SMITH/KOTZEN - Better Days

 

Adrian Smith (guitarrista de IRON MAIDEN) y Richie Kotzen (guitarrista de POISON, MR.BIG…) anuncian nuevo EP juntos y presentan su primer videoclip “Better Days”, que es el single anticipo de SMITH/KOTZEN. Un tema con potentes riffs cruzados de estilo Blues, punteos agresivos y melodías del que puedes ver aquí su correspondiente videoclip.

NICK MANTOAN - Raw Test TV Show

El rockero italiano NICK MANTOAN presenta el vídeo de su tema "Raw Test TV Show".

EWÏG FROST - Aïn't No Saïnt

8/10

Ya tenemos entre manos el nuevo trabajo de estudio de EWÏG FROST, la banda austriaca de Metal Punk liderada por Niitro, principal compositor y productor en este álbum que ha sido bautizado con el título de “Aïn't No Saïnt”. Se trata de una colección de diez cortes que sorprenderán a sus fans habituales puesto que están salpicados por múltiples influencias que van desde el Blues hasta el Black Metal. Como lo oyes. Y no te pienses que se trata de ningún experimento bizarro ni de mezclas imposibles, de hecho el disco sigue manteniendo la esencia del grupo, a pesar de todo, y ofrece al oyente buenas dosis de imaginación inspirada tanto por clásicos del Rock n’ Roll como por el lado más oscuro del underground metalero. Todo ello envuelto en un bonito artwork que firma Dr. Knoche y con la firma del sello Discos Macarras.

Quienes hemos escuchado trabajos previos de EWÏG FROST ya conocemos las influencias de bandas míticas como VENOM y MOTÖRHEAD, algo que sigue muy presente en este nuevo “Aïn't No Saïnt” de los austríacos. Pero como ya adelantaba al comienzo en este álbum hay muchas más influencias de las que podríamos imaginar, aunque no me voy a entretener en citar más nombres de bandas puesto que la propuesta de Niitro y los suyos va mucho más allá de las simples comparaciones. Lo que sí podemos hacer es poner sobre la mesa un buen puñado de etiquetas que nos ayuden a describir la variedad que hay a lo largo del álbum, empezando por ese característico Speed Metal de tintes Punk y el Hard Rock más sucio y macarra que te puedas imaginar. A esto le puedes añadir ciertos toques de Blues en alguno de los temas, sección de vientos, Rock n’ Roll clásico con teclados Boogie Woogie y, para rematar la faena un rollo cercano al Black Metal que hace que todo suene malvado y oscuro. Luego tú puedes llamarlo Metal Punk, Black n’ Roll o como te dé la gana. En definitiva, uno de esos trabajos que merece la pena escuchar con detenimiento, aunque solo sea por la osadía de su propuesta.

EWÏG FROST ha firmado su mejor álbum hasta la fecha, de eso no cabe duda, y para ello ha contado con la ayuda de diferentes músicos que militan en bandas como FRANZ FUEXE, SKATAPULT, THROES, BRUTECAST, VIBRATÖR, ROADWOLF, MOTHERS OF THE LAND, DUSK, MIDNIGHT, VANIK, BOOGIE HAMMER, REVEREND BACKFLASH y YOUNG NAILS. Un elenco que ha hecho posible que “Aïn't No Saïnt” suene tan diverso y auténtico, reafirmando el espíritu libre y underground que se respira a lo largo del disco. Si a esto le sumas una producción más que digna y la excelente presentación física, tanto en formato digipack como en vinilo, ya tienes un trabajo digno de estar metido en medio de tu colección.

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EWÏG FROST - De Gier (is a Luada)

Aquí puedes ver el nuevo vídeo de EWÏG FROST, se trata del tema "De Gier (is a Luada)" y está extraído de su nuevo álbum "Aïn't No Saïnt", que verá la luz el próximo 30 de abril de ese año 2021. Los pre-order ya están disponibles en Discos Macarras.

