ELYOSE - Ipso Facto

8,5/10
Fue en el año 2009 cuando la vocalista clásica Justine Daaé y el bajista Ghislain Henry se conocieron en Paris y dieron los primeros pasos para formar esta banda llamada ELYOSE, orientada dentro de los sonidos Gothic / Symphonic Metal pero con algunos toques de Electrónica que refrescan la propuesta. Pronto sacaron un EP, al que le seguiría en 2011 un disco debut llamado “Théogyne” con el que la banda comenzó a darse a conocer y presentar sus canciones en directo acompañando a bandas del nivel de THERION. Poco a poco se van consolidando y preparan nuevo material, que culmina en el segundo álbum de estudio del grupo al que han titulado “Ipso Facto”, el cual es precisamente el trabajo que nos ocupa.

Como no conocía a esta banda previamente he de reconocer que la primera sensación tras ver la portada del álbum fue la de estar ante un disco de Pop moderno de alguna cantante francesa. Y es que la foto que ilustra la portada, pese a que es muy estética, no responde a la profundidad de la música que facturan ELYOSE, que es un Symphonic Metal con tintes modernos bastante efectivo. De modo que tras esa portada un tanto frívola encontramos composiciones majestuosas y contundentes, además de la maravillosa voz de Justine Daaé que sabe aportar esos toques operísticos que tan bien encajan en este tipo de música. Además los temas de “Ipso Facto” no suenan empalagosos ni barrocos, consiguiendo un buen equilibrio entre melodía, modernidad y majestuosidad que enriquece mucho al Metal de la banda.

Once cortes que suenan de maravilla gracias al elegante Symphonic Metal con ligeros toques de Electrónica que caracteriza a ELYOSE, dejando un segundo larga duración exquisito que cualquier fan del género sabrá apreciar. Una acertada combinación de lo clásico con lo moderno, de la melodía con la contundencia. Además el grupo utiliza el francés para sus canciones, lo que les da un ligero aire diferenciador, aunque a grandes rasgos suenan muy similares a grandes nombres internacionales del género, con vocalista femenina, que no hace falta nombrar. De modo que si te va este tipo de música y quieres ampliar tu colección puedes hacerte con este “Ipso Facto”, que por cierto viene en un elegante digipack, el cual seguro que no te defrauda.

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www.elyose.com

TARJA - Luna Park Ride

8/10
El sello earMusic lanza un nuevo trabajo de la diva finlandesa Tarja Turunen, aunque hay que precisar que no se trata de nuevas canciones sino de un álbum en vivo que fue grabado en el Estadio Luna Park de Buenos Aires (Argentina). Además ni siquiera es una grabación reciente puesto que la fecha se corresponde al 27 de marzo del año 2011, precisamente durante la gira ‘What Lies Beneath World Tour 2011’, de hecho este trabajo estaba incluido en una edición muy limitada de su disco “Act I”, aunque el sello lo recupera de forma más extensa para darle la importancia que merece y lo edita en diferentes formatos, en audio y video también, a elegir entre 2CD, 2LP, DVD, Blu-ray y Descarga digital.

Quienes conozcan los lanzamientos en directo de earMusic ya sabrán que es un sello que suele cuidar mucho la calidad de lo que publica, y esta no es una excepción, así pues “Luna Park Ride” muestra a TARJA en pleno esplendor junto a un grupo de músicos sensacionales y un público entregado, lo que ayuda a transmitir ese feeling del directo más auténtico al oyente (la versión que tengo yo es la del doble CD). Un directo majestuoso en la que la diva repasa algunos de sus mejores temas, e incluso se atreve con algunas versiones, dejando una velada llena de inspiración y magia para la posteridad. Además el trabajo es fiel a esa mezcla de Metal y clasicismo operístico que ha caracterizado a esta gran vocalista en la mayor parte de su trayectoria, con lo que sus antiguos seguidores de NIGHTWISH seguro que estarán encantados.

