Disfruta del mejor Tech-Death Metal con el nuevo vídeo de los franceses EXOCRINE, titulado "Eidolon", uno de los temas de su nuevo disco para Season of Mist "Legend".
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sábado, 27 de enero de 2024
VIPASSI - Phainesthai
El cuarteto australiano VIPASSI tiene nuevo álbum, lleva el título de "Lightless" y ha visto la luz a través del sello Season of Mist. Como aperitivo aquí puedes ver el videoclip del tema "Phainesthai".
sábado, 29 de julio de 2023
TEGMENTUM - I Remain
TEGMENTUM es el proyecto de Progressive / Technical Death Metal del guitarrista y productor Michael Ball, que ha unido fuerzas con el vocalista Chelsea Murphy (DAWN OF OUROBOROS, CAILLEACH CALLING), el bajista Kenji Tsunami (ONTOGENY, NARCOTIC WASTELAND) y el baterista Andrew Baird (FALLUJAH). Su nuevo single se titula “I Remain” y aquí tienes el correspondiente lyric video.
martes, 15 de noviembre de 2022
SANJORGE - Enter Hades
SANJORGE es el proyecto instrumental de Diego Sanjorge (guitarrista en Iron Hunter, Ad Libitum y anteriormente Pacho Brea), quien regresa con un nuevo trabajo titulado “Oneiromancy”, una obra instrumental llena de melodía, oscuridad, emoción y técnica. Puedes comprobarlo con el vídeo del tema "Enter Hades".
viernes, 10 de septiembre de 2021
ROBERT RODRIGO - Rock Till Dawn
jueves, 5 de agosto de 2021
BRILLIANT COLDNESS - Technogenic Illusion
jueves, 8 de julio de 2021
BENEATH THE VOID - By The Seventh
miércoles, 7 de julio de 2021
OBSCURA - Solaris
Aquí puedes ver el vídeo de "Solaris", el primer single de lo que será el nuevo trabajo de OBSCURA, "A Valediction", que publicará Nuclear Blast el próximo 19 de noviembre de este 2021.
sábado, 3 de julio de 2021
FAR FORM REFUGE - Crystal Cove
Aquí puedes ver el nuevo vídeo de FAR FORM REFUGE, un tema titulado "Crystal Cove" que es el primer adelanto de lo que será el próximo disco de la banda.
domingo, 22 de noviembre de 2020
THE SCALAR PROCESS - Azimuth
"Azimuth" es el título del nuevo vídeo de THE SCALAR PROCESS, de su nuevo trabajo "Coagulative Matter" Transcending Obscurity Records.
lunes, 26 de octubre de 2020
NADER SADEK - The Serapeum (Polluted Waters)
Vídeo del tema "The Serapeum (Polluted Waters)", extraído del nuevo EP de NADER SADEK "The Serapeum", en el que colaboran Karl Sanders (Nile), Derek Roddy (Serpents Rise) y Mahmud Gecekusu (Perversion).
viernes, 23 de octubre de 2020
AFTER SMOKE CLEARS - Extinguo
"Extinguo" es el nuevo single de la banda londinense de Metalcore / Tech Metal / Groove Metal AFTER SMOKE CLEARS, el segundo de la trilogía de "Edification".
domingo, 21 de junio de 2020
UDI LEVY – Animal Within
9/10
El guitarrista con base en Nueva York UDI LEVY ha desatado su animal interior para dar forma a lo que ya es su quinto álbum de estudio, al que ha bautizado precisamente como “Animal Within” y lo ha ilustrado con un llamativo fotomontaje de portada tan salvaje como el propio título. Y es que, aunque se trata de un músico muy enraizado con el Jazz, desde hace ya varios años viene desarrollando una faceta más vinculada al Rock en la que introduce diversas influencias que abarcan un amplio espectro musical. Yo ya tuve ocasión de escucharlo con sus dos anteriores discos, “A Sudden Transition” y “Addictive Substance”, en los que venía dando muestra de su madurez compositiva sin perder la frescura, algo que vuelve a repetirse en estos diez nuevos temas que componen el nuevo trabajo.
