult[ist]” compuesto por ocho nuevos temas.
Ha llevado tiempo pero por fin ha visto la luz este esperado debut de SQUIDHEAD, quienes después de más de tres años de trabajo grabaron el álbum y se lo dejaron a HK Krauss de Vamacara Studio para su mezcla y masterización final. El resultado es “Cult(ist)”, un álbum empapado de todo ese fascinante mundo lovecraftiano que tan bien encaja con la personalidad de estos tipos. Ya desde la portada del disco se puede entrever lo que nos espera, una inmersión en dominios abisales donde reina el gran Cthulhu, mientras suena el poderoso Metal del grupo, una combinación de Death Metal melódico, Industrial, Metal Progresivo, Groove Metal, Djent… una amplia amalgama que se resume básicamente en Metal contundente, pesado y agresivo. La banda sonora perfecta para la temática del álbum.
Como ya conocía la propuesta del grupo, por su anterior EP, el factor sorpresa ya no ha sido tan importante en este “Cult(ist)”. En cualquier caso sí que puedo confirmar el buen estado de la banda en este 2018, como se puede comprobar a lo largo de los ocho cortes que componen este debut en larga duración, que suenan realmente poderosos. De modo que si te gusta el Metal contundente de verdad al estilo de bandas como MESHUGGAH, DEVIN TOWNSEND, FEAR FACTORY o MORBID ANGEL, y además eres fan de todo este universo salido de la brillante mente de H.P. Lovecraft, deberías dar una escucha a lo nuevo de SQUIDHEAD, no te defraudará.
http://thesquidhead.bandcamp.com
https://www.facebook.com/squidheadproject
http://www.squidhead.be
https://www.instagram.com/squidheadcult
Cae en mis manos el primer álbum en larga duración de esta banda belga que responde al nombre de SQUIDHEAD, un proyecto que comenzó allá por el año 2009 como un proyecto en solitario y que, poco a poco, ha ido evolucionando como banda completa. Ya en 2014 tuve ocasión de reseñar su EP debut, que llevaba el título de “Prohibition”, y recuerdo que me sorprendieron gratamente por su calidad técnica y contundencia sonora, de modo que tenía una especial curiosidad por comprobar el estado de forma de la banda en pleno 2018. Y parece que esa obsesión por los tentáculos, que el grupo siempre ha mostrado abiertamente, vuelve con fuerza en su primer álbum oficial, un trabajo bautizado como “Cult[ist]” compuesto por ocho nuevos temas.
Ha llevado tiempo pero por fin ha visto la luz este esperado debut de SQUIDHEAD, quienes después de más de tres años de trabajo grabaron el álbum y se lo dejaron a HK Krauss de Vamacara Studio para su mezcla y masterización final. El resultado es “Cult(ist)”, un álbum empapado de todo ese fascinante mundo lovecraftiano que tan bien encaja con la personalidad de estos tipos. Ya desde la portada del disco se puede entrever lo que nos espera, una inmersión en dominios abisales donde reina el gran Cthulhu, mientras suena el poderoso Metal del grupo, una combinación de Death Metal melódico, Industrial, Metal Progresivo, Groove Metal, Djent… una amplia amalgama que se resume básicamente en Metal contundente, pesado y agresivo. La banda sonora perfecta para la temática del álbum.
Como ya conocía la propuesta del grupo, por su anterior EP, el factor sorpresa ya no ha sido tan importante en este “Cult(ist)”. En cualquier caso sí que puedo confirmar el buen estado de la banda en este 2018, como se puede comprobar a lo largo de los ocho cortes que componen este debut en larga duración, que suenan realmente poderosos. De modo que si te gusta el Metal contundente de verdad al estilo de bandas como MESHUGGAH, DEVIN TOWNSEND, FEAR FACTORY o MORBID ANGEL, y además eres fan de todo este universo salido de la brillante mente de H.P. Lovecraft, deberías dar una escucha a lo nuevo de SQUIDHEAD, no te defraudará.
http://thesquidhead.bandcamp.com
https://www.facebook.com/squidheadproject
http://www.squidhead.be
https://www.instagram.com/squidheadcult
sábado, 24 de marzo de 2018
miércoles, 21 de marzo de 2018
jueves, 11 de enero de 2018
TITANS FALL HARDER – Evolve
8/10
La que nos ocupa es una joven banda francesa de gustos híbridos que responde al nombre de TITANS FALL HARDER y que debutó este pasado año 2017 con su primer EP, titulado “Evolve”, del que ahora a comienzos de 2018 sale su reedición en formato físico y digital de la mano de KNT Editions (CHARLIE'S FRONTIER FUN TOWN, DEAD CROWS, HELLECTROKUTERS…). Siete cortes que fueron grabados, mezclados y masterizados en SunTzu Records, logrando un sonido pesado y moderno que encaja a la perfección con la idiosincrasia del grupo. Todo ello envuelto con el oscuro y perturbador artwork de Nogi Art (Julie Bueria), también en la misma onda de lo que hay detrás de estos tipos.