Como decía antes “Luna Park Ride” viene en diferentes formatos, pero además viene con mucho material extra según el que escojas, como por ejemplo la mezcla de audio en alta calidad que ha realizado el prestigioso Tim Palmer (U2, PEARL JAM, ROBERT PLANT), además de grabaciones en video de fans, rarezas de NIGHTWISH y diversas presentaciones de TARJA en el Masters Of Rock de la República Checa, el Summerbreeze Festival de Alemania o momentos de su reciente concierto en Ekaterinenburg (Rusia) y el Wacken Open Air. De modo que si eres fan de Tarja Turunen no deberías pasar por alto esta ocasión, y si simplemente te gusta el buen Metal con aires operísticos tampoco es una mala idea hacerse con el disco.

http://www.ear-music.net

TARJA - Until My Last Breath

ANCIENT RITES – Laguz

8,5/10
Ha sido un largo periodo el que los belgas ANCIENT RITES han mantenido el silencio discográfico, aunque bien es sabido que la carrera de estos veteranos nada tiene que ver con las modas o los tiempos comerciales en lo que a sacar discos se refiere. De hecho el tiempo les ha sentado bastante bien en algunos aspectos, especialmente a su líder, el vocalista Gunther Theys, quien ha hecho un exhaustivo trabajo no solo con las letras sino también con las anotaciones del libreto, muy extensas y documentadas. Y es que la banda muestra una vez más su pasión por los temas históricos y las diferentes culturas del pasado, sin olvidar esa raíz Black Metal que sigue estando presente y potenciando la parte más sinfónica de los últimos tiempos. En definitiva, un álbum muy trabajado y serio que muestra la evolución natural de estos belgas fascinados por los tiempos remotos.

“Laguz” es el título que ANCIENT RITES han dado a su nueva obra, el cual viene inspirado por la runa del mismo nombre, de la que por cierto puedes saber más gracias a las notas junto a la canción que hay en el libreto. Y es que como decía al principio el disco viene profundamente documentado con unas extensas explicaciones sobre los temas tratados en las letras, aunque con una letra demasiado pequeña para un libreto de CD. En ellas se desgranan diferentes historias que enlazan con antiguas civilizaciones y personajes históricos, en un viaje fascinante perfectamente ambientado con las composiciones cada vez más sinfónicas de la banda. De hecho hay momentos que parecen una banda sonora, incluso hay muchas partes narradas que hacen que el disco se salga de lo convencional. No obstante también tenemos la agresividad y la épica que caracteriza a la música de ANCIENT RITES, que aporta a las canciones esa parte más metalera que probablemente esperan muchos fans.

Un trabajo diferente que hace del Symphonic Black/Pagan Metal un instrumento magnífico para ambientar historias pretéritas, de hecho es un disco ideal para sentarse con calma a leer las letras y anotaciones mientras suenan los temas, dejándose llevar por lugares exóticos, oscuros y violentos del pasado. Como disco de Metal también tenemos mucha épica, melodías e incluso algún estribillo pegadizo, aunque como se mezcla con las narraciones y atmósferas sinfónicas queda algo diluido. En cualquier caso si te gusta esta parte de la música extrema que cuida sus contenidos y profundiza en temas históricos, culturales, etc. ANCIENT RITES te van a sorprender gratamente con “Laguz”. Si por el contrario solo buscas algo brutal con lo que agitar la cabeza tal vez no estás buscando ante el disco adecuado.

www.ancientrites.be
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FAREWELL - Living Ends

7,5/10
Tras el nombre de FAREWELL se encuentra la one-man-band francesa liderada por JB Calluaud, propietario además de los estudios Hesat Recordings, quien debuta con su primer larga duración titulado “Living Ends”, en el que explora diversos parajes musicales inspirados tanto por el Cine, la Ópera, el Folk actual, la Música Clásica, el Rock Alternativo, el Post Rock... para adentrarnos en su particular mundo introspectivo. Un disco autoproducido que tiene un acabado exquisito en todos los aspectos, presentando además una propuesta diferente y atrevida a pesar de la apariencia sosegada que tiene el trabajo, gracias a un artwork elegante de tintes otoñales.

La música de FAREWELL se mueve por terrenos aparentemente accesibles, cuando escuchas el disco enseguida te envuelves en su atmósfera acogedora, pero conforme va evolucionando y se suceden los temas van apareciendo los matices, las variaciones, las múltiples influencias... y es entonces, preferiblemente tras varias escuchas, cuando verdaderamente comprendes lo que hay detrás de “Living Ends”. Un álbum muy completo que sabe conjugar la oscuridad con las luces, las distorsiones de guitarra con las delicadas notas del piano, las atmósferas actuales con las raíces clásicas y la banda sonora con la canción. Un cóctel diverso al que JB Calluaud ha sabido sacarle mucho partido sin perder la personalidad, manteniendo una atmósfera pregnante de principio a fin.

