Nuevo trabajo de CORPSE GARDEN

La banda costarricense de Death Metal CORPSE GARDEN tiene su disco debut ya disponible, se titula "Burnt by the Light" y fue masterizado en los estudios Fascination Street de Suecia (Opeth, Amon Amarth, Symphony X, Bloodbath, Ihsahn, Soilwork...). Puedes pasarte por su facebook para saber más de ellos.
http://www.facebook.com/corpsegardencr

LA ESPERA – Con Luces y Sombras

7/10

El Rock es el estilo que mejor define a esta banda de Albacete que responde al nombre de LA ESPERA. Sin aditivos ni conservantes, puro Rock con un aire urbano y esa personalidad especial que tienen los grupos estatales de letras en castellano. Se formaron en 2002, aunque no fue hasta 2007 cuando grabaron su primer disco en los estudios Sala de Máquinas de Albacete con el productor Pepe Cifuentes (CHUCHO, MERCROMINA, HERMANO LOBO…) bajo el título de “Y Sentir La Mañana…”. Un primer trabajo que presentan en varios escenarios. Además la banda ha hecho algunas cosas extra como participar en con la sintonía de Ponle Freno de Antena 3 Tv o hacer el himno de las fiestas de Albacete. Y ahora presentan su nuevo disco “Con Luces y Sombras” bajo el patrocinio de Lorenzo Sanz y TOP ARTIST PROMOTION.

Para este nuevo álbum LA ESPERA han contado de nuevo con el productor Pepe Cifuentes, consiguiendo un trabajo con un acabado impoluto y una mayor madurez en general forjada tras todos estos años de experiencias. “Con Luces y Sombras” no es un disco que pretenda sorprender con cosas nuevas, básicamente es un disco de Rock de inspiración clásica, personalidad urbana y un sonido fresco. Los temas tienen un nivel bastante bueno en general e incluso hay cierta variedad que evita la monotonía, sin perder esa sencillez e inmediatez que requiere este tipo de música. Además han contado con algunas colaboraciones interesantes como las de los guitarristas Miguel Galindo e Israel González, Serafín Zubiri (tal vez lo hayáis visto en Eurovisión o en la TV), Carlos Biosca (ex-FARWEST, TOOSOUL), Fran Heredia (MANOLO GARCIA…), y Eva Jiménez, Mar Galindo y Juan León Tarancón en los coros (como ya hicieron en el primer álbum de la banda).

Mención aparte se merece la presentación del disco, con un acertado digipack de varios cuerpos y un llamativo diseño, que anima a tener la copia física en lugar de las impersonales descargas tan de moda en nuestros días. De modo que si te gusta el Rock cantado en nuestro idioma dale una oportunidad a este trabajo ya que merece la pena.

http://www.myspace.com/grupolaespera
http://topartistpromotion.com/

THORNIUM – Dominions Of The Eclipse

6,75/10

Hace ya un tiempo tuve la ocasión de escuchar y reseñar “Fides Luciferius”, el anterior disco de esta banda sueca de Black Metal que se llama THORNIUM, de hecho incluso entrevisté al propio líder de la misma, Thyph. Se trataba de un disco frío y oscuro con un aire bastante actual. Estaba pues impaciente por ver que es lo que se escondía tras este nuevo trabajo titulado “Dominions Of The Eclipse” editado por Soulseller Records, y para mi sorpresa resulta que era de todo menos nuevo, de hecho aquí se recogen y recuperan viejas grabaciones que se remontan a los comienzos de la segunda ola del Black Metal, siendo THORNIUM una de las bandas pioneras en Suecia.

Para comenzar el disco tenemos el álbum de 1995 que da nombre a este nuevo lanzamiento, “Dominions Of The Eclipse”, recuperando ese Black Metal primitivo y oscuro que se fraguaba por aquellos años. La atmósfera es realmente negra, el sonido es retro totalmente y no hay cabida para las delicadezas. Una pieza interesante para cualquier coleccionista de Black Metal, aunque no sea uno de los discos fundamentales del género. Como curiosidad hay que decir que también se incluye la demo de 1993 “North Storms Of The Bestial Goatsign”, mucho más underground que todo lo anterior, con peor sonido pero con ese encanto macabro que tienen estos trabajos del pasado. Pero no todo es mirar atrás, también se incluyen algunos bonus tracks más actuales así como regrabaciones de algún tema. Este material extra tiene un sonido mucho más depurado, en contraste con la bestialidad primitiva de la demo y el álbum.