Una inquietante y futurista introducción nos abre las puertas a la brutal descarga de Djent y Deathcore que practican TITANS FALL HARDER, con esa omnipresencia de ambientes Sci-fi y ritmos mecanizados propios del Metal más moderno. A esto hay que sumarle la agresividad de la voz, capaz de moverse entre guturales titánicos y gritos desgarrados con mucha soltura, aportando a su vez el lado orgánico a la propuesta. Las composiciones por su parte te meten de lleno en ese mundo de la ciencia ficción más distópica y sombría que tanto gusta al grupo, haciendo que todas las piezas de este trabajo conecten de maravilla. Por eso, en general, “Evolve” es un EP de lo más apetecible para cualquiera que siga este tipo de sonidos contemporáneos dentro del Metal.
Para ser un EP debut “Evolve” apunta algo más que buenas maneras, de hecho lo que TITANS FALL HARDER hacen se puede comparar con lo han hecho ya bandas de la talla de MESHUGGAH, FEAR FACTORY, GOJIRA, SEPTIC FLESH, THE ALGORITHM, ARCHITECTS, AFTER THE BURIAL, BORN OF OSIRIS… Incluso se percibe una personalidad incipiente que en el futuro puede ayudar al grupo a separase de las influencias más evidentes para encontrar un camino propio. En cualquier caso este EP merece mucho la pena si te va este tipo de música oscura y mecánica.
http://titansfallharder.bigcartel.com
https://titansfallharder.bandcamp.com
https://www.facebook.com/TitansFallHarder
La que nos ocupa es una joven banda francesa de gustos híbridos que responde al nombre de TITANS FALL HARDER y que debutó este pasado año 2017 con su primer EP, titulado “Evolve”, del que ahora a comienzos de 2018 sale su reedición en formato físico y digital de la mano de KNT Editions (CHARLIE'S FRONTIER FUN TOWN, DEAD CROWS, HELLECTROKUTERS…). Siete cortes que fueron grabados, mezclados y masterizados en SunTzu Records, logrando un sonido pesado y moderno que encaja a la perfección con la idiosincrasia del grupo. Todo ello envuelto con el oscuro y perturbador artwork de Nogi Art (Julie Bueria), también en la misma onda de lo que hay detrás de estos tipos.
Una inquietante y futurista introducción nos abre las puertas a la brutal descarga de Djent y Deathcore que practican TITANS FALL HARDER, con esa omnipresencia de ambientes Sci-fi y ritmos mecanizados propios del Metal más moderno. A esto hay que sumarle la agresividad de la voz, capaz de moverse entre guturales titánicos y gritos desgarrados con mucha soltura, aportando a su vez el lado orgánico a la propuesta. Las composiciones por su parte te meten de lleno en ese mundo de la ciencia ficción más distópica y sombría que tanto gusta al grupo, haciendo que todas las piezas de este trabajo conecten de maravilla. Por eso, en general, “Evolve” es un EP de lo más apetecible para cualquiera que siga este tipo de sonidos contemporáneos dentro del Metal.
Para ser un EP debut “Evolve” apunta algo más que buenas maneras, de hecho lo que TITANS FALL HARDER hacen se puede comparar con lo han hecho ya bandas de la talla de MESHUGGAH, FEAR FACTORY, GOJIRA, SEPTIC FLESH, THE ALGORITHM, ARCHITECTS, AFTER THE BURIAL, BORN OF OSIRIS… Incluso se percibe una personalidad incipiente que en el futuro puede ayudar al grupo a separase de las influencias más evidentes para encontrar un camino propio. En cualquier caso este EP merece mucho la pena si te va este tipo de música oscura y mecánica.
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martes, 19 de diciembre de 2017
domingo, 29 de octubre de 2017
jueves, 19 de octubre de 2017
martes, 17 de octubre de 2017
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