LLVME – Fogeira de Sueños

8,75/10
Ha sido una gran sorpresa recibir este debut de esta banda de Salamanca llamada LLVME, quienes publican este primer trabajo oficial titulado “Fogeira de Sueños” bajo el sello italiano My Kingdom Music. Una sorpresa tanto por el hecho de que el grupo use el lenguaje leonés en sus letras y sea un sello foráneo el que se interese por ellos como por la gran originalidad de su propuesta sonora vinculada casi a partes iguales al Pagan Folk Metal y al Doom, aunque también hay otras influencias como el Black Metal. En cualquier caso una fórmula musical poco frecuente que podríamos etiquetar de Pagan Doom Metal y que resulta de lo más evocadora y misteriosa, ideal para quienes amen los tiempos lentos, las atmósferas oscuras y los ecos paganos.

Para hacer un poco de historia con la banda comenzaré diciendo que todo comenzó cuando Nandu, alma mater del grupo, decide crear una nueva banda tras el parón con su anterior proyecto relacionado con el Black Metal CHAOTIC HOPE. Pronto se le unirían otros miembros de la misma formación así como otro miembro de la banda de Thrash K-OS, formando LLVME. Fue en 2007 cuando sacaron su primer promo CD llamado “Llumeiru de Fueu” y siguieron componiendo temas hasta 2009, cuando por fin entran a grabar este debut oficial que nos ocupa y que fue enviado a distintos sellos europeos, resultando My Kingdom Music el que finalmente publicaría este interesantísimo “Fogeira de Sueños”.

El fuego es el elemento alrededor del cual giran los temas de LLVME, a base de una peculiar combinación de Doom y elementos Folk que consigue recrear una atmósfera realmente evocadora a base de teclados, gaitas, violines y los instrumentos típicos de una banda de Metal. Pero además de estas atmósferas también hay crudeza y agresividad, de hecho en algunos momentos se pierden esos tiempos lentos característicos de LLVME y se desboca la fiera a base de voces Black y música extrema. Un amplio abanico de sonidos entre los que no faltan los cánticos tradicionales, de hecho hay un tema titulado “Vaqueirada” que sorprenderá a más de uno.

Un buen trabajo que destaca por su originalidad y que realmente merece la pena tanto si te gusta el Doom como si lo tuyo es el Pagan Folk Metal. Ocho piezas francamente interesantes que componen “Fogeira de Sueños” y que huyen de la monotonía de la música actual.

http://www.myspace.com/llvmedoom
http://www.myspace.com/mykingdommusic

ALAJA – Chaos Theory

5,5/10
Tenía curiosidad por saber como sonarían estos almerienses llamados ALAJA que presentan su primer trabajo con el sello Hecatombe Records. Lo cierto es que por el diseño y la portada del disco me esperaba algo más moderno, un Metal actual, potente y denso tal vez... no lo se, el caso es que me ha sorprendido bastante ya que al ponerlo en el reproductor me he encontrado con algo que más bien mira hacia el pasado, un Thrash con influencias de la vieja escuela muy marcadas que ALAJA ha querido plasmar en este “Chaos Theory”.

Lo primero pues ha sido una sorpresa, por el tipo de música, lo cual no es nada malo, de hecho me encanta la vieja escuela. Lo que no ha sido tan agradable ha sido descubrir que este trabajo más parece una primera maqueta de un grupo que está empezando que otra cosa. La verdad es que tienen cosas buenas, se puede decir que van bien encaminados, pero tienen que trabajar mucho más los temas para darles en feeling que tenían las bandas que probablemente les han inspirado. Hablo de influencias importantes como las de bandas tan grandes como los primeros METALLICA, OVERKILL, DEATH ANGEL, MEGADETH... El problema es que los temas no están lo suficientemente maduros como para un primer disco.