SMITH/KOTZEN - Scars

Ya puedes ver el vídeo de “Scars”, el segundo single de adelanto de lo que será el álbum debut de SMITH/KOTZEN, los legendarios guitarristas Adrian Smith (Iron Maiden) y Richie Kotzen (Poison, Mr.Big).

OSMÜGA - 7H3 0DD F33L1NG5

8/10

Aunque el trabajo que nos ocupa salió a la calle en el año 2019 bien merece la pena recuperarlo y prestarle la debida atención ya que tiene mucho que ofrecer dentro de lo que es el Rock con tintes progresivos, setenteros y espaciales. Me refiero al álbum debut de OSMÜGA, nombre con el cual el almeriense Oscar Muñoz García da forma a sus inquietudes musicales y creativas, y lleva el original título de “7H3 0DD F33L1NG5”. Una colección de ocho cortes que fueron grabados y ejecutados por el propio autor y que posteriormente se mezclaron y masterizaron en los Desert City Studios con Pike Cavalero a los mandos, logrando un acabado más que digno con el que las composiciones despliegan un gran potencial evocador.

“7H3 0DD F33L1NG5” es un disco de Rock muy particular, está repleto de influencias diversas que hacen que tengamos que recurrir a varias etiquetas para poder hacernos una idea de lo que realmente se esconde detrás. Así a lo largo del álbum vamos a encontrarnos la inspiración del rock setentero junto a pinceladas de Progresivo e incluso solos de guitarra que rememoran al Blues más acogedor. Por otra parte, también hay un rollo atmosférico que se acerca mucho al Space Rock o al Post Rock contemporáneo, con un toque de psicodelia de fondo que une el pasado y el presente. Pero lo más importante es la personalidad que OSMÜGA imprime a sus temas, muchas veces introspectivos, y la capacidad evocadora de la música, que logra capturar al oyente en su particular viaje a través de estos extraños sentimientos.

Completando el trabajo tenemos la elegante presentación en formato digipack, con un artwork oscuro y sencillo que se complementa de maravilla con el extenso libreto, en el que encontraremos las letras y un buen puñado de imágenes que ilustran cada tema. Y, aunque siempre hay margen para mejorar y crecer, hay que reconocer que este debut de OSMÜGA es uno de esos discos que merece la pena tener entre las manos y guardarlo en la colección, junto a otras perlas del Rock underground estatal. A mí personalmente “7H3 0DD F33L1NG5” me ha sorprendido bastante y creo que nunca es tarde si la dicha es buena, por lo que si en su momento el disco pasó más o menos desapercibido ahora no hay excusa para no darle una buena escucha y disfrutarlo.

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CONVERTIBLE – Holst Gate II

7/10

El sello austríaco Noise Appeal Records nos presenta el nuevo álbum de esta banda llamada CONVERTIBLE, tras la que se encuentra el polifacético Hans Platzgumer (anteriormente en HP ZINKER), que regresa con una segunda parte de lo que fue su anterior “Holst Gate”, a la que han bautizado simplemente como “Holst Gate II” añadiendo el subtítulo de ‘The world according to Colin Holst’. Una particular visión del mundo que se traduce en un puñado de canciones a base de un Rock calmado y salpicado de influencias, que pese a continuar la senda de su predecesor muestra un tono más pesimista, acorde con los tiempos que corren. Todo ello envuelto en un elegante digipack en el que destaca la original portada o, si lo prefieres, en formato vinilo, con un buen sonido que invita a la escucha.

CONVERTIBLE han recreado un mundo de ficción protagonizado por Colin Holst para dar salida a vivencias y sensaciones hechas canción, para lo que han convertido su Rock de espíritu Indie o Alternativo en algo más heterogéneo que bebe del Blues, el Rhythm and Blues y el Soul. Sonidos de piano, guitarras, ambientes teatrales, historias escritas de forma muy personal… estos son algunos de los ingredientes que vamos a encontrarnos a lo largo de los temas que componen este “Holst Gate II”. Un trabajo en el que la banda te sumerge en su particular atmósfera, manteniendo el feeling casi hasta el final, momento en el que se despiden con una acertada versión del “Shangri-La” de Ray Davies (THE KINKS) que sorprende gratamente al oyente.

