SÓLSTAFIR - Dagmál

TRUE WIDOW - F.W.T.S: L.T.M.

HELLA COMET - Locust Valley

8/10
Hay discos que consiguen despertar la curiosidad desde el primer instante, en buena parte gracias a la apariencia externa que ofrecen, y el que nos ocupa es uno de ellos. Se trata del nuevo trabajo de una banda procedente de Austria, aunque bien podrían ser del otro lado del charco, que responde al nombre de HELLA COMET. El álbum en cuestión cuenta con una cubierta abstracta en la que ni siquiera aparece el nombre del disco ni del grupo, y que parece una de esas obras de arte contemporáneo colorista. Es por ello que uno se pregunta qué demonios habrá detrás de esa portada, y cuando por fin le das la vuelta a la cubierta y descubres que el álbum se titula “Locust Valley”, además del nombre de los autores, pones a sonar el trabajo y, de nuevo, te sorprende.

HELLA COMET son un grupo de esos a los que no se puede encasillar dentro de una sola etiqueta, de hecho tampoco parecen pertenecer a una época concreta, su identidad queda un tanto difusa en medio de la amalgama de sonidos como el Noise, el Pop, el Post Punk, el Shoegaze o el Rock Alternativo. Una combinación de guitarras experimentales, ruido de fácil escucha, una voz femenina con atractivo alternativo y, en general, una atmósfera etérea que te hace pasar de los ecos sombríos del pasado a las luces de la modernidad, hablando en términos musicales. Es por ello que “Locust Valley” se convierte en una píldora contra el aburrimiento, capaz de hacer tu mente volar entre sus ambientes eléctricos y variados.

Puede que HELLA COMET no vayan a llegar a grandes audiencias ni que suenen en las radio-fórmulas, pero su música es una buena prueba de que los sonidos experimentales también pueden ser de agradable escucha. Además el álbum te trae a la cabeza influencias muy diversas que enriquecen la experiencia y te sumergen en una atmósfera de lo más atractiva. Si a esto le añades la original presentación física que luce “Locust Valley” ya tienes un álbum perfecto para añadir a tu colección de música alternativa, por poner una etiqueta general.

http://www.hellacomet.com
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TRUE WIDOW - Theurgist

ALLUSONDRUGS - Handicapped

WOOD LAKE - Hollow

DOWNERS - Grown Out

THE VIEW ELECTRICAL – Roseland

8/10
El sello Hummus Records (conocido sacar cosas de bandas como COILGUNS, DARIUS IMPURE WILHELMINA, KUNZ, Ø L T E N, NEVBORN…) presenta el disco debut de los suizos THE VIEW ELECTRICAL, un grupo que hace algo así como un Post Rock Alternativo moderno y de ambientes etéreos, que incluso coquetea con el Pop en muchos momentos. Una nueva banda, aunque formada por gente con experiencia proveniente de otras formaciones tan dispares como CORTEZ, KRUGER, NO SUN IN SAN FRANCISCO o SONOGRAPH, unidos para dar a luz esta colección de doce temas a las que han envuelto bajo el título de “Roseland”. Un trabajo en el que han colaborado un gran número de músicos más allá de la propia Suiza y que lleva la producción de Raphael Bovey (KRUGER) y Magnus Lindberg (CULT OF LUNA).

La factura sonora que destila “Roseland” es simplemente sublime, haciendo gala de una exquisitez y sensibilidad onírica que te hace caer rendido. Un disco detallista, suave y acogedor principalmente, pero que tampoco descarta algunos pasajes inquietantes e incluso voces desgarradas propias de sonidos mucho más extremos. En cualquier caso, lo que caracteriza a THE VIEW ELECTRICAL y a su debut es la capacidad para generar atmósferas etéreas, de esas evocan sensaciones muy diversas sin apenas sobresaltos. Un disco amable en términos generales, con influencias que van desde el Post Rock al Pop Rock Alternativo pasando por el Shoegaze, aunque lo importante no es cómo llamemos a su música. Lo importante es que estos tipos han sabido hacer un disco muy sofisticado, cuya única pega es que al final la escucha puede hacerse un poco monótona, especialmente por su duración y ese tono dual entre melancólico y luminoso que se irradia desde el comienzo.

