DJERV - Madman

NAILGUN - Paindustry

6,5/10
Con un acertado juego de palabras, “Paindustry”, se presenta el primer álbum de esta banda germana NAILGUN. Una banda que se formó en el año 2008 con la intención de hacer simple y llanamente Metal, puro y duro, cosa que sin duda han logrado a tenor de este debut discográfico autoproducido en el que han apostado por si mismos. Desde luego una cosa queda clara, el Metal que hacen NAILGUN está fuera de cualquier tendencia pasajera, aquí hay un estilo personal que ha sabido filtrar muy bien las influencias para dar vida a un trabajo actual que no se aleja demasiado tampoco de lo clásico.

De entrada cabe destacar la magnífica presentación del disco, con un artwork que presenta un panorama industrial desolador muy acorde con el juego de palabras del título. Para ser sincero tras ver esta portada me esperaba algo mucho más moderno musicalmente hablando, ya que la música de NAILGUN es un Metal actual con algunas raíces clásicas. El sonido además tampoco tiene mucho que ver con las nuevas tendencias, de hecho tiene una producción sencilla en la que destaca la fuerte presencia del bajo y un papel protagonista de la voz. La base Metal es bastante poderosa, aunque tal vez se eche de menos un mayor liderazgo de las guitarras, especialmente con los riffs. Aparte de esto las composiciones son variadas y muestran diferentes facetas que van desde las partes más agresivas hasta desarrollos más oscuros en los que se decelera la actividad.

La verdad es que a lo largo de los diez cortes que componen este “Paindustry” encontramos a una banda con las ideas claras, aunque todavía tienen que madurar un poco más su propuesta para llegar a al nivel que se merecen. A pesar de esto se trata de un disco interesante, con letras que tratan temas sociales, problemas, miedos, etc. que se acompañan de un Metal con potencial.

http://www.myspace.com/nailgunmetal
http://www.nail-gun.de/

FURYU – Ciò Che L´Anima Non Dice

8,5/10
Sorprendente, ese es el mejor adjetivo que se me ocurre para describir en una sola palabra el primer larga duración de estos italianos llamados FURYU. Un proyecto musical que nació en Bolonia en el año 2000, y que con el tiempo fue cambiando tanto de miembros como de estilo para terminar en el estado actual, que no es otro que el del eclecticismo y la experimentación con una base de Rock y Metal Progresivo muy energética. Así que si quieres escuchar algo diferente, hecho con un gran talento tanto a nivel técnico como compositivo, entonces no deberías pasar por alto este debut que lleva el título de “Ciò Che L´Anima Non Dice”, el cual ha sido mezclado y masterizado en los Fear Studio de Italia.

Me gustaría hacer una pequeña alusión al nombre de la banda, FURYU, que proviene del japonés y que significa “elegante” en el idioma moderno. Sin embargo también se usaba antiguamente en algunos poemas para representar una visión aristocrática y nostálgica de la vida, con un significado literal que viene a ser algo así como “el fluir del viento y el agua”. Desde luego es un nombre muy apropiado para el grupo puesto que su música es un constante fluir de sonidos que despiertan la imaginación del oyente con oído educado y mente abierta. Y es que este es uno de esos discos imposibles de encasillar, siendo tan solo la etiqueta de Progresivo la que define un poco la esencia del grupo por sus constantes cambios y progresiones musicales. Todo ello hecho siempre desde una perspectiva potente basada en el Rock y el Metal, con la cual consiguen hacer que todo suene como si fuese nuevo, sorprendente, excitante…

Un trabajo que está inspirado conceptualmente por los sentimientos y emociones humanas, desde un punto de vista introspectivo pero repleto de paisajes musicales que enriquecen el viaje del protagonista con su variedad, misterio, elegancia y fuerza. Toda una corriente de música valiente, técnica y entretenida, en la que destacan los largos pasajes instrumentales, aunque también hay letras. Un disco en definitiva que debería despertar la curiosidad de los más abiertos de mente dentro de lo que es el Rock y el Metal de tintes progresivos puesto que es sin duda una pieza de gran valor en todos los aspectos.

