QONIAK - Scoul

 

Nuevo vídeo de la Live Session en La Coupole del dúo francés QONIAK, se trata del tema "Scoul" y pertenece a su nuevo disco "Mutatio".

ALBERT CUMMINGS – Believe

9/10
Provogue Records, sello en el que trabajan guitarristas de la talla de JOE BONAMASSA, WALTER TROUT o ERIC GALES, suma a sus filas a otro genio de las seis cuerdas amante del Blues, me refiero al experimentado ALBERT CUMMINGS, quien desde una temprana edad quedó fascinado por maestros como STEVIE RAY VAUGHAN y decidió tomarse muy en serio la afición a su instrumento y a la música en general. Aun así tuvieron que pasar varios años hasta que el músico tocase por primera vez con una banda, SWAMP YANKEE, ya rondando los veintisiete años de edad. Otros hitos que se pueden leer en su biografía son los de la publicación de su primer disco en solitario, titulado como “From the Heart”, que vio la luz en 2003 y que posteriormente le valió un contrato discográfico con Blind Pig Records, o la nominación al Premio Blues Music Award en 2017 al Mejor Álbum de Rock Blues por la autoedición del disco “Live At The ’62 Center”. Un gran artista que, ahora, tiene la oportunidad de codearse con los mejores y demostrar su talento al gran público.

“Believe” es el título con el que se ha editado este primer trabajo de ALBERT CUMMINGS para Provogue Records, toda una declaración de intenciones que deja claro que hay que creer en uno mismo y en lo que se hace, siempre y cuando se haga con la pasión e intensidad que lo hace este tipo. Por eso el álbum suena de maravilla, y no me refiero solo a la exquisita producción a la que no se puede poner ninguna pega, sino al ambiente que desde el primer tema va impregnando la estancia donde el Blues de este gran guitarrista vibra con su melodía y sentimiento. Una colección exquisita de canciones de fácil escucha, de esas que cualquiera puede escuchar independientemente de su conocimiento del Blues, pero que denotan una calidad e inspiración creativas propias de los mayores maestros del género. Para ello se ha servido de pinceladas de Rock, Funk y Soul que enriquecen el resultado final y lo hacen más entretenido, además de algunas versiones como el “Me and My Guitar” de FREDDIE KING y el “Crazy Love” de VAN MORRISON.

ALBERT CUMMINGS grabó “Believe” en los icónicos FAME Studios de Muscle Shoals (Alabama, EEUU) junto al reputado productor Jim Gaines (STEVIE RAY VAUGHAN, SANTANA), por lo que realmente hay motivos para creer en el disco. Un álbum de esos que captan la atención desde el minuto uno y que mantienen el feeling y el placer por la buena música hasta el final. Y es que tras escuchar obras como esta no es de extrañar que en el pasado nuestro protagonista recibiera elogios del mismísimo BB KING o que fuese comparado con leyendas como ALBERT KING, FREDDIE KING, JIMI HENDRIX o el propio STEVIE RAY VAUGHAN que tanto le inspiró en sus comienzos. Y poco más hay que añadir, si te gusta el Blues no deberías dejar pasar la oportunidad de empaparte con este nuevo disco, toda una delicia para los oídos que es mejor que no te la cuenten para poderla experimentar en primera persona.

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MOON CRESTA - Civil Fuzz Brigade

7/10
Tres años después de la publicación de su anterior disco, aquel “Moonary” de 2016, los vigueses MOON CRESTA vuelven a la carga con lo que ya es su cuarto álbum de estudio al que han bautizado como “Civil Fuzz Brigade” y han cubierto con la atractiva imagen creada para la ocasión por el artista Sr. Reny, dando un toque visual potente que complementa muy bien a la entretenida propuesta sonora del grupo. Un trabajo que se gestó junto al experimentado productor Pablo Iglesias (KANON, KABUTO JR., KILLER BARBIES, LA HABITACIÓN ROJA, LAGARTIJA NICK, MASTRETTA, JOSELE SANTIAGO, NIÑOS MUTANTES…) en los Estudios Radar, donde se grabó y mezcló el disco, dejando un sonido directo y con cierta crudeza que suena bastante underground dentro de lo que sería este rollo Funk Rock que caracteriza a la banda. Todo ello de la mano del sello The Fish Factory, encargado de poner en la calle el álbum en tanto en su formato CD y como en vinilo.