“Animal Within” comienza con un original tema de tintes Folk Rock, titulado “Folksy”, en el que destaca el banjo del inicio, al que pronto se le unen la guitarra y el resto de instrumentos elevando el nivel de intensidad. Una intensidad que sigue en aumento con el tema homónimo del álbum, en el que podemos disfrutar de unos riffs potentes que bien podrían pertenecer a un disco de Metal, aunque la verdadera protagonista sea la guitarra solista, que no deja de saltar de nota en nota a un ritmo vertiginoso. Y esto no ha hecho más que comenzar, de hecho los siguientes tres cortes son una trilogía titulada “Beautiful Minds” en la que hay un poco de todo, desde los ambientes misteriosos de la primera parte hasta la belleza sosegada del final, pasando por la contundencia del corte central. Aunque si prefieres algo de Rock puro y duro también tienes temas como “High Octane” o la descarada “Take it Bitch”, que contrastan con la delicada ligereza de “Serduszko”. Y si lo tuyo es el slide y el Blues deberías escuchar el cierre del disco con la inspirada “Let it Slide”. En definitiva, un trabajo de lo más variado en el que la guitarra de UDI LEVY vuelve a ser la protagonista absoluta.
Rock, Blues, Folk, Jazz, Metal… muchas son las influencias de este aventajado guitarrista de Brooklyn y eso ha quedado plasmado en este “Animal Within”, un disco instrumental en el que hay un gran balance entre la contundencia y la melodía, con una gran fluidez que permite pasar de un estado emocional a otro con suavidad. También hay un buen equilibrio entre la parte más técnica de la guitarra y la espontaneidad creativa de las composiciones, por lo que va más allá de lo que sería una mera exhibición de virtuosismo. De hecho los temas tienen la garra y la personalidad necesarias para causar impacto en el oyente, especialmente si se ama este instrumento que es la guitarra eléctrica. Diez cortes compuestos e interpretados (salvo la batería) por el propio UDI LEVY, quien también se ha hecho cargo de la producción, mezclas y masterización, por lo que se puede decir que el álbum lleva su ADN.
https://www.facebook.com/udilevymusic
https://rockguitar-music.com
El guitarrista con base en Nueva York UDI LEVY ha desatado su animal interior para dar forma a lo que ya es su quinto álbum de estudio, al que ha bautizado precisamente como “Animal Within” y lo ha ilustrado con un llamativo fotomontaje de portada tan salvaje como el propio título. Y es que, aunque se trata de un músico muy enraizado con el Jazz, desde hace ya varios años viene desarrollando una faceta más vinculada al Rock en la que introduce diversas influencias que abarcan un amplio espectro musical. Yo ya tuve ocasión de escucharlo con sus dos anteriores discos, “A Sudden Transition” y “Addictive Substance”, en los que venía dando muestra de su madurez compositiva sin perder la frescura, algo que vuelve a repetirse en estos diez nuevos temas que componen el nuevo trabajo.
“Animal Within” comienza con un original tema de tintes Folk Rock, titulado “Folksy”, en el que destaca el banjo del inicio, al que pronto se le unen la guitarra y el resto de instrumentos elevando el nivel de intensidad. Una intensidad que sigue en aumento con el tema homónimo del álbum, en el que podemos disfrutar de unos riffs potentes que bien podrían pertenecer a un disco de Metal, aunque la verdadera protagonista sea la guitarra solista, que no deja de saltar de nota en nota a un ritmo vertiginoso. Y esto no ha hecho más que comenzar, de hecho los siguientes tres cortes son una trilogía titulada “Beautiful Minds” en la que hay un poco de todo, desde los ambientes misteriosos de la primera parte hasta la belleza sosegada del final, pasando por la contundencia del corte central. Aunque si prefieres algo de Rock puro y duro también tienes temas como “High Octane” o la descarada “Take it Bitch”, que contrastan con la delicada ligereza de “Serduszko”. Y si lo tuyo es el slide y el Blues deberías escuchar el cierre del disco con la inspirada “Let it Slide”. En definitiva, un trabajo de lo más variado en el que la guitarra de UDI LEVY vuelve a ser la protagonista absoluta.