Un trabajo con muchas cosas que mejorar, bien encaminado pero sin el feeling adecuado en los temas. Un poco más de caña con los instrumentos, con la composición, y con las partes vocales y tal vez empecemos a hablar de un disco en condiciones. Lo cierto es que si consiguen mejorar pueden ser una banda muy interesante ya que se les ven maneras.

http://www.myspace.com/alajaband
http://www.myspace.com/hecatomberecords

OLVIDO – Neurosis de Destino

7,75/10
Atención a esta banda de Girona llamada OLVIDO cuyo primer trabajo oficial es más que prometedor dentro de la escena del Metal estatal. Pero cuidado, no se trata de una banda más haciendo lo mismo que los demás. OLVIDO tiene una personalidad muy marcada caracterizada principalmente por sus influencias románticas o góticas, es decir que practican un Rock Metal oscurecido por la melancolía y el misterio. Eso sí, aunque pueda parecer poco novedoso este “Neurosis de Destino”, que así se llama el disco, tiene un feeling y una personalidad que lo hace destacar del resto de propuestas de la vertiente Metal o Gothic que hay en nuestro país. Un álbum que como mínimo se merece una escucha con atención por parte del público que guste de este tipo de influencias a medio camino entre el Metal y el Gothic.

Para hacer un poco de historia diremos que la banda se formó en 2006 y al año siguiente sacaron su primera demo, ese mismo año 2007 aparecieron en el recopilatorio "Vitruvio III" de Risestar Promotions donde aparecía el tema “Más allá del Gusano Vencedor”. Pero sin duda el año clave para la banda es 2009, cuando entran a los estudios Musiclan para grabar este disco que nos ocupa y que es su primer larga duración. Un trabajo muy bien acabado en todos los aspectos, tanto en lo que a sonido se refiere como a la calidad artística de los temas.

Así pues nada más pulsar el play del reproductor nos asalta una oscuridad y melancolía repletas de fuerza que muestran es Metal de tintes Gothic del que hablaba al comienzo. Puedes esperarte una voz masculina con una profundidad poco usual y mucha versatilidad a la hora de interpretar los diferentes pasajes musicales. Me ha recordado mucho a los legendarios HÉROES DEL SILENCIO, aunque con una mayor contundencia sonora y un estilo más sombrío. Tampoco hay que pasar por alto las melodías y los estribillos pegadizos que tienen algunos de sus temas, suavizando un poco esa oscuridad como ocurre por ejemplo en el tema “Padre (mientras dormía...)” donde el Rock Metal melancólico y con gancho triunfa. En la vertiente más sombría podríamos mencionar el tema que da nombre al álbum o la trágica “Mis Noches Más Bellas”, sin olvidarnos del homenaje al maestro Edgar Allan Poe en “Más Allá del Gusano Vencedor”.

Y es que a la banda no le falta recursos ni talento para hacer música, con su base de Metal y la adición de teclados y sintetizadores logran dar mucha vida a los temas. Así se puede decir que este trabajo está realmente bien y es de lo más recomendable para cualquiera que quiera escuchar buen Rock Metal o incluso Gothic estatal. Así que ya lo sabes, no te olvides.

http://www.myspace.com/0lvid0

EYE FOR AN EYE – Downfall

7,5/10
Una agradable sorpresa de la mano del sello inglés Rising Records, que además de apostar por las nuevas bandas de Metal actual también apuesta por las nuevas bandas que se decantan por sonidos más clásicos. Este es el caso de EYE FOR AN EYE, una banda formada en 2007 que hace suyos los sonidos más clásicos del Stoner Rock, que ya tiene disco debut en la calle bajo el título de “Downfall”.

Diez temas en los que los sonidos densos y pesados con ritmos rockeros son los protagonistas, todo ello aderezado con un feeling genuinamente clásico que hace que parezcan una banda veterana y de larga trayectoria. Los temas además son bastante buenos, y aunque no vayan a desbancar a nadie sí que hay que reconocerles el buen hacer de ese Stoner, Southern, Hard Rock... o como quieras llamarlo ya que las influencias son varias. Un sonido que podríamos calificar de “premeditadamente sucio” y una actitud muy auténtica son tal vez las principales bazas de EYE FOR AN EYE en este “Downfall”. Solo hay que escuchar la eficaz sencillez de los riffs y la personalidad de la voz para entender lo que buscan: un Rock puro, duro y pesado que te clave sus riffs en la cabeza a base de golpes.