http://www.myspace.com/projectfuryu
http://www.furyu.it/

PULSEVE - Magnet

7/10
Sin duda este dúo procedente de Torino (Italia) me ha sorprendido bastante, y muy gratamente, con su innovadora combinación de estilos a partir de un drum & bass moderno y audaz. El grupo en cuestión toma el nombre de PULSEVE y lo que nos presentan es precisamente su debut con un EP titulado “Magnet” que contiene cuatro cortes de música instrumental repleta de estilo y vanguardia. Algo así como una combinación entre Math, Post-Rock y Progresivo con algunas pinceladas de Ambient e incluso un cierto rollo Industrial. Parece mentira que en tan solo cuatro temas sean capaces de hacer algo tan variado y difícil de encasillar en una sola etiqueta, pero así es PELSEVE.

La música del dúo es muy atmosférica, con un ambiente misterioso que consigue captar al oyente para transportarlo a su mundo, en el cual todo se mueve de una forma mecánica en un escenario post-moderno. Por supuesto el bajo y la batería son los protagonistas indiscutibles en el sonido de PULSEVE, pero también hay otros matices sonoros propios de la música ambiental. Lo cierto es que en conjunto todo suena muy coherente e innovador a la vez, con la única pega de que se puede llegar a hacer un tanto monótono por la similitud que hay entre las composiciones. De todas formas prima sin duda el valor de la originalidad del grupo y su personalidad, la cual deja ver a una banda diferente que no tiene miedo a experimentar y que va recogiendo los frutos de su creatividad.

De modo que si de verdad te gustan las cosas que se salen de lo habitual, manteniendo siempre la calidad, no deberías perderte a estos dos italianos que son capaces de hacer maravillas y dejar volar la imaginación con su fantástico drum & bass.

http://www.myspace.com/pulseve
http://www.pulseve.com/

MASTIPHAL - Parvzya

8/10
Mucho tiempo ha pasado desde que esta banda polaca diera sus primeros pasos de manos de Flauros (DARZAMAT) y Cymeris allá por el año 1991 bajo el nombre de DISSOLUTION, que posteriormente cambiarían por el actual de MASTIPHAL con el que también dieron un giro a su música. De hecho fueron una de las primeras bandas de Black Metal de su país. El caso es que tras mucho tiempo siguen aquí y están en plena forma con un nuevo trabajo bajo el brazo que interesará seguro a quienes gusten de un Black clásico con sonido actual, todo ello acompañado de la especial oscuridad que saber dar las bandas procedentes de Polonia. Un disco que ha sido grabado en los Necromorbus Studio (WATAIN, FUNERAL MIST, DESTROYER 666) de Suecia y mezclado por Sverker "Widda" Widgren.

“Parvzya”, que así es como se titula este nuevo álbum de MASTIPHAL, supone el regreso de la banda tras un largo periodo de letargo, el cual por lo visto les ha sentado bastante bien puesto que solo hay que escuchar como suenan para apreciar la madurez y la oscuridad con la que han sabido dotar a su música. Un trabajo de gran nivel que nada tiene que envidiar a grandes nombres del género, con un despliegue de riffs fríos y sombríos que se mueven al son de medios tiempos así como algunas partes más rápidas y tormentosas. Destaca especialmente la voz negra de Flauros, que aporta gran personalidad a los temas y los dota de una oscuridad mayor si cabe. Si a esto le añades una ejecución y sonido impecables, obtienes un disco de Black Metal que liga lo tradicional con lo actual de una buena manera.

Como conclusión yo diría que este es un disco muy indicado para quienes busquen un Black Metal con una atmósfera muy oscura, más que la violencia y la velocidad, aunque de estas últimas también hay bastantes dosis en “Parvzya”. Y por supuesto, para quienes gusten de tener discos originales entre las manos también hay que apuntar que le edición del mismo está muy bien cuidada, con un artwork tan oscuro como la música, como viene siendo habitual en el sello Witching Hour Productions que es el que nos presenta este regreso de MASTIPHAL.

http://www.myspace.com/mastiphalofficial
http://www.myspace.com/witchinghourprod
http://www.mastiphal.pl/

PREDATOR – Born In Blood

6/10
Si te gusta el Heavy Metal y el Thrash Metal de la vieja escuela, especialmente el que se hacía desde el underground más apasionado y genuino, entonces deberías conocer a esta banda de Fort Lauderdale (Estados Unidos) que se llaman PREDATOR. Una banda que ya presenta su segundo trabajo de estudio, el cual ve la luz a través del sello God Of Thunder Records bajo el título de “Born In Blood”, y que devuelve a los oídos ese feeling que solía sentirse varias décadas atrás cuando el Metal no estaba tan evolucionado y las modas apenas lo afectaban. Esto tiene sus puntos positivos y negativos al mismo tiempo, pero en cualquier caso resulta interesante escuchar un trabajo como este.