Si te gusta la música con ambientes densos, luces y sombras, definitivamente deberías acercarte al trabajo de FAREWELL, en el que encontrarás cosas que pueden recordar a lo que hacen hoy bandas como ANATHEMA o KATATONIA, combinados con algo tipo RADIOHEAD y el dramatismo de una banda sonora melancólica, aparte de las notas clásicas. “Living Ends” es por tanto un trabajo completo e interesante que merece mucho la pena si te gusta explorar paisajes sonoros salidos directamente de la introspección.

http://www.farewell.fr
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WINTERAGE - The Harmonic Passage

8/10
Me ha sorprendido muy gratamente el nuevo disco de esta banda italiana que responde al nombre de WINTERAGE, que está en activo desde su fundación en 2008 por parte del violinista Gabriele Boschi y el teclista Dario Gisotti, a quienes se les uniría el guitarrista Riccardo Gisotti para empezar a componer con ese estilo Power Metal de influencias sinfónicas y tradicionales que caracterizan a la banda. Poco después se les unirían el batería Davide Bartoli y el bajista Matteo Raganini, completando más tarde la formación con la entrada del vocalista Daniele Barbarossa, alineación con la que debutan en larga duración para el sello Nadir Music en 2015 con este disco al que han titulado “The Harmonic Passage”.

El que nos ocupa es el debut oficial en larga duración, aunque la banda ya había sacado un primer EP de seis temas y un single titulado “Forest of Counsciousness” que fue parte de la banda sonora de una película de terror. Así pues WINTERAGE llegan bien preparados a este reto, y de la mano de Tommy Talamanca entran al estudio para forjar esta pieza de Metal que resplandece con la majestuosidad sinfónica de tintes clásicos y las melodías tradicionales propias del Folk. Eso sí, estamos ante todo delante de un trabajo contundente en el que los riffs y los ritmos más audaces del Power Metal se hacen notar de forma insistente. Además para la grabación la banda ha contado con una verdadera orquesta sinfónica que dota de una gran profundidad y detalle a las composiciones, llevándolas a un nivel muy alto.

“The Harmonic Passage” es un disco más que completo, el cual se acomoda perfectamente a eso que llaman Symphonic Power Metal, contando con una colección de temas bien trabajados técnicamente además de estar hechos con talento compositivo. El sonido es bastante bueno también, ayudando a equiparar el álbum con obras internacionales del mismo estilo, y es que WINTERAGE apuntan alto con su propuesta. Potencia, elegancia, melodías pegadizas, una voz talentosa, atmósferas clásicas y tradicionales... ingredientes diversos que conforman un álbum compacto que no debería pasar desapercibido para los seguidores del Power Metal.

http://www.winterage.net
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WHISPERING TALES - Mechanism

8/10
Con una cuidada estética y una idea original se presentan estos franceses llamados WHISPERING TALES con su nuevo álbum de estudio al que han titulado como “Mechanism”. Se trata de su segundo disco tras el debut en 2011 con “Echoes of Perversion” y el EP de 2012 “Ad Abolendam”, ambos trabajos de corte conceptual, como también ocurre en cierto modo con este nuevo larga duración que está basado en una novela del propio bajista, y fundador, del proyecto Stephane Castelli que se titula “Piéces manquantes” y puede descargarse desde la web del grupo. Se trataría por tanto de una especie de banda sonora a la historia de la novela, aportando también una nueva perspectiva, aunque en realidad no es necesario leer la novela para poder disfrutar del disco puesto que los temas tienen sus propias letras y están perfectamente interpretadas como canciones.

La imagen del disco, y de sus protagonistas si miramos las fotos del libreto, tienen un rollo retrofuturista que nos traslada a los años 20, donde también transcurre la trama con una oscura conspiración nacida al final de la Gran Guerra... un interesante viaje imaginario que el oyente descubrirá a lo largo de los nueve cortes que componen “Mechanism” y que se hacen acompañar de un Symphonic Metal, o Rock Metal Orchestral si lo prefieres, que suena majestuoso gracias sus melodías y a la voz principal femenina. No falta tampoco la contundencia de una buena base Metal que aporta la solidez y la épica al trabajo, dotándolo de gran profundidad. El sonido es bastante bueno, con un acabado interesante que deja disfrutar de las diferentes capas y matices, aunque siempre se puede aspirar a algo más bombástico, ya que es lo que parece pedir este tipo de música.

