NUEVO LIBRO: Sueños en el abismo
Sueños en el abismo. 13+1 relatos de terror y misterio.
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jueves, 4 de febrero de 2021
SOMBRIA - Ballet of Sadness
martes, 26 de enero de 2021
GENUS ORDINIS DEI - Judgement
domingo, 17 de enero de 2021
NANGA PARBAT - Demon In The Snow
miércoles, 13 de enero de 2021
INHUMAN - The Chosen Cancer
domingo, 3 de enero de 2021
PECULIAR THREE - Caliban's End
miércoles, 16 de diciembre de 2020
SYNTHETIC - The Road To Salvation
Aquí puedes ver el lyric video del tema "The Road To Salvation", extraído del nuevo álbum de SYNTHETIC: "Clepsydra: Time against Infinity".
martes, 8 de diciembre de 2020
INHUMAN - Unbearably Human
viernes, 4 de diciembre de 2020
ELYOSE - Mille Silences
ELYOSE se ha convertido en el proyecto en solitario de Justine, quien se encuentra preparando su nuevo trabajo, que llevará el título de "Persona" y verá la luz el 18 de febrero de 2021. De momento aquí puedes escuchar el tema "Mille Silences" en el que colabora Julien Nutz Deyres.
lunes, 16 de noviembre de 2020
SYNTHETIC - Clepsydra: Time Against Infinity
Tras su álbum debut “Here Lies The Truth” de 2016 los metaleros SYNTHETIC vuelven a la carga con un nuevo trabajo de estudio al que han bautizado como “Clepsydra: Time Against Infinity”, el cual viene firmado por el sello ROAR! Rock of Angels Records. Un disco que viene presentado, en su versión CD, en un digipack que luce el artwork de Giannis Nakos (Remedy Art Design) metiéndonos de lleno en la atmósfera etérea, moderna y majestuosa del grupo. Once cortes que fueron mezclados y masterizados por Ettore Rigotti (The Metal House Studio / DISARMONIA MUNDI) para sonar tan potentes y melódicos como es preciso, ya que la música de estos tipos es un constante baile entre la contundencia del Metal y las melodías pegadizas.
“Clepsydra: Time Against Infinity” supone una clara evolución para SYNTHETIC respecto de su anterior trabajo “Here Lies The Truth”, no en vano han pasado varios años de por medio, sin embargo la esencia del grupo viene a ser la misma: Metal contemporáneo salpicado de influencias varias que sabe conjugar con elegancia fuerza y melodía. Aun así, en este nuevo álbum que tenemos entre manos se nota una mayor inclinación hacia derroteros propios del Symphonic / Progressive Metal, que combinados con ese toque moderno del grupo y una pizca de agresividad entre tanto estribillo pegadizo funciona de maravilla. El sonido además acompaña y permite que las canciones alcancen una gran profundidad y consigan meterte en la atmósfera del álbum desde el primero hasta el último de los cortes, lo que supone alrededor de una hora de buen Metal, variado y bien ejecutado.
Desde la primera escucha es probable que “Clepsydra: Time Against Infinity” te suene bastante bien, no obstante te recomiendo que escuches el disco varias veces y, a ser posible, ojeando las letras e imágenes del libreto, seguro que de esa forma te metes mucho más en el disco y la experiencia se eleva considerablemente. Y es que SYNTHETIC han demostrado un gran talento para componer y ejecutar Metal contemporáneo de primer nivel, algo que demuestra que las influencias del pasado pueden pasarse por un filtro moderno y lograr grandes resultados por el camino. Por eso, si te gusta el Modern Metal y el Symphonic / Progressive Metal te recomiendo que no dejes pasar la ocasión de escuchar este álbum, como adelanto puedes ver vídeos como los de "Shades Of Tomorrow", "Graceful Ignorance" o "Slipwalk".
https://www.facebook.com/syntheticmetal
https://www.musicmegastore.com
https://roar.gr
“Clepsydra: Time Against Infinity” supone una clara evolución para SYNTHETIC respecto de su anterior trabajo “Here Lies The Truth”, no en vano han pasado varios años de por medio, sin embargo la esencia del grupo viene a ser la misma: Metal contemporáneo salpicado de influencias varias que sabe conjugar con elegancia fuerza y melodía. Aun así, en este nuevo álbum que tenemos entre manos se nota una mayor inclinación hacia derroteros propios del Symphonic / Progressive Metal, que combinados con ese toque moderno del grupo y una pizca de agresividad entre tanto estribillo pegadizo funciona de maravilla. El sonido además acompaña y permite que las canciones alcancen una gran profundidad y consigan meterte en la atmósfera del álbum desde el primero hasta el último de los cortes, lo que supone alrededor de una hora de buen Metal, variado y bien ejecutado.