KYUSS, BLACK SABBATH, BLACK LABEL SOCIETY, CORROSION OF CONFORMITY... son algunos de los nombres con los que se podría emparentar el sonido de EYE FOR AN EYE, así que si te gustan estas bandas y buscas nuevas bandas con sonido antiguo no dejes pasar la oportunidad de escuchar a estos ingleses.

http://www.myspace.com/eyeforaneyeband
http://www.myspace.com/risingrecordsuk

DISFLESH / SLUGFEAST - Split

6,5/10
Hacía tiempo que no reseñaba ningún split, un formato muy interesante dentro del underground que hace de la unión la fuerza, al menos si las bandas son lo bastante buenas como para ser merecedoras de una escucha completa de sus temas. En este caso estamos de suerte ya que en este split se unen dos bandas con propuestas similares, aunque no idénticas, con un nivel medio en el conjunto. Se trata de DISFLESH y de SLUGFEAST que bajo el sello almeriense Hecatombe Records ven publicados estos temas que tienen como denominador común los sonidos extremos del tipo Crust/Grind, aunque luego cada banda aporta sus propias influencias y matices.

Los primeros en hacer acto de presencia son DISFLESH con una feroz combinación de Crust, Thrash-Punk y Hardcore. Temas muy básicos pero con la suficiente efectividad para atrapar la atención de los oyentes ávidos de agresiones en forma de música extrema. Destaca sobretodo esa personalidad Crust-Punk totalmente underground que le dan a sus temas, con un estilo deliberadamente sucio que me parece muy acertado. En cualquier caso no es una banda de producciones cuidadas y delicadezas. Como información adicional diré que se incluyen temas de sus trabajos “Long Live the New Flesh” y “The Beginningof the End”, además de algunos no publicados anteriormente grabados en las sesiones de éste último. Por cierto, tres de los temas son versiones de bandas como UPRIGHT CITIZENS, AMEBIX y DISCHARGE.

En la otra mitad del split encontramos a estos peculiares SLUGFEAST que son si cabe todavía más extremos que sus predecesores, practicando una combinación tóxica de Grindcore y Crust que no hace concesiones a nada. Con un sonido mucho más saturado y maquetero que DISFLESH, estos SLUGFEAST se despacha a gusto con gruñidos, sonidos ultra graves y suciedad por doquier. Por cierto, si la banda anterior se componía de dos miembros, en esta tan solo hay uno. Los temas de SLUGFEAST pertenecen a las dos demos, de 2008 y 2007 respectivamente.

En mi opinión los temas de SLUGFEAST son lo más flojo del split, sin embargo DISFLESH merecen bastante la pena. En cualquier caso esto es como llevarse dos discos enteros por el precio de uno ya que son doce temas por banda. Por cierto el trabajo se edito hace ya algún tiempo, en 2009 concretamente, aunque los temas son anteriores.

http://www.myspace.com/disflesh
http://www.myspace.com/slugfeast
http://www.myspace.com/hecatomberecords

IN SILENTIO NOCTIS – Through Fragments of Christianity

6,5/10
Primer larga duración oficial para esta banda finlandesa con inclinaciones oscuras muy pronunciadas y melodías envolventes. Me refiero a IN SILENTIO NOCTIS quienes de la mano del sello italiano My Kingdom Music ven publicado este trabajo titulado “Through Fragments if Christianity” que ha sido grabado en los D-Studio de Klaukkala (Finlandia), mezclado por Nino Laurenne en los Sonic Pump Studios y masterizado en los legendarios Finnvox Studios por Minerva Pappi. Todo ello para dar forma a una obra de Black Metal sinfónico, con influencias del Gothic y una voz principal femenina que sin duda copa toda la atención del oyente.

Puedes esperarte un trabajo extremo y melódico a partes iguales, eso sí, todas las melodías vienen bien oscurecidas para no desentonar con el tono general de la banda, que tanto en su imagen como en sus letras ofrece una visión muy oscura del arte. Como ya apuntaba al comienzo la parte que más va a llamar la atención en este trabajo es la labor vocal de su cantante, una voz femenina dulce y solemne a la vez que oscura y melancólica, que no pasa desapercibida. Sinceramente la manera de cantar está más cercana a la de un grupo de Gothic Metal (no me refiero a los de tendencias), que a uno de Black Metal sinfónico, con lo que es probable que el oyente habituado a este género piense que la voz femenina es un coro que pronto dejará paso a una voz más sucia y desgarrada. Pero esto nunca ocurre ya que aquí solo hay este tipo de registros semi-operísticos de, llamémosle así: dulzura oscura.

