ARHAT - Nasha Khoda Nevpynna

 

"Nasha Khoda Nevpynna" es uno de los temas que aparecen en el nuevo disco de los ucranianos ARHAT "Secrets of Ancient Gods". Una mezcla de Ethnic, Death, Groove y Thrash Metal.

ARHAT - Freedom

La banda ucraniana de Ethnic Groove/Death Metal ARHAT ha estrenado su videoclip del tema "Freedom", uno de los cortes pertenecientes a su álbum debut "Dead Life".

FAUSTO TARANTO - La Reina de las Fatigas

9/10
El sello Rock Estatal Records nos presenta el nuevo álbum de estudio de estos granadinos fundados en el año 2015 bajo el nombre de FAUSTO TARANTO, una banda que podemos considerar como heredera del denominado Rock Andaluz, al que aportan un toque de la contundencia propia del Metal y ciertos aires renovados que añaden frescura. Se trata ya de su tercer trabajo, tras discos como “El Círculo Primitivo” y “El Reflejo del Espanto”, de 2015 y 2017 respectivamente, con los que dejaron muy claras sus pasiones, a medio camino entre el Flamenco y el Metal. Y ahora, en pleno 2020, regresan con “La Reina de las Fatigas”, doce nuevos temas que fueron grabados, mezclados y masterizados junto a David Sutil en los Estudios La Madre en los que la banda mantiene vivas sus raíces.

Así pues, entre el Rock Andaluz y el Flamenco Metal FAUSTO TARANTO van desgranando un puñado de canciones en las que cuentan historias, rumores, juramentos, penas y cantes populares. Letras inspiradas en la vida misma, cantadas con pasión y envueltas en la magia de los ambientes andaluces, con esos tintes flamencos que embriagan al poderoso Metal que sirve de base a las composiciones. Riffs contundentes y distorsionados que dan paso a guitarras españolas, tarantas, cantes y ambientes evocadores que nos trasladan al Sur de la península para disfrutar de las maravillas que estos inspirados granadinos han sabido fusionar. Porque hay que reconocer que “La Reina de las Fatigas”, además de sonar de maravilla, es un álbum con una fuerte identidad que fluye con soltura y creatividad, sin complejos de ningún tipo, demostrando que el Rock Andaluz y el Flamenco Metal son algo más que simples etiquetas.

Completando el trabajo encontramos un elegante artwork en formato digipack con una ilustración y diseño que aportan el toque actual al disco, haciendo un buen contraste con la música de raíces de los granadinos y dejando claro que FAUSTO TARANTO pertenecen ya a la nueva generación del Rock y el Metal Andaluz. Un disco de fusión, tan apasionado como contundente, en el que los paisajes, las calles y la poesía de aquellas tierras se vislumbran en cada palabra y en cada nota. Por eso no queda más que recomendar la escucha de “La Reina de las Fatigas”, sin prisas, de principio a fin, con el volumen alto, para envolverse de su magia y su genialidad.

http://smarturl.it/fausto-lareina
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FAUSTO TARANTO - Rumores y Juramentos

CEMICAN - In Ohtli Teoyohtica In Miquiztli

7/10
Tras publicar un par de álbumes de forma independiente los mejicanos CEMICAN debutan para el sello M-Theory Audio con un nuevo ataque de Metal fusionado con la música pre-hispanica de sus antepasados. De hecho el propio nombre del grupo está escrito en el lenguaje azteca de Nahuatl (hablado por 2 millones de personas en su país), y viene a representar algo así como la dualidad entre la vida y la muerte, algo muy presente en los temas de la banda como podemos comprobar también en el título del disco, “In Ohtli Teoyohtica In Miquiztli” ("el místico camino de los muertos"). A esto hay que sumarle el cuidado artwork realizado por Jesús Lhysta (Rotted Artist / Extreme Metal Artworks), que nos deja bien clara la personalidad extrema de la propuesta.

“In Ohtli Teoyohtica In Miquiztli” se refiere al viaje que los guerreros caídos en combate realizan al Mictlan, el inframundo de la mitología azteca a la que CEMICAN rinden tributo. Para ello se hacen valer de dos mundos bien diferenciados, el antiguo folklore de su tierra con instrumentos pre-hispánicos y el Metal extremo de nuestros días, dando como resultado un Folk Metal diferente a lo que solemos escuchar por este otro lado del charco, empapado de esa cultura ancestral de los mejicanos y repleto de sombras y ambientes rituales que evocan a la muerte. Una fórmula interesante, aunque hay que reconocer que en muchos momentos parece como si la parte folk, de instrumentos tradicionales, y la parte metalera fuesen por caminos distintos, siendo este el punto más débil del álbum. Y es que con una mejor fusión de ambas partes las canciones hubiesen sobresalido mucho más.