Desde la primera escucha es probable que “Clepsydra: Time Against Infinity” te suene bastante bien, no obstante te recomiendo que escuches el disco varias veces y, a ser posible, ojeando las letras e imágenes del libreto, seguro que de esa forma te metes mucho más en el disco y la experiencia se eleva considerablemente. Y es que SYNTHETIC han demostrado un gran talento para componer y ejecutar Metal contemporáneo de primer nivel, algo que demuestra que las influencias del pasado pueden pasarse por un filtro moderno y lograr grandes resultados por el camino. Por eso, si te gusta el Modern Metal y el Symphonic / Progressive Metal te recomiendo que no dejes pasar la ocasión de escuchar este álbum, como adelanto puedes ver vídeos como los de "Shades Of Tomorrow", "Graceful Ignorance" o "Slipwalk".
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jueves, 12 de noviembre de 2020
GENUS ORDINIS DEI - Examination
sábado, 7 de noviembre de 2020
INHUMAN - Clockwork in the Past
miércoles, 4 de noviembre de 2020
ARCANE TALES - Wall of Shields
viernes, 30 de octubre de 2020
SHE & HER DARKNESS - The Colors Of My Heart
SHE & HER DARKNESS, con la vocalista Aeva Maurelle, presentan el vídeo y single de "The Colors Of My Heart".
miércoles, 28 de octubre de 2020
HELIOSS - Devenir Le Soleil
Hacía tiempo que no escuchaba a esta banda francesa que responde al nombre de HELIOSS y que actualmente está formada por dos miembros, el principal compositor e instrumentista Nicolas Muller y el vocalista DM. Recuerdo que en 2012 reseñé su primer larga duración, titulado “The Forthcoming Darkness”, que venía precedido del EP “Confessions” y que fue seguido por dos álbumes como “One With The Sun” y “Antumbra” que no he tenido ocasión de escuchar todavía. En cualquier caso el proyecto sigue manteniendo ese interés por el Metal extremo de tintes sinfónicos y progresivos de antaño, algo que queda más que claro cuando se presta atención a su nuevo lanzamiento, un ambicioso álbum que han editado los sellos Satanath Records y Mourning Light Records y que ha sido bautizado como “Devenir Le Soleil”.
Como decía antes Nicolas Muller es el principal compositor en HELIOSS, de hecho ha escrito casi todo el álbum, a excepción del tema homónimo que es un monumental corte de veinticuatro minutos dividido en cinco partes que fue gestado junto a Julien Simon, quien se encargó de la letra, escrita mayormente en francés (aunque en el resto del álbum predomina el inglés). Éste es probablemente el tema insignia del disco, y no solo porque da nombre a todo el álbum sino por la variedad y riqueza de su contenido, además de ser el que cuenta con más vocalistas y músicos invitados. Y es que “Devenir Le Soleil” es fruto del trabajo de un buen número de músicos y vocalistas, de hecho es el primer álbum de la banda en el que hay una batería real, tocada por el finés Mikko Koskinen (THE LIFTED VEIL). Nueve temas en total entre los que encontraremos un amplio espectro sonoro, siempre con esa base de Black / Death Metal a la que se enriquece con melodías, ambientes sinfónicos y desarrollos progresivos en un imponente cóctel sonoro que hay que tomar con calma para poder digerir como es debido.
Sesenta y seis minutos y seis segundos es lo que dura “Devenir Le Soleil” en su viaje, una experiencia sonora exhaustiva que puedes escuchar una y otra vez sin dejar de descubrir algo nuevo con cada nueva vuelta. Un trabajo de lo más ambicioso, complejo y majestuoso a partes iguales, que alcanza un gran nivel tanto en su ejecución como en su parte creativa, de la que es mayormente responsable Nicolas Muller, quien incluso se ha encargado del artwork que hay en la cubierta, aunque como apuntaba anteriormente es también fruto de la colaboración de un amplio elenco de músicos y el vocalista DM. El resultado es una obra con la que HELIOSS se aproxima a lo más alto del Metal extremo, si bien es cierto que la banda aún puede aspirar a más si sigue trabajado duro, de momento ya han logrado un álbum tan respetable como el que nos ocupa, el cual recomiendo a todo aquel que esté interesado en el Black / Death Metal sinfónico y progresivo.
