PATRIZIA – My Beloved

6,75/10
Desde tierras canadienses nos llega este trabajo de la “rock soprano” PATRIZIA, de orígenes italianos, el cual ha sido producido por Steve Thompson (MADONNA, METALLICA, GUNS N’ ROSES, etc). Se trata de su último EP hasta la fecha y lleva el título de “My Beloved”, título bajo el que se cobijan siete cortes en total entre versiones y temas proios, siempre con el Rock más potente, la música clásica y la voz operística de Patrizia como señas de identidad. Un disco que cuenta con una presentación normalita y un sonido que no destaca especialmente, de hecho se echa en falta una producción e instrumentación más bombástica teniendo en cuenta las influencias que adornan el trabajo.

El disco comienza con el tema que da nombre al EP, “My Beloved”, y podemos disfrutar de las notas en piano de Beethoven en una reinterpretación con letra de la cantante. Algo similar sucede más adelante con el tema “Ave”, del que se toma prestada la música de Schubert para hacer una adaptación especial, en este caso incluso con una base Electrónica y Metal. No cabe duda que la música clásica es una de las fuentes de inspiración de esta cantante, aunque también deja clara su preferencia por el Rock y el Metal. La voz es la propia de una diva operística, sin grandes alardes, aunque cumpliendo con su cometido. En cualquier caso, y comparando con otras bandas que tienen cantante femenina de estilo clásico, me parece que aún le faltaría integrar más la voz con la música así como aportar mayor intensidad. Lo mejor son los momentos en los que la voz es más aguda ya que es donde más fuerza y consistencia se logra.

Pero no solo de influencias clásicas se nutre este trabajo, de hecho hay un par de versiones de RADIOHEAD y THE CRAMBERRIES respectivamente, con sus conocidísimos “Creep” y “Zombie”. También hay temas propios, en los que da rienda suelta a su vertiente más Metal como es el caso de “On The Brink” y “Ashes & Dust”.

Un EP bastante largo y completo pero que no nos descubre realmente nada novedoso en ningún aspecto. Tal vez si se puliesen mas los detalles podríamos hablar de una obra a tener en cuenta, pero de momento es tan solo una pieza más para quienes quieran aumentar su colección de discos con líder femenina y voz operística.

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NOTHINK – Hidden State

9/10
Tercer disco, y probablemente el de la consagración definitiva, para estos madrileños con perspectivas internacionales llamados NOTHINK, quienes de la mano del sello independiente Aloud Music Ltd han dado forma a uno de los mejores trabajos de Rock y Metal Alternativo que han salido este año. Su título es “Hidden State” y para su grabación no se han andado con chiquitas puesto que se fueron directos a Seattle , a los estudios Red Room para trabajar con el afamado Matt Bayles (Pearl Jam, Mastodon, Isis, Soundgarden, Minus the bear, Russian Circles…) dejando un disco impecable y con un sabor 100% americano. Queda claro que no importa ser una banda del underground para hacer las cosas bien y conseguir resultados propios de grupos de primera fila, y este “Hidden State” es la prueba de ello.

En la biografía de la banda podemos remontarnos hasta 1998 cuando el proyecto comenzaba a cocerse haciendo versiones en un garaje, hasta llegar a el año 2000 cuando graban sus primeros temas en una maqueta bajo el nombre de NOTHINK. Desde entonces ha llovido mucho pero toda esta experiencia, unida a las diversas influencias como el Rock Alternativo, el Metal o el Hardcore, han llevado a la banda a crecer y madurar avanzando en cada disco. Y es que es difícil buscarle pegas a su elegante sonido repleto de energía, con melodías inteligentes de tono melancólico y el dinamismo de su música: un Rock metalizado muy actual, con diversas influencias y que parece importado directamente de los Estados Unidos.

