TOTENGOTT y el sello Hammerheart Records nos presentan el vídeo del tema "The Architect", uno de los temas del nuevo álbum "Beyond the Veil". No te lo pierdas si te van cosas como Celtic Frost, Obituary, Winter, Bathory, Conan, Pink Floyd...
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sábado, 22 de junio de 2024
miércoles, 1 de noviembre de 2023
PHANTOM WINTER - Shadow Barricade
La banda germana de Sludge/Doom Metal PHANTOM WINTER presenta el vídeo de "Shadow Barricade", adelanto de su nuevo álbum "Her Cold Materials".
sábado, 15 de julio de 2023
THEDUS - Regression
La banda de Instrumental Post Sludge/Doom THEDUS presenta su nuevo videoclip, titulado "Regression", el cual sirve de adelanto a lo que será su nuevo disco "Hypnosis", que ve la luz el próximo 28 de julio a través de Argonauta Records.
martes, 11 de julio de 2023
LEFT EYE PERSPECTIVE - Arrivals
Este es el vídeo que la banda de Progressive Sludge LEFT EYE PERSPECTIVE han hecho para el single "Arrivals" tras su fichaje con Argonauta Records.
domingo, 4 de diciembre de 2022
DELIVERANCE – Neon Chaos In A Junk-Sick Dawn
9/10
Tras su fichaje con el sello Les Acteurs de L’Ombre Productions los franceses DELIVERANCE publican su tercer álbum en larga duración, al que han bautizado con el sugerente título de “Neon Chaos In A Junk-Sick Dawn”, vistiéndolo con un artwork contemporáneo que sirve de puerta de entrada a la obra. Y aunque la cubierta no es demasiado atractiva puedo decir que el libreto que acompaña a la edición en digipack completa muy bien el trabajo y encaja perfectamente con la música del grupo. Por otro lado, el álbum tiene también su correspondiente edición en vinilo, que seguro ganará muchos puntos a nivel visual, además de contener un tema extra. En cualquier caso, sea cual sea tu formato, te garantizo que el contenido sonoro de este disco sorprende, y mucho.
Etiquetar a DELIVERANCE es algo complicado, en su día tuve ocasión de reseñar su primer larga duración, aquel "CHRST” de 2017, y ya sabía de esa fusión de estilos que gusta a la banda. Reconozco que me perdí su segundo álbum “Holocaust 26:1 – 46”, así que no he podido seguir la evolución como es debido, pero sí que es evidente que en esta nueva entrega que tenemos entre manos han ido más allá y no han tenido complejos a la hora de añadir más influencias a su combinación de Sludge, Black Metal y Post Metal. De hecho en “Neon Chaos In A Junk-Sick Dawn” vamos a encontrar Post Rock y sonidos alternativos contemporáneos, además de claros tintes de Psychedelic Rock y Progresivo. Lo que se dice un álbum ecléctico, y además muy bien hilado pues los temas fluyen sin problemas entre ambientes sombríos y explosiones de violencia sonora, dibujando también paisajes decadentes que evocan sensaciones de inquietud. Un viaje interior en el que la banda sonora es de todo menos predecible, destacando un par de temas que superan el cuarto de hora cada uno y no dejan indiferente al oyente.
“Neon Chaos In A Junk-Sick Dawn” es un trabajo arriesgado y contemporáneo, variado hasta tocar los extremos y, además, suena de miedo, con una buena producción que resalta esa faceta actual y que permite disfrutar de toda la amalgama sonora que DELIVERANCE propone. En definitiva, un trabajo redondo y maduro que te saca de tu zona de confort para enfrentarte a un mundo de luces y sombras tan fascinante como adictivo. No ocultaré que a mí el disco me ha atrapado, aunque sé que es uno de esos álbumes que pueden amarse u odiarse, me temo que no hay términos medios, de modo que si te gusta el Black Metal actual, el Sludge, el Post Rock y estás abierto a influencias modernas, te recomiendo que no lo dejes pasar, si prefieres la ortodoxia y lo predecible, mejor aléjate.
https://lesacteursdelombre.net
https://ladlo.bandcamp.com
Etiquetar a DELIVERANCE es algo complicado, en su día tuve ocasión de reseñar su primer larga duración, aquel "CHRST” de 2017, y ya sabía de esa fusión de estilos que gusta a la banda. Reconozco que me perdí su segundo álbum “Holocaust 26:1 – 46”, así que no he podido seguir la evolución como es debido, pero sí que es evidente que en esta nueva entrega que tenemos entre manos han ido más allá y no han tenido complejos a la hora de añadir más influencias a su combinación de Sludge, Black Metal y Post Metal. De hecho en “Neon Chaos In A Junk-Sick Dawn” vamos a encontrar Post Rock y sonidos alternativos contemporáneos, además de claros tintes de Psychedelic Rock y Progresivo. Lo que se dice un álbum ecléctico, y además muy bien hilado pues los temas fluyen sin problemas entre ambientes sombríos y explosiones de violencia sonora, dibujando también paisajes decadentes que evocan sensaciones de inquietud. Un viaje interior en el que la banda sonora es de todo menos predecible, destacando un par de temas que superan el cuarto de hora cada uno y no dejan indiferente al oyente.