https://satanath.bandcamp.com
http://satanath.com
Como decía antes Nicolas Muller es el principal compositor en HELIOSS, de hecho ha escrito casi todo el álbum, a excepción del tema homónimo que es un monumental corte de veinticuatro minutos dividido en cinco partes que fue gestado junto a Julien Simon, quien se encargó de la letra, escrita mayormente en francés (aunque en el resto del álbum predomina el inglés). Éste es probablemente el tema insignia del disco, y no solo porque da nombre a todo el álbum sino por la variedad y riqueza de su contenido, además de ser el que cuenta con más vocalistas y músicos invitados. Y es que “Devenir Le Soleil” es fruto del trabajo de un buen número de músicos y vocalistas, de hecho es el primer álbum de la banda en el que hay una batería real, tocada por el finés Mikko Koskinen (THE LIFTED VEIL). Nueve temas en total entre los que encontraremos un amplio espectro sonoro, siempre con esa base de Black / Death Metal a la que se enriquece con melodías, ambientes sinfónicos y desarrollos progresivos en un imponente cóctel sonoro que hay que tomar con calma para poder digerir como es debido.
Sesenta y seis minutos y seis segundos es lo que dura “Devenir Le Soleil” en su viaje, una experiencia sonora exhaustiva que puedes escuchar una y otra vez sin dejar de descubrir algo nuevo con cada nueva vuelta. Un trabajo de lo más ambicioso, complejo y majestuoso a partes iguales, que alcanza un gran nivel tanto en su ejecución como en su parte creativa, de la que es mayormente responsable Nicolas Muller, quien incluso se ha encargado del artwork que hay en la cubierta, aunque como apuntaba anteriormente es también fruto de la colaboración de un amplio elenco de músicos y el vocalista DM. El resultado es una obra con la que HELIOSS se aproxima a lo más alto del Metal extremo, si bien es cierto que la banda aún puede aspirar a más si sigue trabajado duro, de momento ya han logrado un álbum tan respetable como el que nos ocupa, el cual recomiendo a todo aquel que esté interesado en el Black / Death Metal sinfónico y progresivo.
https://satanath.bandcamp.com
http://satanath.com
lunes, 19 de octubre de 2020
IN CAUDA VENENUM - G.O.H.E.
Cinco años después de la publicación de su álbum debut los franceses IN CAUDA VENENUM regresan con un segundo trabajo en larga duración que ha sido bautizado como “G.O.H.E.” y que viene firmado por el sello Les Acteurs de L’Ombre Productions, contando una vez más con las pinturas de Jeff Grimal para ilustrar la perturbadora música del grupo, como sucedió en aquel primer disco y en el split junto a HEIR y SPECTRALE que vio la luz en 2016, donde la banda contribuyó con un sorprendente tema titulado “Laura Palmer, Agonie à Twin Peaks”. Y pese a que ha transcurrido un largo tiempo sin sacar nuevo material hay que decir que estos tipos se mantienen fieles a sí mismos y continúan avanzando por los mismos senderos del Black Metal y del Post Rock que ya venían transitando desde el principio de su carrera.
IN CAUDA VENENUM son una banda a la que le interesan los trabajos conceptuales, como ya demostraron con su primer álbum que estaba dividido en dos largos temas, titulados “Alpha” y “Omega”, en los que se hacía un particular retrato de la vida y la muerte. Y precisamente en esta segunda entrega han repetido la fórmula con dos monumentales cortes, “Malédiction” y “Délivrance”, que están inspirados por el asesinato (oficialmente sin resolver) de la madre del escritor estadounidense James Ellroy cuando éste tenía tan solo diez años de edad. Una historia turbia y perturbadora que encaja a la perfección con la esencia artística de estos franceses, quienes saben profundizar en lo más oscuro del ser humano para recrear todo un mundo de pasiones, miedos, vicios, y misterio. Dos canciones que son dos mundos, con más de veintidós minutos de duración cada una, en las que se pasa de la crudeza del Black Metal a la ensoñación del Post Rock, y todo ello con tintes sinfónicos, la pesadumbre del Doom y un cierto aire Avant Garde que hacen que la música de “G.O.H.E.” resulte de lo más original.
