AUTOKRATOR - Autokrator

5,5/10
No conocía nada de esta banda francesa, de hecho lo que tengo entre las manos es su primer álbum, así que la primera sensación era de mucho interés por saber qué es lo que había detrás de un nombre como AUTOKRATOR y un artwork, además de títulos, tan inspirados en el mundo clásico, y en la Roma Imperial particularmente. Una imagen oscura, épica y bien elaborada que no hace presagiar el contenido sonoro que encierra este debut de título homónimo a lo largo de sus ocho temas, u ocho actos ya que así es como viene en el libreto. Y es que lo que hay en “Autokrator” es una sorprendente y brutal mezcla de estilos como el Death Metal y el Drone, algo que no es fácil de imaginar si no has escuchado nunca a grupos como este, pero que tiene cosas bastante interesantes que aportar.

AUTOKRATOR han firmado un trabajo realmente abrupto, con una fuerza inspirada por sonidos como el Death Metal, el D-Beat e incluso el Industrial Black Metal, pero también con un hipnótico ambiente Drone altamente persistente junto a tiempos lentos inspirados en el Doom más asfixiante que te puedas imaginar. Una mezcla de sonidos extremos y con cierta dosis de experimentación primitiva, concluyendo en una colección de temas que rozan la cacofonía en muchos momentos, con voces guturales deformadas, riffs monótonos de corte mecánico, ambientes fríos y perturbadores... en definitiva, un escenario opresivo y siniestro sobre el que representar esos textos de inspiración romana. De hecho la idea, aunque bizarra, no está nada mal, el problema es que en “Autokrator” no se ha llegado a explotar todo su potencial, dejando simplemente entrever algo grande que no acaba de materializarse.

Concluyendo, si te gustan las cosas extremas, el rollo Industrial más experimental y el Drone, con este disco seguro que te sorprendes. Ahora, si lo que buscas es algo que dure más del impacto de los primeros segundos, entonces AUTOKRATOR no creo que logren atraparte, por muy hipnótica que resulte su propuesta. Y es que la monotonía y la falta de elaboración de los temas lleva a que el disco suene demasiado repetitivo, con un extraño minimalismo caótico que seguro perturbará a tus vecinos si subes el volumen. Una propuesta interesante, pero que debe trabajarse más a nivel compositivo si se pretende calar en el oyente ávido de sensaciones oscuras y extremas.

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NORTHUMBRIA - Ostara

CECILIA::EYES – Disappearance

8/10
Nuestros siguientes invitados se formaron allá por el otoño de 2004 en Bélgica, con la intención de hacer música instrumental de ambientes oscuros, eligiendo el Post Rock como una de sus señas de identidad artística, aunque siempre acompañado de otras influencias perfectamente compatibles. Se llaman CECILIA::EYES y su primer trabajo fue un EP que se tituló “Echoes From The Attic”, seguido en 2007 del primer álbum titulado “Mountaintops Are Sometimes Closer To The Moon” y del un segundo disco al que titularon “Here Dead We Lie” de 2009. Desde este último lanzamiento han pasado varios años, pero aquí está ya este nuevo “Disappearance” que edita su sello habitual dEPOT214.

El paso del tiempo siempre deja huella y de manera casi inevitable conduce a la evolución de cualquier músico, no ha sido diferente para estos belgas que en su nuevo disco han facturado un sonido menos Post Rock y más Ambient, Shoegaze y Drone. En cualquier caso la esencia es la misma, hacer música instrumental con atmósferas intensas que consigan provocar sensaciones en el oyente, lo cual puedo asegurar que CECILIA::EYES consiguen con mucho acierto. Su música es lenta, envolvente, sencilla, evocadora, oscura y maravillosa al mismo tiempo, ideal para dejarse llevar a lo largo de estos siete cortes que componen el álbum con cerca de una hora de duración. Un verdadero viaje sonoro de lo más relajante y fascinante.

“Disappearance” es una obra francamente interesante para cualquiera que guste de bandas instrumentales relacionadas con géneros como el Post Rock, Shoegaze, Ambient o Drone. Un disco muy agradable de escuchar, a pesar de sus tintes oscuros, que hace volar la imaginación hacia paisajes etéreos por los que perderse. Además viene con un bonito y elegante artwork que hace más atractivo el tenerlo en su formato físico y guardarlo en tu colección.