Finalmente, tras varias escuchas a “Holst Gate II (The world according to Colin Holst)” podemos decir que se trata de un disco coherente de principio a fin, maduro en su composición y sosegado a nivel musical, relegando la etiqueta de Rock casi a un segundo plano para dar protagonismo a las melodías y los ambientes. Tal vez por esto resulta poco destacable, puede que le falte algo de gancho o de energía, por lo que hay que darle varias vueltas en el reproductor hasta que le pillas el gusto. En cualquier caso se trata de un buen disco que tiene cierta personalidad y que parece seguir un camino propio, sin que las influencias le afecten demasiado. Pero, como siempre, esto es algo que hay que comprobar en primera persona escuchando el álbum con calma. Como anticipo se puede ver el vídeo del tema “Not A Cloud”.

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BLACK TOTEM - Dead Meat

Ya puedes ver el vídeo del tema "Dead Meat", extraído de lo que será el nuevo disco de BLACK TOTEM "Shapeshifting", que pondrá en la calle el sello Svart Records el próximo 26 de febrero de 2021.

HOLY ROLLER BABY - Drag The Lake

HOLY ROLLER BABY siguen presentando su álbum "Frenzy" y en esta ocasión lo hacen con el lyric video del tema "Drag The Lake".

VARGAS BLUES BAND - Guitarras Amigas

UDI LEVY – Animal Within

9/10
El guitarrista con base en Nueva York UDI LEVY ha desatado su animal interior para dar forma a lo que ya es su quinto álbum de estudio, al que ha bautizado precisamente como “Animal Within” y lo ha ilustrado con un llamativo fotomontaje de portada tan salvaje como el propio título. Y es que, aunque se trata de un músico muy enraizado con el Jazz, desde hace ya varios años viene desarrollando una faceta más vinculada al Rock en la que introduce diversas influencias que abarcan un amplio espectro musical. Yo ya tuve ocasión de escucharlo con sus dos anteriores discos, “A Sudden Transition” y “Addictive Substance”, en los que venía dando muestra de su madurez compositiva sin perder la frescura, algo que vuelve a repetirse en estos diez nuevos temas que componen el nuevo trabajo.

“Animal Within” comienza con un original tema de tintes Folk Rock, titulado “Folksy”, en el que destaca el banjo del inicio, al que pronto se le unen la guitarra y el resto de instrumentos elevando el nivel de intensidad. Una intensidad que sigue en aumento con el tema homónimo del álbum, en el que podemos disfrutar de unos riffs potentes que bien podrían pertenecer a un disco de Metal, aunque la verdadera protagonista sea la guitarra solista, que no deja de saltar de nota en nota a un ritmo vertiginoso. Y esto no ha hecho más que comenzar, de hecho los siguientes tres cortes son una trilogía titulada “Beautiful Minds” en la que hay un poco de todo, desde los ambientes misteriosos de la primera parte hasta la belleza sosegada del final, pasando por la contundencia del corte central. Aunque si prefieres algo de Rock puro y duro también tienes temas como “High Octane” o la descarada “Take it Bitch”, que contrastan con la delicada ligereza de “Serduszko”. Y si lo tuyo es el slide y el Blues deberías escuchar el cierre del disco con la inspirada “Let it Slide”. En definitiva, un trabajo de lo más variado en el que la guitarra de UDI LEVY vuelve a ser la protagonista absoluta.