Buenas voces, interesantes guitarras, una sólida base rítmica y lo más importante: buenos temas, de esos que te apetece volver a escuchar una y otra vez, y que parecen ganar puntos con cada escucha. Si además envolvemos este trabajo con una elegantísima portada y una bonita caja, ya no quedan excusas para no hacerse con este “Hidden State” entre las manos.

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THEATRES DES VAMPIRES anuncia colaboradores

El 14 de enero del próximo año 2011 saldrá a la calle el nuevo disco de THEATRES DES VAMPIRES, titulado “Moonlight Waltz”, vía Dreamcell11. La banda ha anunciado algunos de los colaboradores que participan en este álbum: Snowy Shaw (Dimmu Borgir, King Diamond, Mercyful Fate, Therion, Notre Dame), Cadaveria (CADAVERIA, DyNAbyte), Eva Breznikar (Laibach).
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HEY TEACHER, LEAVE THE KIDS ALOUD – (VV.AA.)

7/10
Vamos ahora con un cóctel de sonidos alternativos en forma de recopilatorio, en el cual el sello independiente Aloud Music muestra algunos de los sabores de su catálogo, tanto con temas recientes como anteriores de sus bandas. Una buena manera de entender la interesante personalidad de este sello que se caracteriza por editar trabajos con mucha personalidad y libertad creativa. Así pues en este disco encontraremos temas pertenecientes a bandas como TOUNDRA, NOTHINK, (lo:muêso), TWO DEAD CATS, THE LAST 3 LINES, ATLETA, THE JOE K-PLAN, HED TRIP, PELUZE o GHOULS ´N´ GHOSTS.

Quince temas en total son los que dan forma a este disco que Aloud Music ha titulado “Hey Teacher, Leave The Kids Aloud”, entre los que por supuesto hay una gran variedad de sonidos, unos que complacerán más y otros que tal vez lo hagan menos según los gustos de cada cual. Yo desde luego tengo muy claro que las joyas del CD vienen de la mano de TOUNDRA y NOTHINK, de quienes ya conocía a fondo sus dos últimos trabajos, pero me ha sorprendido descubrir bandas que sin duda ofrecen cosas muy interesantes como por ejemplo THE LAST 3 LINES o ATLETA. En cualquier caso se trata de un disco muy variado en el que encontrar sonoridades Rock, Post, Alternativas, Experimentales… de todo un poco pero con una personalidad underground presente de principio a fin que hace que todo el disco tenga estilo propio.

Una buena oportunidad para conocer a este sello y a sus bandas, de las que podrás tener opiniones muy diversas, pero que sin duda más de una llamara tu atención si lo que te gusta es la buena música hecha sin complejos ni ataduras. Así que: “Hey Teacher, Leave The Kids Aloud!!!”.

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LILLITH – Once I Was Alive

8,5/10
Mucha atención a este disco porque se trata de uno de esos debut poco frecuentes en los que de repente se da a conocer a una banda reveladora. “Once I Was Alive” es un álbum que va más allá de las etiquetas o de las modas, es un disco de música pura, auténtica y con sentimiento. Una forma extravagante de Rock clásico, de Folk moderno, de oscuridad romántica, de underground exquisito… Es difícil encasillar la música de esta banda noruega que toma el nombre de LILLITH y que presenta, de la mano de Intermezzo Productions/Indie Distribution, esta obra casi teatral que es todo un lujo para los oídos e ideal para dejarse llevar por su indescriptible feeling.

A pesar de que se trata de una banda con un fuerte componente oscuro la música de LILLITH es bastante delicada, orgánica, melancólica y personal, especialmente gracias a la imprescindible labor de su vocalista Camilla Hell, que dota de una gran clase y estilo a los temas. Su forma de cantar podría relacionarse con el Rock de los 70 combinado con el Folk Alternativo, pero lo mejor es escucharla para entender de lo que hablo. El caso es que su gusto por lo retro no es casual, de hecho han grabado el disco en los Juke Joint Studio, con Meter Lundell, unos estudios que están equipados con material de los años 50 y 60. Además la producción se grabó de forma analógica. Esto sin duda hace que el trabajo al completo tenga algo diferente a lo que se suele escuchar hoy en día, pero también he de decir que no me ha parecido un disco vintage, de hecho creo que las composiciones son bastante actuales aunque haya importantes guiños al pasado.