Una cuidada edición para rescatar del olvido trabajos que forman también parte de los orígenes del Black Metal sueco y que trae consigo esa atmósfera tan especial que tienen estos trabajos que se hicieron en la primera mitad de los 90 cuando un género como el Black Metal estaba experimentando su gran momento.

http://www.myspace.com/thetruethornium
http://www.thornium.com
http://www.soulsellerrecords.com

BLOODY MARY – Shoot Me

8,75/10

Tras su anterior trabajo “We Rock, You Suck!”, el cual ya tuve la oportunidad de reseñar en su momento, los fanceses BLOODY MARY vuelven a la carga con las pilas bien puestas y cumpliendo las buenas expectativas que dejó su anterior disco. Y es que aunque han pasado unos años la banda está en plena forma y se ha marcado un disco de Rock puro y duro que nada tiene que va a hacer que muevas tu culo con esta colección de diez temas a los que han reunido bajo el título de “Shoot Me” y que han editado con el sello Bad Reputation. Así que si no has oído muchas bandas de Hard Rock francesas sería bueno que comenzases con esta.

El artwork de “Shoot Me” difiere de aquel tan provocativo que tenía “We Rock, You Suck!”, aunque de todas formas queda muy cañero y elegante al mismo tiempo. Lo que está claro es que la banda mantiene ese rollo gamberro que se demuestra en temas como “Fuck You” o “Sx.In.Xs” y que sigue fiel al Hard Rock de carácter clásico, pero con un sonido muy fresco y ciertos matices modernos, de hecho han contado con Guillaume Bideau (MNEMIC, ONE WAY MIRROR) para grabar y mezclar el álbum. Tienen un punto americano, otro escandinavo y les queda francamente bien con esos ritmos contagiosos y temas con verdadero gancho que enseguida se te quedan pegadas. Por otro lado también tienen cierta variedad, no solo explotan la parte más macarra sino que hay también buenas voces, melodías… un buen ejemplo de ese otro extremo sería “Live & Learn”, mucho más madura y sosegada que el resto. Pero bueno, aquí hay de todo un poco y cada uno debe elegir.

Ya me gustaron mucho con su anterior disco y con este nuevo “Shoot Me” me han reenganchado a su música, la cual transmite mucha energía y buen rollo, así que solo me queda recomendar este trabajo a cualquiera que le guste la buena música y en especial a los que les va el Rock puro y duro. Además son una banda que desde que comenzaron se lo han currado mucho en los escenarios, contando con más de 200 conciertos a sus espaldas, lo cual les ha dado muchas tablas y se nota.

http://www.myspace.com/bloodymaryrockband
http://www.facebook.com/pages/Bloody-Mary-Official-Page/304761864104

Romanticismo y misticismo extremo con ALEXADER PAUL BLAKE

Black Metal en alemán y con temas realcionados con el misticismo y la naturaleza, con influencias que van desde el Folk hasta el Doom, eso es lo que encontramos en el nuevo trabajo de ALEXADER PAUL BLAKE "Die Rückkehr ins goldene Zeitalter" que verá la luz a partir del 27 de abril. Un trabajo inspirado por la novela de Henry David Thoreau "Walden" que respira puro romanticismo en un viaje arcaíco a la profundidad de los bosques...
http://www.alexanderpaulblake.de
http://www.einheit-produktionen.de

L'ENDEVÍ – An Eternity

6,5/10

Segundo disco de los valencianos L'ENDEVÍ que nos presenta el sello Art Gates Records, esta vez bajo el título de “An Eternity” y con una colección de once temas en los que funden diferentes tipos de Metal para conformar su particular visión musical. Un trabajo con una portada que resulta intrigante, aunque no llega siquiera a insinuar los contenidos sonoros que encierra el álbum, por lo que el oyente que no haya escuchado previamente nada de esta gente probablemente sienta curiosidad, y si le gusta el Metal con cantante femenina y variedad seguramente se sentirá satisfecho tras pulsar al play del reproductor.