En su día ya tuve ocasión de reseñar el anterior disco de MOON CRESTA, el cual daba todo un repaso a los clásicos del Rock mezclándolos con el Funk en un cóctel de lo más interesante. Una fórmula que la banda ha mantenido en este nuevo disco, si bien es cierto que la variedad y la libertad creativa de estos tipos hace que todo suene bastante impredecible, pese a que en algunos momentos sí que dejan entrever algunas influencias más que evidentes. No te extrañe por tanto que, salvando las distancias, durante la escucha te vengan nombres tan dispares a la cabeza como RAGE AGAINST THE MACHINE o LED ZEPPELIN, por citar un par de ejemplos. En cualquier caso todo está pasado por el particular filtro de los vigueses, quienes parecen disfrutar realmente con lo que hacen y logran contagiar su buen feeling al oyente, compensando otras carencias como la falta de intensidad a la hora de cantar y algunas partes algo toscas en la ejecución instrumental.

En definitiva, “Civil Fuzz Brigade” es un cóctel de Fuzz con bases contundentes que contrastan con la agilidad del Funk más festivo; es también un repaso a las influencias de los clásicos del Rock en el que se añaden aquí y allá toques más actuales, todo ello con una producción aparentemente austera que suena underground y sin artificios. Un disco repleto de contundencia, melodías pegadizas, ritmos contagiosos y un gran potencial que en el futuro podría elevar mucho más a MOON CRESTA gracias a eso que llaman Power Funk y que tan bien les funciona pese a estar todavía lejos de esos dinosaurios del Rock y del Funk que tanto parecen admirar. También hay que reconocer que hay momentos de altibajos, pero en conjunto la escucha merece mucho la pena y cualquier oyente con los oídos abiertos a sonidos de este tipo pasará un rato de lo más entretenido con el álbum.

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http://www.thefishfactory.es

CROBOT – Motherbrain

9/10
La banda fundada en 2011 de la mano de los rockeros Brandon Yeagley (vocalista) y Chris Bishop (guitarra), conocida por el nombre de CROBOT, regresa a la actualidad discográfica con su cuarto trabajo de estudio, que es el primero para el sello Mascot Label Group. Un álbum que viene precedido de aquel EP debut de 2012 titulado “Legend of the Spaceborne Killer” y de los discos “Something Supernatural” y “Welcome To Fat City”, de 2014 y 2016 respectivamente, con los que la banda ha ido ganando posiciones en la escena. De hecho los de Pensilvania han sabido mover su material en directo, ganando tablas y compartiendo escenarios con bandas de renombre, lo que sin duda ha contado a su favor tanto socialmente como a nivel creativo. Y es que, con este nuevo lanzamiento el grupo nos demuestra el gran nivel que tiene.

“Motherbrain” es el título de este nuevo trabajo de CROBOT, un disco que fue grabado junto al productor Corey Lowery (SEETHER, SAINT ASONIA), con quien se encerraron un mes en el estudio para dar forma a los temas que componen el álbum. Una colección de canciones que la propia banda reconoce como las más oscuras de su carrera, pero que también juegan con la variedad y la vitalidad rockera, de hecho podemos encontrar influencias dispares que van desde el Funk, hasta el Hard Rock, pasando por el Stoner. Rock poderoso, grueso, pesado y con ritmo para una sesión de canciones pegadizas y adictivas que desde la primera escuchar se ganan al oyente. Pero lo bueno es que con cada nueva vuelta que le das al álbum encuentras más motivos para alabar el trabajo del grupo.

Una bonita cubierta, un sonido sólido y potente como pocos, una banda de Rock inspirada y compenetrada… todo en este “Motherbrain” brilla con luz propia, situándose entre los mejores álbumes de Rock que se han publicado este año 2019. Puede que al escucharlo te vengan a la cabeza cosas como STONE TEMPLE PILOTS, VOLBEAT o BLACK LABEL SOCIETY, aunque esto no sean más que pinceladas dentro de lo que es el atractivo lienzo sonoro que CROBOT han elaborado en su cuarta entrega, la cual te recomiendo desde ya.