La primera impresión que deja “Born In Blood” puede ser la de un disco con una producción un tanto escasa. El hecho de que fuese grabado en tan solo 24 horas de estudio, como he podido leer en su hoja promocional, no ayuda demasiado a conseguir esos buenos resultados que se pueden lograr hoy en día en los estudios de grabación. Sin embargo tiene la parte positiva que lo convierte en un disco de sonido retro y muy directo, con una crudeza que contrasta con las melodías de guitarra al más puro estilo IRON MAIDEN y las influencias de la música clásica. Y es que además del Heavy Metal, que es la base de PREDATOR, y las influencias del Thrash Metal, también se nota un gusto por los clásicos como se puede comprobar en varios de los cortes que componen el disco. Además de las influencias musicales también podemos encontrar diversidad en la parte de las letras, las cuales tratan temas tan diversos como el medioambiente, la miseria en el mundo, el caso de Ingrid Betancourt… e incluso hay uno dedicado a Ronnie James Dio.

Diez temas en total, más un par de bonus track, son los que componen este nuevo álbum, un disco en definitiva que combina diferentes influencias, siempre adaptándolas al peculiar estilo de PREDATOR con sus riffs eléctricos, la voz al más puro estilo Heavy Metal y su base poderosa. Y aunque tiene sus altibajos, yo me quedo con los momentos más intensos que se producen cuando la maquinaria funciona a toda velocidad y los riffs atacan directos al oyente con su estilo de la vieja escuela. Por eso espero que la banda se mantenga firme en su personalidad, pero que sean capaces de superarse en los aspectos técnicos para poder dar todo lo que su música tiene.

http://www.myspace.com/PREDATORHEAVYMETAL
http://www.predatortheband.com/
http://www.godofthunderrecords.com/

WOLFHEAD - Wolfhead

7/10
Vaya sorpresa el encontrarme con uno de los nuevos lanzamientos del sello Doomentia Records, afincado en la República Checa, y descubrir que se trata de una nueva banda catalana formada allá por el año 2008 por miembros de BETWEEN THE FROST y GRAVEYARD, Iosue y Javi Bastard respectivamente. Éste último ha sido también el encargado de grabar el álbum en sus Moontower Studios. Pero que nadie se haga ideas precipitadas puesto que el hecho de que los antecedentes de estos dos músicos (por sus bandas) estén más bien orientados al Black y al Death Metal, en este nuevo proyecto llamado WOLFHEAD uno se puede encontrar una gran variedad de influencias que van desde el Doom hasta el Rock pasando por el Heavy Metal.

Título homónimo para este primer disco de la banda, el cual viene presentado con una excelente portada que es obra del conocido Andrei Bouzikov (MUNICIPAL WASTE, CANNABIS CORPSE…), quedando como una pieza más que apetecible para tener entre las manos. El caso es que tras este interés inicial por WOLFHEAD lo que procede es reproducir su contenido sonoro de una vez para desentrañar este cóctel de estilos con sabor añejo y sin demasiadas complicaciones técnicas. Un trabajo variado y directo sería una buena forma de describir el disco, con partes lentas que se acercan mucho al Doom clásico, así como otras mucho más bestias, rockeras y sucias, que también dejan lugar a partes atmosféricas e incluso momentos más emotivos, sin olvidar algo de épica. Seis temas en total que sacan bastante partido a todas estas sonoridades, incluyendo una versión del “Wish You Were Here” de PINK FLOYD que cierra el álbum.