Rock, Blues, Folk, Jazz, Metal… muchas son las influencias de este aventajado guitarrista de Brooklyn y eso ha quedado plasmado en este “Animal Within”, un disco instrumental en el que hay un gran balance entre la contundencia y la melodía, con una gran fluidez que permite pasar de un estado emocional a otro con suavidad. También hay un buen equilibrio entre la parte más técnica de la guitarra y la espontaneidad creativa de las composiciones, por lo que va más allá de lo que sería una mera exhibición de virtuosismo. De hecho los temas tienen la garra y la personalidad necesarias para causar impacto en el oyente, especialmente si se ama este instrumento que es la guitarra eléctrica. Diez cortes compuestos e interpretados (salvo la batería) por el propio UDI LEVY, quien también se ha hecho cargo de la producción, mezclas y masterización, por lo que se puede decir que el álbum lleva su ADN.

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VARGAS BLUES BAND - Del Sur

HOLY ROLLER BABY - Leper Blues

THE WEIGHT – In Control

8,5/10
El cuarteto austriaco THE WEIGHT vuelve a la carga con lo que es su segundo álbum de estudio, tras aquel debut de 2017 de título homónimo y el directo de 2019 conocido como “Live Tapes”, por no citar los EPs, singles, y apariciones en recopilatorios, que suman un buen número en total. Se trata de “In Control” y contiene diez nuevos temas que fueron producidos y grabados por la propia banda en los Heavy Rhythm & Roll Studios de Viena, donde lograron que la magia del Rock de antaño salpicase a buena parte de las composiciones dotándolas de un feeling de lo más auténtico, por no citar la variedad de influencias musicales que la banda ha sabido incorporar a la propuesta. Y el resultado es francamente bueno, tanto a nivel sonoro como en lo que a creatividad se refiere.

La verdad es que cuando uno ve la portada de este nuevo álbum de THE WEIGHT no sabe muy bien que es lo que se va a encontrar cuando pulse el play del reproductor, puesto que se trata de una fotografía del grupo tomando los mandos de unas aparentemente aburridas instalaciones. Una original imagen que enlaza con el título del álbum, pero que nada tiene que ver con la explosión de Rock clásico, Blues, Psicodelia, Hard Rock y Progresivo que contienen las canciones de “In Control”. Lo que sí es cierto es que la banda parece tener todo bajo control, solo así se pueden meter diez cortes tan diferentes y a la vez tan coherentes como los que nos ocupan. Súmale una voz carismática capaz de transmitir ese rollo setentero y épico de antaño junto a una banda compenetrada y dinámica que consigue la fluidez necesaria entre las partes más groovies, los riffs de Blues pesado, el ritmo enérgico del Rock de toda la vida, los pasajes progresivos y las atmósferas de los teclados.

Después de escuchar “In Control” es difícil no hablar con entusiasmo de estos austriacos, quienes han sabido dar vida a un trabajo variado en el que la libertad creativa y las influencias de bandas como DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN, PINK FLOYD, RIVAL SONS, THIN LIZZY o THE BLACK CROWES vibran al mismo son. Y es que el personal filtro por el que THE WEIGHT pasan todos estos nombres es más que suficiente como para que la propuesta cobre identidad propia, por no mencionar que la cosa suena realmente bien y las canciones tienen el gancho necesario para cautivar al oyente casi desde el primer momento. En cualquier caso es uno de esos discos que conviene escuchar con atención ya que están repletos de buenos momentos y una variedad que se disfruta más con cada nueva vuelta al álbum.

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KING SOLOMON HICKS – Harlem

7,5/10
El sello publica el álbum debut de este joven músico de veinticuatro años que responde al nombre de KING SOLOMON HICKS, quien se crío en el mítico barrio de Harlem esuchando la música de los clubs nocturnos y la que sonaba en su propia casa. No es de extrañar por tanto que el título de este primer larga duración sea precisamente “Harlem”, todo un homenaje a sus raíces en el que el blues-man demuestra que lleva toda la vida rodeado de Blues, R&B y músicos inquietos que le han motivado para convertirse en un gran guitarrista. Y es que, pese a que esta es su primera grabación seria este tipo lleva desde la adolescencia pisando escenarios e involucrándose en todo tipo de actividades relacionadas con la música, habiendo compartido tablas con artistas de la talla de TONY BENNETT, BETH HART, GEORGE THOROGOOD & THE DESTROYERS, MAVIS STAPLES, PAUL SHAFFER...

