LOUIS JUCKER – Something Went Wrong

7/10

Dejando a un lado su lado más salvaje y visceral el prolífico artista LOUIS JUCKER regresa a la actualidad discográfica con un nuevo álbum en solitario al que ha bautizado como “Something Went Wrong”. Se trata de un colección de diez temas que el propio autor grabó en una ocho pistas atendiendo a su espíritu ‘do it yourself’ y buscando ese acogedor sonido Lo-fi que tan bien sienta a este tipo de canciones personales y evocadoras que hay a lo largo del álbum. A esto hay que añadir una cuidada presentación física con un artwork muy personal que encaja a la perfección con el contenido sonoro del disco. Y todo ello de la mano del sello habitual del músico suizo, Hummus Records, que una vez más hace gala de su eclecticismo y su fe en los sonidos alternativos.

“Something Went Wrong” es un disco intimista, sosegado, ambiental, sencillo, acogedor y melancólico en el que LOUIS JUCKER ha sacado su faceta de cantautor underground más personal. De hecho ha sido él mismo quien ha grabado la mayor parte de los instrumentos y ha escrito las letras, a excepción del tema “Shy of Fire” en el que ha adaptado un poema de Iona Kewney, y es el responsable de esa producción pretendidamente underground, Lo-fi, DIY o como quieras llamarla. Un disco que no tiene nada que ver con lo que el artista ha hecho junto a COILGUNS, banda con la que ha mostrado ya su cara más contundente y con quienes recientemente ha publicado el álbum “Louis Jucker & Coilguns play Kråkeslottet [The Crow's Castle] & Other Songs from the Northern Shores”. Así pues prepárate para una tranquila sesión de sonidos Folk, Ambient y Rock Alternativo de lo más relajante y evocadora, a la par que original e imprevisible.

Como curiosidad podemos destacar que el tema con el que se cierra este nuevo trabajo en solitario de LOUIS JUCKER, titulado “To the Origin”, fue compuesto originalmente para la película del mismo nombre de Filippo Filliger (Les Films du Chalet, 2018), aunque no rompe demasiado con el tono general del álbum. Por eso se puede decir que el feeling que envuelve “Something Went Wrong” se mantiene de principio a fin, llevando al oyente a través de un viaje interior rodeado de paisajes imaginarios sobre los que el autor ha escrito sus versos. Un disco muy recomendable para momentos de reposo y reflexión.

https://hummus-records.com
https://www.louisjucker.ch

INCURSED - Baskavígin

INCURSED publicarán nuevo disco el 5 de febrero de 2021 a través de Helheim Records, se titula "Baskavígin" y viene precedido con un primer single que puedes ver y oír aquí mismo.

SALDUIE - Caraunios

SALDUIE estrenan vídeo de su nuevo álbum "Ambaxtos", se trata del tema "Caraunios" y en el se relata la historia del jefe celtíbero numantino que en pleno cerco de la ciudad atravesó las líneas romanas para pedir ayuda a pueblos aliados con un puñado de hombres leales.

LOUIS JUCKER - Shy of Fire

Vídeo del tema "Shy of Fire", extraído de lo que será el nuevo álbum de LOUIS JUCKER "Something Went Wrong", en la calle el 30 de octubre de este 2020 a través del sello Hummus Records.

THE GROGGY DOGS - All For Me Grog

“All For Me Grog” es el single adelanto de "Grog o’ Clock", el nuevo álbum de estudio de los piratas THE GROGGY DOGS que verá la luz a finales de este año 2020.

THE MINER´S SONS - The Miner’s Sons

7/10

El sello discográfico The Fish Factory nos presenta el primer álbum de este nuevo proyecto bautizado como THE MINER´S SONS tras el que se encuentra Ángel Colmenar, conocido por su tarea como guitarrista en la banda asturiana LOS TAL. Un debut de título homónimo en el que encontramos influencias de lo más variadas, con un feeling atemporal que lo rodea todo y textos escritos en inglés que potencian el carácter internacional con el que el músico parece sentirse más cómodo. Y todo ello vestido con un elegante y original artwork en el que destaca la cubierta, donde podemos ver que lo antiguo y los instrumentos con cuerdas son una seña de identidad.

Desde el comienzo “The Miner’s Sons” nos mete en un ambiente acogedor que fluctúa entre el Country Rock y el Pop Rock de antaño, teniendo como referentes a grupos tan significativos como CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG, THE BEATLES, EAGLES, POCO, JAMES TAYLOR, VAN MORRISON… Una buena colección de nombres que nos dan una idea de los gustos de Ángel Colmenar y de las influencias que vamos a encontrar a lo largo de los diez temas que componen este álbum debut de THE MINER´S SONS. Rock de sonidos acústicos, principalmente, con sabor americano e inglés, pero hecho desde aquí para sonar en cualquier parte del mundo. Además, como decía al comienzo, se trata de un disco que suena atemporal, fuera de modas o tendencias, por lo que si te va este tipo de música difícilmente te defraudará.