L'ENDEVÍ se formaron en 2007 y debutaron con “When I Desire Something, You Can´t Do Anything”, además de haber grabado ya un DVD en directo, de modo que con este segundo disco uno espera encontrarse a una banda con ciertas tablas, y en gran medida así es. En “An Eternity” el grupo ejecuta un Metal en el que puedes encontrar partes agresivas y de voz desgarrada hasta otras mucho más limpias y con melodías. Influencias como el Gothic Metal, el Metal tradicional o el Melodeath incluso, pueden venirte a la mente según el momento. La cuestión es que a pesar de rozar su objetivo todavía les falta algo para que los temas tengan la grandeza a la que parecen apuntar, les falta esa chispa que hace que los temas se te metan en la cabeza, esos matices que muchas veces cambian el resultado…

Un trabajo potente y variado que deja ver a una banda con un potencial todavía por explotar, pero que ya tiene momentos muy intensos con los que cualquier fan del Metal sabrá pasar un buen rato. Sin embargo espero que su ambición no se quede aquí y vayan más allá en futuras entregas ya que pueden sorprender mucho si maduran sus habilidades.

http://www.myspace.com/lendevi
http://www.facebook.com/pages/LENDEV%C3%8D/74146922282
http://www.artgatesrecords.com

AGRESIVA – Eternal Foe

7,5/10

Tras su prometedora maqueta de 2010 que se titulaba “Sent To War”, los madrileños AGRESIVA vuelven a la carga con un primer disco que es pura energía a base de Metal de inspiración clásica. “Eternal Foe” es el título de este álbum que fue grabado en los estudios Traste Cero de Torrejón de Ardoz (Madrid) con Ángel “Choco” Muñoz a los mandos, la edición y masterización corrieron a cargo de Dan Díez en los estudios Sonolab. Todo ello para logar nueve cortes que suenan a puro Thrash Metal con matices de Heavy Metal añejo que hará remover la nostalgia de muchos con ese feeling que muchas bandas actuales no son capaces de evocar.

Para comenzar hay que reconocer la labor de Marcos Cabrera, autor de la portada y artwork del disco, por su excelente trabajo, el cual ayuda a que “Eternal Foe” sea más completo si cabe, porque de hecho musicalmente deja bastante bien cubiertas las necesidades de caña que todo disco de Thrash Metal debe tener. Digamos que AGRESIVA saben como hacer este tipo de música de la manera en la que se hacía antes, sonando genuinos y mostrando muchos momentos de verdadero éxtasis metalero con unos riffs que son pura electricidad desbocada. Es cierto que todavía podrían pulir algunos detalles, mejorar ciertas partes de las composiciones para que los temas sean redondos, pero se ganan al oyente con ese feeling añejo que parece salirles del alma, así como esos momentos de plena fluidez en los que da la sensación de estar escuchando a una banda de las grandes.

Lo dicho, estamos ante una banda que si continúa por este camino y progresa con sus habilidades podría suponer toda una revelación ya que tienen una base francamente buena. Aún así, este disco es más que digno y seguro que si te va el Thrash o el Heavy Metal más cañero “Eternal Foe” no te defraudará, especialmente si te va la vieja escuela. Quedate pues con este nombre ya que pueden dar mucho de que hablar: AGRESIVA.

http://www.myspace.com/agresivametal
http://www.reverbnation.com/agresiva

HORSE LATITUDES - Awaquening

8/10

Con el nombre de un poema de Jim Morrison se bautizaron estos fineses abocados a los tiempos lentos y angustiosos, aunque HORSE LATITUDES también tiene su historia detrás de una zona oceánica de la que los marineros cuentan muchas leyendas de cómo el viento dejaba de soplar y tenían que deshacerse de muchas cosas para sobrevivir, entre ellas de los caballos, cuyo relinchar agónico les perseguía cuando estos trataban de nadar tras los barcos antes de morir. Pero bueno, esa es otra historia ya que lo que tenemos entre manos es el nuevo trabajo de una banda que consigue despertar muchas emociones con su especial personalidad.

“Awaquening” es el título de este álbum que cuenta con seis cortes a través de los cuales el oyente puede explorar zonas profundas e inhóspitas, paisajes desolados repletos de oscuridad y cierta solemnidad fúnebre. Su estilo estaría entre el Sludge y el Doom Metal más primitivo, de hecho no usan guitarras sino dos bajos. Ya puedes imaginar la contundencia de cada nota, y la densidad de los sonidos que emanan de este nuevo disco de HORSE LATITUDES. Toda una paranoia que sin duda no es para todos los públicos, pero que quienes sigan este tipo de música sombría y Down Tempo van a disfrutar como niños. Un verdadero viaje hipnótico, muy logrado a pesar de su simplicidad, consiguiendo mantener el interés del oyente educado en estos menesteres.