Un viaje de algo más de una hora que consigue cautivar al oyente con el talento de las composiciones y una ejecución digna, pero sobretodo que entretiene con su historia y la manera tan acertada de plasmarla con la música y la bonita imagen que acompaña al disco. Un trabajo que viene presentado en un elegante digipack con un extenso libreto en el que, además de las letras, encontramos ilustraciones y fotos ambientadas en la historia de “Mechanism”. Así pues este segundo disco de WHISPERING TALES es una obra más que recomendable si te van los trabajos conceptuales que se preocupan por todos los aspectos, ya sean musicales, visuales o argumentales. Muy interesante.

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FOREIGN - The Symphony of the Wandering Jew

8/10
Mucha atención a este álbum titulado “The symphony of the Wandering Jew” que firma este proyecto llamado FOREIGN, cuyo principal artífice es el cantante y teclista Ivan Jacquin (PSYCHANOÏA, LIFESEEKER, PROJEKT ONE). Se trata de lo que podríamos denominar como Opera Metal y comienza con la primera parte de una trilogía influenciada por la historia y los mitos, en este caso como se puede apreciar en el título tiene que ver con la leyenda del judío errante, condenado por dios a errar por negó un poco de agua al sediento Jesús durante el camino hacia la crucifixión. Un telón de fondo conceptual que se desarrolla a base de Rock Progresivo y Metal Sinfónico principalmente, pero con muchos matices e influencias que dotan al trabajo del poder evocador que requiere, de hecho Ivan se ha rodeado de músicos y vocalistas de diferentes procedencias: Rock, Música Clásica, Folk, World Music, Heavy Metal, Electro, Celtic...

FOREIGN es sin duda un proyecto muy ambicioso en el que han colaborado más diez vocalistas diferentes, combinando voces masculinas y femeninas, interpretando a sus personajes ya que como hemos dicho al comienzo esto es una Opera Metal. Además ha intervenido un coro y alrededor de veinte músicos, todo ello bajo la tutela del propio Ivan Jacquin, que ha sido el que lo ha llevado al estudio. Sin duda un disco así, de haber contado con más medios económicos hubiese deslumbrado más todavía, pero en cualquier caso “The symphony of the Wandering Jew” es un trabajo sensacional que, pese a no sonar tan bombástico como otros, ha quedado más que digno. Por otro lado, la interpretación y la creatividad musical del proyecto nos deja una colección de trece temas de altísima calidad, de esos que hay que escuchar varias veces para poder disfrutar de todos sus matices. Y es que lo mismo te traen aromas de oriente como que te envuelven en sonidos Folk o atmósferas y voces propias de la Música Clásica, todo ello con una enérgica base Rock / Metal Sinfónico.

“The symphony of the Wandering Jew” es un disco que hay que escuchar para poder valorarlo adecuadamente ya que cuenta con multitud de matices, siendo una obra de lo más ambiciosa. Un trabajo perfecto para quienes buscan algo variado y de corte clásico, además con temas conceptuales interesantes, por lo que si es tu caso te recomiendo que des varias escuchas a esta primera parte que presenta FOREIGN y te sumerjas en su atmósfera a fondo. Además el disco viene en un lujoso digipack con un amplio libreto en el que se puede seguir la trama de la historia con los diferentes personajes que intervienen en ella. Queda la curiosidad de saber cómo evolucionará la cosa en los dos siguientes discos, pero por el momento el proyecto promete mucho.

https://www.facebook.com/pages/Foreign/426567767418356

PRYAPISME - Futurologie, Part IV

IAMTHEMORNING - Belighted

8/10
El sello Kscope nos presenta el nuevo trabajo de esta interesante formación procedente de Rusia, concretamente de la ciudad de San Petersburgo, que toma el nombre de IAMTHEMORNING. Se trata de un dúo formado por el músico Gleb Kolyadin, un talentoso pianista, y la vocalista Marjana Semkina, quienes han obtenido el reconocimiento de gente como Dan Cavanagh de ANATHEMA. En su discografía cuentan con un primer álbum que vio la luz en el año 2012 con título homónimo y un EP que salió a comienzos de este año 2014 bajo el nombre de “Miscellany”. Ahora es turno para su segundo larga duración, que es el que nos ocupa, y lleva el título de “Belighted”.