“Harlem” es un trabajo que respira Blues clásico desde el primer corte, aunque aderezado con un sonido limpio y elegante que refresca considerablemente la propuesta, todo ello gracias al buen trabajo junto al premiado productor Kirk Yano (MILES DAVIS, PUBLIC ENEMY, MARIAH CAREY) quien ha sabido extraer a este joven blues-man todo el talento que lleva dentro. Pero KING SOLOMON HICKS no ha estado solo, le han acompañado un buen puñado de músicos, entre los que se incluyen miembros de SOULIVE, LETTUCE, JACK WHITE y la banda de HANK WILLIAMS JR., o la colaboración a la batería de Roger Earl (FOGHAT / SAVOY BROWN) en la versión del "What the Devil Loves" de FRED KOLLER. Puedes imaginarte por tanto que la cosa suena de miedo, dejando un puñado de canciones propias y versiones que rinden tributo a los clichés del Blues, si bien es cierto que hay pinceladas de Rock, R&B, Soul... que dotan de color a la propuesta.

Definitivamente KING SOLOMON HICKS no ha venido a cambiar el mundo del Blues, más bien su tarea es la de difundirlo y darle la importancia que se merece. También ha demostrado que hay buena música más allá de Nueva Orleans, y que lugares como Harlem también han sido de mucha inspiración para gente como él. Así que toma asiento, relájate, sube el volumen y disfruta de la experiencia musical que hay en este debut oficial titulado “Harlem”, once temas entre los que hay vitalidad y melancolía a partes iguales, con una buena guitarra y mucho estilo ganado a base de experiencia y buenas compañías.

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PSYCHOTROPIC SWAMP - Coitus interruptus

7/10
Tras un primer EP de título homónimo que vio la luz en 2017, un par de años después de la fundación de la banda, el cuarteto con base en Barcelona PSYCHOTROPIC SWAMP emerge del pantano para presentar su primer larga duración oficial, al que han bautizado como “Coitus Interruptus”. Un título llamativo que viene acompañado de una presentación gráfica no menos llamativa en la que ya podemos entrever el carácter psicodélico e imaginativo que hay detrás de la propuesta sonora del álbum, con siete cortes de Rock salpicados por diversas influencias en los que se respira un gran espíritu de libertad creativa. Todo ello grabado en Bucbonera Studio, con las mezclas de Tomàs Robisco y la masterización de Víctor García de Ultramarinos Costa Brava, para dar forma a un trabajo underground de lo más interesante.

Cuando pulsas el play del reproductor y comienza a sonar este “Coitus Interruptus” enseguida te das cuenta de que PSYCHOTROPIC SWAMP no es una banda del montón que se conforma con hacer lo mismo que los demás, pese a que se mantienen dentro de los parámetros del Rock y del Blues con tintes progresivos y esas luces psicotrópicas que iluminan el fango del pantano sureño. Es decir, que no han inventado nada, pero que han sabido hacer suyas un buen puñado de influencias para hacer algo propio que no está nada mal. Los temas tienen esa aureola psicodélica y rockera de antaño, de hecho la banda bebe de fuentes clásicas como CREAM, LED ZEPPELIN, PINK FLOYD, JIMI HENDRIX… pero también hay una parte más alternativa y underground en su sonido que los diferencia de claramente de estos gigantes. Esto quiere decir que los barceloneses todavía andan lejos de ser unos dinosaurios del Rock, pero también significa que no se dedican a imitar a nadie y han iniciado su propio camino dentro de este rollo.

