JOURS PÂLES – Dissolution

8/10

La banda francesa JOURS PÂLES regresa con lo que es su tercer álbum de estudio (el cuarto si consideramos aquel debut bajo el nombre de ASPHODÈLE), y lo han hecho una vez más de la mano del sello Les Acteurs de L’Ombre Productions. Así la banda de Spellbound (AORLHAC) presenta esta nueva colección de canciones que ha sido titulada “Dissolution” y que mantiene esa esencia de Melancholic Metal con tintes Black Metal tan característicos. De hecho nada más poner el álbum a sonar en el reproductor se reconoce el particular estilo del grupo, que a grandes rasgos sigue la estela de sus dos anteriores trabajos, aunque con nuevas ideas y un sonido cada vez más depurado que ayuda a mantener el interés en la propuesta. De hecho este disco sigue siendo de lo más interesante.

Para comenzar a desgranar “Dissolution” hay que detenerse en el artwork, que cuenta con ilustraciones realmente oscuras y desgarradoras, al igual que la música que hay en los nueve cortes que componen el álbum. Nueve canciones entre las que hay alguna instrumental pero que en su mayoría vienen con letras en francés (como en trabajos anteriores), las cuales hacen referencia básicamente a desuniones y rupturas, además de reflexionar sobre las relaciones humanas en nuestros días. Y para ambientar los textos y darles el aire deprimente y oscuro que necesitan la banda factura un Melancholic Black Metal con tintes atmosféricos, cierta épica oscura, pinceladas Gothic, Depressive, Post, Blackgaze… En fin una amalgama que podríamos resumir simplemente como Melancholic Metal dado que el poso que queda tras la escucha nos deja un feeling melancólico y sombrío. Además, las composiciones son bastante dinámicas y no dejan de ofrecernos cambios de ritmo, pasajes con ambientes inmersivos, riffs agresivos, melodías, gritos dramáticos, alguna voz femenina…

En definitiva, JOURS PÂLES han vuelto con un buen disco en el que se ofrece la habitual amalgama de oscuridades que caracteriza a la banda desde el comienzo, destacando temas como los dos que abren, “Taciturne” y “La reine de mes peines (Des wagons de détresses)”, que son de los más inspirados y de lo mejorcito de la banda. Es cierto que a partir del tercer corte encontramos algunos altibajos, pero siempre manteniendo un buen nivel que hace que la escucha merezca la pena. De modo que podemos decir que “Dissolution” es un disco muy recomendable para quienes ya seguíamos a la banda, y una oportunidad para que el público interesado en este tipo de sonidos se acerque a su propuesta.

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JOURS PÂLES - La Reine de mes Peines

 

Este es el lyric video del tema "La Reine de mes Peines", adelanto del nuevo álbum de los franceses JOURS PÂLES, que ve la luz este 10 de mayo de 2024 a través del sello Les Acteurs de l'Ombre Productions bajo el título de "Dissolution".

LIMBES - Écluse

8/10

Desde el sello Les Acteurs de l'Ombre Productions nos hacen llegar algunas novedades para este año 2023, entre las que encontramos el nuevo trabajo de LIMBES, que es el nuevo nombre de la banda anteriormente conocida como BLURR THROWER (el proyecto de Atmospheric Black Metal de Guillaume Galaup). Una nueva etapa creativa y conceptual que, en realidad, se mantiene por los mismos derroteros que ya tuvimos ocasión de escuchar con los dos anteriores discos que venían firmados con el viejo nombre. La cuestión es que este que nos ocupa sería un nuevo debut, con permiso del anterior split con MÜTTERLEIN, y cuenta con cuatro cortes que se prolongan a lo largo de un camino sonoro neblinoso, etéreo, difuso… y ruidoso. Un trabajo extremo pero también muy personal, que da una visión diferente de lo que es el Black Metal, como ya podemos comprobar con la inusual cubierta del álbum.

“Écluse” es el título de este nuevo trabajo de LIMBES, un proyecto con el que su autor pretende dar una visión global de la existencia, tanto a nivel filosófico como a otros niveles más cotidianos, todo muy relacionando la depresión y la religión, algo así como una oración trascendental y neblinosa. Para ello se hace servir de influencias que van desde el Cascadian Black Metal hasta el Depressive Black Metal o incluso el Blackgaze, aunque puedes llamarlo simplemente Atmospheric Black Metal. Todo ello imbuido de una forma personal de entender el arte y la música, sin miedo a utilizar sonidos crudos y desgarrados para expresar ideas y emociones profundas. El resultado es un disco altamente inmersivo que te envuelve en su niebla hasta hacerte entrar en una especie de trance. Ni los gritos desesperados ni los puntuales cambios de ritmo rompen la atmósfera que se crea alrededor de las canciones, en las que también subyace una cierta melodía.

En definitiva, LIMBES nos ofrece una propuesta arriesgada y personal, con cierta monotonía, de esas que no todo el mundo va a comprender, pero que rebosa intensidad y calidad artística. Puede que la cubierta desconcierte un poco, no es el tipo de artwork que uno esperaría de una banda con raíces Black Metal, pero forma parte del conjunto de “Écluse”, para bien o para mal. Un disco en el que tampoco se distingue muy bien si hay más luces o más sombras, pero que sin duda ofrece una buena sesión de Atmospheric Black Metal con la que perderse entre abismos interiores. Muy recomendable a fin de cuentas.