“Neon Chaos In A Junk-Sick Dawn” es un trabajo arriesgado y contemporáneo, variado hasta tocar los extremos y, además, suena de miedo, con una buena producción que resalta esa faceta actual y que permite disfrutar de toda la amalgama sonora que DELIVERANCE propone. En definitiva, un trabajo redondo y maduro que te saca de tu zona de confort para enfrentarte a un mundo de luces y sombras tan fascinante como adictivo. No ocultaré que a mí el disco me ha atrapado, aunque sé que es uno de esos álbumes que pueden amarse u odiarse, me temo que no hay términos medios, de modo que si te gusta el Black Metal actual, el Sludge, el Post Rock y estás abierto a influencias modernas, te recomiendo que no lo dejes pasar, si prefieres la ortodoxia y lo predecible, mejor aléjate.
https://lesacteursdelombre.net
https://ladlo.bandcamp.com
domingo, 20 de noviembre de 2022
ROSY FINCH - Seconda Morte
Nueva entrega del trío alicantino ROSY FINCH ―de quienes ya tuve ocasión de reseñar sus dos anteriores álbumes en larga duración, “Witchboro” y “Scarlet”, publicados en 2015 y 2020 respectivamente― que en esta ocasión regresan con un trabajo corto en forma de EP al que han bautizado como “Seconda Morte”. Un disco que viene presentado con una cuidada imagen gráfica creada por Key Svn Cvlt que es una auténtica maravilla e ilustra perfectamente el contenido conceptual de los temas, inspirados en la inmortal obra de Dante Alighieri, “La Divina Comedia”. Además, el sonido está muy logrado, con una buena producción de la que se han hecho cargo la propia Mireia Porto (vocalista) y Jose F. Rojo en Red Records, con la posterior masterización de Tim De Gieter (AMENRA, DOODSESKADER) en Much Luv Studio. Un EP que ha visto la luz a través del sello holandés Lay Bare Recordings y los sellos españoles La Rubia Producciones y Discos Macarras en formato CD y vinilo.
Cuatro cortes son los que componen “Seconda Morte”, comenzando con un tema instrumental titulado “Selva Oscura” que abre el disco de forma lenta y atmosférica, algo que me ha desconcertado un poco ya que el tema es como una introducción que se prolonga demasiado y que, en mi opninión encajaría mejor a modo de despedida. Quizás esta sea la única pega de todo el trabajo, de hecho el segundo tema, “Inferno”, hubiese sido un gran candidato para comenzar pues cuenta con un inicio lento que va progresando hasta explotar en una descarga de Metal salpicado de Grunge, Sludge, Stoner… en fin, una amalgama visceral y desgarrada que sirve para que Mireia Porto tenga que demostrar sus habilidades vocales adaptándose al fluir de la música. Y este devenir nos lleva a la siguiente parada, el “Purgatorio”, donde predomina un ambiente hipnótico y envolvente, dejando a un lado esa explosividad de su predecesor pero ofreciendo nuevos paisajes sonoros al oyente. El final, “Paradiso”, es otro tema muy variado, con un comienzo lento que después explota de forma contundente y que vuelve a caer en una calma evocadora e introspectiva con Mireia Porto acompañada de una guitarra acústica.
En resumen, “Seconda Morte” recrea el viaje de “La Divina Comedia” de una forma muy personal, llevándolo a terrenos sonoros que transitan entre el Post Rock, el Grunge, el Stoner, el Sludge, el Metal Alternativo… Pero no hace falta complicarse la vida con etiquetas, lo importante es que las canciones están bien hechas y que, pese a toda esa variedad que va de un extremo a otro, fluyen de manera natural y consiguen atrapar al oyente con su embrujo. Eso sí, hay que dar varias escuchas al disco, y hacerlo con calma, para comenzar a disfrutarlo de verdad y apreciar cada matiz, cada influencia y cada ambiente.
Cuatro cortes son los que componen “Seconda Morte”, comenzando con un tema instrumental titulado “Selva Oscura” que abre el disco de forma lenta y atmosférica, algo que me ha desconcertado un poco ya que el tema es como una introducción que se prolonga demasiado y que, en mi opninión encajaría mejor a modo de despedida. Quizás esta sea la única pega de todo el trabajo, de hecho el segundo tema, “Inferno”, hubiese sido un gran candidato para comenzar pues cuenta con un inicio lento que va progresando hasta explotar en una descarga de Metal salpicado de Grunge, Sludge, Stoner… en fin, una amalgama visceral y desgarrada que sirve para que Mireia Porto tenga que demostrar sus habilidades vocales adaptándose al fluir de la música. Y este devenir nos lleva a la siguiente parada, el “Purgatorio”, donde predomina un ambiente hipnótico y envolvente, dejando a un lado esa explosividad de su predecesor pero ofreciendo nuevos paisajes sonoros al oyente. El final, “Paradiso”, es otro tema muy variado, con un comienzo lento que después explota de forma contundente y que vuelve a caer en una calma evocadora e introspectiva con Mireia Porto acompañada de una guitarra acústica.