Para definir la música que hace este dúo habría que hacer alusión a algunas de sus influencias, que van desde la Música Clásica hasta el Rock Progresivo, dejando temas que tienen atmósferas intimistas y gran pureza sonora. La voz cautivadora y melódica de Marjana Semkina consigue hipnotizar al oyente con su dulzura y el talento al piano de Gleb Kolyadin consigue recrear paisajes musicales difíciles de contemplar en estos tiempos que corren de estrés y prisas. Es por ello que “Belighted” es un disco de escucha pausada, para disfrutar con calma apartándose del mundanal ruido y entrando en este particular mundo de misterios luminosos y belleza delicada. IAMTHEMORNING además acompañan sus sonidos con letras en las que hacen referencias tanto a la poesía de Shakespeare como a la cultura moderna.

“Belighted” es un disco que suena con una delicadeza y calidez muy acogedoras, con un buen trabajo en la grabación y mezclas de Marcel van Limbeek (TORI AMOS). Además el dúo se ha hecho acompañar a la batería de Gavin Harrison de sus admirados PORCUPINE TREE, una banda que junto a PHILIP GLASS o KATE BUSH sin duda ha influenciado a IAMTHEMORNING en la configuración de su sonido.

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NEOPERA – Destined Ways

8/10
Formados en Hamburgo (Alemania) en el año 2011 este grupo con gusto por el Metal y la música clásica debuta con un primer álbum de exquisita factura. Se hacen llamar NEOPERA, el propio nombre ya dice mucho de lo que nos vamos a encontrar en su música, y de la mano del sello earMusic ven publicado este álbum de doce temas que toma el nombre de “Destined Ways”. Y aunque a priori sean unos debutantes hay que decir que sus miembros cuentan con experiencia, sin ir más lejos su bajista Dirk Schlaächter es conocido por su trabajo con los, también alemanes, GAMMA RAY. Puedes esperar por lo tanto una obra seria y poderosa en la que los contrastes entre la contundencia del Metal y las melodías sinfónicas predominan por doquier.

Entre el nombre del grupo y ese escenario, oscuro y abandonado, uno ya puede intuir que tipo de música va a sonar al poner el disco en el reproductor. Efectivamente es una mezcla de diferentes influencias del Metal, que van desde las voces guturales hasta la contundencia instrumental más elaborada, y sonidos propios de la música sinfónica y esos duetos operísticos entre voz femenina y masculina. No es que sea precisamente una fórmula nueva pero NEOPERA tienen un rollo bastante personal que les da una majestuosidad y dramatismo muy especial. Es un disco pues muy contundente, pero por supuesto los teclados, las atmósferas y la cautivadora voz femenina de corte clásico tienen también una gran importancia en el sonido de este primer álbum de los alemanes.

“Destined Ways” es un disco que no defrauda, con un sonido impecable en todos los aspectos y una colección de temas que profundizan en lo mejor del Symphonic Metal para que sus seguidores puedan pasar más de cincuenta minutos de Metal combinado con Música Clásica evocando las historias de las canciones con intensidad. Un debut excepcional sin duda.

http://www.neopera.com
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D.A.M. – Phantasmagoria

9/10
No hace mucho tiempo desde que tuve la ocasión de reseñar el primer larga duración de esta banda brasileña que practica un Melodic Death Metal, con diversas influencias, y que responde al nombre de D.A.M. Un disco que se titulaba “Tales of the Mad King” y que venía precedido de un primer EP llamado “Possessed”, ambos trabajos editados durante el pasado año 2013. El caso es que tan solo unos meses después, el disco salió a finales del año pasado, la banda liderada por Guilherme de Alvarenga ya tiene otro trabajo dispuesto para demostrar que les sobra energía y ganas de seguir haciendo buenos temas, se trata de un nuevo EP al que han bautizado como “Phantasmagoria”.

Lo cierto es que D.A.M. ya me sorprendieron bastante con su anterior disco, por eso en esta ocasión ya me esperaba algo de alto nivel, de modo que he escuchado los seis temas que componen este nuevo trabajo con buena predisposición y no me han defraudado en absoluto. “Phantasmagoria” continúa por esa misma senda en la que el Melodic Death Metal se encuentra con el Power Metal y la Música Clásica para ofrecer unos temas que son pura energía y melodía. De hecho aunque procedan de Brasil al escucharlos cualquiera los situaría por el norte de Europa ya que hacen honores a lo mejor que se hace a este lado del charco dentro del Melodeath y similares.