Un bonito disco que te envuelve por completo, con temas que demuestran un gran talento a todos los niveles y con una personalidad que hace falta en los tiempos que corren. Así que si te gusta relajarte con temas diferentes, melancólicos, oscuros y, porqué no, también animados, deberías escuchar este “Once I Was Alive” ya que es un disco sorprendente, para escuchar sin prejuicios ni etiquetas previas. En hora de LILLITH, que empiece la función.

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BRIGANTIA – Anima Vitae

7,5/10
Nos vamos hasta tierras cántabras para conocer a esta banda de Heavy Rock llamada BRIGANTIA, que ya tiene en la calle su álbum debut “Anima Vitae” (que se traduce como “aliento de vida”). Y es que en su música hay vitalidad y energía, buena prueba de ello es este trabajo en el que hay diversas influencias aglutinadas en torno a una base de Heavy Rock más bien clásico. Un disco que además suena francamente bien, con todos los instrumentos en su sitio y con una voz que además de privilegiada suena limpia y cristalina. Una buena labor realizada en los estudios Cubex (Mompía - Cantabria) con la producción de Raúl Serrano (BANSHEE).

BRIGANTIA es una banda que ya lleva algunos años funcionando, desde que su cantante Juan Torre comenzará con el proyecto allá por 2006, además es una banda joven ya que la media de sus componentes está en los 25 años de edad. Sin embargo en su sonido se escucha una gran influencia del Heavy Rock de vieja escuela, aunque con una renovada vitalidad y matices diversos que enriquecen el sonido del grupo. Matices que hacen que sus temas a veces suenen exóticos, otras veces atmosféricos, incluso con algún aire de modernidad… pero todo ello con esa base clásica de la que hablaba antes. Aparte de la fantástica labor vocal, con esos registros agudos tan característicos del género, me ha sorprendido mucho el buen uso del teclado que se hace en los temas, a veces en un segundo plano y otras veces tomando el protagonismo. Precisamente en los teclados están la mayor parte de los matices que enriquecen el sonido de BRIGANTIA. Pero tampoco hay que olvidarse del resto de instrumentos ya que la ejecución es muy buena.

Un álbum bien hecho, con un buen sonido, con una colección de temas bastante interesantes que combinan melodía con energía y de los que se podrían destacar cortes como “Soledad” por su pegadizo estribillo, “Atrapado” con su genial solo de teclado o “Vacio y Luz” con su energía. Lo que no me acaba de cuadrar es el diseño de la portada y el libreto en general, que si bien resultan muy atractivos no me encajan para nada con el tipo de música que hay en este “Anima Vitae”. Y es que más bien parece que te vas a encontrar con música ambiental o fría electrónica, tal vez combinada con algo de Metal moderno. Pero en ningún caso tras ver esta cubierta me esperaba un disco tan Heavy, así que no te confundas ya que esto es Heavy Rock estatal del bueno.

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WORLD VERSUS ME - Duel

8,5/10
Con este curioso nombre de SHAOLIN TEMPLE OF BOOM (ndr: actualmente el proyecto ha cambiado el nombre a WOLRD VERSUS ME) se presenta esta one-man-band detrás de la cual está el músico y artista David Alvarez, que nos presenta su último trabajo titulado “Duel”. Un proyecto con base en Los Angeles (California) en el que se combinan estilos como la Electrónica, el Rock, el Metal Alternativo, el Industrial… una mezcla que está francamente bien hecha y que además cuenta con un fantástico sonido, todo obra del polifacético David Alvarez que ha sido el que ha compuesto, tocado y producido los seis temas que se incluyen en este breve pero intenso trabajo.