En resumen, “Seconda Morte” recrea el viaje de “La Divina Comedia” de una forma muy personal, llevándolo a terrenos sonoros que transitan entre el Post Rock, el Grunge, el Stoner, el Sludge, el Metal Alternativo… Pero no hace falta complicarse la vida con etiquetas, lo importante es que las canciones están bien hechas y que, pese a toda esa variedad que va de un extremo a otro, fluyen de manera natural y consiguen atrapar al oyente con su embrujo. Eso sí, hay que dar varias escuchas al disco, y hacerlo con calma, para comenzar a disfrutarlo de verdad y apreciar cada matiz, cada influencia y cada ambiente.
lunes, 24 de octubre de 2022
DELIVERANCE - Odyssey
Ya tenemos un nuevo adelanto del nuevo trabajo de los franceses DELIVERANCE, esta vez en forma de vídeo en directo con el tema "Odyssey". Uno de los cortes del disco "Neon chaos in a junk-sick dawn" que publicará el sello Les Acteurs de l'Ombre Productions el 4 de noviembre de este 2022.
domingo, 2 de octubre de 2022
DELIVERANCE - Up-Tight
Ya tenemos un adelanto de lo que será el nuevo álbum de los franceses DELIVERANCE, que verá la luz el próximo 4 de noviembre de este 2022 a través del sello Les Acteurs de l'Ombre Productions bajo el título de "Neon chaos in a junk-sick dawn". Se trata del tema "Up-Tight" y aquí puedes ver su correspondiente videoclip.
sábado, 7 de mayo de 2022
WITCHFINDER - Eternal Sunset
Los doomsters WITCHFINDER han revelado el videoclip del tema "Eternal Sunset", anunciando también la publicación de su nuevo EP "Endless Garden" el próximo 3 de junio de 2022 a través de Mrs Red Sound.
martes, 15 de febrero de 2022
OPTICAL SUN - Save Our Souls
7/10
Tras su EP debut, que llevaba título homónimo y fue publicado en 2018, los polacos OPTICAL SUN regresaron el pasado año 2021 con un primer larga duración al que bautizaron como “Save Our Souls”. Una nueva colección de temas que fueron gestados junto a Haldor (Satanic Audio), quien se encargó de las tareas de grabación, mezclas y masterización en Monochrom Studio, y que vieron la luz a través del sello Via Nocturna. Todo ello envuelto en un artwork con un colorido que no acaba de encajar demasiado en la pesada y oscura propuesta del cuarteto, cosa que puede llevar a una primera impresión un tanto confusa, si bien es cierto que hay influencias ácidas y psicodélicas que podrían justificarlo.
No, la imagen de portada no hace justicia a “Save Our Souls”, eso está claro, pero si pasas por alto este importante detalle (más si hablamos de formato físico) te encontrarás con un álbum de Stoner / Doom Metal con arrebatos Sludge y ambientes expansivos que no está nada mal. Sin duda lo más curioso del disco es la influencia del cine clásico polaco, del que la banda ha extraído audios para incorporarlo a particular banda sonora, de hecho algunos de los temas son prácticamente cortes instrumentales con samples que aparecen y desaparecen. Todo esto le da un ambiente oscuro y decadente a las composiciones, si bien es cierto que algunos samples parecen estar puestos sobre la música, sin que encajen del todo bien, y cobran un protagonismo excesivo en las mezclas. Pero también hay partes cantadas con fuerza y agresividad, este es el caso de temas como “Płonąca Planeta” o la parte final de “VI”, que muestran la verdadera cara de OPTICAL SUN y atrapan más al oyente.