Seis cortes en los que prima la velocidad, las melodías de corte clásico, las voces desgarradas y agresivas, la épica de las composiciones, la atmósfera... incluso me atrevería a decir que suena mejor que el anterior álbum, con más fuerza y nitidez. Así pues si te interesa el Metal más potente, con atmósferas y melodías clásicas, no deberías perderte este trabajo, el cual está disponible en descarga gratuita.

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D.A.M – Tales Of The Mad King

8,5/10
Nos remontamos al año 2009 para encontrar los orígenes de este grupo llamado D.A.M , que comenzó siendo el proyecto en solitario del músico y compositor Guilherme de Alvarenga, quien quería unir sus conocimientos en Música Clásica con la potencia y energía sonora del Heavy Metal. Posteriormente la cosa empezó a tomar forma y se unieron otros miembros al proyecto para darle vida como banda y desplegar todo su potencial. Precisamente su último trabajo hasta la fecha, titulado “Tales Of The Mad King”, es un claro ejemplo de todo lo que se puede conseguir con ganas, talento y gusto tanto por lo clásico como por el Metal, en un disco que rebosa calidad tanto a nivel técnico como compositivo.

Desde el primer corte del álbum nos encontramos frente a una auténtica máquina que funciona a base de combinar estilos como el Power Metal o el Melodeath junto a sonidos más propios de las sonatas clásicas. Puedes imaginarte un verdadero maremagno de melodías de guitarra, teclados majestuosos, voces desgarradas y una base de Metal que es imparable. Ritmos frenéticos compitiendo con la elegancia evocadora de las melodías y un telón de fondo épico que nos lleva a dejar volar la imaginación mientras la adrenalina se desata. Y es que cuando se hace bien la mezcla de melodías clásicas con el Metal más potente es una apuesta segura, pero para ello hay que tener talento, que en este caso parece sobrarles a estos brasileños llamados D.A.M.

Para recomendar este disco se puede hacer referencia a su exquisitez compositiva, la energía que transmite, el poder de evocación de los temas… o simplemente citar a modo de referencia algunas de la influencias que se pueden apreciar en la música de D.A.M, como por ejemplo CHILDREN OF BODOM, ENSIFERUM, IN FLAMES, NIGHTWISH, WINTERSUN… y por supuesto la Música Clásica.

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OPERA MAGNA – Del Amor y Otros Demonios, Act.1

9/10
Mucha atención si te gusta el Power Metal Sinfónico porque estos valencianos llamados OPERA MAGNA se pueden considerar verdaderos maestros en este tipo de sonidos. Se formaron en el año 2000 y desde entonces han dejado un par de álbumes, “El Último Caballero” de 2006 y “Poe” de 2010, así como un EP titulado “Un Sueño en un Sueño” de 2009. Su evolución ha ido incorporando toques progresivos a ese Power Metal, así como algunas pinceladas del romanticismo clásico. Entre sus influencias hay cosas tan bandas y artistas como RHAPSODY OF FIRE, ADAGIO, HELLOWEEN, AVALANCH, BLIND GUARDIAN, SYMPHONY X, DANNY ELFMAN, JOHN WILLIAMS… un cóctel grandilocuente y poderoso que se refleja en las nuevas composiciones de la banda.

“Del Amor y Otros Demonios - Acto 1” es el título del nuevo trabajo de OPERA MAGNA, se trata de un EP que como puede apreciarse en el título es la primera parte de algo mayor que está por venir, una trilogía concretamente, durante este año 2014. Se trata también de un trabajo conceptual que analiza las emociones humanas, partiendo de un protagonista que tras una ruptura amorosa desea no sentir más emociones… pero esto es algo que debe descubrir el oyente. Lo que sí puedo aseguraros es que la manera en la que han desarrollado este primer acto es maravillosa, con un tema instrumental que abre como si de una formidable banda sonora se tratase y con cuatro temas más de genuino y brillante Symphonic Power Metal. Gran ejecución, mucha fuerza, melodías neoclásicas…

