NUEVO LIBRO: Sueños en el abismo
Sueños en el abismo. 13+1 relatos de terror y misterio.
viernes, 22 de diciembre de 2017
jueves, 21 de diciembre de 2017
DUBBY DUB - Empty Nation
Los orígenes de esta banda italiana que responde al nombre de DUBBY DUB se remontan al año 2001, cuando los hermanos Mauro y Andrea Pulga, conocidos por su trabajo con la banda de Hardcore H-STRYCHNINE, unen fuerzas con otros músicos experimentados para iniciar un nuevo proyecto. Así se suceden los primeros años y la banda acaba por quedar en suspenso durante un tiempo, mientras sus integrantes se dedican a otras bandas, aunque por fin en 2010 se retoma la actividad con más fuerza y pronto publican un primer álbum oficial, “Rock'n'Roll Head”, de 2011. A este debut le seguiría apenas un año después el segundo trabajo, que fue bautizado como “Sorry, No Dub!” y que es el precedente discográfico más cercano al nuevo disco que nos ocupa. Me refiero a “Empty Nation” y ha visto la luz a través del sello Buil2Kill Records este año 2017.
Hechas las presentaciones toca analizar el contenido de este tercer trabajo en larga duración de DUBBY DUB, una banda que además de contar con un nombre muy musical también sabe cómo transmitir energía rockera con sus canciones. De hecho a lo largo de los trece cortes que componen “Empty Nation” encontramos un cóctel compuesto por sabores sonoros bien diferentes, aunque bien avenidos. No es de extrañar que haya momentos en los que uno piense que está escuchando Stoner, para poco después dudar si se trata en realidad de Grunge, tal vez incluso Punk Rock, o simplemente Rock vintage con algunos aires alternativos… Lo cierto es que hay un poco de todo esto, pero tratado de tal manera que suena coherente y variado al mismo tiempo. De hecho las canciones tienen bastante gancho, suenan potentes y no dejan espacio para el aburrimiento.
Como no había escuchado el material previo de DUBBY DUB no puedo valorar la evolución de la banda a lo largo de todos estos años, pero sí que puedo decir que “Empty Nation” es un buen disco de Rock, salpicado de muchas influencias, sí, pero al fin y al cabo Rock. Un trabajo que además tiene un sonido más que digno, fruto del trabajo realizado por Riccardo Paso Pasini (NERO DI MARTE, EPHEL DUATH, EXTREMA…) en Studio 72 de Rávena (Italia), donde fue grabado, mezclado y masterizado el álbum. A todo esto hay que añadirle una vistosa presentación en formato digisleeve que hace atractiva la idea de tener el formato físico entre manos. De modo que si te van cosas tan variadas como QUEENS OF THE STONE AGE, THE INTERNATIONAL NOISE CONSPIRACY, THE SMASHING PUMPKINS o THE HIVES, deberías escuchar a estos tipos.
https://www.facebook.com/Dubby-Dub-238707136167385
http://www.dubbydub.com
https://www.facebook.com/b2krecords
Adelanto de lo nuevo de BELDAM
Novedades de ERADICATOR
https://www.facebook.com/EradicatorThrash
http://eradicator.de
EP de FIRKIN online
Streaming navideño de PSYCHOSTICK
Celebrando su 10ª aniversario PSYCHOSTICK publican "The Flesh Eating Rollerskate Holiday Joyride", el cual se encuentra al completo en streaming con clásicos como "Jingle Bell Metal", "Holiday Hate", "Jolly Old Sadist", "Red Snow"...
Facebook cesura a ROCKSTAR FRAME
martes, 19 de diciembre de 2017
ASTARIUM – Drum-Ghoul
Los sellos Symbol Of Domination y More Hate Productions firman el sexto álbum de larga duración de ASTARIUM, la one-man-band rusa de Symphonic Black Metal liderada por SiN, el cual lleva el título de “Drum-Ghoul” y ha visto la luz en 2017. Se trata de un trabajo conceptual que está inspirado en una novela de L. Carter y D. Foley titulada ‘The Slitherer from the Slime’, y que en lo musical rinde homenaje a BURZUM, concretamente al álbum de culto “Hvis Lyset Tar Oss”, algo que de hecho se puede leer en el mismo libreto del disco. De modo que con esta información ya te puedes hacer una ligera idea de lo que te espera al adentrarte en los sombríos parajes de este lanzamiento, especialmente si ya conocías el trabajo previo de ASTARIUM.