En la parte instrumental OPTICAL SUN también han sabido desplegar cierta variedad, ahí tenemos un tema de auténtico Stoner Metal como “Lemon Haze” junto a otro de Doom sombrío con una pizca de Sludge como es “Zaczarowany Las”. Son un total de seis los títulos que aparecen en el álbum y, pese a la variedad, se puede decir que mantienen la esencia del grupo, eso sí, con algunos altibajos. Por eso puedo decir que se trata de un buen trabajo, que merece la pena escucharlo si te va todo esto del Stoner / Doom Metal, aunque sin duda quedan detalles por pulir. Otra cosa importante, si quieres profundizar en la temática tendrás que hacerlo con traductor ya que los textos vienen en el idioma natal de estos polacos, aunque a nivel sonoro funciona perfectamente.
https://open.spotify.com/artist/35AYYpu04Lue5ujbITVAy9
https://opticalsun.bandcamp.com
No, la imagen de portada no hace justicia a “Save Our Souls”, eso está claro, pero si pasas por alto este importante detalle (más si hablamos de formato físico) te encontrarás con un álbum de Stoner / Doom Metal con arrebatos Sludge y ambientes expansivos que no está nada mal. Sin duda lo más curioso del disco es la influencia del cine clásico polaco, del que la banda ha extraído audios para incorporarlo a particular banda sonora, de hecho algunos de los temas son prácticamente cortes instrumentales con samples que aparecen y desaparecen. Todo esto le da un ambiente oscuro y decadente a las composiciones, si bien es cierto que algunos samples parecen estar puestos sobre la música, sin que encajen del todo bien, y cobran un protagonismo excesivo en las mezclas. Pero también hay partes cantadas con fuerza y agresividad, este es el caso de temas como “Płonąca Planeta” o la parte final de “VI”, que muestran la verdadera cara de OPTICAL SUN y atrapan más al oyente.
En la parte instrumental OPTICAL SUN también han sabido desplegar cierta variedad, ahí tenemos un tema de auténtico Stoner Metal como “Lemon Haze” junto a otro de Doom sombrío con una pizca de Sludge como es “Zaczarowany Las”. Son un total de seis los títulos que aparecen en el álbum y, pese a la variedad, se puede decir que mantienen la esencia del grupo, eso sí, con algunos altibajos. Por eso puedo decir que se trata de un buen trabajo, que merece la pena escucharlo si te va todo esto del Stoner / Doom Metal, aunque sin duda quedan detalles por pulir. Otra cosa importante, si quieres profundizar en la temática tendrás que hacerlo con traductor ya que los textos vienen en el idioma natal de estos polacos, aunque a nivel sonoro funciona perfectamente.
https://open.spotify.com/artist/35AYYpu04Lue5ujbITVAy9
https://opticalsun.bandcamp.com
sábado, 15 de enero de 2022
OPTICAL SUN - Skamieniałość
Los polacos OPTICAL SUN ha debutado con un álbum titulado “Save Our Souls”, del que podemos ver el vídeo del tema "Skamieniałość". No te lo pierdas su eres fan de bandas como Sleep, Windhand, Devil Electric...
viernes, 8 de octubre de 2021
OWL CAVE - Broken Speech
8/10
El sello Time Tombs Production ha puesto en la calle el primer disco de este proyecto de un solo miembro que recibe el nombre de OWL CAVE y que practica una especie de Post Black Metal mezclado con Sludge, con ciertas dosis de experimentación y sonidos ambientales Todo ello sin pronunciar palabra ya que se trata de un trabajo instrumental y, además, en un solo corte que dura casi tres cuartos de hora, aunque en realidad contiene varias partes que es como si se tratase de canciones empalmadas una detrás de otra. Se titula “Broken Speech” y viene presentado en un bonito digisleeve que luce un artwork creado por Dehn Sora (AMENRA, BLUT AUS NORD…) que encaja muy bien con la misteriosa y atmosférica propuesta de S., que ha sido el encargado de componer y grabar casi todos los instrumentos, a excepción de la batería que la grabó músico de sesión.
No es fácil hacer un larga duración completamente instrumental, con influencias del Metal más extremo y oscuro, en una sola pista interminable y encima conseguir mantener el interés hasta el último minuto. Pero OWL CAVE lo ha logrado con este álbum debut que sin duda atraerá la atención del público interesado en cosas como el Post Black Metal o el Sludge, aunque como decía antes también hay un toque experimental que introduce otras influencias y matices, desde el Noise al Ambient, abundando en los pasajes disonantes y las atmósferas inquietantes. Y sin necesidad de palabras, por lo que el título de “Broken Speech” viene muy al caso. Quizá la parte más controvertida sería el hecho de obligar a escuchar todo el disco del tirón, ya que viene en un solo corte, cuando en realidad son seis temas que probablemente también podrían escucharse de forma independiente o en otro orden. Pero el autor ha decidido que sea así, qué se le va a hacer.