El formato físico del disco viene con una presentación en digipack sencilla pero efectiva, de hecho creo que la imagen de la portada identifica muy bien el sonido de “Duel”, y es que transmite una sensación de sonidos electrónicos que se corresponde muy bien con la música. Así pues yo diría que la Electrónica o los sonidos mecánicos propios de la música Industrial son la base de SHAOLIN TEMPLE OF BOOM, todo ello con un toque oscuro y sofisticado que hace que los temas puedan resultar bastante accesibles a diferentes públicos. El Rock y el Metal Alternativo pueden ser las otras influencias que marcan la personalidad de este proyecto.

Pero fuera ya de definiciones y de etiquetas, lo que de verdad importa de este disco es que a pesar de ser un trabajo autoproducido tiene un altísimo nivel, de hecho ya quisieran muchas bandas de renombre tener unos temas con tanta energía y elegancia como hay en “Duel”. Una combinación de luces y sombras muy atractiva, a base de guitarras y electrónica unidas por la pasión y un feeling especial. Y es que de los seis temas que componen este trabajo ninguno está de más, todos son grandes temas y tienen un estilo muy marcado a pesar de que combinan varias influencias.

Concluyendo, si lo que buscas son cosas bien hechas dentro de este tipo de música que fusiona el Rock y la Electrónica, deberías hacerte con este trabajo ya que no te defraudará.

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Anterior portada:

FAANEFJELL - Trollmarsj

7,75/10
Una banda noruega que toma el nombre de una montaña llena de mitos y leyendas, FAANEFJELL, debuta con un trabajo poderoso de lo que podíamos denominar como Black / Folk Metal, o casi mejor diré directamente Troll Metal ya que con solo ver la magnífica portada del disco cualquiera que conozca este tipo de bandas se podrá hacer una idea bien clara de lo que va a encontrarse en un disco así. Y es que la temática Troll tiene una buena base de fans en los países nórdicos y se ha desarrollado todo un estilo propio dentro de la música, el arte y la literatura. Precisamente estos FAANEFJELL aportan a todo este movimiento su primer larga duración, el cual sale a la luz vía Mayhem Music, el sello de Audun Grønnestad, quién además se ha encargado de la producción del álbum.

“Trollmarsj”, que así se titula esta obra, es un álbum que está ligado a las montañas, a las batallas, a lo misterioso... a los Trolls. Para hacerlo todavía más profundo se utiliza el antiguo idioma noruego y danés, aportando una atmósfera más auténtica si cabe para el desarrollo de los temas. La música bebe tanto del Folk, con sus melodías tradicionales, como del más oscuro y brutal Black Metal. El resultado no es nada novedoso realmente, pero suena muy bien, quedando una música evocadora, agresiva y melódica al mismo tiempo. Lo cierto es que para ser el primer álbum de FAANEFJELL hay que decir que lo han hecho bastante bien, incluso parece una banda experimentada, pero de lo que no cabe duda es que han conseguido ese sonido Troll que seguro buscaban. A este respecto es un trabajo que encantará a seguidores de este tipo de bandas.

Si lo que te gusta es el Metal Extremo con melodías Folk, aunque no te sientas especialmente atraído por la temática Troll, también puedo recomendarte que escuches el álbum ya que tiene muchos momentos verdaderamente intensos y agresivos. Tal vez no destaquen de una manera especial si los comparamos con otras bandas de Black / Folk Metal, pero al menos han conseguido hacer un disco interesante y coherente de principio a fin, en el que hay espacio para gruñidos, riffs Troll, melodías evocadoras, velocidad, algunos pasajes instrumentales más tranquilos... una variedad bien llevada, sin salirse de lo que uno buscaría en una banda de estas características.