Rock, Blues, Folk, Jazz, Metal… muchas son las influencias de este aventajado guitarrista de Brooklyn y eso ha quedado plasmado en este “Animal Within”, un disco instrumental en el que hay un gran balance entre la contundencia y la melodía, con una gran fluidez que permite pasar de un estado emocional a otro con suavidad. También hay un buen equilibrio entre la parte más técnica de la guitarra y la espontaneidad creativa de las composiciones, por lo que va más allá de lo que sería una mera exhibición de virtuosismo. De hecho los temas tienen la garra y la personalidad necesarias para causar impacto en el oyente, especialmente si se ama este instrumento que es la guitarra eléctrica. Diez cortes compuestos e interpretados (salvo la batería) por el propio UDI LEVY, quien también se ha hecho cargo de la producción, mezclas y masterización, por lo que se puede decir que el álbum lleva su ADN.
https://www.facebook.com/udilevymusic
https://rockguitar-music.com
lunes, 30 de septiembre de 2019
miércoles, 31 de julio de 2019
martes, 11 de junio de 2019
PAUL GILBERT - Behold Electric Guitar
8/10
Tras mudarse a Portland (Oregón, EEUU) el aventajado guitarrista PAUL GILBERT reclutó a un buen elenco de músicos para grabar un nuevo álbum de estudio para el sello discográfico Music Theories, algo en lo que también estuvo implicado el productor e ingeniero John Cuniberti, conocido por su trabajo con el maestro JOE SATRIANI. De hecho este disco tiene mucho que ver con ese mágico instrumento que es la guitarra eléctrica, desde su descriptivo título “Behold Electric Guitar” hasta el protagonismo en los doce cortes que componen el álbum la guitarra está más que presente, e incluso en la cubierta podemos apreciar al propio Gilbert posando orgulloso con su instrumento, y no es para menos.
Efectivamente, “Behold Electric Guitar” es un disco que respira guitarra eléctrica por todos los poros, de hecho probablemente será más apreciado por los músicos y fanáticos de este instrumento que por el gran público, dada la especialización de las canciones. Sin embargo PAUL GILBERT ha sabido crear un álbum muy variado en el que se combinan muchas influencias junto a la base de Blues y Rock que caracteriza al trabajo. Por eso hay temas en los que la electricidad se desata en un frenesí de notas imparable, junto a otros cortes que fluyen de una manera mucho más reflexiva. En cualquier caso, los dedos de este tipo paseándose por el mástil del instrumento son un auténtico lujo. Además, el resto de la banda está a la altura de las circunstancias y han sabido crear el ambiente propicio para que todo suene sensacional y los temas alcancen el nivel que se merecen.
No cabe duda de que “Behold Electric Guitar” es una apuesta segura para cualquiera que guste de la música instrumental para guitarra eléctrica, e incluso hay cortes que pueden gustar a todo el mundo. Pero también es cierto que este nuevo disco de PAUL GILBERT, en conjunto, está más dirigido a ese genial instrumento que es la guitarra eléctrica y sus seguidores, probablemente músicos en su mayor parte. No obstante, aunque no seas capaz de rasgar las seis cuerdas, si te gusta el Blues Rock más eléctrico y sofisticado, te recomiendo que le des una oportunidad a este nuevo trabajo. Música bien hecha y mejor interpretada.
http://www.paulgilbert.com
Tras mudarse a Portland (Oregón, EEUU) el aventajado guitarrista PAUL GILBERT reclutó a un buen elenco de músicos para grabar un nuevo álbum de estudio para el sello discográfico Music Theories, algo en lo que también estuvo implicado el productor e ingeniero John Cuniberti, conocido por su trabajo con el maestro JOE SATRIANI. De hecho este disco tiene mucho que ver con ese mágico instrumento que es la guitarra eléctrica, desde su descriptivo título “Behold Electric Guitar” hasta el protagonismo en los doce cortes que componen el álbum la guitarra está más que presente, e incluso en la cubierta podemos apreciar al propio Gilbert posando orgulloso con su instrumento, y no es para menos.