Desde el primer momento “Drum-Ghoul” te introduce en una atmósfera fría y desoladora a base de temas largos, riffs repetitivos y ambientes sinfónicos sombríos, algo que podríamos etiquetar como Raw Symphonic Black Metal. Y es que, aunque bajo el nombre de ASTARIUM se han publicado trabajos bien diferentes, lo que caracteriza a este proyecto es la personalidad cruda y underground. Es cierto que tiene algunas reminiscencias que recuerdan a aquel mítico “Hvis Lyset Tar Oss” de BURZUM, incluso cuenta con cuatro largos temas, aunque si buscas una segunda parte de tal obra aquí no la vas a encontrar. De hecho la particular personalidad de SiN a la hora de componer e interpretar hace que cualquier influencia musical pase a un segundo plano, logrando unos ambientes deshumanizados en los que las cadencias lentas y las voces pasadas por sintetizadores se funden con las tormentas de Black Metal crudo y primitivo.
En cuanto al tema conceptual del álbum, inspirado en la novela de L. Carter y D. Foley titulada “The Slitherer from the Slime”, hay que reconocer que encaja muy bien con el Symphonic Black Metal y que sirve para ambientar ese oscuro lugar dominado por un castillo que abre las puertas del infierno. La misma portada, realizada igualmente por el propio SiN, logra también meternos en el ambiente adecuado para escuchar el disco. Un trabajo que con un acabado más orgánico hubiese funcionado mucho mejor, pero que en buena medida cumple con su objetivo. Por eso si te gusta el underground y las bandas con identidad propia ASTARIUM merece una escucha.
http://www.astarium.ru
http://morehate.com
http://satanath.com/sodp.html
Escucha lo nuevo de EXTERIOR PLANET
Novedades GREEN ZONE MUSIC
www.godslave.de
www.facebook.com/godslaveband
Nuevo disco de KAMERA OBSCURA
Nuevo trabajo de SOMBRA DE LOBO
domingo, 17 de diciembre de 2017
DOOM SIDE OF THE MOON - s/t
Nada más leer el título de este disco, o incluso el mismo nombre del proyecto, cualquier veterano se hará una buena idea de a qué banda se está homenajeando en el álbum que tenemos entre manos; y es que Kyle Shute, guitarrista de THE SWORD, ha querido dejar muy claro desde el principio que se trata de una versión Heavy del mítico álbum de PINK FLOYD “Dark Side of the Moon”. Qué mejor título que “Doom Side of the Moon” para dicha empresa, haciendo una clarísima referencia al original y apuntando maneras más contundentes y pesadas para esta revisión contemporánea, ya que lo que hay detrás de este proyecto es precisamente una versión completa del trabajo original, pero con las ideas de Shute y el grupo que ha reunido para la ocasión, todo ello con una producción actual de exquisita factura que ha contado con el talento de Stuart Sikes (WHITE STRIPES, ROCKET FROM THE CRYPT) a los mandos.
Al parecer la idea de crear este proyecto de DOOM SIDE OF THE MOON le surgió a Kyle Shute tras escuchar el álbum original de PINK FLOYD y sentir el impulso de hacer una versión más pesada del tema “Time”. Al final la idea fue cobrando fuerza y lo que iba a ser una simple versión acabo por convertirse en un homenaje completo al mítico disco, celebrando a su vez el 50 aniversario que cumplió la banda hace poco tiempo. Para esto se buscó una alineación competente que incluye, además de al propio Shute y sus compañeros en THE SWORD, el bajista Bryan Richie y el batería Santiago Vela III, al vocalista Alex Marrero (BROWNOUT, BROWN SABBATH), al saxofonista Jason Frey (BLACK JOE LEWIS, HARD PROOF) y al teclista Joe Cornetti (CROY & THE BOYS). Todos ellos han dado forma a los diez temas que componen “Doom Side of the Moon”, siguiendo el mismo orden que el original, pero con una personalidad renovada que resulta de lo más interesante.
La verdad es que el juego de palabras que hay en “Doom Side of the Moon” resulta muy atractivo, y en buena medida sirve para señalar la deriva más contundente que sigue el disco respecto del original. Sin embargo no es realmente un disco de Doom puro y duro, se trata más bien de una mezcla de Rock Progresivo y Stoner Rock, con una pizca de Doom Metal, hecha con mucho gusto y ciertas dosis de experimentación que hacen que los temas cobren una nueva dimensión. Y todo esto manteniendo el respeto y fidelidad a los cortes que aparecieron en el “Dark Side of the Moon” de los propios PINK FLOYD. De hecho el álbum no resulta tan contundente como cabría pensar con el título, pero sí que acaba sorprendiendo por su calidad instrumental. De hecho es un homenaje sensacional que no debería faltar en la colección de ningún fan de PINK FLOYD, ni de la buena música en general. Y es que la apuesta era arriesgada, no es fácil hacer justicia a un verdadero clásico, pero Kyle Shute y los suyos han salido airosos de la tarea.