Para poder interiorizar todo lo que hay detrás de “G.O.H.E.” hay que dar varias escuchas al álbum ya que dos temas tan largos y variados como son “Malédiction” y “Délivrance” no se digieren correctamente a la primera. Se trata de dos composiciones ambiciosas y evocadoras a partes iguales que mantienen un espíritu underground y la crudeza propia del Metal extremo, pese a su eclecticismo sombrío que deambula por esos ambientes más etéreos del Post Rock y no duda en incorporar influencias diversas para que el conjunto fluya con soltura. Y es que la aureola de negrura que lo envuelve todo, desde el principio hasta el final, es el aglutinante que IN CAUDA VENENUM sabe utilizar magistralmente para dar forma a sus obras. Así que si quieres vivir toda una experiencia oscura y perturbadora te recomiendo que no dejes pasar la ocasión de escuchar este álbum.
https://ladlo.bandcamp.com/album/g-o-h-e
https://lesacteursdelombre.net/shop/
IN CAUDA VENENUM son una banda a la que le interesan los trabajos conceptuales, como ya demostraron con su primer álbum que estaba dividido en dos largos temas, titulados “Alpha” y “Omega”, en los que se hacía un particular retrato de la vida y la muerte. Y precisamente en esta segunda entrega han repetido la fórmula con dos monumentales cortes, “Malédiction” y “Délivrance”, que están inspirados por el asesinato (oficialmente sin resolver) de la madre del escritor estadounidense James Ellroy cuando éste tenía tan solo diez años de edad. Una historia turbia y perturbadora que encaja a la perfección con la esencia artística de estos franceses, quienes saben profundizar en lo más oscuro del ser humano para recrear todo un mundo de pasiones, miedos, vicios, y misterio. Dos canciones que son dos mundos, con más de veintidós minutos de duración cada una, en las que se pasa de la crudeza del Black Metal a la ensoñación del Post Rock, y todo ello con tintes sinfónicos, la pesadumbre del Doom y un cierto aire Avant Garde que hacen que la música de “G.O.H.E.” resulte de lo más original.
Para poder interiorizar todo lo que hay detrás de “G.O.H.E.” hay que dar varias escuchas al álbum ya que dos temas tan largos y variados como son “Malédiction” y “Délivrance” no se digieren correctamente a la primera. Se trata de dos composiciones ambiciosas y evocadoras a partes iguales que mantienen un espíritu underground y la crudeza propia del Metal extremo, pese a su eclecticismo sombrío que deambula por esos ambientes más etéreos del Post Rock y no duda en incorporar influencias diversas para que el conjunto fluya con soltura. Y es que la aureola de negrura que lo envuelve todo, desde el principio hasta el final, es el aglutinante que IN CAUDA VENENUM sabe utilizar magistralmente para dar forma a sus obras. Así que si quieres vivir toda una experiencia oscura y perturbadora te recomiendo que no dejes pasar la ocasión de escuchar este álbum.
https://ladlo.bandcamp.com/album/g-o-h-e
https://lesacteursdelombre.net/shop/
domingo, 18 de octubre de 2020
ARDUINNA'S DAWN - Shadows Of Yourself
Aquí puedes ver el lyric video de "Shadows Of Yourself", tema extraído del EP debut de la banda de Symphonic Metal con base en Luxemburgo ARDUINNA'S DAWN, "Saturnine Moon".
miércoles, 14 de octubre de 2020
GHOSTS OF ATLANTIS - Halls Of Lemuria
Los ingleses GHOSTS OF ATLANTIS (con miembros que están o han estado en bandas como Devilment, Failed Humanity, The Conflict Within o Cold Lazarus) publican "Halls Of Lemuria", que es el primer tema de su álbum debut, el cual verá la luz en 2021 vía Black Lion Records.
domingo, 11 de octubre de 2020
RUBY BOUZIOTI - The Reckoning
Vídeo de la versión de "The Reckoning" de WITHIN TEMPTATION realizada por la vocalista Ruby Bouzioti.
martes, 29 de septiembre de 2020
ALYANZA - Life, Human…
De la mano del sello discográfico The Fish Factory nos llega este nuevo lanzamiento de los metaleros barceloneses ALYANZA, que ha sido bautizado como “Life, Human…” y cuenta con una colección de diez temas que fueron grabados, mezclados y masterizados en los estudios M. Ax de Barcelona. Se trata ya del cuarto álbum desde que la banda comenzara su carrera allá por el año 2003, época en la que practicaban un Power Metal (llegaron a sacar una maqueta titulada “Cárcel 1939” en esta primera etapa) que, con los años, fue evolucionando hacia el Thrash Metal. Así han ido dejando por el camino discos como “Mind Control” (2011), “A New Beginning” (2012) y “Gods” (2017), aparte del trabajo que nos ocupa. Por supuesto durante estos largos años no solo ha habido una evolución musical en el seno del grupo, sino que también la alineación ha ido sufriendo cambios.