THE VIEW ELECTRICAL están curtidos en sonidos muy diversos, solo hay que ver el nombre de algunas de las bandas en las que tocan sus integrantes, pero han sabido compenetrarse de maravilla a la hora de facturar este primer álbum que nos ocupa. Una invitación a flotar en su deslumbrante atmósfera con sonidos accesibles, tan solo rotos por algunos gritos puntuales que aportan cierta chispa a tanta dulce somnolencia. La cuestión es que la fórmula funciona, de modo que si tienes la mente abierta y quieres algo relajado e interesante deberías dar una escucha a “Roseland”.

http://theviewelectrical.com/
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http://hummusrecords.bandcamp.com/album/roseland

LAST LEAF DOWN - In These Waters

VIRGEN - Polsaguera

8,5/10
Ha pasado un largo tiempo desde que los alicantinos VIRGEN publicaron su debut, titulado “Primera Vez” (Inferno Recordings, 2006), y desde entonces no había habido novedades en su discografía hasta ahora, cuando regresan con un segundo álbum de estudio de la mano del sello Rock Estatal Records al que han titulado “Polsaguera”. Un periodo extenso de silencio que afortunadamente se ha roto para resucitar un proyecto que vuelve con ideas renovadas, aunque hay que decir que el disco estaba grabado hace años, transformando aquel cóctel de Hardcore, Metal y Rock del pasado en algo más contemporáneo que dirige al oyente hacia el Post Hardcore, el Krautrock, o Cosmic Rock si lo prefieres, y el Shoegaze entre otros sonidos. Un nuevo combinado realmente intenso con el que la banda recupera el tiempo perdido, dejando una obra conceptual de atmósferas épicas que te invitan a volar por tu propio universo.

Simplemente con el formato digisleeve, considerablemente más grande que los CDs estándar, y el fantástico diseño que lo cubre ya tenemos la sensación de estar ante algo especial, cosa que comprobaremos al poner a sonar los doce cortes que componen “Polsaguera”. La primera sensación es extraña, pero interesante, lo que nos lleva a querer darle más escuchas y es de este modo como poco a poco conseguimos discernir la verdadera magnitud de este nuevo trabajo de VIRGEN. Un disco repleto de simbolismos que consigue recrear una atmósfera que acerca la tierra al cosmos, todo ello en un ambiente onírico capaz de pasar de las melodías sucias e introspectivas a las tormentas de arena más violentas sin apenas darnos cuenta. Y es que estos tipos nos hipnotizan con su música distorsionada hasta llevarnos a su terreno, mostrándonos todo un universo de sensaciones que van desde lo cotidiano hasta lo más elevado que tengamos dentro. Un disco que hay que escuchar para poder comprenderlo.

“Polsaguera” fue grabado y mezclado por Pablo Pulido en Estudio Uno de Colmenar Viejo, con la masterización de Nano Cañamares en dBeauty Salón en Madrid, dejando una obra plenamente contemporánea en todos los aspectos que puede competir perfectamente con lo mejor de este estilo que se está haciendo fuera de nuestras fronteras, aunque las letras estén íntegramente en nuestro idioma. Un disco con el que VIRGEN se convierten en una referencia imprescindible, especialmente en nuestro país, para este tipo de sonidos frescos en los que el ruido, las atmósferas y las sensaciones se funden para crear algo grande. Totalmente recomendado.

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CECILIA::EYES – Disappearance

8/10
Nuestros siguientes invitados se formaron allá por el otoño de 2004 en Bélgica, con la intención de hacer música instrumental de ambientes oscuros, eligiendo el Post Rock como una de sus señas de identidad artística, aunque siempre acompañado de otras influencias perfectamente compatibles. Se llaman CECILIA::EYES y su primer trabajo fue un EP que se tituló “Echoes From The Attic”, seguido en 2007 del primer álbum titulado “Mountaintops Are Sometimes Closer To The Moon” y del un segundo disco al que titularon “Here Dead We Lie” de 2009. Desde este último lanzamiento han pasado varios años, pero aquí está ya este nuevo “Disappearance” que edita su sello habitual dEPOT214.