La contundencia de los instrumentos Metal es innegable, habiendo incluso momentos realmente próximos al Black Metal aunque no exentos de variedad y dinamismo. Los teclados, como no podía ser de otra manera, también hacen acto de presencia en el álbum aunque no con un gran éxito en todos los momentos. Es curioso como esta banda tan melódica y clásica en lo que a sonidos se refiere, no ha llevado los teclados a un nivel superior que enriqueciese notablemente las composiciones. En su lugar encontramos unos teclados previsibles y no siempre inspirados. Lo cierto es que junto a la poca variedad vocal el uso de los teclados ha sido una de las cosas que más me ha chocado.

En la parte positiva hay que destacar la oscuridad que se desprende de las composiciones y esas atmósferas envolventes que resultan casi hipnóticas. Un disco no exento de influencias que puede interesar a fans de DIMMU BORGIR, SARAH JEZEBEL DEVA o si miramos más cerca FOREVER SLAVE.

http://www.myspace.com/insilentionoctis
http://www.myspace.com/mykingdommusic

ELIMINATION – Destroyed By Creation

7/10
El sello Rising Records no deja de dar caña con nuevas bandas y propuestas potentes dentro del mundo del Metal inglés. Esta vez es el turno de ELIMINATION, una banda que se formó en 2007 y que ya contaba con un par de EPs anteriores a este debut de largo que ahora nos ocupa y que lleva el original título de “Destroyed By Creation”. Una banda joven que se estrena con su primer trabajo, pero que por el tipo de música que hacen y la calidad de la misma podría pensarse que se trata de veteranos ya que han logrado un álbum de Thrash Metal muy cañero con cierto sabor añejo, aunque con el sonido fresco que se consigue en las producciones de hoy en día.

“Destroyed By Creation” es uno de esos discos que cualquier seguidor del Thrash Metal escuchará con atención ya que estos ELIMINATION saben lo que se hacen. Desde luego no han innovado en absoluto, y tampoco están aquí para quitarle el trono a nadie, pero si que apuntan muy buenas maneras en su forma de entender este género que ahora parece estar de nuevo en auge. Solo hay que escuchar la manera en la que escriben los riffs y la forma sucia de cantar para darse cuenta de que esta gente no se anda por las ramas en lo que a tendencias se refiere. Aquí prima el Thrash de toda la vida, pero eso sí, también tienen ese toque actual de las nuevas bandas del género que recogen influencias de antaño.

En cuanto a los temas se puede decir que tienen un nivel bueno, aunque he echado de menos algo más de gancho en las composiciones. Tal vez ese sea el único aspecto en el que la banda todavía tiene que dar más de sí si pretende destacar entre la gran cantidad de bandas que emergen día a día. Esto no significa que no haya momentos de intensidad, de hecho hay muchos, pero todavía les falta esa chispa que haga que los temas te enganchen y te sometan sin piedad a sus riffs frenéticos.

Una buena presentación con una bonita portada (si es que la destrucción puede calificarse de este modo) y un puñado de temas interesantes de Thrash es lo que encontramos en este debut de ELIMINATION que bien merece una escucha.

http://www.myspace.com/eliminationband
http://www.myspace.com/risingrecordsuk

THE FORESHADOWING - Oionos

8,5/10
Segundo trabajo para los italianos THE FORESHADOWING que regresan con la osucridad y melancolía que los caracteriza. Tras su debut “Days of Nothing” en el que trabajaron de una forma conceptual, ahora se han trabajado un disco en el que han potenciado más si cabe el lado sombrío, obsesivo y evocador. “Oionos” es el nombre de esta nueva obra para la que han vuelto a contar con Giuseppe Orlando (NOVEMBRE) en los Outer Sound Studios de Roma para la grabación y la mezcla. La masterización corrió a cargo de Mika Jussila en los Finvoxx de Finlandia. Quién conozca a estos nombres sabrá que nos encontramos ante un trabajo de sonido impecable y que evoca a la melancolía en su forma más pura y oscura.