La verdad es que “Broken Speech” es un disco realmente fascinante, de esos que puedes escuchar una y otra vez, tanto de fondo mientras haces otras cosas como en una sesión intensiva en la que fijes toda tu atención en la música. Si lo haces de esta última forma seguramente experimentarás un verdadero viaje sonoro hacia las profundidades de tu psique, o a lugares remotos y extraños, a la inmensidad del cosmos… todo puede suceder en tu cabeza mientras OWL CAVE te arrastra hacia su particular abismo. Para que te hagas una idea, el álbum está muy en la línea de lo que hacen bandas como DEATHSPELL OMEGA o BLUT AUS NORD, así que si te va este rollo te recomiendo que no te pierdas este lanzamiento, no tiene desperdicio.
https://owlcavesounds.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/timetombsprod
https://shop.timetombs.fr/
No es fácil hacer un larga duración completamente instrumental, con influencias del Metal más extremo y oscuro, en una sola pista interminable y encima conseguir mantener el interés hasta el último minuto. Pero OWL CAVE lo ha logrado con este álbum debut que sin duda atraerá la atención del público interesado en cosas como el Post Black Metal o el Sludge, aunque como decía antes también hay un toque experimental que introduce otras influencias y matices, desde el Noise al Ambient, abundando en los pasajes disonantes y las atmósferas inquietantes. Y sin necesidad de palabras, por lo que el título de “Broken Speech” viene muy al caso. Quizá la parte más controvertida sería el hecho de obligar a escuchar todo el disco del tirón, ya que viene en un solo corte, cuando en realidad son seis temas que probablemente también podrían escucharse de forma independiente o en otro orden. Pero el autor ha decidido que sea así, qué se le va a hacer.
La verdad es que “Broken Speech” es un disco realmente fascinante, de esos que puedes escuchar una y otra vez, tanto de fondo mientras haces otras cosas como en una sesión intensiva en la que fijes toda tu atención en la música. Si lo haces de esta última forma seguramente experimentarás un verdadero viaje sonoro hacia las profundidades de tu psique, o a lugares remotos y extraños, a la inmensidad del cosmos… todo puede suceder en tu cabeza mientras OWL CAVE te arrastra hacia su particular abismo. Para que te hagas una idea, el álbum está muy en la línea de lo que hacen bandas como DEATHSPELL OMEGA o BLUT AUS NORD, así que si te va este rollo te recomiendo que no te pierdas este lanzamiento, no tiene desperdicio.
https://owlcavesounds.bandcamp.com/releases
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lunes, 16 de agosto de 2021
VANENO - Struggle Through Absurdity Live
miércoles, 4 de agosto de 2021
SANDBREAKER - Children Of The Erg
8,5/10
Tras aquel primer EP de título homónimo publicado en 2019 y su debut en larga duración con el álbum “Worm Master” el pasado año 2020, los polacos SANDBREAKER vuelven a la carga con un nuevo EP titulado “Children Of The Erg”. Cuatro temas que vienen envueltos con el llamativo artwork ilustrado por Novaldo Tirta Damara Putraven que han visto la luz a través del sello Defense Records, en colaboración con Free Joy Stereo y Mythrone Promotion. Son apenas trece minutos lo que dura en total el disco, pero el Doom Death Metal de estos tipos es tan jodidamente pesado y arenoso que logra calar en el oyente.
Quienes conozcan a la banda por sus anteriores obras ya sabrán que la temática por la que se mueven sus trabajos está inspirada en la genial obra de Frank Herbert: ‘Dune’. Solamente hay que echar un vistazo a la cubierta para comprobar que “Children Of The Erg” vuelve a llevarnos una vez más a ese mundo de arena, gusanos gigantes y, como no, la codiciada especia. La música, como en anteriores entregas, está directamente influenciada por el Doom Death Metal, aunque también podríamos incluir etiquetas como las de Stoner Metal o Sludge para completar la descripción sonora de este nuevo EP de SANDBREAKER. Un sonido realmente pesado, de cadencias más bien lentas, con una voz cavernosa que parece vomitar la mismísima arena de Arrakis, e incluso algunas melodías de guitarra que logran meternos en el ambiente desértico y lisérgico de estos polacos.
En líneas generales SANDBREAKER se mantienen fieles a lo que han venido haciendo hasta la fecha, si bien este tercer lanzamiento alcanza su máximo esplendor en cuanto a pesadez e inspiración. Lástima que se haga tan breve, pues los cuatro cortes que componen “Children Of The Erg” los puedes escuchar del tirón un par de veces sin casi darte cuenta. En cualquier caso, pese a la brevedad, merece mucho la pena escuchar este EP, especialmente si te gusta todo lo relacionado con ‘Dune’. Eso sí, tendrás que estar preparado para una buena dosis de riffs monolíticos, paisajes sonoros áridos e inhóspitos, guturales inhumanos y un toque de psicodelia pesada.
https://sandbreaker.bandcamp.com/album/children-of-the-erg-ep
https://www.facebook.com/defensemerch
http://www.defensemerch.com/en
Quienes conozcan a la banda por sus anteriores obras ya sabrán que la temática por la que se mueven sus trabajos está inspirada en la genial obra de Frank Herbert: ‘Dune’. Solamente hay que echar un vistazo a la cubierta para comprobar que “Children Of The Erg” vuelve a llevarnos una vez más a ese mundo de arena, gusanos gigantes y, como no, la codiciada especia. La música, como en anteriores entregas, está directamente influenciada por el Doom Death Metal, aunque también podríamos incluir etiquetas como las de Stoner Metal o Sludge para completar la descripción sonora de este nuevo EP de SANDBREAKER. Un sonido realmente pesado, de cadencias más bien lentas, con una voz cavernosa que parece vomitar la mismísima arena de Arrakis, e incluso algunas melodías de guitarra que logran meternos en el ambiente desértico y lisérgico de estos polacos.