El paso del tiempo siempre deja huella y de manera casi inevitable conduce a la evolución de cualquier músico, no ha sido diferente para estos belgas que en su nuevo disco han facturado un sonido menos Post Rock y más Ambient, Shoegaze y Drone. En cualquier caso la esencia es la misma, hacer música instrumental con atmósferas intensas que consigan provocar sensaciones en el oyente, lo cual puedo asegurar que CECILIA::EYES consiguen con mucho acierto. Su música es lenta, envolvente, sencilla, evocadora, oscura y maravillosa al mismo tiempo, ideal para dejarse llevar a lo largo de estos siete cortes que componen el álbum con cerca de una hora de duración. Un verdadero viaje sonoro de lo más relajante y fascinante.

“Disappearance” es una obra francamente interesante para cualquiera que guste de bandas instrumentales relacionadas con géneros como el Post Rock, Shoegaze, Ambient o Drone. Un disco muy agradable de escuchar, a pesar de sus tintes oscuros, que hace volar la imaginación hacia paisajes etéreos por los que perderse. Además viene con un bonito y elegante artwork que hace más atractivo el tenerlo en su formato físico y guardarlo en tu colección.

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http://www.ceciliaeyes.be
http://www.depot214.com

UTOPIUM - Utopium

7/10
A medio camino entre París y Toronto se encuentra esta banda de carácter internacional que fue fundada a finales de los 90 y que cuenta entre sus filas con gente de países tan distantes como México, Francia o Rusia. Su debut se grabó en Londres en el año 2000 y fue un EP que comenzó a cosechar buenas críticas en Francia; a este le seguiría otro EP y más tarde su primer larga duración que llevaba el título de “No Memory Man”, en el cual ya se apuntaba claramente hacía sonidos como el Post Rock o el Shoegaze. En 2008 se fueron a Toronto y grabaron su segundo disco “Doubleplusgood” (Planet of Sounds, 2009) y giraron por diversos países posteriormente, tras lo cual ha habido un tiempo de hiato que se ha prolongado varios años hasta que han reaparecido con este nuevo disco titulado de forma homónima: “Utopium”.

El artwork de este nuevo trabajo de UTOPIUM ya nos da una idea de lo que hay detrás de este disco, con una imagen moderna que muestra paisajes iluminados de forma muy ambiental y rodeados de formas geométricas. Su música es algo parecido, es actual y sobretodo es atmosférica, invitando al viaje introspectivo y recreando paisajes vastos que pueden recordar tanto a las montañas de la cubierta como al propio Universo. Ante todo se trata de sonidos amables, con cierta dosis de melancolía pero muy relajantes y oníricos. También predominan los tiempos lentos y las melodías etéreas, con influencias de sonidos como el Indie Rock, el Post Rock, el Shoegaze, el Ambient o la música experimental incluso.

Nueve cortes son los que componen este tercer larga duración de UTOPIUM, formando así un viaje de casi cuarenta minutos en los que el oyente cae rendido ante la atmósfera onírica que emanan las composiciones. Si te gustan cosas como las que hacen grupos de la talla de A PLACE TO BURY STRANGERS, MOGWAI, MY BLOODY VALENTINE, SLINT, THE JESUS AND MARY CHAIN… deberías darles una escucha ya que suenan bastante bien.

https://www.facebook.com/utopiummusic
http://utopiumband.bandcamp.com

PARAMNESIA – S/T

8,75/10
Intenso debut en larga duración para esta banda francesa llamada PARAMNESIA que se formó en el año 2005 influenciada por lo que se denomina como Cascadian Black Metal, con exponentes como WEAKLING, LEVIATHAN, FELL VOICES, ASH BORER, YELLOW EYES, etc. El caso es que no fue hasta el pasado año 2013 que por fin tuvieron una demo, titulada “Ce Que Dit La Bouche d’Ombre”, a la que le siguió un par de tours pequeños por Europa. De todas formas a pesar de no haberse prodigado mucho esta demo sirvió para que el sello Les Acteurs de l’Ombre se fijase en ellos para co-producir el split junto a los alemanes UNRU que salió en febrero de 2014, precediendo al esperado debut que aquí nos ocupa y al que no le han puesto título, o simplemente puedes llamarlo como el grupo.