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ENTROPIA – Pànik Sagnant

6,5/10
Veinte años son los que celebra esta banda catalana llamada ENTROPIA, y lo hace con un nuevo disco que recoge el estado actual del grupo y sus intereses musicales, los cuales han evolucionado desde aquellos primeros años en los que empezaron. Recordaremos que el grupo comenzó en 1994 dentro de lo que podría denominarse Hardcore / Punk e incluso Nosie / Psicodelia. Desde 1995, cuando debutaron con su primer álbum autoeditado de título homónimo, han estado bastante activos sacando diverso material hasta 2005 que vio la luz u anterior trabajo “Takte Mòrbid”. La banda también ha sufrido cambios en la formación y eso ha contribuido también a su evolución, la cual se muestra con el nuevo disco titulado “Pànik Sagnant” que firman AnarkoSatanisme Records / Voliac Rock Produccions.

Hoy en día el tema de las etiquetas en la música es un tanto difuso a causa de la variedad y mezclas que hay, bueno pues aquí están ENTROPIA para hacerlo un poco más complejo autodenominándose Katalonian Brutal Drone Doom Art Antifa. Aún así tiene sentido ya que lo de Brutal Drone Doom define muy bien su primitivo, lento e inhumano sonido. Por otro lado sus tendencias ideológicas también se dejan entrever, con claros mensajes anticapitalistas expresados de una manera realmente mórbida y oscura. De hecho eligieron el 1 de mayo, Día Internacional de los Trabajadores, para sacar a la calle este disco titulado ““Pànik Sagnant”. Por otro lado, en la perte Art de la etiqueta también podemos meter la parte visual y escénica que el grupo tiene actualmente, incluyendo dos bailarinas y coreógrafas.

En general los discos de Drone / Doom no son para grandes públicos, se trata de trabajos generalmente experimentales y arriesgados que tan solo los más curtidos en este tipo de derroteros saben apreciar. Si a esto le unes la visión cavernosa y brutal de ENTROPIA todavía resulta más arriesgado. No hay que olvidar tampoco que añaden sus ideas feministas, anarquistas, anticapitalistas y antifascistas, o anarkosatanistas si lo prefieres, todo ello vestido de sonidos graves, distorsionados, ultra-lentos, minimalistas, psicodélicos incluso… aunque también hay algunos momentos acústicos e incluso la aparición de un violín para crear contrastes. En fin, un trabajo para escuchar sin prisas y predispuesto a lo más experimental dentro de la música extrema.

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CONAN - Foehammer

HIPOXIA / GANGRENED – Split

6,75/10
Puro underground con este split que nos presenta Discos Macarras, que para mayor deleite de los extremistas viene en formato casete, en el que dos bandas distintas unen sus fuerzas para arrastrarnos a lugares inquietantes y sombríos. Diferentes estilos, aunque con cosas algunas en común, diferentes nacionalidades y distintas formas de entender los sonidos densos y pesados provenientes de terrenos como el Sludge. Por un lado están los madrileños HIPOXIA, a quienes ya tuve la ocasión de reseñar con su anterior larga duración de título homónimo, y por el otro los finlandeses GANGRENED, dando forma a este Split de tres temas que se alarga de forma casi agónica en algunos momentos más de treinta y tres minutos.

HIPOXIA son los encargados de abrir este trabajo con el tema que aportan al split, titulado “Gangrened Reality”, a base de sonidos realmente inquietantes y primitivos. Un corte demencial, mucho más desdibujado que lo que hicieron con su anterior larga duración, consiguiendo una atmósfera turbia e hipnótica que desconcierta a cualquiera. Un macabro cóctel de Sludge, Doom, Drone e incluso arrebatos de Black Metal primitivo y depresivo. Un tema que solo los más adeptos a estos sonidos extremos sabrán apreciar, tanto por lo arriesgado de su propuesta como por la duración enfermiza del tema en sí, que dura más de dieciséis minutos.