“The Miner’s Sons” es un álbum de fácil escucha y canciones agradables que sirven para relajarnos y pasar un buen rato con sus melodías, sus guitarras, sus ambientes y su buen feeling. Es cierto que si miras todos esos nombres que citábamos como influencia es difícil que en la comparación THE MINER´S SONS salga ganando, de hecho todavía le queda un buen trecho por recorrer al proyecto para llegar a tales alturas, pero con este debut homónimo se ha marcado un buen comienzo y ha dado forma a un puñado de canciones que merece la pena escuchar.

http://www.thefishfactory.es

CALAROOK - Surrender Or Die

 

Vídeo del tema que da nombre al nuevo álbum de la banda suiza de Pirate Metal CALAROOK, "Surrender Or Die".

LOUIS JUCKER - 31 Years of Waiting for This

CALAROOK - Invisible Pineapples

BOISSON DIVINE – La Halha

8/10
Desde las tierras de Gascuña, en la vecina Francia, nos llega la propuesta de esta banda que responde al nombre de BOISSON DIVINE y que recientemente ha publicado su tercer álbum de estudio, titulado “La Halha”. Diez temas que encajan muy bien dentro de lo que conocemos como Folk Metal, aunque haya algunas otras influencias aquí y allá a lo largo del álbum, y que como curiosidad hay que destacar que sus textos están escritos en gascón, el idioma de esa región histórica a la que el grupo pertenece. A esto hay que sumarle una cubierta que luce una ilustración muy apropiada para el trabajo de una banda de Folk / Pagan Metal, así que se puede decir que en conjunto todo el disco resulta de lo más coherente y apetecible.

Para resumir la trayectoria de BOISSON DIVINE podemos decir que se formaron como dúo hace ya varios años y publicaron su primer trabajo en 2013 bajo el título de “Enradigats”. Tres años más tarde y con una formación ampliada para formar una banda completa publicarían su segundo disco, al que bautizaron como “Volentat”, que es el precedente más inmediato al álbum que nos ocupa, “La Halha”. Y aunque han pasado varios años se puede comprobar que la banda está en plena forma y dispuesta a llevar su Gascon Folk Metal hasta lo más alto, de hecho este nuevo disco suena realmente bien. Una receta musical a base de Folk Metal en la que también encontramos pinceladas de un Rock enérgico, las melodías y la épica del Power Metal y ese toque gascón que da personalidad a la propuesta del grupo.

“La Halha” es uno de esos discos que a la primera escucha ya te enganchan, ya sea por sus pegadizas melodías, sus estribillos coreables, su mezcla de influencias, o simplemente porque su música transmite energía y suena de maravilla. La cuestión es que BOISSON DIVINE han firmado un álbum muy completo que cuenta con todos los ingredientes que se esperan de un trabajo de Folk Metal, y seguramente puede enganchar a seguidores de grupos tan dispares como ELUVEITIE, KORPIKLAANI o DROPKICK MURPHYS. En cualquier caso lo mejor es escucharlo en primera persona y disfrutar de la experiencia.

https://www.facebook.com/boissondivine.officiel
https://boissondivine.bandcamp.com

BRUHO - Voodoo Woman

NORVHAR - Skyline Of Fame

UDI LEVY – Animal Within

9/10
El guitarrista con base en Nueva York UDI LEVY ha desatado su animal interior para dar forma a lo que ya es su quinto álbum de estudio, al que ha bautizado precisamente como “Animal Within” y lo ha ilustrado con un llamativo fotomontaje de portada tan salvaje como el propio título. Y es que, aunque se trata de un músico muy enraizado con el Jazz, desde hace ya varios años viene desarrollando una faceta más vinculada al Rock en la que introduce diversas influencias que abarcan un amplio espectro musical. Yo ya tuve ocasión de escucharlo con sus dos anteriores discos, “A Sudden Transition” y “Addictive Substance”, en los que venía dando muestra de su madurez compositiva sin perder la frescura, algo que vuelve a repetirse en estos diez nuevos temas que componen el nuevo trabajo.