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ERIC GALES - The Bookends

8,5/10
Cuando gente tan importante en el mundo de la música como Joe Bonamassa, Carlos Santana, Dave Navarro (JANE'S ADDICTION), Mark Tremonti (ALTER BRIDGE), Tony Rombola (GODSMACK) o Tosin Abasi (ANIMALS AS LEADERS), se ponen de acuerdo para alabar tus virtudes como guitarrista, por algo será. De modo que si no conocías previamente el trabajo de este bluesman norteamericano llamado ERIC GALES, será mejor que te fíes de lo que dicen de él ya que no se trata de meros cumplidos. De hecho la carrera de este músico ha sido larga, ha crecido escuchando clásicos como JIMI HENDRIX, CREAM, MUDDY WATERS, BLUE CHEER, ALBERT KING, JOHN LEE HOOKER, KING´S X, STEVIE RAY VAUGHAN… y debutó discográficamente a los 16 años con el álbum “The Eric Gales Band”, editado en 1991 por el sello Elektra Records. Pero esto no sería más que el comienzo de una larga y fértil trayectoria, a la que podemos sumar los músicos de renombre con los que ha tocado o colaborado, aparte de algún episodio menos afortunado, como su paso por la cárcel, aunque eso es otra historia.

Hecha la breve presentación de ERIC GALES toca hablar del presente, que viene marcado por el nuevo álbum de estudio que ha publicado su actual sello, Provogue (Mascot Label Group), que ha sido bautizado como “The Bookends” y fue grabado con Matt Wallace (MAROON 5, FAITH NO MORE, THE REPLACEMENTS). Un trabajo que, además de una original cubierta, cuenta con una generosa colección de temas a medio camino entre el Blues y el Rock, salpicados también por influencias Soul y Funk, por no mencionar la genial vena guitarrera que caracteriza a este aventajado músico. Y es que, en términos generales, este es un álbum tan variado como exquisito, especialmente si te gusta el rollo clásico con sonido actual. A este respecto cabe destacar la versión del “With A Little Help From My Friends”, inmortalizado por JOE COCKER, que aparece en la recta final del disco y cuenta con la colaboración de BETH HART.

Hablando de colaboraciones cabe destacar también las apariciones de DOYLE BRAMHALL II y B. SLADE, quienes aportan su granito de arena a este acertado “The Bookends”. Un disco que seguro gustará a los amantes de la guitarra y a quienes gusten de la buena música en general, ya que está repleto de melodías, ritmos y electricidad por todos lados. De modo que si no conocías el trabajo de ERIC GALES esta es una magnífica ocasión para acercarte a la música y el feeling de este virtuoso de la guitarra. Y si ya sabes de quién estamos hablando, aquí tienes un gran álbum para añadir a tu colección.

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DESASTRE - No Hay Sitio Para Nadie Más

8/10
Después de treinta años en la brecha parece justo decir que la idea de estos madrileños de formar un grupo de Rock no ha sido tal desastre, más bien al contrario, de hecho aquí tenemos ya lo que es el octavo disco de DESASTRE y el estado de forma del que hacen gala es francamente bueno. Estoy hablando de “No Hay Sitio Para Nadie Más”, un larga duración que ha puesto en la calle el sello Rock Estatal Records en un bonito formato digipack que luce una contundente imagen en la que ya se atisba ese tono reivindicativo y crítico del que hacen gala los de Usera. Todo ello con un sonido fresco y potente que te enchufa una buena dosis de energía desde el primer minuto.

Cuando ponemos a sonar este nuevo álbum de DESASTRE enseguida nos inunda ese Rock urbano que ha caracterizado siempre al grupo, aunque en realidad sobre esa base se añaden influencias y sonidos tan variados que tendríamos que añadir etiquetas como Metal, Punk, Funk, Ska… y todo esto sin perder la identidad por el camino. Por su parte las letras nos muestran un reflejo de la realidad que nos rodea, desde un punto de vista crítico pero también con mucha vitalidad que ayuda a transformar la rabia en buenas canciones. Incluso hay algunas cosas divertidas y desenfadadas que compensan los momentos más dramáticos del álbum que representan canciones como el tema dedicado a “Aylan”. Un poco de todo, en definitiva, como la vida misma.