El sello Cyclone Empire Records publica este nuevo trabajo de THE FORESHADOWING, todo un acierto por su parte ya que sin duda este es uno de los discos fuertes en lo que a música oscura y melancólica se refiere de este 2010. La atmósfera que se recrea en este álbum es absolutamente embriagadora y el oyente pronto cae en el influjo oscuro de estas melodías fúnebres y hermosas a la vez. Un disco para disfrutar con calma, dejándose llevar por sus tiempos lentos y su envolvente sonido. Mención aparte tiene la labor vocal, con una voz triste y profunda como pocas que interpreta a la perfección cada verso. Y hablando de voces hay que destacar la participación de Sotiris (SEPTICFLESH) en el tema que da nombre al álbum. No es esta la única participación de miembros de la banda griega ya que el artwork, como en su anterior disco, ha corrido a cargo de Seth Siro Anton, un artista con una personalidad muy fuerte a nivel visual que ha dejado su impronta más lúgubre para esta cubierta de “Oionos”.

Un trabajo para recrearse en el luto y que en su hoja promocional describen como Melancholic Dark/Doom Metal. Si además decimos que esta banda la componen integrantes de otras formaciones como KLIMT 1918, SPIRITUAL FRONT, HOW LIKE A WINTER o GRIMNESS, todavía tenemos más pistas. Y si no te es suficiente diremos que te gustará si lo tuyo son bandas como KATATONIA, ANATHEMA, NOVEMBRE, KLIMT 1918... por cierto, también se han atrevido con una versión del “Russians” de STING que han llevado por completo a su terreno: la oscuridad, la melancolía, la atmósfera, las emociones...

http://www.myspace.com/theforeshadowing
http://www.myspace.com/cycloneempire

HATHOR – The Darkness Call

6,5/10
El underground estatal a veces depara sorpresas como la de esta banda barcelonesa que responde al nombre de HATHOR, y no precisamente por que sean una nueva banda joven revelación, sino más bien por ser unos verdaderos veteranos del Metal. Y es que la andadura de HATHOR comenzó nada más y nada menos que en 1985. Puedes imaginar que desde aquellos primeros días del grupo las cosas han cambiado bastante, el tiempo siempre deja su huella y las cosas van cambiando y evolucionando, de hecho el panorama de hoy es bien diferente al de aquellos años. Sin embargo el sonido de estos HATHOR de hoy en día no renuncia a las raíces de esta música que es el Metal.

“The Darkness Call” es el título del último trabajo de estos barceloneses, en el que se pude degustar un Metal con muchas influencias del Thrash e incluso del Rock. Además se podría decir que la banda tiene muchas tendencias clásicas, pero combinadas con un cierto toque actual, vamos que sus temas podrían encajar tanto para un nostálgico como para alguien que escuche un Metal más actual. Eso sí, aquí no hay modernidades ni la sobreexplotada etiqueta de –core. Así pues HATHOR destila un Metal bastante puro en el que hay sitio para diferentes ritmos y riffs, desde los más movidos hasta los más pesados. Los temas son bastante interesantes, de hecho es una pena que no hayan podido contar con una producción más ambiciosa ya que sin duda se podría haber sacado mucho más partido. No es que el disco suene mal, en absoluto, pero tampoco suena con la energía que debería. En cualquier caso siempre es un placer bucear dentro del underground para escuchar cosas tan auténticas como esta, y tener una perspectiva diferente.