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HIVERLAND – The Return…

7/10

Tras varios años en activo y diversos cambios en la formación, esta banda con base en San Sebastián llamada HIVERLAND presenta su segundo trabajo, titulado “The Return…”, tras el anterior “Wings in Flames” de 2002 y tras el mini de 2008 “Need For Survive”. Lo cierto es que desde los comienzos en 2002 han pasado muchas cosas y esto hace que en este disco se vea a una banda madura y con las ideas claras a la hora de componer los temas, así como las miras internacionales que son bastante evidentes, en especial por el uso del inglés en las letras del álbum. También la portada, bastante currada, muestra una banda de Metal que cualquier seguidor del género reconocerá como propia de este tipo de música.

Para definir exactamente el sonido de HIVERLAND habría que decir que hacen una combinación entre el Heavy Metal clásico y el Power Metal europeo, es decir, música repleta de energía y con mucha melodía. Los temas tienen desarrollos bastante interesantes en su mayoría, alcanzando niveles muy altos en temas como por ejemplo “Riders Of Metal” en el que me han recordado la los HELLOWEEN de antaño. También me ha llamado mucho la atención el tema “Shooting Star”, que tiene un genial trabajo de guitarras así como unos teclados muy atmosféricos. En una línea más melódica y facilona tenemos cortes como “Million Ways”, que enseguida se te quedan en la cabeza. Y es que en general este disco está bastante bien trabajado, ofreciendo cierta variedad dentro del Heavy Metal clásico y con una buena ejecución. La única pega es que los once cortes que dividen el álbum no tienen el mismo nivel de intensidad, haciendo que en algunos momentos haya algo de monotonía y se eche en falta más gancho para captar la atención.

En cualquier caso nos encontramos ante una banda que se lo toma muy en serio y que si potencia sus puntos fuertes pueden convertirse en una sorpresa ya que tienen madera y talento. Además con una presentación tan Heavy como la que se han marcado creo que conseguirán que muchos seguidores del Metal de toda la vida quieran hacerse con el original de “The Return…”.

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NICHT - Part 1:Catalepsy sinks

7/10
Interesante comienzo para esta banda francesa de reciente creación (se formaron en 2009) que presentan su primer EP, el cual a su vez es la primera parte de un concepto musical que continuará con un larga duración para el próximo año. Así pues este “PART 1: Catalepsy sinks” es un comienzo relativamente breve, ya que a pesar de ser un EP contiene siete cortes repartidos en algo más de veinticinco minutos. En este tiempo de sonidos la banda da a conocer su particular visión de los sonidos Gothic y Doom, desde una perspectiva muy personal que los aleja un poco de lo que suele ser más habitual en este tipo de grupos.

“Part 1: Catalepsy sinks” no es ninguna super-producción pero suena lo bastante bien como para que puedas sumergirte en la atmósfera de los temas y perderte por sus misteriosos y oscuros ambientes. Una oscuridad algo abstracta que se refleja bastante bien en el sencillo artwork que envuelve el trabajo, quedando bien representada una parte esencial de la música de NICHT. Aunque NICHT es algo más que oscuridad, es una combinación bastante lograda de teclados atmosféricos, voces masculinas melancólicas, gruñidos más salvajes, voces femeninas dulces, guitarras que saben moverse entre la contundencia y la delicadeza, un bajo sencillo y una batería que marca tempos propios de un Doom dinámico, cambiante y actual. El resultado es una música intimista, emocional, sombría, variada, potente…

Como comienzo me parece un trabajo francamente interesante, que dentro de lo que cabe y sin haber inventado nada, tiene ciertas dosis de originalidad. Solo queda esperar a esa segunda parte en la que esperemos puedan explayarse mucho más y consigan plasmarla de una forma más ambiciosa en todos los aspectos, de esta forma podrían convertirse en una banda de referencia ya que tienen una muy buena base que queda demostrada con este “Part 1: Catalepsy sinks”.