“No Hay Sitio Para Nadie Más” es un disco que rebosa energía y temas de esos que se te acaban metiendo en la cabeza, ya sea por sus estribillos con gancho, por su denuncia social, por sus potentes riffs o por las partes más fiesteras. Y es que hay que reconocer que DESASTRE tienen más de un argumento para convencernos, de hecho si te va el Rock urbano salpicado de influencias varias seguro que este disco no te defrauda. De modo que no lo pienses más y dales una escucha ya mismo.

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LOS NIÑOS DE LOS OJOS ROJOS - Regreso a la Comarca

7/10
Han pasado siete largos años desde que saliera a la calle el último trabajo discográfico del combo extremeño conocido como LOS NIÑOS DE LOS OJOS ROJOS, un álbum que llevaba el título de “Lo Veo Todo Claro”, que era el tercero de su carrera desde que comenzaron allá por el año 1999. Y es que esta gente tiene ya una dilatada experiencia a la hora de jugar con el Folk y el Rock, vistiéndolo todo con su tendencia al mestizaje, algo que básicamente se mantiene en su regreso, ahora, en pleno 2017, con un cuarto disco de estudio autoproducido al que han bautizado como “Regreso a la Comarca” y que viene firmado por el sello Rock Estatal Records. Diez temas en total que nos acercan a la particular comarca, siempre festiva y optimista, en la que habita la banda.

En la primera toma de contacto con “Regreso a la Comarca” destaca la original ilustración de la portada, con una cubierta abarrotada de caricaturas de músicos en un ambiente totalmente festivo, una imagen que encaja a la perfección con la música del álbum, que desde el comienzo nos regala los oídos con sonidos de fácil escucha. De hecho la música que hacen LOS NIÑOS DE LOS OJOS ROJOS es apta para un público muy amplio, gracias en buena medida a la combinación de melodías Folk hechas con instrumentos tradicionales y la energía eléctrica del Rock, sin olvidar los ritmos más propios del Reggae, el Ska o el Funk. De hecho la original etiqueta de Hard Folk Fusión le va muy bien a lo que hacen estos tipos. Y la fórmula funciona, la prueba es este trabajo en el que encontramos variedad, diversión, algo de crítica y desarrollos instrumentales propios de músicos con experiencia, tal vez por eso se han atrevido con un par de cortes instrumentales de lo más entretenidos.

Tras varias escuchas a este nuevo álbum de LOS NIÑOS DE LOS OJOS ROJOS la conclusión es muy clara: “Regreso a la Comarca” es un disco divertido en el que se han cuidado mucho los detalles, con abundancia instrumental y melodías pegadizas que hacen que los temas entren desde el principio. Es cierto que no han inventado nada nuevo y que en su sonido encontramos influencias varias que nos traen a la cabeza a otras formaciones, pero sin duda los extremeños ponen su granito de arena y personalidad a este tipo de música capaz de contagiar energía y buen rollo desde el minuto uno. No te lo pierdas si te van cosas tan diversas como CELTAS CORTOS, ÑU, O'FUNK'ILLO, SKA-P…

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VVON DOGMA I - Communion

SIMO - Rise & Shine

8/10
Regresa el trío de Nashville SIMO tras el éxito cosechado con su anterior álbum “Let Love Show the Way” y la larga gira que los tuvo ocupados buena parte del pasado año 2016, habiendo tocado la friolera de 215 conciertos en unos 300 días. No es de extrañar por tanto que gran parte de su nuevo trabajo se haya cocinado en la carretera, al ritmo de los motores y con la música siempre presente, manteniendo esas raíces genuinas del Rock & Roll de sus comienzos, aunque ampliando también los horizontes sonoros. Así en febrero de este año 2017 el grupo se puso manos a la obra, con la ayuda del ingeniero Don Bates, en el Studio D de House of Blues de Memphis, donde se tomaron su tiempo para dar forma a este trabajo que finalmente fue bautizado como “Rise & Shine”.

Para la cubierta de “Rise & Shine” SIMO se han fotografiado jugando como niños, probablemente para darnos una idea de lo que disfrutan haciendo música estos tipos. Sea como fuere en este álbum muestran tanto su cara más madura como su vertiente rockera más atrevida y despreocupada. Un álbum en el que hay influencias que van más allá del Rock & Roll clásico, coqueteando con la psicodelia propia del Desert Rock, las distorsiones del Hard Rock más enérgico y hasta toques de Blues y Funk, sin olvidarnos tampoco del Soul. Un cóctel variado, pero que combina muy bien, como se puede comprobar en la colección de once canciones que nos presentan los de Nashville.