“Animal Within” comienza con un original tema de tintes Folk Rock, titulado “Folksy”, en el que destaca el banjo del inicio, al que pronto se le unen la guitarra y el resto de instrumentos elevando el nivel de intensidad. Una intensidad que sigue en aumento con el tema homónimo del álbum, en el que podemos disfrutar de unos riffs potentes que bien podrían pertenecer a un disco de Metal, aunque la verdadera protagonista sea la guitarra solista, que no deja de saltar de nota en nota a un ritmo vertiginoso. Y esto no ha hecho más que comenzar, de hecho los siguientes tres cortes son una trilogía titulada “Beautiful Minds” en la que hay un poco de todo, desde los ambientes misteriosos de la primera parte hasta la belleza sosegada del final, pasando por la contundencia del corte central. Aunque si prefieres algo de Rock puro y duro también tienes temas como “High Octane” o la descarada “Take it Bitch”, que contrastan con la delicada ligereza de “Serduszko”. Y si lo tuyo es el slide y el Blues deberías escuchar el cierre del disco con la inspirada “Let it Slide”. En definitiva, un trabajo de lo más variado en el que la guitarra de UDI LEVY vuelve a ser la protagonista absoluta.

Rock, Blues, Folk, Jazz, Metal… muchas son las influencias de este aventajado guitarrista de Brooklyn y eso ha quedado plasmado en este “Animal Within”, un disco instrumental en el que hay un gran balance entre la contundencia y la melodía, con una gran fluidez que permite pasar de un estado emocional a otro con suavidad. También hay un buen equilibrio entre la parte más técnica de la guitarra y la espontaneidad creativa de las composiciones, por lo que va más allá de lo que sería una mera exhibición de virtuosismo. De hecho los temas tienen la garra y la personalidad necesarias para causar impacto en el oyente, especialmente si se ama este instrumento que es la guitarra eléctrica. Diez cortes compuestos e interpretados (salvo la batería) por el propio UDI LEVY, quien también se ha hecho cargo de la producción, mezclas y masterización, por lo que se puede decir que el álbum lleva su ADN.

https://www.facebook.com/udilevymusic
https://rockguitar-music.com

INEZ - A Self-Portrait

CORDE OBLIQUE - The Moon is a Dry Bone

OLS - W Ciemny Las

SONNY LANDRETH - Blacktop Run

8/10
El veterano guitarrista del sur de Luisiana (Estados Unidos) SONNY LANDRETH vuelve a la actualidad discográfica con lo que es su catorceavo álbum de estudio, por no contar los directos e innumerables colaboraciones que ha ido dejando por el camino en los últimos años. Se trata de “Blacktop Run” y ve la luz este año 2020 a través del sello Provogue / Mascot Label Group en diferentes formatos para el disfrute de los amantes de la música americana que combina las raíces y la experimentación. Un trabajo que viene precedido de aquel “Recorded Live In Lafayette” de 2017 y de los premios Blues Music Awards como Mejor Guitarrista y Mejor Álbum de Blues por su disco de 2015 “Bound by the Blues”. Por lo que sobra decir que este tipo está en un gran momento de su carrera.

“Blacktop Run” se gestó en buena medida en los conocidos Dockside Studios de Luisiana y fue producido por RS Field, con la ayuda del co-productor Tony Daigle, quienes ayudaron a que este nuevo disco sonase como tiene que sonar un álbum de Blues. Todo ello ayudado por un experimentado cuarteto de músicos y la genial guitarra del Sr. Landreth, quienes han sabido dar toques de Rock, Folk, Jazz y experimentación a los diez temas que componen esta nueva entrega. Algo que sumado a las diferentes historias que componen las canciones de SONNY LANDRETH completa una obra excitante y variada que nos transporta como lo haría un gran río sureño fluyendo con energía y dibujando paisajes fascinantes, entre la energía más eléctrica y las vibraciones acústicas más emotivas. Y todo ello con un gran sabor americano.

SONNY LANDRETH es uno de esos nombres que no necesitan presentación, quién conoce el ambiente musical de Luisiana y está atento a las guitarras más audaces, ya sabe que este tipo es sinónimo de calidad y genio, y este nuevo “Blacktop Run” es una buena prueba de ello. Un disco que suena acogedor y vibrante, repleto de matices, con una gran instrumentación y un puñado de historias que te sumergen en el álbum desde el primer momento. Pero todo esto deberás descubrirlo por tus propios medios, ya sea en formato digital, en vinilo o, como es mi caso, en CD. Y es que, cuando la música es buena, el formato solo es una herramienta para escucharla.

https://www.mascotlabelgroup.com/sonny-landreth

MARIANA SEMKINA – Sleepwalking

8/10
La letrista, cantante y compositora Marjana Semkina lanza su primer álbum en solitario de la mano del sello discográfico Kscope bajo el título de “Sleepwalking” y con una variación del nombre que nos será más familiar en esta parte de occidente: MARIANA SEMKINA. Si no te suena el nombre tal vez te sirva de ayuda saber que es parte del dúo ruso de Progressive Rock, Symphonic Rock y Folk IAMTHEMORNING, con el que ha publicado ya varios álbumes. De hecho los seguidores de la banda estarán muy contentos con este nuevo trabajo de Marjana ya que, a grandes rasgos, sigue una estela similar a la que nos tiene acostumbrados con su proyecto principal, aunque en esta ocasión se muestra más personal de lo habitual, por lo que el disco en solitario tiene sentido a pesar de los paralelismos o las comparaciones. De modo que si te gusta la música sosegada, reflexiva, emocional y melódica te recomiendo que prestes atención al álbum que nos ocupa.