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AZEROTH - La Promesa

LA PROMESA (radio edit)
(Música y Letra: Fernando Ricciardulli)

Recorro antiguas sendas en tu bosque de cristal,
Las hojas ya no murmuran, no hay leyendas que contar.
Marchitan mi esperanza, Nublan mi mañana;
Mis lágrimas ya no puedo ocultar.

Ángel sin alas te vas, buscarás tu nuevo hogar,
Sólo el tiempo nos dará la oportunidad.
A la nostalgia matar y a tu lado siempre estar:
Hija mía en mi confía nada más.

Cuando parezca interminable la noche
Sólo debes recordar
Que el tiempo muta quimera en hazaña
Y juntos vamos a estar.

(Solo: Mario Dorantes)

Cuando parezca interminable la noche
Sólo debes recordar
Que el tiempo muta quimera en hazaña
Y juntos vamos a estar.

Nuevo EP y video de VAINS OF JENNA

Desde Los Angeles (California) nos llegan vientos en forma de Rock potente y eléctrico con VAINS OF JENNA, una banda de origen sueco que acaba de publicar su último EP “We Can Never Die” vía RLS/Raw Noize Records. Además recientemente mostraron al mundo su nuevo video para el tema “Everybody Loves You When You´re Dead” (2010 mix).
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AEON ZEN – The Face Of The Unknown

9/10
Si te gusta el Rock/Metal Progresivo estás de enhorabuena ya que el disco que ahora nos ocupa es sin duda uno de los lanzamientos más interesantes de 2010 dentro de este género. Se trata del segundo disco de AEON ZEN, la banda del músico y compositor Rich Hinks, que con sus 21 años de edad demuestra un talento y una madurez impresionantes. Ya con el anterior trabajo “A Mind´s Portrait” apuntaba muy buenas maneras, pero con este nuevo “The Face Of The Unknown” sin duda se ha superado a sí mismo creando un disco redondo de principio a fin en el que él mismo se ha encargado de tocar todos los instrumentos, producir, mezclar y masterizar. Eso sí, tal y como hiciera con su anterior disco, ha contado con varias colaboraciones que enriquecen esta colección de diez temas.

El álbum comienza con “Salvation”, un tema de algo más de diez minutos en el que se despliega toda la majestuosidad Progresiva de AEON ZEN y en el que descubrimos un sonido excelente, con una producción cristalina y una ejecución envidiable, algo que se mantendrá a lo largo de todo el álbum. Además los desarrollos son de lo más interesantes y se combinan a la perfección las estructuras complejas propias del género con el gancho y la melodía que atrapa al oyente. Y es que este viaje sonoro resulta de lo más interesante, sin perder la magia del primer momento en ningún instante, con una variedad y saber hacer que ya quisieran muchas bandas veteranas. A esto hay que sumarle la riqueza que aportan las diferentes voces invitadas: Andi Kravljaca (Silent Call, ex-Seventh Wonder), Michael Eriksen (Circus Maximus), Nick D'Virgilio (Spock's Beard), Jem Godfrey (Frost*) y Jonny Tatum (Eumeria).

Un disco publicado por Time Divide Records en el que encontrarás atmósfera, melodía, contundencia, inteligencia, virtuosismo, variedad… un álbum de esos que merece la pena escuchar con calma para saborear todos sus detalles, su excelente instrumentación, sus melodías, sus riffs, sus teclados, su excelente sonido… incluso su buena presentación con artwork de Mattias Noren. Algo más de una hora de viaje sonoro en primera clase.