Influencias y comparaciones aparte cuando hablamos de los temas de “Coitus Interruptus” tenemos que destacar sobre todo el protagonismo de la guitarra a lo largo del álbum, que casi te hace olvidar al resto de la banda. Precisamente este es el punto más flojo del disco, al menos en mi caso echo de menos una base con más presencia y dinamismo, más groovy o atmosférica si lo prefieres, e incluso la tarea vocal necesitaría una mayor intensidad para elevar la propuesta todo lo que se merece. Por otro lado la mayor parte de los temas suenan como una especie de jam session libre e improvisada que juega con el Rock Psicodélico, el Rock Progresivo y el Blues de manera muy efectiva. Así que, en conjunto, la propuesta de PSYCHOTROPIC SWAMP merece la pena y cabe recomendarla a cualquiera que esté abierto de mente y guste de la música con etiquetas como las citadas anteriormente.

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SONNY LANDRETH - Blacktop Run

8/10
El veterano guitarrista del sur de Luisiana (Estados Unidos) SONNY LANDRETH vuelve a la actualidad discográfica con lo que es su catorceavo álbum de estudio, por no contar los directos e innumerables colaboraciones que ha ido dejando por el camino en los últimos años. Se trata de “Blacktop Run” y ve la luz este año 2020 a través del sello Provogue / Mascot Label Group en diferentes formatos para el disfrute de los amantes de la música americana que combina las raíces y la experimentación. Un trabajo que viene precedido de aquel “Recorded Live In Lafayette” de 2017 y de los premios Blues Music Awards como Mejor Guitarrista y Mejor Álbum de Blues por su disco de 2015 “Bound by the Blues”. Por lo que sobra decir que este tipo está en un gran momento de su carrera.

“Blacktop Run” se gestó en buena medida en los conocidos Dockside Studios de Luisiana y fue producido por RS Field, con la ayuda del co-productor Tony Daigle, quienes ayudaron a que este nuevo disco sonase como tiene que sonar un álbum de Blues. Todo ello ayudado por un experimentado cuarteto de músicos y la genial guitarra del Sr. Landreth, quienes han sabido dar toques de Rock, Folk, Jazz y experimentación a los diez temas que componen esta nueva entrega. Algo que sumado a las diferentes historias que componen las canciones de SONNY LANDRETH completa una obra excitante y variada que nos transporta como lo haría un gran río sureño fluyendo con energía y dibujando paisajes fascinantes, entre la energía más eléctrica y las vibraciones acústicas más emotivas. Y todo ello con un gran sabor americano.

SONNY LANDRETH es uno de esos nombres que no necesitan presentación, quién conoce el ambiente musical de Luisiana y está atento a las guitarras más audaces, ya sabe que este tipo es sinónimo de calidad y genio, y este nuevo “Blacktop Run” es una buena prueba de ello. Un disco que suena acogedor y vibrante, repleto de matices, con una gran instrumentación y un puñado de historias que te sumergen en el álbum desde el primer momento. Pero todo esto deberás descubrirlo por tus propios medios, ya sea en formato digital, en vinilo o, como es mi caso, en CD. Y es que, cuando la música es buena, el formato solo es una herramienta para escucharla.

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ALBERT CUMMINGS – Believe

9/10
Provogue Records, sello en el que trabajan guitarristas de la talla de JOE BONAMASSA, WALTER TROUT o ERIC GALES, suma a sus filas a otro genio de las seis cuerdas amante del Blues, me refiero al experimentado ALBERT CUMMINGS, quien desde una temprana edad quedó fascinado por maestros como STEVIE RAY VAUGHAN y decidió tomarse muy en serio la afición a su instrumento y a la música en general. Aun así tuvieron que pasar varios años hasta que el músico tocase por primera vez con una banda, SWAMP YANKEE, ya rondando los veintisiete años de edad. Otros hitos que se pueden leer en su biografía son los de la publicación de su primer disco en solitario, titulado como “From the Heart”, que vio la luz en 2003 y que posteriormente le valió un contrato discográfico con Blind Pig Records, o la nominación al Premio Blues Music Award en 2017 al Mejor Álbum de Rock Blues por la autoedición del disco “Live At The ’62 Center”. Un gran artista que, ahora, tiene la oportunidad de codearse con los mejores y demostrar su talento al gran público.