Como decía el propio Elad Shapiro (bajista del grupo) en algunas entrevistas éste es un álbum sobre el cambio, tanto en sus vidas personales como en el resto del mundo, política y socialmente. De modo que junto con el frontman JD Sim (voz y guitarra) y el batería Adam Abrashoff transformaron en canciones todas las vivencias y noticias que les han rodeado en estos últimos meses, desde lo más cercano hasta lo global, dando vida a un disco lleno de inquietudes y genialidad. Por eso si te gusta el Rock de toda la vida, con sabor americano y un buen puñado de influencias, entonces deberías darle una escucha a este “Rise & Shine” que publica el sello Provogue.

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DEF CON DOS - Esto es el Def

UDI LEVY - Addictive Substance

9/10
Es imposible echar un vistazo a la portada del nuevo álbum de UDI LEVY y no dibujar una sonrisa en el rostro gracias a esa original imagen, que nos predispone a escuchar algo excitante, sin duda, especialmente para quienes nos gusta la música protagonizada por la guitarra eléctrica. Y es que este virtuoso guitarrista afincado en Nueva York tiene el talento y la creatividad que hacen falta para poder dar vida a un trabajo instrumental fluido y variado en el que se dan cita diferentes influencias. Quienes conozcan a nuestro protagonista sabrán de su gusto por el Jazz, de hecho sus dos primeros discos van en esa onda, aunque en su último álbum, “A Sudden Transition”, se adentró en terrenos más propios del Rock, algo que parece haberle gustado a tenor de este nuevo trabajo bautizado como “Addictive Substance”.

UDI LEVY es un músico curtido entre el Jazz, el Blues y el Rock, además de contar con una amplia experiencia profesional con la guitarra, por lo que no es de extrañar que su música destile una calidad y técnica envidiables. Pero lo más importante en un disco instrumental como el que nos ocupa es lograr mantener el interés del oyente, para lo que es necesario exprimir toda la creatividad y el talento en composiciones que resulten atractivas por sí solas, sin necesidad de palabras. Precisamente esto es lo que encontramos a lo largo de “Addictive Substance”, un trabajo muy completo en el que cada tema tiene su propia personalidad y aporta algo al conjunto. No es de extrañar que te encuentres con algunos de los cortes más potentes de su carrera, recordando incluso al Metal, junto alguna pieza de tintes acústicos o a pegadizas composiciones con ritmos Funk Rock y riffs ingeniosos, en un trabajo que sabe conjugar perfectamente las influencias clásicas con la experimentación y la frescura moderna.

Sobra decir que “Addictive Substance” es también un disco de esos en los que la guitarra solista se luce, de hecho es la protagonista, y que va a seducir de inmediato a cualquiera que ame este instrumento. Pero también es un trabajo de lo más recomendable para cualquiera que le guste el Rock instrumental, y la buena música en general, puesto que UDI LEVY ha sabido mantener el equilibrio entre lo que es la técnica y lo que es escribir canciones que tengan algo que aportar al oyente. Por eso la sensación que queda tras escuchar el álbum es más que satisfactoria y consolida el interés en este aventajado guitarrista, de modo que si te va este rollo no te lo pierdas.

https://www.facebook.com/udilevymusic
http://www.rockguitar-music.com

DELAFURIA - Bailando con Atenea

8,5/10
Desde la colorida Barcelona llega esta banda llamada DELAFURIA, la cual comenzó su carrera allá por el año 2014 interpretando clásicos del Pop a su manera, dejando como testimonio un primer EP titulado “In{verso}”. Pero esto no era más que una manera de comenzar puesto que con algunos cambios en la banda el grupo comienza su verdadera andadura, componiendo temas propios a base de Rock, Funk y un potente Metal contemporáneo. Con estas premisas graban lo que es su álbum debut, un trabajo bautizado “Bailando con Atenea” que ve la luz a través del sello Rock Estatal Records en nuestro país, y a través de DCave Records en Italia. Diez temas que fueron producidos junto a Arturo "Art2" Torres en AB Recording Studio de Tarragona y masterizados por Giovanni Versari en La Maestá Studio de Italia, logrando un sensacional sonido que da alas al colorido musical del grupo.