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FRAIZER – Con el cielo en los piés

8,5/10
Gran disco de Rock el que se han marcado estos tres hermanos de origen argentino, aunque afincados en Barcelona, que responden al nombre de FRAIZER. A pesar de haber estado envueltos en diversos proyectos musicales desde hacía años, no fue hasta el año 2004 cuando los tres se juntan para dar vida a esta banda que como ellos mismos dicen basan su sonido en el invento de Thomas Alva Edison: la válvula eléctrica. No les falta razón, ya que en su música lo que sobra es electricidad y energía, haciendo que hasta los más escépticos vuelvan a creer en el Rock. Y aunque parezca sorprendente con un trabajo como este “Con el cielo en los piés” el grupo presume de hacérselo todo ellos mismos ya que se lo han autoproducido y no tienen detrás a ningún sello. A pesar de todo el trabajo suena explosivo y la presentación en digipack es muy buena.

Y es que me ha contagiado mucho entusiasmo este álbum ya que hacía tiempo que no escuchaba un disco de Rock underground tan auténtico como este. Un disco inspirado por los clásicos del género, pero con un toque de frescura y energía que se contagia rápidamente con cada uno de sus diez cortes. Un álbum muy directo en el que todos los ingredientes tienen algo que aportar, desde la genial labor vocal hasta el estilo y la clase de las guitarras, o el pegadizo sentido del ritmo del bajo y la batería. Si a eso le sumas ese acento argentino el resultado se hace si cabe más musical. Es precisamente la música lo que estos tres hermanos llevan en la sangre puesto que con un trabajo como este lo que queda bien claro es que para ellos es algo natural el tocar Rock n’ Roll, y por eso les sale así de bien y directo.

“Con el cielo en los piés” es el segundo disco de FRAIZER, el cual comenzó a gestarse en 2008 y se culminó en este año 2010. Se grabó en los Estudios Ultramarinos de Sant Feliu de Guíxols con Santi García y les ha quedado más que digno. Así que si buscas un buen trabajo de Rock hecho sin concesiones a la industria y con muchas ganas, no te pierdas este álbum de FRAIZER.

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WAYNE – The Moon Effect

7,5/10
Año 1999, Santander, una banda llamada LACTA MOLOKO comienza a poner los cimientos de lo que posteriormente vendrá a llamarse WAYNE, un proyecto musical que se va puliendo a base de directos y grabaciones caseras, culminando en un primer trabajo oficial titulado “Eve Of Your Revolution”, que fue grabado en los Estudios Montreal de Pamplona con Hans Kruger a los mandos, y que publicarían en 2007. Un par de años después, en 2009, sale a la calle el segundo disco de la banda bajo el título de “The Moon Effect” con el que WAYNE se reafirma en su personalidad y en sus diversas influencias que van desde el Metal hasta los sonidos Alternativos o el Post Hardcore. Un trabajo que ha sido editado por KTC Domestic Productions, Elizabeth Dane Records y Odio Sonoro.

La primera sensación que da este disco al tenerlo entre las manos es realmente buena ya que se han currado una presentación de lujo en formato digipack con un excelente diseño. Una muestra de que se toman muy en serio lo que hacen y que quieren hacerlo bien, cosa que también se nota en los temas del álbum, los cuales tienen una enorme coherencia de principio a fin dando muestra de que WAYNE tienen las cosas muy claras. Las composiciones están a la altura de cualquier banda internacional que combine este tipo de influencias entre el Metal y el Post, no obstante sí que pueden dar algunos pasos más hacia delante a nivel técnico y de producción para obtener un resultado más competitivo. Aún así los temas son intensos, generan una atmósfera melancólica e introspectiva, sabiendo combinar a la perfección los momentos más desgarrados con los pasajes melódicos.

Ya entre sus influencias nombran a grupos como CAVE-IN, WILL HAVEN, POISON THE WELL o THRICE, aunque se puede decir que estos cántabros saben pasar por su filtro personal todas estas influencias para hacer algo que, si bien no resulta novedoso, resulta convincente. Además este es uno de esos discos en los que si te gusta el primer tema te gustarán todos, ya que el nivel se mantiene de una forma muy homogénea a lo largo de los diez cortes que componen “The Moon Effect”.

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