Un trabajo no muy largo, que apenas supera la media hora, pero que da bastante de sí. Y aunque la impresión general es positiva, también he de decir que le podrían haber sacado mucho más jugo a todo esto, puede que les falte algo de soltura en algunas partes o que tal vez han querido abarcar demasiado dificultando el mantener el feeling todo el tiempo… pero bueno, esto es algo que tendrá que juzgar cada oyente tras hacerse con este disco de WOLFHEAD.

http://www.myspace.com/wolfheadband
http://www.doomentia.com/

KILMARA – Don´t Fear The Wolf

7/10
Tenía una gran curiosidad por saber que es lo que había detrás de este nuevo lanzamiento del sello inglés Rising Records, principalmente por que la procedencia de la banda en cuestión se localizaba en la ciudad de Barcelona. En cualquier caso, como era de esperar, al darle un vistazo a los títulos enseguida comprobé que a pesar de todo los temas estaban escritos en inglés, al igual que el propio título del álbum que es “Don´t Fear The Wolf”. Parece ser pues que estos KILMARA formados en 2003 en la ciudad condal apuntan más allá de nuestras fronteras con su original forma de hacer Heavy Rock a la vieja usanza, tomando influencias de bandas clásicas como THIN LIZZY, IRON MAIDEN o JUDAS PRIEST, salvando las distancias claro.

A pesar de la buena predisposición que tenía con este disco he de reconocer que ha tardado bastante en entrarme, probablemente por esa falta de energía que se nota en algunos momentos. Y es que a pesar de que es un disco de Metal en mi opinión le falta todavía mayor intensidad para que los temas alcancen todo su potencial. Está bien lo de usar melodías, especialmente si llevan un aire clásico, pero en mi opinión hay que meterle un poco más de caña a los instrumentos y llevar la voz al siguiente nivel. Seguro que merece la pena ya que los temas tienen la esencia, de hecho hay momentos bastante buenos, pero les falta ese toque de gracia que los haga meterse en la cabeza del oyente para dar vueltas una y otra vez. Es por eso que la sensación que me queda con este trabajo es un tanto agridulce, por un lado me fascina ese rollo clásico tan personal que tienen, con dobletes de guitarra incluidos, y por el otro me sabe a poco.

Sin duda KILMARA podrán ofrecer más en el futuro si se lo siguen currando, aunque con este segundo trabajo al menos han demostrado que son capaces de hacer cosas interesantes que los lleven a despertar el interés de sellos foráneos. Por cierto, han contado con la producción de Roland Grapow (ex-HELLOWEEN) en los Grapow Studios de Eslovaquia, así que si te gusta el Heavy Metal clásico ahí tienes un aliciente más para darle una escucha a este “Don´t Fear The Wolf”.

http://www.myspace.com/kilmara
http://kilmara.com/
http://www.risingrecords.org/

SUBLIRITUM – A Touch Of Death

7,5/10
Nos vamos hasta Noruega para conocer el último trabajo de una banda que hace una mezcla de Black Metal melódico y Death Metal Progresivo, por poner un par de etiquetas. Se llaman SUBLIRITUM, y aunque a muchos no les suenen de nada llevan desde 1999 en este mundillo. Desde luego la banda ha pasado por etapas de quietud, principalmente debido a que dos de sus miembros decidieron dejarla en un segundo lugar para dedicarse a su banda principal: KEEP OF KALESSIN. Su último trabajo hasta la fecha había sido un EP de 2004 titulado “Dark Side Of You”, aunque ahora parece que retoman la actividad con su nuevo disco de larga duración “A Touch Of Death” que edita el sello australiano Battlegod Productions.

SUBLIRITUM comenzaron practicando un Black Metal Sinfónico, que quedó bien reflejado en su primer álbum “Dark Prophecies” de 2001. Más tarde sacarían el EP anteriormente citado en el que su sonido se hizo más Progresivo. Estos dos precedentes son bastante ilustrativos para comprender la evolución de la banda, que en este nuevo álbum se tira mucho por lo Progresivo, con un material técnico de sonido limpio no exento de melodías épicas y un toque de oscuridad propio del Black Metal, por no mencionar ciertos matices del Heavy Metal, Thrash, Death… Pero todo ello bien combinado para crear un estilo preciso, con melodías y fuerza. Por poner alguna comparación yo elegiría nombres como los propios KEEP OF KALESSIN combinados con la parte más Progresiva de EMPEROR y algo de BAL SAGOTH. Hay que decir que en este disco las baterías han sido obra precisamente de Vyl (KEEP OF KALESSIN, GORGOROTH en directo y HEADSPIN) y que como voz invitada ha estado la de Thebon (KEEP OF KALESSIN), lo cual explica parte de esas influencias.