Una buena banda sonora para momentos especiales en los que dejar que la mente sea engullida por el abismo marino, o simplemente para disfrutar del magnífico y primitivo Groove que fluye densamente a través del álbum. Otro lanzamiento con gran acierto por parte del sello Doomentia Records.

http://horselatitudes.bandcamp.com/
http://www.facebook.com/HorseLatitudes666
http://www.doomentia.com

LA BROMA NEGRA – Desilusiones de Grandeza

5/10

Vamos con una banda que tiene una trayectoria bastante extensa puesto que sus comienzos datan de 1989 y ya van por su sexto trabajo, aunque hay que decir que entre todos estos años además de los cambios también ha habido algún parón en el que estuvo todo congelado. La cuestión es que aquí sigue LA BROMA NEGRA y tienen un nuevo álbum llamado “Desilusiones de Grandeza” que ve la luz a través del sello Gaser Discos. Once nuevas canciones que se grabaron en los Fonoelástica Estudio de Pepo Sherman, contando de nuevo con la producción de Pablo Medrano, quién ya trabajara con ellos en el pasado.

Solo hay que ver la portada, el nombre del grupo y el título del álbum para saber que se trata de un trabajo en el que la melancolía y la tristeza predominan. Y así es, la música de LA BROMA NEGRA que caracteriza por tener una aureola decadente y deprimente que se mueve con ritmos electrónicos y Pop Rock de inspiración Gothic. Un trabajo oscuro aunque no extremo, fácil de escuchar, pero que en mi opinión no saca todo el partido a los ingredientes que maneja ya que le falta profundidad y es bastante monótono. El sonido es bueno y en líneas generales es un disco correcto, pero sigue sin convencerme.

Puede que el mayor atractivo de “Desilusiones de Grandeza” sea el tenerlo de fondo en algún momento en el que quieras bucear por tu melancolía escuchando sus letras tan personales y especiales. En cualquier caso tu decides.

http://www.labromanegra.com
www.gaserdiscos.com

HORN OF THE RHINO - Grengus

8,75/10

Tras una obra del calibre de su anterior disco, “Weight Of Coronation”, tenía una inmensa curiosidad por saber de una vez como sonaba lo nuevo de los bilbaínos HORN OF THE RHINO y sin duda puedo decir que me ha sorprendido. Un trabajo que ha sido grabado y producido por Xanpe y la propia banda en los estudios Koba, consiguiendo evocar a una bestia colosal que aporta una pesadez y fuerza sonora difíciles de igualar. Si lo comparamos con su predecesor es difícil decir que este álbum sea mejor, pero lo que está claro es que este es el disco más pesado y contundente de HORN OF THE RHINO, por lo que es un buen sucesor que aporta algo diferente dentro del mismo estilo que caracteriza al grupo.

Y es que este “Grengus”, que así es como se titula este nuevo álbum del grupo, sorprende desde el minuto uno principalmente por la dureza, pesadez e incluso velocidad. Solo hay que escuchar el comienzo con “Under The Hoof” para que esas influencias del Death Metal más áspero y añejo salgan a relucir. La música es muy directa en todo momento, con riffs simples y machacones que van cambiando de ritmo según lo requiera el tema pasando de la bestialidad a la evocación épica, todo ello acompañado de la magnífica labor vocal que también juega entre diferentes registros. Abundan las voces cavernosas que tan bien le pegan a este rollo, pero cuando aparecen las voces limpias es toda una gozada.

Un disco magnífico, que aunque al principio me pareció muy inferior a su predecesor, ha ido ganando puntos con cada escucha hasta ponerse prácticamente al mismo nivel. Mucha fuerza, pesadez fangosa, evocación épica, talento… un disco que hay que escuchar y que vuelve a poner de manifiesto que con bandas como HORN OF THE RHINO no hace falta irse a los EEUU para escuchar este cóctel de SLUDGE, DOOM y DEATH METAL. Enhorabuena a Doomentia Records, que edita el trabajo, por su buen criterio.

http://www.doomentia.com
http://www.myspace.com/rhinomotherfuckers
http://www.facebook.com/pages/HORN-OF-THE-RHINO/111074398936133

REINO DE HADES – Leyendas del Aqueronte

7/10

Vamos con una banda de Jaén que ya lleva un buen puñado de años en activo, aunque su nombre tal vez no haya sonado lo suficiente. Me refiero a REINO DE HADES, quienes fechan sus orígenes allá por el año 2001, con los habituales cambios de formación que se suelen dar en muchas bandas con el paso del tiempo y también con un par de maquetas que quedaron por el camino hasta llegar al que ahora nos ocupa, que es su disco debut. Mucho tiempo a tenido que pasar para que la banda debutara oficialmente con un álbum, pero la verdad es que el resultado ha merecido la pena puesto que se nota esa madurez y esa claridad en las ideas que los hace apartarse de modas o tendencias pasajeras.