La mayor parte de este “The Darkness Call” lleva una línea bastante homogénea dentro de las influencias estilísticas anteriormente señaladas, sin embargo curiosamente han decidido meter un tema que se acerca mucho más al Punk o al Rock Urbano como es el caso de “Jodido Fin de Semana”, que viene seguido de la instrumental “Momentos”, dando el toque de variedad al CD. Pero no podría terminar sin hacer mención a los dos últimos cortes, los bonus tracks, en los que hacen un homenaje a dos temas verdaderamente clásicos del Metal y que merecen mucho la pena. Como ni siquiera en los créditos la banda ha desvelado los títulos de estos dos tributos, yo tampoco lo haré y me limitaré a despertar la curiosidad para que el lector se anime y le de una escucha a este “The Darkness Call”.

http://www.myspace.com/hathorocks
http://www.hathoronline.es

TYPE O NEGATIVE - Love You To Death

INFAMIA – La Cuenta Atrás

6,75/10
Tras su anterior trabajo de 2008 titulado “Sueño o Realidad”, esta banda riojana de Rock y Metal publica nuevo álbum en este 2010 bajo el título de “La Cuenta Atrás”, un trabajo que nos presenta el sello Triple A-Metal que también se ha encargado de la grabación, mezcla y masterización del propio disco. Un trabajo muy apto si lo que buscas es esa combinación de Rock con melodías pegadizas y Metal contundente cantado en nuestro idioma, que tanto se prodiga por nuestro país con una incansable cantera de bandas que disco a disco mantienen vivo el género a pesar de las dificultades.

La verdad es que “La Cuenta Atrás” me ha dejado con una doble sensación, de interés por un lado y de cierta decepción por el otro. Me explico, lo que sucede es que a estos INFAMIA se les ve un potencial enorme ya que los temas apuntan muy bien. El sonido y la ejecución de los mismos se puede calificar también como algo correcto. ¿De dónde viene la parte negativa? Pues sencillamente de que todavía les falta un punto de madurez o feeling en su música. El disco tiene los ingredientes adecuados y está rozando un nivel alto, pero no llega a alcanzarlo por poco. Es esa pequeña chispa que hace falta para que los temas tengan verdadero gancho la que no acaban de lograr. Curiosamente en el tema que hay como bonus track, que es una sorprendente versión de Mónica Naranjo del “Sobreviviré”, sí que tiene esa chispa de la que hablo, demostrando que el grupo puede hacer mucho y que tiene un potencial enorme.

De todas maneras no hay que entender esto como una crítica negativa ya que los temas del disco tienen un nivel medio más que aceptable, incluso con algunos momentos bastante buenos en los que sacan todo el partido a esas guitarras a veces rockeras a veces heavies, y esa voz tan versátil. Interesante es también el uso de teclados que hacen en algunos temas, dando mayor profundidad a los mismos. Las letras merecen mucho la pena, especialmente por su tono oscuro y melancólico, contrastando con el diseño de portada y libreto que son bastante luminosos.

Concluyendo, si lo que te va es el Rock y el Metal estatal entonces deberías dar una escucha a INFAMIA ya que se han marcado un buen trabajo y son una promesa para el futuro.

http://www.myspace.com/infamiametal
http://www.infamiametal.com
http://www.myspace.com/tripleaaametal

FORTID - Völuspá part III: Fall of the Ages

8/10
La historia de este grupo llamado FORTID comienza en Islandia en el año 2002, cuando Einar Thorberg también conocido como Eldur, forma este proyecto individual para dar vida en forma de música a una de las partes más importantes de la mitología pagana islandesa, el Ásatrú, concretamente la Völuspá. Precisamente el disco que nos ocupa es la tercera y última parte de una trilogía y su título es: “Völuspá part III: Fall of the Ages”. Un disco que ya no ha sido parido en Islandia ya que su mentor se trasladó a Noruega, donde convirtió este proyecto personal en una banda completa con miembros de diferentes nacionalidades unidos en una misma causa. Así que prepárate para sonidos oscuros y nórdicos de temática mitológica porque eso es lo que hay en esta parte final de la trilogía.