Con este primer “Del Amor y Otros Demonios - Acto 1” la banda valenciana ha puesto el listón muy alto, con lo que queda la expectación por conocer los otros dos actos que completen esta trilogía, que si son de este nivel será para quitarse el sombrero. Lo que es seguro es que OPERA MAGNA han alcanzado un nivel que ya no solo es alto a nivel estatal sino que también lo es a nivel internacional, y encima cantando en nuestro idioma. Totalmente recomendado si te gusta este tipo de música.

https://www.facebook.com/operamagna
http://www.operamagna.net

ANGRA – Angel´s Cry - 20th Anniversary Tour

8/10
Los brasileños ANGRA se encuentran de celebración, nada más y nada menos que veinte años desde que sacaran su primer álbum oficial “Angel´s Cry” (1993), con el que comenzó la aventura que a día de hoy todavía sigue viva y con energías pese al paso de los años, los cambios en la formación, etc. La cuestión es que para homenajear este debut el grupo edita junto al sello earMusic este álbum en directo, que como suele hacer el sello aparece en diferentes formatos que van desde el doble CD al Blu-Ray pasando por el DVD. “Angel´s Cry - 20th Anniversary Tour” es como se titula el lanzamiento y lo que aquí tenemos entre manos es la edición en doble CD que recoge el concierto que la banda ofreció en Sao Paulo, en su Brasil natal, el pasado 25 de agosto de 2013.

El sello earMusic nos ha ofrecido ya en los últimos años varios discos en directo de diferentes bandas y siempre suelen tener una calidad excepcional, lo cual en este caso se vuelve a confirmar. El sonido es simplemente maravilloso, con una pulcritud y elegancia que a quisieran muchos grupos en el estudio, aportando además ese feeling que tiene la música en vivo. ANGRA es una banda verdaderamente consagrada y su calidad sale a relucir en directo como no podía ser de otra manera, ofreciendo un show interesante y evocador en el que han contado con la voz de Fabio Lione (RHAPSODY OF FIRE, VISION DIVINE, ex-KAMELOT) interpretando el disco debut de la banda íntegramente. También se interpretan otros temas de diferentes momentos del grupo, e incluso han contando con colaboraciones estelares como la de TARJA TURUNEN, ULI JON ROTH, FAMÍLIA LIMA o ALMÍLCAR CHRISTÓFARO.

Un show de lo más completo y emocionante que destaca fundamentalmente por esa elegancia y calidad del grupo, manteniendo todo el tiempo un nivel técnico realmente alto, la energía en dosis también muy elevadas y una interpretación digna de los mejores directos de Metal. En definitiva “Angel´s Cry - 20th Anniversary Tour” es un trabajo que los fans más acérrimos acogerán con gusto recordando y comparando con aquel álbum de 1993, pero que también es una buena oportunidad para que las nuevas generaciones del Metal conozcan a un grupo tan habilidoso y creativo como ANGRA.

http://angra.net
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BETRAYING THE MARTYRS - Liberate Me Ex Inferis

HUMAN SONG – The Birth Of Seven Crows

7,5/10
Interesante este disco que llega a mis manos desde el país vecino, de una banda que concretamente tiene su base de operaciones en Estrasburgo (Francia) y que debutan con un EP muy poco convencional, afortunadamente. Se llaman HUMAN SONG y este primer trabajo lleva el título de “The Birth Of Seven Crows” y se compone de siete cortes que se despachan a lo largo de casi veinticinco minutos, lo que no está nada mal para ser un EP. Además se trata de un trabajo variado y con personalidad que incluso sorprenderá a más de un oído por su capacidad de incorporar influencias de lo más diverso sin perder la esencia.

Un breve tema de introducción nos adentra en el mundo de HUMAN SONG, al parecer en medio de sonidos de corte Alternativo y algo oscuros, lo cual se mantiene en el siguiente corte, con un predominio del bajo y la batería, ritmos lentos y la voz estelar de Jane Lake. En sucesivos cortes la cosa cambia bastante, aparece un piano y la maravillosa voz femenina se torna más clásica y melancólica. Si seguimos avanzando la sorpresa va en aumento, en uno de los cortes se atreven con un Blues muy especial, en el que hay hasta una guitarra fantástica dibujando solos eléctricos. Incluso hay un tema que toma el nombre de la propia cantante, ¿autobiográfico tal vez? No lo se, pero lo que es seguro es que la chica tiene cualidades.