En cualquier caso se trata de un disco que tiene su personalidad, aunque esto no significa que presente novedades ni hayan inventado nada nuevo. En cuanto a lo que menos me ha gustado he de decir que ha sido el hecho de que sus composiciones, muy bien trabajadas por cierto, no me han acabado de enganchar. Puede que sea cuestión de darles más escuchas, aún así el sabor de boca que me queda es bastante positivo.

http://www.myspace.com/subliritum
http://www.myspace.com/battlegodproductions

CONFINED WITHIN – Ashes Of A Fallen Kingdom

7,75/10
Tras su EP “World Stops Turning” los ingleses CONFINED WITHIN por fin se estrenan en su primer larga duración para el sello Rising Records, bien conocido por haber sacado a la luz a varias bandas de Metalcore procedentes del Reino Unido. Precisamente esta no va a ser una excepción puesto que CONFINED WITHIN son una banda joven y plenamente integrada en lo que es este tipo de música, con todos los ingredientes y tópicos necesarios para ello, cosa que agradará a algunos y aburrirá a otros. Afortunadamente a este “Ashes Of A Fallen Kingdom” se le puede atribuir la calidad suficiente como para que al menos cualquier seguidor del Metal hecho con agresividad y melodía pueda pasar un buen rato.

CONFINED WITHIN se formaron en el año 2007 con la idea de llegar a lo más alto dentro del mundillo este del Metalcore, tan popular entre la juventud y que ha dado algunas grandes bandas dentro de su estilo, así como una ingente cantidad de clones imposibles de diferenciar entre sí. Posiblemente el disco que nos ocupa no va a ser de los que más destaque ni de los que tenga nada nuevo que ofrecer dentro del género, como ya apuntaba al principio se trata de una banda que cumple con todos los estereotipos, pero al menos suenan bien. Las voces agresivas, los riffs inspirados en el Death Melódico, los típicos breakdowns machacones, los estribillos de voz limpia y melodía pegadiza… todo muy típico, pero también efectivo. Y es que con cada escucha el disco parece cobrar interés, aunque para ello haya que quitarse los prejuicios ante este tipo de grupos tan previsibles, especialmente en lo referente a los estribillos caramelizados.

Si te gusta el Metalcore sobra decir que CONFINED WITHIN son una propuesta atractiva, y con este debut han demostrado que tienen madera para hacer música enérgica y con melodías muy pegadizas, aunque yo todavía les pediría un poco más ya que si lograsen mostrar algo de personalidad propia en sus temas sin duda su valor aumentaría de forma exponencial. De momento habrá que conformarse con un buen trabajo más de Metalcore made in England.

http://www.myspace.com/confinedwithinuk
http://www.risingrecords.org/

EARTHRIDE – Something Wicked

6,5/10
El sello con base en la República Checa Doomentia Records nos trae novedades para este 2011, en esta ocasión con el nuevo trabajo de la banda estadounidense EARTHRIDE. Una banda liderada por el vocalista Dave Sherman, que en sus filas ha contado con gente que ha estado en grupos como WRETCHED, SPIRIT CARAVAN o INTERNAL VOID. Y como no podía ser de otra manera se trata de un disco en el que el Doom y el Rock estrechan lazos de una manera muy especial, puede que sea como indica su título “Something Wicked”, así que habrá que escucharlo con precaución.

El hecho es que si te gusta el Doom más rockero, con aroma a whisky, ritmos densos y pastosos, voz sucia, etc… entonces deberías escuchar este álbum puesto que tiene todos estos ingredientes. Un trabajo muy sencillo y directo, que no se anda por las ramas a la hora de componer ni se complica con la técnica. Lo que hay aquí es algo muy básico, que funciona y suena como debe sonar este tipo de música, aunque he de reconocer que no me han acabado de conquistar el oído. Su mezcla de influencias del tipo BLACK SABBATH y MOTÖRHEAD es interesante, pero le falta algo de intensidad en mi opinión. Eso sí, el estilo del grupo es muy auténtico y se mantienen fieles de principio a fin con ese rollo añejo, algo sureño y denso.