Está claro que a DELAFURIA no les gusta pasar desapercibidos, solo hay que ver esa portada llena de colores y la energía que destila su música, cargada de buen rollo y algo de crítica a base de Funk, Rock y Metal. Un buen cóctel que en las manos de estos cuatro tipos suena de lo más fresco y potente, ideal para cargarse las pilas y pasar un buen rato con la variedad de sus temas. Y es que en “Bailando con Atenea” hay buenas canciones, sin necesidad de etiquetas, por lo que aunque no seas un entusiasta del Funk dentro del Rock y el Metal seguro que con este disco haces una excepción y te animas a subir el volumen. No quiero decir que hayan inventado nada nuevo ni que a la primera escucha ya te conquisten, pero conforme más te vas familiarizando con el disco más aprecias la gran tarea instrumental y creativa que hay detrás, aparte de que el álbum te llena de buenas vibraciones.

“Bailando con Atenea” supone un brillante debut en largo para DELAFURIA y una cita obligada para cualquiera al que le vaya la música potente y animada, especialmente dentro del Funk Rock / Metal. Diez temas coherentes de principio a fin pero con la versatilidad y el dinamismo de una banda con la mente abierta e influencias varias. No me quiero ni imaginar lo que puede ser este material en directo, dinamita pura. De modo que si te va este rollo y quieres ir calentando motores ve de inmediato a pillar el disco, no te defraudará en absoluto.

http://delafuria.com
http://rockrecords.es/delafuria

DEF CON DOS - Que tú nos persigas...

MOON CRESTA – Moonary

7/10
‘Power & Funk’ es el emblema con el que se presenta esta banda procedente de Galicia que responde al nombre de MOON CRESTA, un proyecto que comenzó a funcionar allá por el año 1999, en Vigo, y que desde entonces ha dejado un par de discos y muchos conciertos donde han demostrado su gusto por el Rock y el Funk, además de haber compartido tablas con gente tan notable como BIG SOUL, DOVER y SEX MUSEUM, entre otros. El caso es que en la recta final de 2016 han publicado su tercer trabajo, un álbum titulado “Moonary” con el que nos invitan a navegar por su universo de colores y ritmos pegadizos, algo que se refleja muy bien en la psicodélica portada que luce el elegante digipack que protege la obra. Además han tenido el bonito detalle de hacer que el CD sea de esos que imitan al vinilo, con textura incluida.

Desde el primer corte MOON CRESTA hacen alarde de su enérgico Funk Rock hecho a base de diversas influencias que miran directamente a bandas legendarias como THE ROLLING STONES, THE BEATLES, LED ZEPPELIN, THE WHO, JIMI HENDRIX... Un cóctel que puede sonar realmente bien si se mezcla con talento y una buena pizca de Funk, como es el caso, pero que también pone el listón muy alto a la hora de establecer comparaciones. Y es que es difícil ganar si te ponen al lado de gigantes del Rock como los citados. Aun así “Moonary” ofrece una colección de temas con un regustillo clásico, sonido fresco y, también, con letras en inglés que ayudan a ver a la banda con posibilidades fuera de nuestras fronteras. Además estos tipos saben lo que hacen y logran contagiar con su variedad, energía y estilo.

Como curiosidad cabe destacar que los diez cortes que componen este álbum se grabaron cada uno en un estudio diferente, en una especie de ruta del ritmo o collage sonoro que da el toque especial a “Moonary”. No es de extrañar por tanto que la variedad sea una constante en el disco, pasando de los riffs más rockeros hasta las atmósferas psicodélicas, de esas que nos transmite la portada, poniendo también ese toque Funk tan característico de MOON CRESTA que hace que las canciones suenen de lo más apetecibles.

http://rockrecords.es/mooncresta
https://www.facebook.com/MoonCrestaBand

LAS RATAS - Rómpete

GLORY HOLE - First Experience

7/10
A medio camino entre París y Londres se presenta esta banda de Rock llamada GLORY HOLE, un original nombre que cualquiera que tenga ansias de conocimiento puede indagar por internet para averiguar de dónde viene inspirado. De hecho los tonos rosas y sexys de la portada del nuevo EP que tenemos entre manos ya dan una idea, aunque elegante, de por dónde van los tiros. Queda claro que la banda quiere resultar atractiva para su público, incluso excitante diría yo, y eso no solamente se refleja en el nombre del grupo sino también en el tipo de música salpicada de diferentes influencias que practican estos tipos. Por eso, si no los conocías, esta es una buena ocasión para tener una primera experiencia.