En definitiva, CEMICAN son una banda que podríamos encasillar dentro de este amplio espectro del Folk Metal, solo que cuentan con la ventaja de que no hay demasiadas bandas conocidas (al menos en Europa) que trabajen con la cultura pre-hispánica mejicana y el Metal. Y pese a que todavía se debería pulir la propuesta, hay que reconocer que “In Ohtli Teoyohtica In Miquiztli” es un disco variado y poderoso, además de original, por lo que su escucha está más que recomendada.

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TAIFA - Rumbo Incierto

WARDRUNA – Skald

8/10
Durante años el líder y fundador de WARDRUNA, Einar Selvik, ha realizado conciertos acústicos, recitales, actuaciones en solitario y creaciones musicales para la televisión, como las realizadas para la conocida serie ‘Vikingos’. Ahora parte de este material se ha grabado en directo en Solslottet Studio de Bergen (Noruega) junto al músico y productor Iver Sandøy (ENSLAVED) y ha visto la luz en diferentes formatos a través del sello By Norse Music bajo el título de “Skald”. El que tengo entre manos es el bonito digipack, que viene presentado con una sencilla ilustración y un amplio libreto informativo en el que, además de las letras originales y su traducción al inglés, aparece una introducción del filólogo y escritor islandés Bergsveinn Birgisson, quien nos habla de la antigua poesía nórdica que inspira este álbum.

“Skald” no es un disco más de WARDRUNA, aunque mantiene ese espíritu tradicional y atmosférico que caracteriza a la banda de Einar Selvik. Se trata más bien de un disco en solitario, un trabajo de autor, solo que inspirado por el legado de los antiguos poetas nórdicos y sus cantos épicos. Precisamente esa elegante ilustración de la cubierta representa a uno de estos poetas, “Skald”, tocando su instrumento tradicional, muy similar a la antigua lira y arpa utilizadas en el álbum. En cualquier caso, a nivel musical este es un disco minimalista, sirviendo los pocos instrumentos que intervienen como acompañamiento a los poemas y cantos vocales, que son la parte fundamental de la obra. Y sorprendentemente, quienes no estábamos muy familiarizados con este tipo de música, comprobaremos que es más que suficiente para recrear paisajes a la vez que se evocan tiempos pasados y mitos nórdicos.

En definitiva, “Skald” es una obra impecable, de una pureza sonora que no suele escucharse habitualmente en estos tiempos modernos de producciones artificiales y arreglos excesivos. Por eso WARDRUNA son una de las referencias fundamentales para cualquiera que esté interesado en la antigua música y cultura nórdicas, que poco tiene que ver con lo que hacen algunas bandas de temática vikinga en las que más allá de la indumentaria el contenido conceptual cae en los tópicos. De modo que si quieres viajar a tiempos pasados y sumergirte en las cristalinas aguas del Norte al compás de estos diez cantos y poemas, te recomiendo que te hagas con tu copia del álbum ya que no tiene desperdicio.

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TENGGER CAVALRY - Die On My Ride

8,5/10
Regresan los jinetes nómadas liderados por Nature G., y lo hacen con un nuevo larga duración bajo el brazo en el que la banda demuestra que sigue fiel a sus raíces mongoles y guerreras, me refiero a TENGGER CAVALRY, quienes actualmente tienen su base de operaciones en Nueva York. Y es que con los años el grupo se ha ido abriendo a nuevas oportunidades, de hecho ha conseguido llamar la atención de diversos medios importantes tanto en el mundo del Metal como en el de la información, ganando cierta popularidad y respeto. En cualquier caso lo que nos interesa es este nuevo disco que ha sido bautizado con el sugerente título de “Die On My Ride” y cubierto con una portada que muestra con orgullo la identidad de estos admirables nómadas, todo ello bajo la firma del sello M-Theory.

Para quien todavía no conozca a TENGGER CAVALRY hay que decir que se trata de un proyecto musical que fusiona las raíces folklóricas tradicionales del centro de Asia, y especialmente la herencia guerrera de los mongoles, con el Metal más propio del mundo occidental, algo que algunos han llamado Nomadic Metal. Así pues en sus cuatro álbumes, dos EPs y numerosos singles, incluyendo una amplia colección de versiones que el grupo ha sabido llevar a su terreno, no es de extrañar el encontrar instrumentos ancestrales y el característico canto Khoomei junto a una base contundente al más puro estilo Folk Metal, solo que con una identidad mucho más exótica de lo habitual. Es precisamente esta personalidad tan característica la que logra que el grupo destaque poderosamente en el abarrotado mundo del Metal actual. Un buen ejemplo es este nuevo “Die On My Ride”, tal vez el disco más melódico y diverso que la banda haya grabado hasta la fecha, pese a su imponente cubierta.