El disco comienza de una forma muy ambiental y misteriosa con “Ancient Halls” que pone en ambiente para comenzar a tener esas visiones ancestrales que evoca FORTID. Pero, como no puede ser de otra manera, detrás de esa calma ambiental con la que comienza el álbum viene la tormenta, y vaya tormenta, un vendaval de frío Black Metal nórdico repleto de agresividad que tiene su mayor apogeo en “Ragnarök Army From The East” en el que se alcanzan cotas muy altas de oscuridad y frialdad. La tormenta continúa con “Fall Of The Ages”, otro de los cortes más crudos y desatados del álbum. Sin embargo en “Equilibrium Reclaimed” el ritmo baja de intensidad para presentar un tema muy evocador y melancólico. Un trabajo bastante variado, como demuestra el siguiente tema “New Dawn” en el que se usan instrumentos acústicos y voces limpias para hacer un tema sosegado, misterioso y evocador como pocos. El Black Metal de melodías de guitarra se hace patente en “Heltekinn”, tema en el que se recupera la agresividad y se escuchan unas melodías de guitarra puramente nórdicas. “The Future” pone el punto y final al disco, y a la trilogía, con sonidos sombríos y épicos.

Un trabajo muy completo por su variedad sonora, pero que tiene una personalidad bien definida, dando vida a estas visiones del pasado y de la mitología de una manera oscura, fría y violenta. Un trabajo que disfrutarán los seguidores de este tipo de Black Metal nórdico y temática ancestral, aunque por su variedad tampoco defraudará a quienes gusten de la buena música oscura y extrema.

http://www.myspace.com/fortidofficial
http://www.myspace.com/schwarzdornproduction

DEMIURGO – Los Ancianos de Zohar

8,75/10
Es hora de reseñar a una de las bandas más interesantes del Metal estatal tanto por su calidad como por su atrevimiento a la hora de buscar una propuesta diferente e innovadora alejada de las tendencias más asequibles. Me refiero a los granadinos DEMIURGO, quienes publicaron su primer trabajo en 2007 bajo el título de “El Primer Día del Mundo” dejando claro que sus intenciones musicales no se quedaban en simples estrofas y estribillos. Su segundo disco, que ahora nos ocupa, se publica en 2009 bajo el original título de “Los Ancianos del Zohar” y ha sido grabado y producido por la propia banda y David Castro en Bomtrack (Úbeda).

Para comenzar a describir las sensaciones que produce la música de DEMIURGO en este trabajo diré tan solo una cosa: atmósfera. De una manera sorprendente la banda genera todo un universo con sus sonidos. A pesar de tener una base muy primaria de puro Metal los temas de “Los Ancianos de Zohar” son pura atmósfera, lograda gracias a los ritmos densos, mecánicos y misteriosos que facturan. Las estructuras de los temas además tienen una complejidad que podríamos comparar a la de una banda Progresiva, pero sin perder esa esencia a base de golpes de riffs de guitarra, bajo y batería que se suceden con una cadencia pausada y machacona. Las melodías hacen también acto de presencia en su vertiente más intrigante e intimista completando así este mundo sonoro que despliega DEMIURGO. Una fórmula en definitiva que no triunfará en las radios comerciales pero que sin duda atrapará a quienes busquen buena música.

Su música pues resulta bastante sorprendente dentro de nuestra escena estatal, pero su temática y sus letras no lo son menos. De hecho este trabajo está compuesto por varias partes que forman cuatro bloques, que a su vez forman otros dos grandes bloques y todos ellos conectados al principal: la vida. Esto es solo un breve apunte para despertar el interés del lector ya que para comprender mejor de lo que hablo puedes ayudarte del artwork de este trabajo, por cierto muy atractivo, y podrás sumergirte mejor en la temática del mismo.

La propuesta de DEMIURGO es una de las más prometedoras de este país, haciendo cosas innovadoras y potentes que me han recordado a gente como MESHUGGAH, GOJIRA o TOOL, pero con un toque personal muy especial. Un trabajo en definitiva para disfrutar con tiempo y escuchar de principio a fin sumergiéndote por completo en su misteriosa atmósfera.

http://www.myspace.com/demiurgo
http://www.myspace.com/aeshmamanagement1

DOMINIUM – Yersinia Pestis

7/10
Recientemente reseñaba el recopilatorio METAL NORTE, un proyecto de Maxi quién también es bajista en esta banda procedente de Irún llamada DOMINIUM. Ya en dicho recopilatorio había un par de temas de este grupo, por lo que a la hora de enfrentarme a este nuevo disco tenía cierta ventaja. El caso es que el disco se titula “Yersinia Pestis” (bonito nombre para un disco) y fue grabado en los estudios Lozoti de Oiartzun, aunque la masterización se hizo en los conocidos Unisound de Suecia con el no menos conocido Dan Swanö. Un trabajo autoproducido que nos presenta el Producciones Malditas.