Efectivamente, “Behold Electric Guitar” es un disco que respira guitarra eléctrica por todos los poros, de hecho probablemente será más apreciado por los músicos y fanáticos de este instrumento que por el gran público, dada la especialización de las canciones. Sin embargo PAUL GILBERT ha sabido crear un álbum muy variado en el que se combinan muchas influencias junto a la base de Blues y Rock que caracteriza al trabajo. Por eso hay temas en los que la electricidad se desata en un frenesí de notas imparable, junto a otros cortes que fluyen de una manera mucho más reflexiva. En cualquier caso, los dedos de este tipo paseándose por el mástil del instrumento son un auténtico lujo. Además, el resto de la banda está a la altura de las circunstancias y han sabido crear el ambiente propicio para que todo suene sensacional y los temas alcancen el nivel que se merecen.
No cabe duda de que “Behold Electric Guitar” es una apuesta segura para cualquiera que guste de la música instrumental para guitarra eléctrica, e incluso hay cortes que pueden gustar a todo el mundo. Pero también es cierto que este nuevo disco de PAUL GILBERT, en conjunto, está más dirigido a ese genial instrumento que es la guitarra eléctrica y sus seguidores, probablemente músicos en su mayor parte. No obstante, aunque no seas capaz de rasgar las seis cuerdas, si te gusta el Blues Rock más eléctrico y sofisticado, te recomiendo que le des una oportunidad a este nuevo trabajo. Música bien hecha y mejor interpretada.
http://www.paulgilbert.com
miércoles, 27 de marzo de 2019
YNGWIE MALMSTEEN - Blue Lightning
9/10
Creo que a estas alturas no hace falta presentar a una figura como YNGWIE MALMSTEEN, guitarrista virtuoso mundialmente reconocido, desde sus inicios con bandas como grupos como STEELER o ALCATRAZZ hasta proyectos como el G3, con el que compartía tablas junto a otros genios de la guitarra. Pero donde este incansable guitarrista lo ha dado todo ha sido con su carrera en solitario, inundando de influencias neoclásicas el mundo del Metal, algo que ha quedado plasmado en multitud de álbumes que llevan su firma. Pero lo que tenemos entre manos es algo diferente a lo que nos tiene acostumbrados y, a la vez, es un tributo a esas canciones que le han acompañado toda la vida, algunas de las cuales ha ido tocando a lo largo de los años, algo similar a lo que hizo en 1996 con el álbum “Inspiration”, en el que se recogían versiones de algunos de los grupos más le habían influenciado: RAINBOW, DEEP PURPLE, KANSAS, SCORPIONS, JIMI HENDRIX o RUSH. Nombres de primer nivel, sin duda, algunos de los cuales vuelven a repetirse en este nuevo disco que tenemos entre manos.
“Blue Lightning” es el título del nuevo álbum de estudio de YNGWIE MALMSTEEN y viene firmado por el sello Mascot Records, que lo edita en diferentes formatos con una bonita portada en la que podemos apreciar un primer plano de las manos del artista sacando algo más que chispas a su inseparable Stratocaster. Todo un homenaje al Blues y al Rock en lo que podríamos denominar un disco de versiones, o casi, ya que en realidad también se incluyen cuatro nuevas canciones del guitarrista sueco. En cualquier caso leer un listado que reúne títulos clásicos como “Smoke On The Water”, “Foxey Lady”, “Purple Haze”, “Paint It Black” o “While My Guitar Gently Weeps”, entre otros, es algo imposible de pasar por alto. Y es que, entre los doce cortes que (más dos bonus tracks) que incluye el álbum se rinde tributo a bandas y artistas como ROLLING STONES, ZZ TOP, DEEP PURPLE, ERIC CLAPTON, THE BEATLES, JIMI HENDRIX… Canciones que han pasado a la historia y que, ahora, el aventajado guitarrista lleva a su terreno para conformar un álbum de lo más apetecible.