En este caso viene muy bien el refrán ese de que lo bueno y breve es dos veces bueno, por eso “First Experience”, que así es como se titula este EP de GLORY HOLE, nos ofrece cinco temas de Rock para pasar un buen rato, aunque no sea largo. Su secreto consiste en la combinación de influencias tan dispares como el Hip Hop o el Stoner, pasando por el Funk, para de este modo no resultar aburridos ni predecibles. Además saben hacerlo de tal modo que siempre tenemos claro que se trata de una banda de Rock potente, sin que esa promiscuidad sonora llegue a comprometer la personalidad del grupo ni su coherencia musical. De hecho si es realmente la primera experiencia con el grupo, el oyente seguro que se lleva una grata sorpresa, y no me refiero a nada sexual.

Cinco temas con final feliz conforman esta experiencia, breve pero intensa, que deja un buen sabor de boca (musicalmente hablando), aunque parece más una carta de presentación de cara a un futuro con ambiciones de mayor alcance. En cualquier caso es un buen trabajo que merece la pena escuchar ¿te animas?

http://www.gloryhole-band.com/
https://www.facebook.com/GloryHole75/

PSYKOKONDRIAK - Gloomy Days

7/10
Bajo el nombre de PSYKOKONDRIAK se presenta este sexteto francés con su primer larga duración oficial, el cual ha visto la luz este año 2016 bajo el título de “Gloomy Days”. En cualquier caso la historia de la banda se remonta alrededor de una década atrás, cuando el proyecto dio sus primeros pasos en la ciudad de Lille, aunque realmente no fue hasta el año 2012 cuando, tras varios cambios en la formación, el grupo saca un EP debut titulado “Hôpital Psykotrip”. Los cambios no terminaron allí, y además de renovar la alineación el grupo empieza a cantar en inglés, sacando un video del tema “The Fine Art of Terror” y una versión del “Supercalifragilisticexpialidocious” para el recopilatorio navideño “Walt the Fuck” de diciembre de 2015, que son los precedentes más cercanos al disco que nos ocupa.

Y ¿qué es lo que hacen PSYKOKONDRIAK? Pues una buena mezcla de Rock, Metal Rap e incluso una pizca de Funk. Además la temática que les gusta, al menos para este disco, tiene un toque de horror que aporta un rollo bastante atractivo al resultado final. El resultado es un puñado de temas que destilan energía y ritmo por los cuatro costados, con un cóctel sonoro variado pero muy coherente de principio a fin en el que se mezclan guitarras con scratches, letras rapeadas con grooves contagiosos, contundencia con partes de fácil escucha... lo que se dice un disco variado. De todos modos hay que reconocer que la fórmula es bien conocida y evidentemente te vendrán a la cabeza influencias de otras bandas que hacen cosas similares, si bien hay que reconocer que “Gloomy Days” tiene un rollo bastante particular gracias a esa estética y ambiente terrorífico mezclado con el ritmo del grupo.

PSYKOKONDRIAK firman un álbum debut más que recomendable para todo el público que guste del Rock y el Metal de fusión, mezclado fundamentalmente con el Hip Hop, de hecho es un trabajo que contagia energía y vitalidad a raudales, por lo que en general cualquiera que guste de la música entretenida tiene garantizado un rato de marcha. Puede que no vayan a convertirse en las nuevas estrellas del Rap ni del Rock, y tampoco creo que lo pretendan, pero con este “Gloomy Days” se han marcado un disco más que digno.

https://www.facebook.com/Psykokondriak/

LAS RATAS - Spanish Bukkake

7/10
Hace ya más de veinte años desde que esta banda canaria diera sus primeros pasos con un proyecto musical con el que fusionaban diferentes estilos y disparaban letras mordaces salidas de la calle. Era el año 1995 y desde entonces han ido sacando algunos álbumes y tocando en directo, pese a las dificultades de cruzar el charco, teloneando a bandas tan dispares como SOZIEDAD ALKOHÓLIKA, SINIESTRO TOTAL, SEX PISTOLS, PRODIGY, FERMÍN MUGURUZA, MANU CHAO, HECHOS CONTRA EL DECORO, JUAN PERRO, DEF CON DOS, EL CLUB DE LOS POETAS VIOLENTOS, FUNDAMENTAL, ASIAN DUB FOUNDATION... un listado de grupos que nos sirve también para entender el tipo de influencias de las que LAS RATAS se han nutrido.