Este trabajo ha salido a la calle en dos formatos físicos, vinilo y CD, del que ha llegado a mis manos el segundo en un lujoso digipack que es una verdadera maravilla oscura gracias al artwork realizado por el propio batería de la banda, Pierre (Businessforsatan), que ha sabido recrear visualmente esa atmósfera negra que tiene el Atmospheric Black Metal de PARAMNESIA. Y es que los dos temas que componen el disco, titulados “IV” y “V” respectivamente, son como una caída al abismo en la que pasaremos por ambientes opresivos, tormentas violentas, ecos depresivos, y también un fascinante paisaje de otro mundo, de esos que solo la música puede mostrar. Que no le engañe a nadie el hecho de que solo haya dos temas ya que cada uno dura algo más de veinte minutos y puedo asegurar que dejan al oyente más que satisfecho.

Brillante, o más bien debería decir oscuro, debut de estos franceses inspirados en los paisajes del noroeste del continente americano de donde procede ese Cascadian Black Metal. Uno de esos discos que si sabes apreciarlos te llevan a un trance muy intenso en el que las sombras se apoderan de los pensamientos para conducirlos por parajes inhóspitos.

http://www.lesacteursdelombre.net
http://paramnesiablackmetal.blogspot.com.es

NOTHING - Bent Nail

ALCEST - Opale

TRUE WIDOW - S:H:S

FRAGMENT – Temporary Enlightenment

8,5/10
Nos sumergimos de lleno en un viaje introspectivo profundo, rodeados de una atmósfera densa a la vez que etérea en la que apenas traspasa un leve halo de luminosidad rompiendo lo sombrío del entorno. Para ello haremos uso de este nuevo trabajo de FRAGMENT, un proyecto de un solo miembro llevado a cabo por el músico y compositor establecido en Lyon (Francia) Thierry Arnal, desde 2006. “Temporary Enlightenment” es el título de esta propuesta en larga duración que viene presentada con un elegantísimo digisleeve desplegable vestido con el artwork de Jean-Stéphane Bourquin y la fotografía de Mariska Van Os, creando la atmósfera idónea con la imagen como antesala de lo que contiene este álbum editado por el sello OPN Records.

Los tiempos lentos son los que marcan el ritmo de este trabajo, combinando diversas influencias que van desde el Drone hasta el Industrial, pasando por el Post Metal o el Shoegaze hasta llegar al Ambient. Muchas etiquetas juntas, tal vez incluso se podrían poner más, pero lo importante es que lo que FRAGMENT ofrece en esta colección de temas es básicamente una música casi hipnótica, oscura y hermosa al mismo tiempo, pesada a la vez que diáfana… El resultado es todo un viaje sonoro en el que se van dibujando en la mente diversos escenarios solitarios en los que reina una atmósfera solemne y dulce. Un gran disco para relajarse y dejar vagar a los pensamientos por los amplios escenarios sonoros de “Temporary Enlightenment”, en los que sin duda aparecerá la monotonía, pero los amantes de esta música seguro la acogen con gusto.

Este no es un disco para las masas, se trata más bien de un álbum experimental pero fácil de digerir que gustará a los seguidores de la música oscura de tiempos lentos menos extrema. Todo ello compuesto e interpretado por el propio Thierry Arnal, quien además se ha encargado de la producción, ayudado en la masterización por Umair Chaudhry. El resultado es francamente interesante, tanto a nivel de sonido como creativo, dejando un disco que es atmósfera pura.

http://fragment2010.bandcamp.com
http://www.facebook.com/fragment.official
http://dominomediastore.bigcartel.com

THE ELIJAH - I Loved