Como decía antes, YNGWIE MALMSTEEN ha compuesto y grabado cuatro canciones nuevas para “Blue Lightning”, añadiendo si cabe más expectación ante su regreso a la actualidad discográfica. Y hay que reconocer que, en conjunto, este es un disco de esos que seguro gustarán a un público muy amplio, más allá de los habituales fanáticos de las seis cuerdas, de hecho es un disco repleto de feeling que respira Blues y Rock atemporal. Es cierto que un músico privilegiado haciendo canciones que ya son un éxito puede parecer una fórmula fácil, tal vez lo sea, pero lo cierto es que merece la pena. Así que, sube el volumen y déjate llevar por la electricidad que sale de los dedos del genio.
https://www.mascotlabelgroup.com
Creo que a estas alturas no hace falta presentar a una figura como YNGWIE MALMSTEEN, guitarrista virtuoso mundialmente reconocido, desde sus inicios con bandas como grupos como STEELER o ALCATRAZZ hasta proyectos como el G3, con el que compartía tablas junto a otros genios de la guitarra. Pero donde este incansable guitarrista lo ha dado todo ha sido con su carrera en solitario, inundando de influencias neoclásicas el mundo del Metal, algo que ha quedado plasmado en multitud de álbumes que llevan su firma. Pero lo que tenemos entre manos es algo diferente a lo que nos tiene acostumbrados y, a la vez, es un tributo a esas canciones que le han acompañado toda la vida, algunas de las cuales ha ido tocando a lo largo de los años, algo similar a lo que hizo en 1996 con el álbum “Inspiration”, en el que se recogían versiones de algunos de los grupos más le habían influenciado: RAINBOW, DEEP PURPLE, KANSAS, SCORPIONS, JIMI HENDRIX o RUSH. Nombres de primer nivel, sin duda, algunos de los cuales vuelven a repetirse en este nuevo disco que tenemos entre manos.
“Blue Lightning” es el título del nuevo álbum de estudio de YNGWIE MALMSTEEN y viene firmado por el sello Mascot Records, que lo edita en diferentes formatos con una bonita portada en la que podemos apreciar un primer plano de las manos del artista sacando algo más que chispas a su inseparable Stratocaster. Todo un homenaje al Blues y al Rock en lo que podríamos denominar un disco de versiones, o casi, ya que en realidad también se incluyen cuatro nuevas canciones del guitarrista sueco. En cualquier caso leer un listado que reúne títulos clásicos como “Smoke On The Water”, “Foxey Lady”, “Purple Haze”, “Paint It Black” o “While My Guitar Gently Weeps”, entre otros, es algo imposible de pasar por alto. Y es que, entre los doce cortes que (más dos bonus tracks) que incluye el álbum se rinde tributo a bandas y artistas como ROLLING STONES, ZZ TOP, DEEP PURPLE, ERIC CLAPTON, THE BEATLES, JIMI HENDRIX… Canciones que han pasado a la historia y que, ahora, el aventajado guitarrista lleva a su terreno para conformar un álbum de lo más apetecible.
Como decía antes, YNGWIE MALMSTEEN ha compuesto y grabado cuatro canciones nuevas para “Blue Lightning”, añadiendo si cabe más expectación ante su regreso a la actualidad discográfica. Y hay que reconocer que, en conjunto, este es un disco de esos que seguro gustarán a un público muy amplio, más allá de los habituales fanáticos de las seis cuerdas, de hecho es un disco repleto de feeling que respira Blues y Rock atemporal. Es cierto que un músico privilegiado haciendo canciones que ya son un éxito puede parecer una fórmula fácil, tal vez lo sea, pero lo cierto es que merece la pena. Así que, sube el volumen y déjate llevar por la electricidad que sale de los dedos del genio.
https://www.mascotlabelgroup.com
sábado, 5 de enero de 2019
domingo, 15 de julio de 2018
sábado, 14 de julio de 2018
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