Una portada interesante y una producción adecuada completan este “Something Wicked” de EARTHRIDE, que puede interesar a seguidores de estilos como el Doom, el Stoner, el Sludge… en fin, cualquiera que le guste este rollo ya me entenderá, así que el resto lo tendréis que descubrir vosotros mismos.

http://www.myspace.com/earthridedoom
http://www.doomentia.com/

HARM – Demonic Alliance

7,5/10
El sello australiano Battlegod Productions viene pegando fuerte en este 2011, prueba de ello es el reciente lanzamiento del segundo álbum de HARM, una banda noruega de Thrash Metal que va a hacer disfrutar como locos a los más acérrimos de este tipo de música, especialmente en su versión más agresiva. Y es que no se trata de una banda de principiantes puesto que a pesar de que este es tan solo el segundo larga duración que editan, sus orígenes se remontan al año 1997, eso son muchos años para una banda y desde luego si siguen vivos a día de hoy es por algo. Además, para más señas, diremos que en sus filas está el vocalista Steffan Schulze (ANTARES PREDATOR). Así que prepárate para un ataque feroz de Thrash Metal de la mano de HARM y este nuevo “Demonic Alliance” que no tiene desperdicio.

La verdad es que da gusto tener entre las manos trabajos bien cuidados, con una bonita presentación y contenidos extra, discos de esos que merece la pena tener por su calidad en todos los aspectos. Y es que desde la magnífica portada hasta la genial producción del álbum, pasando por el divertido DVD que lo acompaña, todo está más que bien. De la portada no diré nada ya que se ve por si sola, y del DVD puedo adelantar que contiene un par de versiones del video de “Demon”, muy bueno por cierto, y contenidos extras bastante divertidos. Pero de lo que de verdad nos interesa, que es la música, sí que me gustaría recalcar la gran calidad del Thrash que practican estos noruegos, un estilo de tocar no exento de influencias como el Death Metal, pero que se mantiene bastante firme en lo suyo. Veloz, contundente, con unas guitarras incansables y una base rítmica demoledora, por no mencionar de la agresividad de la voz… de hecho tiene todo lo que se le puede pedir a un disco de Thrash Metal.

HARM han sabido mantener un buen equilibrio entre lo que es la vieja escuela y lo que es un sonido actual, con lo que se podría decir que han logrado un buen término medio que se aprovecha de las dos cosas. Y así es como el disco suena de miedo y dan ganas de ponerlo a toda hostia en el reproductor para sentir cada golpe de la batería contra los oídos, cada riff azotando la cabeza, cada grito despertando la adrenalina… lo que se dice un disco recomendable, con nueve cortes que apenas sobrepasan los treinta minutos de duración, pero que dejan más que satisfecho al oyente.

http://www.myspace.com/harmmetal
http://www.harmofnorway.com
http://www.myspace.com/battlegodproductions

AZARATH desvelan artwork

Los polacos AZARATH, que cuentan en sus filas con el batería de BEHEMOTH (Inferno), desvelan la portada de su nuevo trabajo “Blasphemers’ Maledictions”, obra de Zbigniew M. Bielak (Absu, Watain, Destroyer666, Autopsy). Además AZARATH confirman su tour con BULLDOZER y WITCHMASTER.
http://www.myspace.com/azarath666
http://witchinghour.pl/web_new/zespoly/azarath?lang=en

02.09.2011 LUBLIN (PL) - Grafitti
03.09.2011 RZESZÓW (PL) - Pod Palmą
04.09.2011 KRAKÓW (PL) - TBA
05.09.2011 KATOWICE (PL) - MegaClub
06.09.2011 WROCŁAW (PL) - Firlej
07.09.2011 POZNAŃ (PL) - Blue Note
08.09.2011 WARSZAWA (PL) - Progresja
09.09.2011 BYDGOSZCZ (PL) - Estrada Stage Bar
10.09.2011 GDYNIA (PL) - Ucho

SIVYI YAR – TheNight

5,5/10
Desde las vastas y frías tierras de Rusia nos llega el último lanzamiento del sello Gardarika Musikk, que corresponde a esta banda llamada SIVYI YAR (bueno, esta sería la traducción del nombre puesto que el nombre original del grupo está en cirílico y para quienes no están familiarizados con él resulta casi ilegible). El caso es que en este nuevo disco titulado “TheNight” se incluyen dos trabajos en uno ya que contiene los EPs “TheNight” y “Oredezh”. El título de éste último hace referencia a un río del noroeste de Rusia, y esto indica que nos vamos a encontrar con un trabajo de Pagan Black Metal con referencias a esta tierra y sus ancestros.