Once cortes y tres bonus tracks son los que componen “Die On My Ride”, ofreciendo al oyente todo un viaje que evoca tiempos muy distintos e influencias varias, aunque manteniendo el espíritu original de TENGGER CAVALRY en cada melodía, cada canto mongol, cada instrumento tradicional... y también en el Metal potente y pesado. Es cierto que se echa de menos algo más de agresividad, de hecho en la primera escucha uno espera algo más de acción, pero con las sucesivas escuchas el álbum va ganando puntos gracias a la elegante épica que destilan los temas. Solo hay que escuchar cortes como el que da nombre al álbum o “Strike” para comprobar que estos mongoles siguen cabalgando orgullosos, aunque también hay sorpresas como “Ashley”, un tema mucho más sentimental cuyo estribillo descoloca un poco ya que parece influenciado por el Pop moderno. Aun así el álbum en su conjunto es una verdadera maravilla que los seguidores de la banda, y el público del Metal en general, sabrán apreciar.

tengger-cavalry.com
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KHITARA - Te Canto

TAIFA – Embrujo

8/10
Ya tenemos entre las manos la nueva entrega de los mallorquines TAIFA, un álbum de estudio que ha visto la luz a través del sello Rock Estatal Records bajo el sugerente título de “Embrujo” y que, una vez más, nos regala los oídos con sonidos exóticos que fusionan el Rock Andaluz, el Heavy Metal Progresivo, alguna pincelada flamenca y la magia del Magreb. Una fusión de lo más atractiva que ya conocemos muy bien quienes tuvimos ocasión en su momento de escuchar anteriores trabajos como “Alhambra” y “Despertando el Silencio”. Y es que un grupo con las ideas tan claras y una personalidad poderosa no va a caer en lo superfluo de las modas o las tendencias pasajeras, por eso TAIFA son tan predecibles, en el mejor sentido de la expresión, y su música resulta atemporal.

Desde el Sur y desde Oriente llega la inspiración para este nuevo “Embrujo” que el trío mallorquín ha lanzado en forma de álbum, algo que no han hecho solos ya que una vez más se han rodeado de músicos de diferentes culturas que han ayudado a que todos esos aires exóticos y evocadores sean reales como la vida misma. Así pues al potente Metal Progresivo de TAIFA se le unen las colaboraciones de Rafik Ahmed al sarangi (India), los músicos andalusís marroquís Ahmed Abdelaziz (laud), Hanna Touk (voz árabe), Choubani Abdou (tar), Chaouki Omrani (darbuka), –Orquesta Abnae wa banat Ziryab– y Khalid Masmoudi (violín), la dulzaina mediterránea de Jordi Mascarell y el flamenco de Ricardo de la Concepción (piano y palmas) y Juan Delola (guitarra). Un amplio elenco que ayuda a que la experiencia del álbum sea realmente intensa y rica en matices. Y, como decía antes, con el Metal más enérgico siempre presente, puesto que la esencia del grupo es precisamente la fusión que nos trae lo mejor de varios mundos.

No puedo decir que “Embrujo” me haya sorprendido puesto que, como decía antes, ya conocía muy bien el trabajo de TAIFA y en lo fundamental todo sigue en la misma línea de siempre, pero este es un disco cuya magia radica precisamente en ese poderío a base de influencias exóticas y la garra Heavy Metal del grupo. Y es que todavía queda mucho por explorar en estos terrenos fascinantes que tan bien sabe recrear la banda, por eso a quienes gustaban de los anteriores trabajos este nuevo álbum no les va a defraudar en absoluto. Y para los que todavía no conocían a TAIFA pero sienten curiosidad por lo que han leído aquí sólo queda recomendarles la escucha, ellos sí que se sorprenderán.

http://rockrecords.es/taifa/
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THY WORSHIPER – Klechdy

8,5/10
El sello polaco Arachnophobia Records nos presenta el nuevo álbum de sus compatriotas THY WORSHIPER, una banda formada originalmente en el año 1993 de la mano de Marcin Gasiorowski que cuenta en su haber con varias demos y discos que se han ido publicando a lo largo de este tiempo. Evidentemente entre sus comienzos con el debut “Popiol (Introibo ad Altare Dei)” de 1996 y el último trabajo “Klechdy”, que es el título del disco que nos ocupa y ha visto la luz este año 2016, hay una evolución evidente, aunque la combinación de elementos tradicionales y sonidos extremos como el Black Metal sigue presente. Solo hay que ver la lujosa presentación en digipack con una cuidada imagen de oscuros tintes paganos para presentir lo que se nos viene encima a nivel musical. Por cierto, se trata de un álbum doble y cuenta con un total de seis temas por disco.