“Spanish Bukkake” es el título de este nuevo trabajo de LAS RATAS, el quinto álbum de su carrera, y ha visto la luz a través del sello Rockest Records, vistiendo un provocador artwork que junto al nombre del disco sirve para reflejar el sometimiento que nos imponen los poderes de arriba. Y es que estos tipos no se han caracterizado nunca por morderse la lengua, y en la época en la que estamos la crítica social está más en boga que nunca. Si además la sirves con un sentido del humor ácido y una combinación entre Funk, Rock, Rap e incluso algunas pinceladas de Hardcore, Punk y Metal, ya tienes el cóctel explosivo con el que soportar este “Spanish Bukkake” al que nos someten algunas ratas de traje y corbata.

Música combativa con personalidad mestiza, combinando una gran cantidad de influencias pero buscando siempre esa actitud atrevida y enérgica que necesitan este tipo de sonidos que van acompañados de letras políticamente incorrectas. Es cierto que no han inventado nada nuevo y que el sonido podría mejorarse, pero en cualquier caso LAS RATAS cumplen de sobra con este “Spanish Bukkake”, el cual seguro que funciona de maravilla en los directos ya que tiene el flow y la garra perfecta para los escenarios. Así que ya sabes, si te va el sexo duro, musicalmente hablando, aquí tienes tu ración de porno sonoro.

http://lasratas.bandcamp.com
http://rockrecords.es/lasratas
https://www.facebook.com/LasRatasGrupo

NIÑO PÁJARO - Agítalo

7/10
El nuevo sello estatal Rockest Records nos presenta el segundo disco de NIÑO PÁJARO, una banda que comenzó su andadura allá por el año 1999 y que en 2002 ganó el primer premio del Trofeo de Rock Villa de Madrid. Pese a este logro, su disco debut “Disco Pirata” y los numerosos conciertos que dieron por aquella época, el grupo estuvo parado durante bastante tiempo mientras algunos de sus componentes se incorporaron a proyectos como ALAMEDADOSOULNA o MAYUMANA. A pesar de todo la llama no se extinguió y el trío formado por Vicente, Gorka y Jose Medina regresa con este nuevo álbum de estudio al que han bautizado como “Agítalo”.

La mejor manera de definir la música de esta gente es diciendo que hacen fusión; o si lo prefieres un cóctel sonoro en el que meten ingredientes tan diversos como el Rock, el Funk, algo de Hip-Hop y un ligero aire Flamenco. Música basada en la diversidad y, como indica el título del disco, perfecta para agitar el cuerpo con los ritmos contagiosos de estos pájaros. Una bandada divertida, con energía y buen rollo, que seguro animará los días y las noches de cualquiera que quiera volar junto a ellos siguiendo su groove, su flow y lo que haga falta. Puede que no hayan inventado nada nuevo, incluso puede que te vengan a la cabeza otras bandas bien conocidas como O'FUNK'ILLO, pero aún así su propuesta funciona.

Si el nombre de NIÑO PÁJARO te parece original no te pierdas tampoco el artwork con el que han vestido el bonito digipack de “Agítalo”, se trata de una especie de collage muy colorista realizado por el artista Luis Toledo ‘Laprisamata’, conocido por su trabajo con bandas como ARCO, AMPARO SÁNCHEZ, BELIZE, CANTECA DE MACAO o LA PEGATINA. De hecho si te va esta música merece mucho la pena tener el formato físico que con tan buen gusto a editado el sello Rockest Records. Ya lo sabes, volumen alto y agítalo.

https://www.facebook.com/Ni%C3%B1o-Pajaro-1562567220733739
https://www.facebook.com/rockestrecords/

OTTONE PESANTE - Grindstone