Bajo el sugerente título de “Leyendas del Aqueronte” se presenta una colección de once temas en los que predomina un Heavy Metal de tintes clásicos y muchos matices, aportados principalmente por el sonido del violín, un instrumento que bien utilizado puede complementar muy bien la música Metal evocando ese sentimiento Folk que tan bien funciona. Además como decía antes REINO DE HADES cuentan con una madurez que les hace componer temas interesantes, con desarrollos poco comerciales pero muy accesibles por su uso de las melodías y su dinamismo. Seguro que a la primera escucha a más de uno le viene a la cabeza MAGO DE OZ, pero tras varias escuchas se puede apreciar que esta banda tiene su propio rollo.

REINO DE HADES es una banda estatal que cualquier seguidor del Heavy Metal con toques de Folk debería escuchar, tienen temas bien hechos, con letras interesantes y una buena combinación de energía metalera con melodías. Un primer disco que muestra un gran potencial, aunque con una producción más ambiciosa y ganas de crecer creo que todavía podrían dar más de si. No obstante este “Leyendas del Aqueronte” que nos presenta Producciones Malditas es un buen debut.

http://www.myspace.com/reinodehadesjaen
http://www.produccionesmalditas.com

GRAVETY – Into The Grave

6/10

Llega a mis manos el primer larga duración de una banda germana formada en 2009 con la intención de hacer un Metal en el que se fundiesen estilos como el Doom clásico y el Thrash Metal, de hecho la propia banda bautizó a este estilo como Thrash ‘n’ Doom Metal. Su nombre es GRAVETY y el título de este debut es “Into The Grave” así que si te gustan las etiquetas anteriormente mencionadas y tienes curiosidad por escuchar como suenan cuando van juntas en un mismo disco esta es tu oportunidad para comprobarlo.

A lo largo de los diez cortes que componen este larga duración GRAVETY desarrolla su propuesta con dignidad pero sin demasiada gloria. Los temas suenan bien, incluso hay momentos bastante interesantes en los que se vislumbra un gran potencial, pero todavía queda mucho trabajo para lograr pulir detalles y destacar. Lo cierto es que tanto las influencias del Thrash como las del Doom clásico son evidentes, pero no creo para nada que hayan inventado un estilo nuevo ni que lo de Thrash ‘n’ Doom Metal sea una etiqueta innovadora. Digamos que se trata de un Heavy Metal que a veces es más épico y lento, de influencia Doom, y que en otras ocasiones se acelera y se vuelve más agresivo para acabar pareciendo Thrash, en ningún caso es una fusión lo bastante homogénea para decir que es un estilo propio o nuevo.

Lo que está claro es que GRAVETY tienen más posibilidades con el público que opta por sonidos clásicos que por los que se mueven por el Metal actual, de modo que si te gusta el Heavy Metal, el Doom clásico y el Thrash Metal, entonces puedes darle una oportunidad a este “Into The Grave” ya que como mínimo te despertará cierto interés.

http://www.facebook.com/gravety

DEVIL´S TRAIN – Devil´s Train

8/10

Con una infernal portada en la que no falta de nada (calaveras, una chica ligera de ropa, fuego, nubes oscuras, una máquina infernal, cuernos…) se presenta esta nueva banda llamada DEVIL´S TRAIN con un disco debut de título homónimo. En cualquier caso a pesar de ser un nombre nuevo dentro del Metal sus integrantes cuenta con un amplio historial: R. D. Liapakis (cantante y líder de la banda de Power Metal MYSTIC PROPHECY) es el productor y cabeza pensante del proyecto, Jörg Michael es el batería (ex-STRATOVARIUS), Lakis Ragazas a la guitarra y Jari Kainulainen (SYMFONIA, STRATOVARIUS, EVERGREY) al bajo. Un line up que garantiza Metal de calidad.

Con toda esa plantilla que acabo de mencionar dentro de DEVIL´S TRAIN uno podria esperarse un trabajo de Power Metal al uso, pero en realidad se trata de un trabajo de Metal con muchas influencias del Hard Rock, así pues se suceden los temas rockeros, con riffs muy directos y pegadizos. Por supuesto la base metalera está presente de principio a fin dotando al estilo de la banda de una potencia y contundencia muy notables. Se podría decir que es pura dinamita, aunque también hay algún hueco para temas más suaves en forma de balada o incluso otros de influencia Blues. Y por cierto, el álbum termina con una excelente versión del “American Woman” de la banda canadiense THE GUESS WHO, aunque también es conocida por la versión de LENNY KRAVITZ entre otros.