“Believe” es el título con el que se ha editado este primer trabajo de ALBERT CUMMINGS para Provogue Records, toda una declaración de intenciones que deja claro que hay que creer en uno mismo y en lo que se hace, siempre y cuando se haga con la pasión e intensidad que lo hace este tipo. Por eso el álbum suena de maravilla, y no me refiero solo a la exquisita producción a la que no se puede poner ninguna pega, sino al ambiente que desde el primer tema va impregnando la estancia donde el Blues de este gran guitarrista vibra con su melodía y sentimiento. Una colección exquisita de canciones de fácil escucha, de esas que cualquiera puede escuchar independientemente de su conocimiento del Blues, pero que denotan una calidad e inspiración creativas propias de los mayores maestros del género. Para ello se ha servido de pinceladas de Rock, Funk y Soul que enriquecen el resultado final y lo hacen más entretenido, además de algunas versiones como el “Me and My Guitar” de FREDDIE KING y el “Crazy Love” de VAN MORRISON.

ALBERT CUMMINGS grabó “Believe” en los icónicos FAME Studios de Muscle Shoals (Alabama, EEUU) junto al reputado productor Jim Gaines (STEVIE RAY VAUGHAN, SANTANA), por lo que realmente hay motivos para creer en el disco. Un álbum de esos que captan la atención desde el minuto uno y que mantienen el feeling y el placer por la buena música hasta el final. Y es que tras escuchar obras como esta no es de extrañar que en el pasado nuestro protagonista recibiera elogios del mismísimo BB KING o que fuese comparado con leyendas como ALBERT KING, FREDDIE KING, JIMI HENDRIX o el propio STEVIE RAY VAUGHAN que tanto le inspiró en sus comienzos. Y poco más hay que añadir, si te gusta el Blues no deberías dejar pasar la oportunidad de empaparte con este nuevo disco, toda una delicia para los oídos que es mejor que no te la cuenten para poderla experimentar en primera persona.

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SATURNA – Atlantis

9/10
El pasado año 2019 los barceloneses SATURNA publicaron un nuevo álbum de estudio, el cuarto de su carrera, al que bautizaron como “Atlantis” y vistieron con una atractiva ilustración de Jondix para la cubierta, además de contar con el artwork de Branca Studio para completar la tarea visual, que ha quedado exquisita. Un disco de lo más apetecible que este año 2020 ve la luz también en formato vinilo, algo que sin duda los adeptos al cóctel sonoro de estos tipos agradecerán, aunque sin menospreciar la excelente versión en digipack con CD que imita al vinilo y que es la que yo tengo entre manos. Y es que así da gusto pillar un álbum, y no se trata solamente de apariencias o bonitos diseños, aunque sea algo importante, de hecho se trata de uno de los mejores discos publicados en 2019 en lo que a materia de Rock se refiere. Todo ello de la mano de dos sellos, Spinda Records y Discos Macarras, que unen sus fuerzas para materializar un trabajo tan alucinante como el que nos ocupa, y lo de alucinante aquí es algo más que una expresión puesto que la psicodelia y los ambientes lisérgicos están muy presentes en los temas de esta gente, además de otras muchas influencias que ahora desgranaremos.