“Sleepwalking” es una especie de viaje sonoro entre paisajes oníricos repletos de dramatismo y belleza con un aire clásico más que evidente y un toque Folk que acompaña perfectamente a la esencia de las composiciones. El propio título del álbum nos da una idea de su contenido, usando el concepto de sonambulismo para expresar las emociones, algo que encaja muy bien con esos ambientes del mundo de los sueños que hay en la música de MARIANA SEMKINA. Y, como no, una de las partes fundamentales de las canciones, además de las letras, es la privilegiada voz de la protagonista, con sus tonos dulces y melódicos que podrían funcionar tanto en el Pop como en el Symphonic Rock, el Folk o movimientos clásicos. De todas formas tampoco hay que pasar por alto la instrumentación de los temas ya que hay una gran riqueza en lo que a melodías, atmósferas y matices se refiere. De hecho la cantante ha contado con algunas colaboraciones de lo más reseñables, empezando por el señor Jordan Rudess (DREAM THEATER), además de gente como Craig Blundell y Nick Beggs (STEVEN WILSON), así como la Orquesta de San Petersburgo "1703" y el colaborador habitual Vlad Avy.


Marjana Semkina ha querido cuidar todos los detalles de su primer álbum en solitario y esto incluye la estética del disco, con una imagen inspirada por el arte clásico y la fotografía, con una fuerte influencia del llamado movimiento Vanitas, en el que se hace uso del simbolismo y se representa la inevitabilidad de la muerte y la fugacidad de la vida. Un conjunto que liga perfectamente música, textos e imagen para dar vida a la primera obra de MARIANA SEMKINA con la elegancia y cuidado que se merece. Por eso, si te gusta lo que la artista hace habitualmente con IAMTHEMORNING, o si simplemente buscas un trabajo con ambientes y melodías que unan el drama con la belleza, “Sleepwalking” es un trabajo más que recomendable.

https://kscopemusic.com

HADADANZA - Magia e Ilusión

DAN McCAFFERTY – Last Testament

7,5/10
El inconfundible vocalista escocés DAN McCAFFERTY, más conocido por haber sido durante años la voz de los clásicos NAZARETH, vuelve a la actualidad discográfica tras sus problemas de salud y aparente retirada, y lo hace con un álbum en solitario de lo más personal al que ha bautizado como “Last Testament”. Un título un tanto sombrío teniendo en cuenta la edad y veteranía de este tipo, quien esperemos no sea su último trabajo. Eso sí, con los discos en solitario no se ha prodigado demasiado, de hecho el anterior dista treinta años de este nuevo lanzamiento, por lo que probablemente sí se trate de su despedida como artista, aunque nunca se sabe. En cualquier caso, con la gran cantidad de trabajos que ha ido dejando para la posteridad con NAZARETH supongo que se puede dar por satisfecho.

En la primera toma de contacto con el disco, en su versión digipack editada por earMusic, llama la atención el llamativo artwork empleado para la ocasión, en el que destacan la fotografía en blanco y negro, muy adecuada y tradicional, y el uso de un azul y un naranja muy intensos que completan un diseño moderno y fresco. Una especie de fusión entre lo clásico y lo actual, como sucede con la música de DAN McCAFFERTY, que pese a sus raíces clásicas luce un sonido completamente actual, por no mencionar la variedad de influencias y sentimientos que se despliegan en la nueva obra. Un trabajo en el que hay Rock, pero que también está salpicado de música de autor más intimista y hasta pinceladas de Folk que rememoran paisajes escoceses. Un disco generoso en canciones y diverso, siempre con la inconfundible voz de nuestro protagonista, quien se ha aliado con el compositor y músico checo Karel Marik para poner música a las letras y producir el álbum.

“Last Testament” fue grabado y mezclado en Substation Studio de Escocia con Duncan Aitken a los mandos y masterizado por Eike Freese en los Chameleon Studios de Hamburgo, dejando un puñado de canciones cristalinas y personales como pocas. Además, en los créditos encontramos alguna colaboración, como la del compañero en NAZARETH Pete Agnew, quien ha puesto su voz en el tema “Sunshine”. De modo que si realmente es un último testamento DAN McCAFFERTY puede irse tranquilo porque el álbum respira honestidad desde el primero hasta el último de los cortes, que por cierto son el mismo ya que el disco comienza con el tema “You And Me” y termina con una versión acústica del mismo título.

https://www.ear-music.net