“Devil´s Train” se compone de doce cortes en los que encontramos Rock, Metal, Blues y Groove pasado por el filtro de estos músicos a los que no les hace falta presentación. Un primer disco muy potente que bebe de fuentes clásicas pero con un sonido perfectamente fresco que hará las delicias de los amantes del Heavy Metal en general, solo hay que ver la portada.

http://www.devilstrain.com
http://www.ear-music.net

BLUE OCTOBER – Argue With A Tree

7,5/10

EarMusic nos presenta el primer directo de una banda americana que con su anterior álbum de estudio “Any Man In America” consiguió entrar en Europa con cierto éxito. Su nombre es BLUE OCTOBER y el que nos ocupa es un disco doble grabado en directo en el histórico Lakewood Theatre de Dallas (Texas) el 4 de junio de 2004. A pesar de que es un directo grabado hace ya varios años esta es la primera vez que se publica en nuestro país. Por otro lado también hay que señalar que tiene una versión en DVD en la que se registra el concierto visualmente además de musicalmente.  

En cierto modo, teniendo en cuenta que BLUE OCTOBER no ha sido un grupo que se haya prodigado mucho por nuestro país, se trata de una magnífica oportunidad para conocer a esta banda y algunos de sus grandes éxitos hasta la fecha del concierto. Y para quienes no los hayan escuchado nunca diremos que se trata de una banda que juega entre el Rock con atmósferas hasta el Rock Alternativo americano, con un acabado muy personal y repleto de madurez. Además en este directo hay que decir que suenan muy bien, con la energía y frescura de un concierto, en el que en varias ocasiones puedes escuchar al público, pero con un sonido cristalino que permite escuchar todo magníficamente sin que ningún instrumento quede fuera de su sitio. 

Lo dicho, si te apetece conocer a una banda de Rock actual en su más pura esencia, aquí tienes este doble directo llamado “Argue With A Tree” en el que podrás disfrutar de una buena colección de temas en los que hay energía, atmósferas, melodías… un poco de todo pero con un estilo muy personal con sabor americano. Y además cuenta con una elegantísima presentación con una bonita portada poco convencional tratándose de un directo.

http://www.ear-music.net

FLYING RENOS – Massive

7,75/10

En un sencillo pero elegante digipack llega a mis manos el nuevo EP de esta banda catalana a la que le gustan los sonidos pesados, densos y directos. Su nombre es FLYING RENOS y se formaron en 2009, aunque no fue hasta un año y pico después cuando se consolidan con una formación completa. El caso es que ya en 2012 y de la mano del sello Discos Macarras el grupo pone en la calle este trabajo de cinco temas que se titula “Massive” y que no defraudará a nadie que guste de aires sureños a ritmo de Stoner, con una pizca de Doom y mucha inmediatez que evita las florituras o detalles superfluos para centrarse en riffs simples y machacones.

Sus influencias son principalmente americanas y podrían ir desde ALICE IN CHAINS, hasta BLACK LABEL SOCIETY, pasando por MOSE GIGANTICUS, HIGH ON FIRE, BARONESS o SOUNDGARDEN entre otros. En cualquier caso se trata tan solo de influencias que el grupo sabe acomodar muy bien a su propia personalidad. Y hay que decir que tras escuchar varias veces estos cinco cortes se revela una banda con un gran potencial, que aunque todavía puede crecer más ya con este “Massive” ha logrado un trabajo digno de mención en su estilo. De hecho no creo que defrauden a nadie que guste de este tipo de sonidos, tanto por su autenticidad como por la variedad que son capaces de meter sin perder la simplicidad ni la personalidad, solo hay que escuchar temas tan diferentes como “The End” o “Not American” para saber de lo que hablo. Por cierto en este último tema colabora Cesar de LOWSHAKE).

Un trabajo muy interesante, con una buena presentación que encaja a la perfección con el tipo de música que contiene el CD y cinco temas muy auténticos. De todas formas habrá que seguirles la pista puesto que si siguen evolucionando y profundizando en estos sonidos y toda la variedad que se puede sacar de ellos seguro que nos dan alguna sorpresa en el futuro. De momento “Massive” es una fenomenal carta de presentación.

http://www.myspace.com/flying_renos
http://www.discosmacarras.com