En líneas generales SANDBREAKER se mantienen fieles a lo que han venido haciendo hasta la fecha, si bien este tercer lanzamiento alcanza su máximo esplendor en cuanto a pesadez e inspiración. Lástima que se haga tan breve, pues los cuatro cortes que componen “Children Of The Erg” los puedes escuchar del tirón un par de veces sin casi darte cuenta. En cualquier caso, pese a la brevedad, merece mucho la pena escuchar este EP, especialmente si te gusta todo lo relacionado con ‘Dune’. Eso sí, tendrás que estar preparado para una buena dosis de riffs monolíticos, paisajes sonoros áridos e inhóspitos, guturales inhumanos y un toque de psicodelia pesada.
https://sandbreaker.bandcamp.com/album/children-of-the-erg-ep
https://www.facebook.com/defensemerch
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jueves, 29 de julio de 2021
THE BLACK THUNDER - The Sun is Falling Down
Aquí puedes ver el vídeo del tema "The Sun is Falling Down", uno de los cortes extraídos del nuevo álbum de los polacos THE BLACK THUNDER "Into the Darkness We All Fall", editado por Defense Records y Mythrone Promotion.
miércoles, 12 de mayo de 2021
DEVASTATING LIGHT – I Have Already Failed You
8/10
Detrás del nombre de DEVASTATING LIGHT se esconde el proyecto personal del músico finés Teemu Toikka, un veterano de la escena Punk finlandesa que ahora expresa sus inquietudes dentro de terrenos como el Post Metal, el Doom y el Sludge. Esto podemos comprobarlo en su álbum debut, que lleva el título de “I Have Already Failed You”, en el que a través de tres cortes desgrana un trabajo conceptual que se alarga casi hasta los treinta minutos de desolación. Todo ello interpretado, grabado, mezclado y masterizado por el propio autor, quién ha hecho suya esa máxima del DIY y se ha bastado para dar forma a un disco más que interesante dentro de lo que son los sonidos oscuros y pesados.
“I Have Already Failed You” es uno de esos discos coherentes de principio a fin, no en vano es un trabajo conceptual muy sólido, de modo que tanto el artwork como la música o las letras son piezas que encajan a la perfección. El propio nombre del proyecto, DEVASTATING LIGHT, dice mucho del tipo de sensaciones que ofrece su música. Y es que lo que encontramos en este primer disco es un canto a la desesperanza, una banda sonora para la depresión; es la huida de una luz que daña todavía más que las trágicas sombras grises de un otoño. Para expresar estos sentimientos el autor se ha valido de tiempos ralentizados y riffs pesados que se entrelazan con algunos pasajes melancólicos algo más debilitados. Una base musical que sirve para acompañar a esos gritos crudos y desgarrados que claman los versos desesperados de las tres partes en los que se divide el álbum. El resultado es un disco que puede describirse como directo y profundo al mismo tiempo.
La verdad es que el debut de DEVASTATING LIGHT me ha sorprendido bastante, especialmente teniendo en cuenta que es una banda de un solo miembro, ya que a lo largo de sus tres cortes consigue meterte de lleno en esa atmósfera triste y grave que destila la temática que hay detrás de “I Have Already Failed You”. Un trabajo underground que rebosa calidad artística y que alcanza un alto nivel de dramatismo, algo de lo más interesante para quienes gusten de todo este tipo de sonidos que mezclan influencias del Post Metal, el Doom y el Sludge. Si te gustan bandas como CULT OF LUNA, AMENRA o NEUROSIS, por citar algunos nombres conocidos, y te apetece escuchar una propuesta similar pero con ese carácter DIY que mencionaba al comienzo, te recomiendo que no dejes pasar la oportunidad de escuchar este álbum.
https://devastatinglight.bandcamp.com
“I Have Already Failed You” es uno de esos discos coherentes de principio a fin, no en vano es un trabajo conceptual muy sólido, de modo que tanto el artwork como la música o las letras son piezas que encajan a la perfección. El propio nombre del proyecto, DEVASTATING LIGHT, dice mucho del tipo de sensaciones que ofrece su música. Y es que lo que encontramos en este primer disco es un canto a la desesperanza, una banda sonora para la depresión; es la huida de una luz que daña todavía más que las trágicas sombras grises de un otoño. Para expresar estos sentimientos el autor se ha valido de tiempos ralentizados y riffs pesados que se entrelazan con algunos pasajes melancólicos algo más debilitados. Una base musical que sirve para acompañar a esos gritos crudos y desgarrados que claman los versos desesperados de las tres partes en los que se divide el álbum. El resultado es un disco que puede describirse como directo y profundo al mismo tiempo.