Una excelente y oscura portada, muy acorde con el título del disco, es lo que primero llama la atención de este trabajo, y es que preocuparse de la imagen del disco es algo fundamental para conseguir que este tenga vida y personalidad propia. En lo musical la cosa también va bastante acorde con la portada, con sonidos muy influenciados por el Death Metal, aunque con una fuerte presencia del Thrash clásico. Hay que recordar que los orígenes de la banda están bastante marcados por el Thrash. Así pues nos encontramos con una música muy áspera y agresiva que hace de muralla infranqueable. La voz me ha llamado la atención por dos cosas, una buena y otra mala. La buena es que difiere de lo que suele escucharse hoy en día en el Thrash y el Death, haciendo un uso principalmente de voces graves y sucias, pero sin llegar a la guturalidad extrema del Death. La parte mala es que le falta algo más de protagonismo en la grabación, en mi opinión tenían que haberle dado una mayor intensidad en el sonido del álbum para que la contundencia de los instrumentos no se la coma.

En cualquier caso el disco suena bastante dignamente y tiene una personalidad muy interesante en estos tiempos modernos que corren con tantas bandas haciendo cosas prácticamente iguales. Aquí vas a encontrarte una colección de diez temas en los que la banda deja las cosas muy claras a base de Thrash y Death con cierto sabor añejo. Un disco a tener en cuenta si lo que te va es la caña.

http://www.myspace.com/dominiummetal
http://www.myspace.com/produccionesmalditas

GWYDION – Horn Triskelion

8,75/10
Hay veces en las que una portada te dice prácticamente todo sobre un disco, a veces para bien y a veces para mal, pero siempre es bueno que la imagen que proyecta el disco y la propia banda se correspondan con la música, así se puede conseguir un disco redondo en todos los aspectos. Pues bien, solo hay que dar un vistazo a la portada del nuevo trabajo de GWYDION para saber lo que nos vamos a encontrar en este álbum titulado “Horn Triskelion” que se publica vía SMP/Trollzorn: Vikingos, cuernos, armas, mitos paganos... o lo que es lo mismo, puro Viking Folk Metal de calidad.

Para quién no conozca a esta banda le será interesante saber que lejos de provenir de las tierras del norte, como pudiera pensarse tras escuchar su música, provienen de Portugal aunque por los ambientes que recrea su música nadie lo diría. Además no son ningunos principiantes ya que llevan en esto unos cuantos años, se formaron en 1995, aunque en sus comienzos hacían algo más cercano al Black Metal melódico. Ya por entonces se sentían interesados por los temas paganos y la mitología céltica. Tres demos dejaron por el camino mientras la banda forjaba su actual estilo. Su primer larga duración se publicó en 2008 bajo el título de “Ynys Mön” y el que ahora nos ocupa es ya el segundo trabajo oficial de la banda, con el que se consolidan como una de las bandas fuertes de este género tan especial.

“Horn Triskelion” tiene todos los elementos para convertirse en uno de los mejores trabajos de Viking Folk Metal de este 2010 ya que además de tener un sonido impecable cuenta con buenos temas, repletos de melodía, agresividad, mucho Folk, mucho Metal... pero sobre todo himnos para corear entre cervezas invocando a la batalla. Buen trabajo el realizado en los estudios Pentagon con la ayuda de Fernando Matias (F.E.V.E.R.) así como en la mezcla y masterización de Børge Finstad en los Top Room Studios. Un disco pues que no necesita presentaciones, que los verdaderos fieles al Viking Folk Metal sabrán valorar seguro y del que solo se puede decir que está más que recomendado por su alto nivel en todos los aspectos. Empuña tus armas y prepárate para un viaje evocador y épico con estos geniales portugueses llamados GWYDION.

http://www.myspace.com/gwydionmetal
http://www.trollzorn.de/