https://www.facebook.com/DoomSideoftheMoon
www.indiemerch.com/doomsideofthemoon
Underground Legends Records nos presenta lo nuevo de GRAJO
Adelanto del nuevo disco de BALMOG
WATAIN desvelan nuevo tema
 |
| (foto realizada por Ester Segarra) |
Escucha el debut de THE DEAD DRANKS
sábado, 16 de diciembre de 2017
LA IRA - No Hay Cielo Para Tanto Bueno
Detrás de esta banda extremeña que responde al nombre de LA IRA se encuentra el que fuera fundador y líder de EL GITANO, LA CABRA Y LA TROMPETA, es decir, Raúl Jiménez, quien tras la disolución del grupo decidió embarcarse en esta nueva aventura y continuar por el sendero rockero. Así pues, con nueva formación y este furioso y apasionado nombre, se materializa un primer álbum autoeditado que ve la luz en 2014 bajo el título de “El Trapecio y el Abismo”, el cual les ayuda a empezar a hacerse con un público y a recoger sus primeras críticas positivas. En su currículum además podemos ver que han compartido escenario con bandas tan notables dentro del Rock de nuestro país como REINCIDENTES, GATILLAZO, CANTECA DE MACAO, SÍNKOPE, KAXTA, LA FUGA… De hecho el Rock que practica LA IRA encaja muy bien entre estos nombres.
“No Hay Cielo Para Tanto Bueno” es el título del segundo álbum de estudio de LA IRA y ha sido publicado a través de Rock Estatal Records en la recta final de este año 2017, uniéndose al abundante catálogo del sello. Un disco que suena de maravilla, gracias al trabajo de Manué Pérez (guitarrista de la banda) y de Luismi García a la producción en los Sonak Studios & Live, donde se grabó, mezcló y masterizó el disco. El resultado es un trabajo enérgico, fresco y directo que gustará a los seguidores del Rock cantado en nuestro idioma, con ese rollo urbano, no exento de pasión, y las influencias varias que caracterizan a estos tipos. De hecho se trata de una colección de temas con bastante variedad dentro de lo que es el Rock, en parte también gracias a las diversas colaboraciones que hay a lo largo del álbum. Por eso tras varias escuchas la sensación que queda es más que satisfactoria, dejando algunos momentos intensos en la memoria que ponen de manifiesto el potencial de LA IRA.
Una bonita presentación, un título con mucha guasa, canciones escritas con honestidad y Rock fluyendo por las venas. Eso es a grandes rasgos lo que nos ofrece este segundo álbum de LA IRA, el cual sirve para consolidar a la formación dentro del panorama estatal y augura un futuro con muchas posibilidades para estos extremeños. De modo que si te gusta el Rock con letras personales, directo y sin ataduras, “No Hay Cielo Para Tanto Bueno” es una buena opción para pasar un rato de lo más entretenido con sus diez cortes, entre los que se incluye una versión de “La Belleza” de Luis Eduardo Aute. Tú decides.
https://www.facebook.com/lairadelrock
https://www.lacasadeldisco.es/la-ira
Debut en larga duración de SCRATCH THE FLOOR
Escucha el directo de BADEN BAH!
Escucha lo nuevo de VOICE OF ADDICTION
https://voiceofaddiction.bandcamp.com/album/the-lost-art-of-empathy-2
Primer disco de MAGRET DE PACO
jueves, 14 de diciembre de 2017
SHIROCCO - La Teoría de la Transformación
El sello Rock Estatal Records nos presenta el nuevo trabajo de los valencianos SHIROCCO, una formación que dio sus primeros pasos en el año 2011 como power-trio (compuesto por tres hermanos) y que posteriormente se convertiría en quinteto, publicando en 2014 un álbum debut de título homónimo. El que nos ocupa es por tanto el segundo larga duración de la banda, que ha sido bautizado como “La Teoría de la Transformación” y cuenta con una colección de once cortes que fueron grabados y mezclados en los Estudios RPM con Roger García, para pasar posteriormente a los Estudios Millenia donde Julen Alza hizo lo propio con la masterización. Y la verdad es que el resultado ha merecido la pena ya el disco suena plenamente contemporáneo, con poco que envidiar a lo que hacen bandas internacionales de renombre en el amplio panorama del Rock Alternativo actual.