Para quien no conozca a THY WORSHIPER diremos que se trata de un proyecto innovador, con tintes experimentales, que no puede encasillarse con una sola etiqueta, por eso podemos hablar de cosas como Folk, Neo-Folk, Pagan Metal, Black Metal, Progresivo, Avant Garde... o simplemente de música tradicional, étnica y tribal del Este de Europa mezclada con sonidos más extremos y oscuros. El resultado, como podemos comprobar en “Klechdy”, es un universo sonoro que nos traslada a paisajes de una naturaleza inquietante en los que resuenan cantos femeninos embrujados y feroces gritos belicosos, todo ello en el idioma natal de estos polacos. Los instrumentos utilizados en el disco, muchos de ellos tradicionales, consiguen perfectamente recrear las atmósferas necesarias y sorprender al oyente con sus matices. Se trata sin duda de un trabajo muy variado en cuanto a sonidos, pero con una personalidad inconfundible desde el primero hasta el último de los temas.

La mezcla de Folk y Metal extremo que practican THY WORSHIPER no tiene nada que ver con las bandas más accesibles y comerciales que podemos encontrar dentro de este estilo, de hecho “Klechdy” es un disco sombrío y arriesgado que explora terrenos poco transitados. Aun así, con la experiencia de los músicos y el talento a la hora de unir lo tradicional con lo contemporáneo, los doce temas que componen este nuevo trabajo dejarán una grata sensación en el público más entrenado. Por eso si te van cosas tan dispares como DEAD CAN DANCE o NEGURA BUNGET, pasando por WARDRUNA, entonces esto seguro que te interesa.

http://arachnophobia.pl

TAIFA - Libre Para Soñar

YOSSI SASSI BAND - Palm Dance

MYRATH – Legacy

8,5/10
Cada vez se oye más hablar de esta banda llamada MYRATH procedente de Túnez, país del que pocas cosas relacionadas con el Metal y el Rock nos llegan. Sin duda la calidad del Metal Progresivo que factura el grupo está haciendo que el nombre sea más popular cada día, tal vez por ello el sello earMusic se ha interesado por ellos y ha trabajado en cooperación con otras firmas para poder publicar este nuevo álbum de estudio, el cuarto, si no estoy mal informado, de su carrera, que lleva el título de “Legacy”. Precisamente este título en inglés es la traducción del propio nombre del grupo, cosa que no se si tendrá algún valor extra pero todo apunta a que sus firmantes deben estar bastante orgullosos del resultado final para bautizarlo de esta forma.

Viniendo de un país tan impregnado de Oriente y del Mediterráneo como es Túnez era de esperar que el Rock / Metal Progresivo del grupo destilase exotismo y ambientes evocadores, como efectivamente sucede desde el minuto uno. Así pues resulta muy sencillo describir la música que contiene “Legacy” como Metal Oriental, con claras influencias de otro grupo como son los israelíes ORPHANED LAND, pero mirando más allá y tomando también cosas de SYMPHONY X, DREAM THEATER o STRATOVARIUS. Si a este gusto por el Metal le añades esa personalidad con aromas y cultura de su tierra, ya tienes una buena descripción de lo que son MYRATH. Y el resultado además habla por si solo, con canciones tan espectaculares como las que abren el disco, tituladas “Jasmin” y “Believer” respectivamente, que ofrece todos los ingredientes para enganchar al oyente desde el comienzo.