Hechas las presentaciones comenzamos a desgranar este nuevo disco de ALYANZA, que es el primero que tengo ocasión de escuchar, el cual he de reconocer que me ha dejado una grata sensación. Un trabajo al que la etiqueta de Thrash Metal le encaja bastante bien, aunque es insuficiente para describir con precisión lo que hay detrás de “Life, Human…”, de hecho se pueden apreciar influencias que van desde el Melodeath hasta el Symphonic Metal, pasando incluso por ciertos aires de Industrial Metal. Una combinación de melodías, agresividad, atmósferas, crudeza… y todo ello envuelto en el ambiente cósmico-futurista que se advierte ya en el artwork que viste el álbum. Además, como curiosidad, si echamos un vistazo a las letras del libreto veremos también que hay algunos cortes que fueron escritos muchos años atrás, junto a otros que seguramente serán recientes. A pesar de esto el conjunto del trabajo es de lo más coherente, con variedad e influencias varias pero manteniendo una personalidad muy fuerte e ideas claras durante todo el álbum.
Los ingredientes con los que se ha gestado “Life, Human…” puede que no sean especialmente novedosos dentro del Metal actual, e incluso te pueden venir a la cabeza bandas muy dispares mientras escuchas el disco (desde KREATOR hasta THE KOVENANT), pero lo importante es que ALYANZA han conseguido reunir un buen puñado de temas que merecen la pena y que dan muestra de la creatividad que puede exprimirse de un género como el Thrash Metal cuando le añades algunos teclados, voces desgarradas, melodías… (ahí tienes como ejemplo el single “Duality”) y unas letras interesantes (escritas en inglés) que nos dejan algunos estribillos memorables de esos que se te meten en la cabeza con facilidad. Si a esto le sumas la buena presentación gráfica y un sonido a la altura de las circunstancias ya tienes un álbum que añadir a la lista de imprescindibles dentro del Metal estatal de este año 2020.
https://www.facebook.com/ALYANZA.METAL
http://www.thefishfactory.es
Hechas las presentaciones comenzamos a desgranar este nuevo disco de ALYANZA, que es el primero que tengo ocasión de escuchar, el cual he de reconocer que me ha dejado una grata sensación. Un trabajo al que la etiqueta de Thrash Metal le encaja bastante bien, aunque es insuficiente para describir con precisión lo que hay detrás de “Life, Human…”, de hecho se pueden apreciar influencias que van desde el Melodeath hasta el Symphonic Metal, pasando incluso por ciertos aires de Industrial Metal. Una combinación de melodías, agresividad, atmósferas, crudeza… y todo ello envuelto en el ambiente cósmico-futurista que se advierte ya en el artwork que viste el álbum. Además, como curiosidad, si echamos un vistazo a las letras del libreto veremos también que hay algunos cortes que fueron escritos muchos años atrás, junto a otros que seguramente serán recientes. A pesar de esto el conjunto del trabajo es de lo más coherente, con variedad e influencias varias pero manteniendo una personalidad muy fuerte e ideas claras durante todo el álbum.
Los ingredientes con los que se ha gestado “Life, Human…” puede que no sean especialmente novedosos dentro del Metal actual, e incluso te pueden venir a la cabeza bandas muy dispares mientras escuchas el disco (desde KREATOR hasta THE KOVENANT), pero lo importante es que ALYANZA han conseguido reunir un buen puñado de temas que merecen la pena y que dan muestra de la creatividad que puede exprimirse de un género como el Thrash Metal cuando le añades algunos teclados, voces desgarradas, melodías… (ahí tienes como ejemplo el single “Duality”) y unas letras interesantes (escritas en inglés) que nos dejan algunos estribillos memorables de esos que se te meten en la cabeza con facilidad. Si a esto le sumas la buena presentación gráfica y un sonido a la altura de las circunstancias ya tienes un álbum que añadir a la lista de imprescindibles dentro del Metal estatal de este año 2020.
https://www.facebook.com/ALYANZA.METAL
http://www.thefishfactory.es
miércoles, 23 de septiembre de 2020
DEATHCRAEFT - Spreading Lies
Lyric video del tema "Spreading Lies", extraído del álbum "On Human Devolution" del los griegos DEATHCRAEFT, un trabajo conceptual inspirado por el mundo de Cthulhu creado por el inmortal H.P. Lovecraft.
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