“La Teoría de la Transformación” es un título que desde el comienzo inspira cierto misticismo, y además viene acompañado de un artwork, diseñado por Kaos Studio, que refuerza esta idea y añade un atractivo rollo espacial al trabajo. Una bonita imagen que encaja perfectamente con lo que hay detrás de este nuevo álbum de SHIROCCO, es decir, música de ambientes cósmicos que evoca momentos épicos e invita al oyente a despegar hacia las alturas. Para ello los valencianos se hacen servir de un energético Rock contemporáneo que toma influencias muy diversas, desde el rollo Alternativo hasta el Pop, pasando por el Rock más cañero, combinando fuerza y melodía de una manera altamente eficaz. De hecho los temas tienen un gran gancho que cautiva, ya sea por sus coros, sus sonidos modernos, sus potentes guitarras, sus melodías de teclado… Y aunque la fórmula funciona a la perfección, aparte de que con las letras en castellano ganan muchos puntos a nivel estatal, hay que reconocer que influencias como las de MUSE o THIRTY SECONDS TO MARS son algo más que evidentes.
Es posible que SHIROCCO no hayan inventado nada nuevo con su enérgico y melodioso Rock espacial, sin embargo han sabido llevar a su terreno este tipo de influencias para insuflar vida a un universo musical propio, logrando una colección de temas variada y coherente de principio a fin. Además los textos tienen pinceladas de lo más interesantes que ayudan a recrear ese ambiente místico del que hablaba antes. Así pues “La Teoría de la Transformación” es mucho más que un trabajo bien presentado y bien producido, es también una experiencia altamente adictiva que te atrapa un poco más con cada nueva escucha. Y pese a que el conjunto suena algo accesible, o comercial si lo prefieres, la realidad es que la calidad del álbum disipa cualquier duda.
https://www.lacasadeldisco.es/shirocco
https://www.facebook.com/shirocco.rock
Debut de GLEB KOKYADIN
Vídeo documental de Art Gates Records
Art Gates Records nos invitan a entrar en sus nuevas oficinas + estudio, ubicados en Valencia. En este vídeo muestran las nuevas instalaciones y nos cuentan cual es la mecánica de trabajo, contada desde el punto de vista de Iván Magdalena (label manager), Xavier Tolosa (lead A&R & sales manager) y Raúl Abellan (productor).
www.artgatesrecords.com/home
KOLMAN estrenan disco
Adelanto de lo nuevo de TYPHOON
miércoles, 13 de diciembre de 2017
TIME FOR ENERGY - Gang Of Losers
Tras un EP debut homónimo que vio la luz en 2012 y un segundo mini-álbum titulado “Waterfall” que se publicó en 2015, los franceses TIME FOR ENERGY por fin están en condiciones de presentar su debut en larga duración, de hecho el álbum ya está en la calle desde septiembre de 2017 bajo el título de “Gang Of Losers”. Se trata de un cuarteto que dio sus primeros pasos allá por el año 2008 cuyos intereses musicales se mueven entre el Rock moderno, el Power Punk, el Hardcore alternativo, el Screamo… en definitiva, un cóctel contemporáneo repleto de energía, que hace honores al nombre del grupo y despliega una colección de temas con un gran nivel dentro de este tipo de sonidos.
Al coger en las manos la versión física de “Gang Of Losers” llama la atención el atractivo diseño que luce el digipack, obra de Stéphane Casier de Yeaaah! Studio, el cual, además de representar razonablemente bien la música del interior, ayuda a pillar con muchas ganas el disco. Tras esta primera buena impresión la animación va en aumento al poner a sonar la música de TIME FOR ENERGY, de hecho hay que reconocer que hacen verdaderos honores a su nombre, cargando las pilas del oyente desde el primer minuto. Lo hacen con una combinación de agresividad y garra propias del Hardcore, pero también con ciertas melodías e influencias que pueden recordar al Punk Rock y al Rock Alternativo más accesible, incluso con alguna pincelada de Metal moderno, dejando un puñado de temas bastante equilibrados que ni suenan empalagosos ni tampoco te castigan los tímpanos (salvo que abuses del volumen). Algunos lo han llamado ‘Brutal Rock’, pero más allá de etiquetas lo importante es que la fórmula funciona de maravilla, y seguro va a complacer a un público muy amplio entre el Hardcore y el Rock contemporáneo.
Además de una excelente presentación y una colección de canciones bien hechas, “Gang Of Losers” suena realmente bien, la culpa la tienen Arthur Lauth, por su trabajo en la grabación y mezclas en Brown Bear Recording, y Ronan de Master Lab Systems, quien hizo lo propio con la masterización. Así pues el debut en larga duración de TIME FOR ENERGY alcanza el nivel que se merece, con un acabado general realmente bueno y alrededor de cuarenta minutos de minutos de música potente, actual, fresca y repleta de energía. Una buena opción para seguidores de cosas como COMEBACK KID, NORMA JEAN, BILLY TALENT, HATEBREED, BRING ME THE HORIZON...
http://timeforenergy.com
https://www.facebook.com/timeforenergy
https://timeforenergy.bandcamp.com
Suscribirse a:
Entradas (Atom)