Algo distinta, como comentaba al comienzo, es la parte que ocupan los finlandeses GANGRENED. De entrada ponen dos temas, eso sí, el primero de ellos, que se titula “The One That Leads The Way”, también es largo con cojones, alrededor de once minutos de Sludge / Doom básico y sabor añejo. La pesadez y suciedad de su sonido son claves, así como esos riffs machacones con los que golpean sin piedad, a ritmo de ritual, a sus fieles. “Hateahol” es el segundo tema, con más de seis minutos, presentándose algo más perturbador que su predecesor pero con el mismo feeling sombrío y macabro, dando por finalizado un largo y tortuoso trayecto que dejará satisfecho a más de un adepto.

http://www.discosmacarras.com
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Alrealon Musique Presents: New Sonic Strategies (VV.AA.)

7/10
Alrealon Musique es un sello independiente dedicado a la música experimental, contando con estilos tan diversos que van desde el Dub al Industrial pasando por el Ambient. No hay barreras ni límites sonoros para esta gente y lo demuestran con lanzamientos tan atrevidos como originales como se demuestra en este recopilatorio al que han llamado “Alrealon Musique Presents: New Sonic Strategies” en el que aparecen un total de dieciséis temas de bandas provenientes de distintas partes del mundo que trabajan con el sello. Un interesantísimo recopilatorio para introducirse en nuevos sonidos y conocer proyectos que se salen de la rutina, que no es poco.

Tratándose de un disco en el que intervienen diferentes grupos es difícil catalogarlo o puntuarlo ya que de una banda a otra puede haber opiniones muy diferentes, pero hay que reconocer que es un recopilatorio bastante coherente de principio a fin y en general todos los temas están en perfecta sintonía. Un trabajo que crea una atmósfera muy especial en la que abundan los sonidos misteriosos, cierto minimalismo aunque con diferencias que van desde un Jazz bizarro de tintes Noise hasta el Industrial o el Drone. De modo que a pesar de haber cosas en común nunca sabes bien lo que vendrá con el siguiente tema ya que la experimentación es la base del disco.

Las bandas que participan son BLUE SAUSAGE INFANT, BLACK SATURN, PAS MUSIQUE, BIG BROTHER ON ACID, THE USE Feat. RACHEL MASON, EBINGER, PHILIPPE PETIT & FRIENDS, THE JAZZFAKERS, RASPLYN, JURICA JELIC, KINE, PHILIPPE PETIT, ASVA & PHILIPPE PETIT, JOHN 3:16, FLUID y [ÓWT KRÌ]. Una magnífica oportunidad para conocer cosas nuevas y atrevidas.

http://www.alrealon.co.uk
http://alrealonmusique.bandcamp.com

[ówt krì] – The New Seed

8/10
Bajo este nombre de [ówt krì], que ni siquiera se seguro como se pronuncia, se esconde el alterego del finlandés Kenneth K, quién comenzó en 2005 con este proyecto en el que la experimentación es la clave, junto a su personal manera de entender los sonidos y el mundo que le rodea. Su nuevo trabajo se titula “The New Seed” y lo edita el sello especializado Alrealon Musique, que se caracteriza por sus propuestas arriesgadas y por su gran calidad dentro de todo lo que tenga que ver con la experimentación musical de nuestros días. El que nos ocupa es uno de esos lanzamientos que ponen de manifiesto el buen gusto del sello independiente, así como la genialidad que se puede lograr con sonidos que no son para nada convencionales.

Lo primero que me ha cautivado de este disco es la bonita presentación en formato digipack y un artwork que combina elementos orgánicos, o naturales, con texturas y ambientes extraños. Precisamente en la música de [ówt krì] lo que más abundan son ese tipo de ambientes, lugares recónditos que parecen no haber sido sondeados jamás por el ser humano, y que a base de sonidos podemos visualizarlos en la mente, cada uno a su manera, claro. Hay tanto de misterio y oscuridad como de fascinación, y una sensación de relajación se va apoderando del oyente hasta casi entrar en un trance de lo más acogedor. Sonidos minimalistas y atmósferas amplias destacan a lo largo de los diez cortes que componen el álbum, en el cual sobran las palabras, aunque todo está lleno de pequeños matices que como gotas de agua van cayendo sigilosas provocando ondas, en este caso sonoras.