La verdad es que el debut de DEVASTATING LIGHT me ha sorprendido bastante, especialmente teniendo en cuenta que es una banda de un solo miembro, ya que a lo largo de sus tres cortes consigue meterte de lleno en esa atmósfera triste y grave que destila la temática que hay detrás de “I Have Already Failed You”. Un trabajo underground que rebosa calidad artística y que alcanza un alto nivel de dramatismo, algo de lo más interesante para quienes gusten de todo este tipo de sonidos que mezclan influencias del Post Metal, el Doom y el Sludge. Si te gustan bandas como CULT OF LUNA, AMENRA o NEUROSIS, por citar algunos nombres conocidos, y te apetece escuchar una propuesta similar pero con ese carácter DIY que mencionaba al comienzo, te recomiendo que no dejes pasar la oportunidad de escuchar este álbum.
https://devastatinglight.bandcamp.com
martes, 4 de mayo de 2021
HVRT - The Grief That Feeds The Night Pt.1
miércoles, 14 de abril de 2021
COLOSSUS OF DESTINY – Last Call
8,5/10
Repasando la trayectoria de esta banda francesa que responde al nombre de COLOSSUS OF DESTINY podemos comprobar que llevan dando caña desde hece más de una década, comenzando con un EP homónimo publicado en 2010 y siguiendo por otro EP un año más tarde al que bautizaron como "Eden", al que le seguiría el primer álbum de larga duración "In Lesser Brightness", que vio la luz en 2013. Desde entonces apenas habían publicado un single digital, "Nothing Seems To Wonder" de 2016, y un largo periodo de aparente silencio se mantuvo hasta que, a finales del pasado año 2020, por fin la banda publicó su segundo álbum oficial, el que aquí nos ocupa, que lleva el título de "Last Call" y muestra el gran estado de forma con el que el cuarteto francés ha regresado a la escena musical.
En su momento tuve ocasión de reseñar el álbum “In Lesser Brightness”, una potente obra que destacaba por su rollo a base de Sludge / Hardcore y tintes Progresivos, algo que también caracteriza a este segundo disco que tenemos entre manos. Eso sí, a grandes rasgos, “Last Call” muestra una evolución basada en la madurez y en el dominio cada vez más notable de los instrumentos. El resultado son ocho cortes imponentes y dinámicos en los que podemos encontrar la furia del Hardcore de las calles junto a esos desarrollos más complejos y rebuscados que recuerdan al Metal Progresivo contemporáneo, sin olvidar la pesadez violenta propia del Sludge. Un trabajo en el que los extremos se juntan, donde hay agresividad y melodía, visceralidad y reflexión, fuerza bruta y técnica. Un gran cóctel que no defraudará a quienes gusten del Metal y el Hardcore contemporáneos.
Uno de los puntos que no se pueden pasar por alto cuando tienes este “Last Call” delante de los ojos es el artwork, una ilustración de Chris Panatier (DESOLATED, SO THIS IS SUFFERING, DOPELORD…) muy llamativa que destaca por su gran colorido y que, pese a su atractivo, no me acaba de encajar demasiado con el contenido sonoro del álbum. Por eso, si crees que detrás de esa bonita imagen multicolor vas a encontrar una colección de temas accesibles y amigables estás equivocado; COLOSSUS OF DESTINY han firmado un álbum contundente y enrevesado (en el buen sentido de la palabra) que golpeará tus oídos sin piedad. Por otro lado, en un par de temas hay colaboraciones como las de Cédric Toufouti de HANGMAN'S CHAIR, Julien de COWARDS y Felix de PROJECT O. En resumen, uno de esos discos que merece la pena detenerse a escuchar, pues tiene mucho que ofrecer.
https://www.facebook.com/colossusofdestiny
http://colossusofdestiny.bandcamp.com
En su momento tuve ocasión de reseñar el álbum “In Lesser Brightness”, una potente obra que destacaba por su rollo a base de Sludge / Hardcore y tintes Progresivos, algo que también caracteriza a este segundo disco que tenemos entre manos. Eso sí, a grandes rasgos, “Last Call” muestra una evolución basada en la madurez y en el dominio cada vez más notable de los instrumentos. El resultado son ocho cortes imponentes y dinámicos en los que podemos encontrar la furia del Hardcore de las calles junto a esos desarrollos más complejos y rebuscados que recuerdan al Metal Progresivo contemporáneo, sin olvidar la pesadez violenta propia del Sludge. Un trabajo en el que los extremos se juntan, donde hay agresividad y melodía, visceralidad y reflexión, fuerza bruta y técnica. Un gran cóctel que no defraudará a quienes gusten del Metal y el Hardcore contemporáneos.