La primera toma de contacto con el disco es bastante intrigante ya que te encuentras con una presentación bastante oscura y elegante, tras la que no sabes muy bien que te vas a encontrar. Lo único que queda claro es la propia oscuridad del disco y la conexión con el Pagan Metal por alguna de las ilustraciones y el logo de la banda. En cualquier caso sorprende un poco al descubrir que el sonido del grupo es un Black Metal tan primitivo y sin delicadezas en la producción, aunque eso sí, bastante atmosférico. Un trabajo sencillo, aunque no por ello han dejado de meter efectos electrónicos hasta en las voces y algunos ruidos, que hacen más inhóspito el viaje sonoro que propone SIVYI YAR. Precisamente esta primera parte del viaje “TheNight” es la menos acogedora, con un estilo monótono y frío a partes iguales. Algo más variada resulta la segunda parte, “Oredezh”, en la que encontramos desde temas instrumentales hipnóticos hasta un Black Metal primitivo y salvaje, que en algún caso resulta hasta pegadizo.

Un disco realmente underground, en el que hay muchas cosas que pulir pero que también tiene su interés si buscas cosas diferentes y crudas que no vayas a ver en las portadas de las revistas. De hecho “Oredezh” me ha parecido hasta curioso, con sus remezclas incluidas.

http://www.myspace.com/sivyiyar
http://gardarikamusikk.com/eng/

NOMAD – Transmigration Of Consciousness

9/10
Siempre he tenido debilidad por la escena extrema polaca, y no es para menos pues es una de las más nutridas y talentosas, buen ejemplo es este nuevo disco de NOMAD que lleva el título de “Transmigration Of Consciousness”. Un trabajo excepcional en todos los aspectos: desde su magnífica presentación hasta la producción, pasando, como no, por la parte musical y creativa que dejan ver a una banda aventajada en pleno éxtasis oscuro. Un nuevo tanto que se apunta el sello Witching Hour Productions, bien conocido por el cuidado de sus ediciones y la calidad de las mismas. Así que si te gusta la música extrema y oscura este nuevo trabajo de NOMAD es una apuesta segura, uno de los discos que hay que tener en este 2011.

La importancia de una buena presentación en un disco siempre ha sido muy importante, de hecho puede hacer que el trabajo adquiera un valor añadido muy especial, mucho más en estos tiempos que corren en los que el formato físico ha decaído bastante. Desde luego NOMAD, con ayuda del artista Michał "Xaay" Loranc (NILE, BEHEMOTH, TRAUMA…), se han marcado un artwork de sobresaliente que además de encajar a la perfección con su música tiene una magia especial en los detalles que fascina. Probablemente la misma magia que su impresionante música, un oscuro Death Metal de ritmos mecánicos, no exento de otras influencias y difícil de encasillar. Por hacer alguna comparación yo diría que es como una mezcla entre VADER y ARCTURUS. Pero en cualquier caso lo que realmente importa es que han conseguido hacer un disco realmente bueno, que hace volar tu mente por oscuros trayectos, mucho más si al escuchar los temas vas siguiendo las magníficas letras para empaparte de su esencia.

Desde luego hay que reconocer que “Transmigration Of Consciousness” es un álbum muy inspirado, que consigue la atmósfera adecuada, sin necesidad de alardes de virtuosismo ni arreglos superfluos. Tampoco cabe esperar patrones típicos ni riffs predecibles. Digamos que es una combinación perfecta entre sencillez y originalidad. Y es que cuando todos los elementos que componen el trabajo están a tan alto nivel solo se puede decir que este es un disco redondo, de principio a fin. De modo que solo me queda recomendar este disco, en su formato físico por supuesto, y que el oyente acabe de descubrir por si mismo lo que hay tras este nuevo disco de NOMAD.

http://www.myspace.com/nomadsatanicdeathmetal
http://www.nomad-band.com/
http://www.myspace.com/witchinghourprod