Estilos tan diversos, aunque bien avenidos, como el Ambient, el Drone o el Industrial son los que marcan este trabajo experimental y atrevido de [ówt krì] haciendo pasar algo más de cuarenta minutos de puro viaje atmosférico. Un disco que a pesar de estar alejado de lo comercial debería ser objeto de interés para cualquiera que le guste la música experimental de tintes Ambient ya que es francamente interesante.

http://www.owtkri.org
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http://alrealonmusique.bandcamp.com

LOCRIAN - Exiting the Hall of Vapor and Light

LOCRIAN - Eternal Return

FRAGMENT – Temporary Enlightenment

8,5/10
Nos sumergimos de lleno en un viaje introspectivo profundo, rodeados de una atmósfera densa a la vez que etérea en la que apenas traspasa un leve halo de luminosidad rompiendo lo sombrío del entorno. Para ello haremos uso de este nuevo trabajo de FRAGMENT, un proyecto de un solo miembro llevado a cabo por el músico y compositor establecido en Lyon (Francia) Thierry Arnal, desde 2006. “Temporary Enlightenment” es el título de esta propuesta en larga duración que viene presentada con un elegantísimo digisleeve desplegable vestido con el artwork de Jean-Stéphane Bourquin y la fotografía de Mariska Van Os, creando la atmósfera idónea con la imagen como antesala de lo que contiene este álbum editado por el sello OPN Records.

Los tiempos lentos son los que marcan el ritmo de este trabajo, combinando diversas influencias que van desde el Drone hasta el Industrial, pasando por el Post Metal o el Shoegaze hasta llegar al Ambient. Muchas etiquetas juntas, tal vez incluso se podrían poner más, pero lo importante es que lo que FRAGMENT ofrece en esta colección de temas es básicamente una música casi hipnótica, oscura y hermosa al mismo tiempo, pesada a la vez que diáfana… El resultado es todo un viaje sonoro en el que se van dibujando en la mente diversos escenarios solitarios en los que reina una atmósfera solemne y dulce. Un gran disco para relajarse y dejar vagar a los pensamientos por los amplios escenarios sonoros de “Temporary Enlightenment”, en los que sin duda aparecerá la monotonía, pero los amantes de esta música seguro la acogen con gusto.

Este no es un disco para las masas, se trata más bien de un álbum experimental pero fácil de digerir que gustará a los seguidores de la música oscura de tiempos lentos menos extrema. Todo ello compuesto e interpretado por el propio Thierry Arnal, quien además se ha encargado de la producción, ayudado en la masterización por Umair Chaudhry. El resultado es francamente interesante, tanto a nivel de sonido como creativo, dejando un disco que es atmósfera pura.

http://fragment2010.bandcamp.com
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http://dominomediastore.bigcartel.com

JOHN 3:16 - Visions of The Hereafter - Visions of Heaven, Hell and Purgatory

8/10
Tras este nombre evangélico de JOHN 3:16 se esconde el proyecto de Ambient, Drone, Industrial, Cold-Wave del guitarrista afincado en Suiza Philippe Gerber, quien a través del sello Alrealon Musique ve publicado lo que es su primer larga duración titulado “Visions of The Hereafter - Visions of Heaven, Hell and Purgatory”. Se trata de una obra poco convencional tanto en su propuesta sonora como en su fantástica y original presentación a base de ilustraciones realizadas por William Schaff (Okkervil River, Songs: Ohia, Godspeed You! Black Emperor...) en un elegante digipack con varios cuerpos desplegables. De modo que con un nombre así, un aspecto oscuro e intrigante y un título como este uno no puede sentir más que una enorme curiosidad.

Nueve son los cortes que componen este trabajo, los cuales se grabaron en los Alrealon Studio/Laboratory (76), y conforman un viaje sonoro de lo más etéreo repleto de sonoridades frías y oscuras. Un trayecto que por lo que se adivina de los títulos del álbum más bien parece una obra conceptual acerca de lo que ya adelanta el nombre del álbum: el cielo, el infierno y el purgatorio. Una especie de viaje que puede traer a la mente la Divina Comedia de Dante, pero desde una perspectiva mucho más mecánica, misteriosa y poco dada a las palabras ya que en su mayoría el álbum es instrumental, a pesar de que hay algunas voces. Y lo cierto es que se trata de uno de esos trabajos que consiguen meterte en su mundo, cayendo en una especie de trance y relax de lo más interesante.