Uno de los puntos que no se pueden pasar por alto cuando tienes este “Last Call” delante de los ojos es el artwork, una ilustración de Chris Panatier (DESOLATED, SO THIS IS SUFFERING, DOPELORD…) muy llamativa que destaca por su gran colorido y que, pese a su atractivo, no me acaba de encajar demasiado con el contenido sonoro del álbum. Por eso, si crees que detrás de esa bonita imagen multicolor vas a encontrar una colección de temas accesibles y amigables estás equivocado; COLOSSUS OF DESTINY han firmado un álbum contundente y enrevesado (en el buen sentido de la palabra) que golpeará tus oídos sin piedad. Por otro lado, en un par de temas hay colaboraciones como las de Cédric Toufouti de HANGMAN'S CHAIR, Julien de COWARDS y Felix de PROJECT O. En resumen, uno de esos discos que merece la pena detenerse a escuchar, pues tiene mucho que ofrecer.
https://www.facebook.com/colossusofdestiny
http://colossusofdestiny.bandcamp.com
lunes, 22 de febrero de 2021
TRUP - KE
6/10
Qué locura de disco han publicado estos polacos que responden al nombre de TRUP, una verdadera apología de la agresión sonora que lleva el enigmático título de “KE” y se compone de catorce cortes con títulos no menos enigmáticos, ya que son una sucesión de números que van desde el “15” del primer tema hasta el “28” del último. Por si eso fuera poco también se han atrevido con una portada fantasmal y misteriosa que desconcierta más todavía, aparte de las imágenes perturbadoras del interior del libreto, que son las que mejor encajan con la propuesta musical del trío. Todo ello editado en CD por el sello Godz Ov War Productions.
Por lo que he podido ver TRUP debutaron en 2019 con un EP titulado “Szmula”, que es el predecesor de este primer larga duración que tenemos entre manos, y con él demostraron sobradamente su gusto por la música más extrema y ruidosa. Pues bien, con este nuevo trabajo los polacos reafirman esta pasión y la llevan al extremo con esta colección de catorce ataques sonoros en los que el caos y la experimentación fluyen de forma esquizofrénica. Una mezcla salvaje de Grindcore, Black Metal, Death Metal, Noise, Sludge… que fue grabada en dos sesiones y que tiene mucho de improvisación, por no mencionar la furia, el odio y la oscuridad que hay detrás del espeluznante sonido de la banda.
“KE” es un disco para un público muy concreto, tan sólo quienes estén familiarizados con el Grindcore, el Powervilolence, el Noise o el Black Metal más extremo serán capaces de escuchar este nuevo disco de TRUP de principio a fin. Un trabajo en el que puedes encontrarte con temas de apenas unos segundos o de más de catorce minutos, siempre manteniendo esa aureola misteriosa y de locura. En cuanto a las letras, como no aparecen en el libreto no sé si realmente dicen algo o si son gritos improvisados, como parte del caos sonoro de estos tres tipos. En definitiva, que es un disco de lo más arriesgado, en todos los aspectos, y aunque tiene algo de interés he de reconocer que cuesta escucharlo.
https://godzovwarproductions.bandcamp.com
http://www.godzovwar.com
Por lo que he podido ver TRUP debutaron en 2019 con un EP titulado “Szmula”, que es el predecesor de este primer larga duración que tenemos entre manos, y con él demostraron sobradamente su gusto por la música más extrema y ruidosa. Pues bien, con este nuevo trabajo los polacos reafirman esta pasión y la llevan al extremo con esta colección de catorce ataques sonoros en los que el caos y la experimentación fluyen de forma esquizofrénica. Una mezcla salvaje de Grindcore, Black Metal, Death Metal, Noise, Sludge… que fue grabada en dos sesiones y que tiene mucho de improvisación, por no mencionar la furia, el odio y la oscuridad que hay detrás del espeluznante sonido de la banda.
“KE” es un disco para un público muy concreto, tan sólo quienes estén familiarizados con el Grindcore, el Powervilolence, el Noise o el Black Metal más extremo serán capaces de escuchar este nuevo disco de TRUP de principio a fin. Un trabajo en el que puedes encontrarte con temas de apenas unos segundos o de más de catorce minutos, siempre manteniendo esa aureola misteriosa y de locura. En cuanto a las letras, como no aparecen en el libreto no sé si realmente dicen algo o si son gritos improvisados, como parte del caos sonoro de estos tres tipos. En definitiva, que es un disco de lo más arriesgado, en todos los aspectos, y aunque tiene algo de interés he de reconocer que cuesta escucharlo.
https://godzovwarproductions.bandcamp.com
http://www.godzovwar.com
domingo, 21 de febrero de 2021
NEKER - Noise and Hate from the Basement
Ya puedes ver al completo "Noise and Hate from the Basement", el directo en estudio del artista Doom / Sludge NEKER, que ofrece el sello Time To Kill Records.
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