Un disco que me ha llamado la atención, en el que hay algunos altibajos leves, pero que en definitiva deja una sensación positiva gracias a su original personalidad y capacidad para hacer sonidos propios del Rock Alternativo junto a otros más clásicos a base de piano o Blues. El sonido es bastante bueno y la presentación en digipack atractiva, de modo que si quieres algo diferente y de calidad aquí hay una buena propuesta.

https://www.facebook.com/humansong

APOCALYPTICA - Ludwig Wonderland

ULVER – Messe I.X – VI.X

8/10
Conociendo a los noruegos ULVER uno puede esperarse siempre algo sorprendente, experimental, arriesgado, diferente… y es que la trayectoria del grupo ha dejado por el camino cosas muy diversas, desde aquellos orígenes cercanos al Black Metal hasta los mas delicados sonidos Ambient pasando por el Progresivo, la Psicodelia, Avant-Garde, Jazz… Sin duda una trayectoria peculiar y a la vez coherente con ese amplio panorama que puede ofrecer la música. Aún así con este nuevo trabajo vuelven a dar rienda suelta a su libertad creativa para trabajar codo con codo con el compositor Martin Romberg y la Orquesta de Cámara de Tromsø entre otros, con un álbum grabado en gran parte en vivo, su título “Messe I.X – X.VI”.

En esta ocasión ULVER han optado por un trabajo que es puro ambiente, sin dejar de lado ese misterio y oscuridad que les ha caracterizado, y que se vale de la música contemporánea de orquesta para combinarla con sus atmósferas frías y fantasmales llenas de influencias diversas como el Avant-Garde o la Electónica minimalista. Esto hace de “Messe I.X – X.VI” un trabajo realmente especial, de cadencias muy lentas y variaciones que van desde lo inhóspito hasta la belleza más melancólica. Se reconoce en cualquier caso la mano de ULVER detrás de estos seis temas que componen la obra y la calidad de las composiciones está fuera de toda duda, a pesar de que no es uno de esos discos que vayan a sonar en las radio-fórmulas, puesto que a su manera es un disco extremo, sin necesidad de tocar Metal.

Si te gusta la trayectoria de ULVER, con todos sus giros y estilos, y te apetece un trabajo que sea pura atmósfera, entonces deberías escuchar este nuevo “Messe I.X – X.VI” que firman los sellos Ksocpe y Jester-Records. Una elegante y oscura colección de seis temas que invitan a la introspección y la nocturnidad.

http://www.jester-records.com/ulver
http://www.kscopemusic.com
https://www.facebook.com/pages/Ulver/31166220421
http://ulver.bandcamp.com/album/messe-i-x-vi-x

ANATHEMA – Universal

9,5/10
Hablar de una banda como ANATHEMA es hablar de música con mayúsculas, sin necesidad de atarse a ninguna etiqueta ni prejuicio a la hora de escuchar cualquiera de sus trabajos, desde aquellos orígenes dentro del Doom más crudo hasta la actualidad en la que se decantan por sonidos mucho más amables, pero igual de profundos o incluso más. Su nuevo trabajo da buena cuenta de la calidad y talento de estos músicos, y de los que les acompañan, en un directo que ve la luz en diversos formatos de audio y video como Blu-ray, DVD y doble CD, a través de Kscope, sello hermano de Peaceville, bajo el título de “Universal”. El que aquí reseñamos es el DVD, que contiene un concierto grabado en septiembre de 2012 y varios extras.

Para empezar hay que decir que la calidad de este trabajo es realmente maravillosa, con una producción audiovisual dirigida por Lasse Hoile, conocido internacionalmente por su trabajo con bandas de la talla de PORCUPINE TREE, STEVEN WILSON, OPETH o DREAM THEATER entre otros. La filmación corresponde a una de las presentaciones de su último álbum de estudio “Weather Systems” en su tour mundial, y está fechado en septiembre de 2012 y realizado en un antiguo teatro romano en Philippopolis, junto a la Plovdiv Philharmonic Orchestra. Un marco incomparable para un espectáculo grandilocuente que hace justicia a las profundas composiciones de ANATHEMA.

Poco más se puede añadir ante una obra de tal calibre, desde luego si te gusta la música de ANATHEMA, o la buena música en general, no deberías perderte este trabajo ya que alcanza unas cotas de excelencia poco frecuentes en los trabajos en directo. Sonido maravilloso, visualmente dinámico y elegante, y una banda acompañada de orquesta en pleno esplendor.

http://www.anathema.ws
http://www.kscopemusic.com