Evidentemente este no es un trabajo para todos los públicos, y quienes busquen estribillos facilones y melodías para tararear aquí solo encontrarán el infierno. Sin embargo los que sepan apreciar los sonidos propios de la Dark Wave (o Cold-Wave), les gusten las atmósferas industriales y los trabajos experimentales encontrarán su propio paraíso. Los demás todos al purgatorio.

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HIPOXIA – Hipoxia

7,5/10
Tras una demo de 2010 grabada en el local de ensayo del grupo titulada “Doomrehearsal” en la que aparecían tres temas, los madrileños HIPOXIA por fin tienen en la calle su primer trabajo, de título homónimo, co-editado por Strange Records, Feretro Records y Le Crepuscule Du Soir. Un trabajo que recoge los tres temas de la demo más uno nuevo, todos ellos grabados y mezclados nuevamente, esta vez en los Mantis Studio por F. Trych y V. Brown, con la producción de F. Trych, V. Brown y la propia banda. Cuatro temas pues que apuntan a los abismos más oscuros e inhospitos.

Se podría decir que HIPOXIA practican un Doom / Drone con algunas pinceladas de Black Metal y un espíritu crudo y directo que no da lugar a las delicadezas. A pesar de que pueda parecer que cuatro temas no son mucho hay que decir que se trata de temas lentos y pesados de más de diez minutos cada uno, con lo que en viaje a los avernos está garantizado al menos durante los aproximadamente cincuenta minutos que dura el trabajo. Y es que la oscuridad y el nihilismo sonoro que se desprenden de estos cortes son realmente profundos, arrojando al oyente a un pozo profundo de atmósfera hipnótica. La verdad es que aunque su música es muy primitiva en mi opinión han sabido recrear esas atmósferas tan inhóspitas y a la vez atrayentes que necesita este estilo.

Sobra decir que este disco de HIPOXIA no es apto para todos los públicos, y que su música es tan negra como su artwork, por lo que los que estén familiarizados con este tipo de sonidos de raíces Doom y carácter extremo seguramente ya se estarán frotando las manos. El resto es mejor abstenerse.

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BLOODSHED ZINE #4

Cuarta entrega del zine en papel de BLOODSHED ZINE, que para esta ocasión viene en formato A5 con 68 páginas, incluyendo un especial en el que se recogen montones de reseñas de todo tipo (zines, CDs, vinilos, tapes…) llamado “Destripando Cadaveres. Tomo II”. Como viene siendo habitual la impresión es en estricto blanco y negro, además de contar con la esencia underground característica de este tipo de publicaciones. De modo que si buscas el encanto de tener entre las manos, en papel, un zine que explora todo lo relacionado con la música extrema y con una filosofía DIY aquí tienes una publicación interesante.

A nivel gráfico el zine es bastante austero, sin un diseño o maquetación profesional, pero lo que cuenta en realidad son los contenidos y el carácter personal que sabe darle el responsable de la publicación. De este modo encontramos algunas entrevistas de lo más interesantes a bandas como ZINVMM, UR, WERTHER, IVAN MANZANO (POENARIAN MIST, DOM) así como al responsable del zine CARO DATA VERMIBUS. También destaca el especial dedicado a las experiencias personales dentro de gente de algunos medios como Topo (SUBTERRÁNEO HEAVY), Malefactor Rex Martyrium (PANTOKRATOR'ZINE) y el que aquí escribe en representación de NOIZZ Webzine. También me han gustado los artículos sobre temas como satanismo, drogas y canibalismo… Lástima que la forma de redactar, especialmente en la parte de las reseñas, es bastante mejorable. Algún defecto tenía que tener.

En cualquier caso es un zine muy entretenido de leer y confieso que he devorado todas las entrevistas y artículos con bastante interés, por lo que puedo recomendarlo si lo que te va es la música extrema (en este número hay mucho Black Metal representado en las entrevistas) y ese rollo underground que los zines deben tener y que el formato papel ofrece de una manera muy diferente a lo que son los webzines.

http://bloodshedzine-spain.blogspot.com.es/