Concluyendo, si te gusta el Metal Progresivo bien producido, con músicos de nivel y, encima, te atrae ese toque de Oriente, entonces deberías dar una escucha a este lanzamiento que prepara el sello earMusic del último trabajo de MYRATH. Sin duda un legado sonoro que no solo representa una buena noticia a nivel musical, sino también un interesante acercamiento de diferentes culturas a través de lo mejor ellas mismas, dejando aparte los conflictos o los choques tan presentes en la actualidad. Pero basta ya de tantas palabras, “Legacy” es un disco para ser experimentado en primera persona.

http://www.ear-music.net

WARDRUNA - Løyndomsriss

NEW MODEL ARMY – Between Dog And Wolf

8,5/10
Prometían que iba a ser un trabajo muy diferente a lo que habían hecho hasta la fecha, y eso que han hecho mucho en sus más de treinta años desde que se formaran, y creo que lo han conseguido. Suena a ese Post Punk que los caracterizó desde sus orígenes allá por los 80 pero con una madurez y capacidad de incorporar diferentes capas a su música mucho más amplia que en el pasado. Me refiero a NEW MODEL ARMY y a su nuevo álbum de estudio titulado “Between Dog And Wolf” que edita el sello earMusic en un precioso digipack con un artwork de aires tribales que le viene de maravilla al contenido sonoro del disco. Un trabajo producido por el propio grupo y mezclado por Joe Barresi en su estudio Los Angeles (TOOL, QUEENS OF THE STONE AGE, BAD RELIGION, SOUNDGARDEN…).

Como apuntaba antes el artwork que podemos ver en la cubierta es muy apropiado para los sonidos de este álbum, tanto por sus figuras a medio camino entre lo tribal y lo artístico como por los tonos terrosos del mismo. Solo hay que escuchar los primeros segundos del trabajo con esas percusiones y cánticos atmosféricos para entrar en contacto con una naturaleza salvaje y espiritual. Es increíble lo bien que estos ingleses manejan los sonidos de sus instrumentos y voces para recrear un ambiente tan hermoso como misterioso, a la par que hipnótico. Desde luego su madurez creativa es propia de unos veteranos, pero su capacidad de evolucionar les da la frescura de la juventud, no se si en esto ha tenido algo que ver su nuevo bajista, un joven veinteañero perfectamente adaptado a la mítica banda Post Punk.

No cabe duda de que NEW MODEL ARMY han hecho un trabajo diferente, sin necesidad de cambiar su personalidad, mostrando una gran cantidad de ambientes y sonidos que dotan de gran profundidad a este “Between Dog And Wolf”. Son un total de catorce temas muy elaborados y con un sonido exquisito que invita a subir el volumen para sumergirse en los misteriosos paisajes que dibujan las nuevas composiciones de Justin Sullivan y compañía. Un nuevo acierto de earMusic por contar con bandas veteranas que mantienen su personalidad y talento tras décadas de carrera.

http://www.newmodelarmy.org
http://www.ear-music.net

VIHMANA – un Ocaso Transcendente

7/10
No es anda extraño encontrarse hoy en día con discos en los que se hace gala de un sinfín de influencias variadas, de hecho es algo bastante habitual, pero en este nuevo trabajo de VIHMANA hay que decir que esto se lleva un paso más allá. Se trata de “un Ocaso Trascendente” (Nooirax Producciones), el primer larga duración de este proyecto de Nacho Hernández fundado en 2007, que viene precedido de un EP de 2009 titulado “Templo” en el que ya se vislumbraba esa diversidad de sonidos con influencias dentro del Metal oscuro y la música étnica, así como el Ambient, el Gothic Rock y el Rock Progresivo. Una amalgama de sonidos que en este nuevo trabajo recobran protagonismo para ofrecer un álbum diferente y variado.

La bonita portada que ilustra el disco nos ayuda a meternos en ese ambiente misterioso de aromas evocadores del sur y de Oriente Medio en particular. Oscuridad y sonidos étnicos son las claves de “un Ocaso Transcendente”, aunque en su discurrir se hacen acompañar por sonidos tan contundentes y extremos que podrían acercarse al Black / Doom / Death Metal, en claro contraste con esos pasajes más atmosféricos que podrían recordar a la World Music o las bandas sonoras. Entre medio también tenemos algo de Gothic Rock de raíces clásicas y ese dinamismo propio del género Progresivo. Y a esta diversidad de etiquetas también hay que añadirle una variedad de instrumentos que hacen que la base de Rock y Metal se acompañe de sintetizadores, samplers, flautas, guitarras españolas…

En definitiva, una especie de calidoscopio sonoro que transporta al oyente a lugares remotos repletos de misterio, consiguiendo una atmósfera muy especial de principio a fin, incluyendo el tema con el que cierran que es una versión del “Amatevi” de la banda Ethnic italiana AGRICANTUS, el cual encaja a la perfección dentro de este disco. Ocho temas en total que ofrecen variedad y personalidad, y aunque todavía se podrían haber pulido más los detalles en un disco tan ambicioso como este hay que decir que el resultado final es muy digno.

http://www.facebook.com/vihmana
http://vihmana.bandcamp.com