Desde el primer corte, sabiamente bautizado como “Black Purple”, SATURNA nos agasajan con su Rock setentero fortalecido con aires Stoner que de inmediato nos trae a la cabeza algunas bandas míticas, y no sólo por las dos palabras que componen el título de la canción, que ya dan algunas pistas de forma subliminal, ya que referencias como las de BLACK SABBATH son innegables en buena parte del disco. Pero esto solamente acaba de empezar, de hecho pronto aparecen pinceladas Doom y voces épicas que harán las delicias de los amantes del proto-Heavy Metal y el Doom tradicional, sino escucha el segundo corte, titulado “Standing Still”. Y es que hay que reconocer que una de las piezas claves en el álbum es la carismática y talentosa voz de James, quien te hace rememorar décadas pasadas con su dramatismo e intensidad interpretativa. La otra pieza fundamental son los riffs, que guían al oyente entre los ambientes desérticos y las nubes de psicodelia que rodean al disco. En cualquier caso se trata de una banda completa, compacta y bien compenetrada, en la que cada miembro sabe hacer su trabajo como es debido, ya sea con la garra del Hard Rock clásico y la consistencia del Stoner o con la libertad emocional del Blues o las sombras de tiempos lentos más próximas al Doom. Una amalgama sonora fascinante que da forma a “Atlantis” sin dejar espacio para el aburrimiento.

“Atlantis” es un disco inspirado y atractivo a nivel físico, de eso no cabe duda, pero también suena de maravilla, sin grandes despliegues técnicos pero con la genialidad y el feeling necesarios para que las canciones alcancen todo su potencial. Nueve temas que fueron grabados en Seaview South Studios junto a Isaac Mordoh, con las mezclas y masterización del propio Enric Verdaguer (batería del grupo), que harán vibrar tus altavoces y tu cuerpo mientras el ambiente alrededor se tiñe de psicodelia entre riffs memorables y cantos épicos de los que no podrás escapar. Rock en estado puro, que fluye y rinde tributo a los orígenes de este tipo de sonidos y a grupos como los citados BLACK SABBATH, entre otros. De modo que si sabes lo que te conviene yo que tu iría a pillarme el disco de inmediato ya que se trata de una verdadera joya underground que merece la pena añadir a la colección.

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GARY MOORE - Live From London

9/10
El sello Provogue, una de las divisiones de Mascot Label Group, rescata la memorable actuación que el maestro GARY MOORE ofreció el 2 de diciembre de 2009 en la Academia Islington de Londres. Una fecha que ahora ha quedado inmortalizada una década después gracias a este álbum en vivo que ha sido bautizado simplemente como “Live From London” y que sin duda cualquier fan del genial guitarrista irlandés acogerá de buen grado, especialmente sabiendo que catorce meses después la tragedia llegaría para siempre, cuando el señor Moore contaba con 58 años. Además el álbum suena realmente bien, manteniendo toda la esencia de lo que es un directo de Blues Rock eléctrico, con toda su energía y creatividad deslumbrando al público que tuvo la ocasión de asistir al espectáculo.

“Live From London” no es un álbum que muestre nada nuevo en la carrera de GARY MOORE, de hecho es muy probable que nadie sospechara que aquel directo fuese a formar parte algún día de la discografía del genial bluesman. Pero afortunadamente el concierto fue grabado y la velada fue realmente intensa, algo que ahora podemos disfrutar gracias al álbum, y la verdad es que el esfuerzo ha merecido la pena puesto que se trata de un directo que combina la crudeza y la sensibilidad de los clásicos de GARY MOORE y del Blues que se interpretaron aquella noche de diciembre de 2009. Todo ello con un sonido francamente bueno que lejos de buscar la perfección artificial de otras bandas tiene ese feeling auténtico y salvaje de lo que es el mejor Blues Rock. Una experiencia inmersiva que sirve de excusa para volver a disfrutar de la guitarra y lo voz de este artista irrepetible.

Puede que GARY MOORE ya no esté entre nosotros físicamente, pero su música sobrevive y sigue despertando pasiones entre los amantes del Blues Rock y de la buena música en general, y este nuevo “Live From London” que se añade a la discografía del guitarrista irlandés es un buen ejemplo. GARY MOORE en estado, o lo que es lo mismo GARY MOORE en vivo y en directo disparando clásicos como “Still Got The Blues”, “Since I Met You Baby”, “Oh Pretty Woman” y muchos más. Así que te recomiendo que no te pierdas este magnífico disco en directo ya que es una auténtica joya.

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