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JOURS PÂLES – Tensions

9/10
Spellbound (AORLHAC) vuelve a la carga con su banda paralela JOURS PÂLES (nacida de las cenizas de ASPHODELE), y lo hace casi empezando de cero con una nueva alineación y presentando su segundo álbum: “Tensions”. Un trabajo que, como su predecesor “Eclosion” (2021), ha visto la luz a través del sello francés Les Acteurs de l’Ombre Productions y sigue esa personal senda iniciada con ASPHODELE en la que las raíces Black Metal se desvían hacia caminos más melódicos y depresivos, o melancólicos si lo prefieres. De hecho este es un magnífico sucesor del anterior disco, si bien es cierto que suena algo más trabajado y maduro, si cabe. Por otro lado, en la parte visual, la banda ha contado esta vez con el arte de Niklas Sundin (MITOCONDRIAL SUN, ex-DARK TRANQUILLITY), quien ha realizado una imagen contemporánea que trata de reflejar la desilusión con el mundo actual que hay en los temas.

La verdad es que tenía ganas de escuchar nuevo material de JOURS PÂLES ya que he seguido la trayectoria de la banda desde el comienzo y su anterior disco era francamente bueno. Quizás por eso tenía las expectativas muy altas y en la primera escucha “Tensions” no me impactó demasiado. Eso sí, conforme le he ido dando más vueltas me he ido enganchando más y más al álbum, y creo que se podría decir que es el mejor disco hasta la fecha que ha firmado Spellbound. Se nota una ligera evolución técnica, sobre todo en las guitarras, y también una mayor variedad y dinamismo en las composiciones. La melancolía es la protagonista, con momentos casi de ensueño y atmósferas evocadoras, pero también hay mucha inquietud, arrebatos de agresividad y agitación. Un trabajo en el que los contrastes se suceden sin descanso, tanto a nivel vocal como musical, y que mantiene esa personalidad tan especial que se ha ido desarrollando desde el comienzo del proyecto.

“Tensions” es uno de esos discos que puedes escuchar de principio a fin, de los que merece la pena subir el volumen y prestar atención, de los que terminan por atraparte. Un álbum oscuro y melódico, con capacidad para seguir sorprendiendo sin necesidad de cambiar los principios básicos, que además suena nítido y potente, y que hace del drama toda una obra de arte. Como aliciente también cabe mencionar que en uno de los temas participa Natalie Koskinen, vocalista de SHAPE OF DESPAIR, quien ha aportado su voz y experiencia. Nueve cortes en total entre los que no hay ninguno de relleno, pero que sin duda cada oyente encontrará sus favoritos, como yo, que me quedo con el que cierra el disco, “Les feuilles tombent”, que dura casi diez minutos y es una auténtica delicia oscura. En definitiva, un trabajo más que recomendable para cualquiera que guste de este tipo de sonidos depresivos, o melancólicos, que aúnan nervio y melodía.

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LUNAR TOMBFIELDS - The Eternal Harvest

7,5/10

El sello francés Les Acteurs de L'Ombre Productions ha puesto en la calle el primer larga duración de esta nueva banda fundada en 2020 por M. (ABSOLVTION / DEFENESTRATION), en pleno confinamiento, y que ha sido bautizada como LUNAR TOMBFIELDS. Un proyecto al que poco después se uniría Äzh (NATREMIA / DEFENESTRATION), para entrar a comienzos del pasado año 2021 en Darkened Studio y dar forma a cuatro temas de un Black Metal que bebe de diversas fuentes. De este modo se gestó “The Eternal Harvest”, un álbum que ya tenemos entre manos y que viene presentado con el particular artwork de Denis Forkas.

LUNAR TOMBFIELDS son un dúo de Black Metal que se recrea en las composiciones largas y en una especie de épica melancólica, con influencias que irían desde el Doom Metal hasta el Post Black Metal, pasando por el Depressive Black Metal. Un trabajo atmosférico y evocador que hace uso de algunas melodías de guitarra y una voz tan negra y desgarrada que no deja dudas acerca de sus raíces extremas. Hay también cierto dinamismo que dota a esos temas tan largos de la fluidez necesaria, sin perder en ningún momento el toque de crudeza primitiva en el sonido. Una interesante amalgama sonora que, pese a que no destaca especialmente en ningún aspecto, logra su objetivo, que es llevarnos fuera de este mundo para caer en la más épica de las tragedias.

“The Eternal Harvest” es un debut de lo más interesante, aunque estoy seguro de que el proyecto todavía puede avanzar y profundizar más si cabe en su particular Atmospheric Black Metal (por meterlos dentro de alguna etiqueta) para alcanzar objetivos mucho más ambiciosos. En mi opinión la segunda mitad del álbum es la más interesante, siendo el tema “A Dialogue With the Wounded Stars” una buena manera de introducirse en el trabajo de estos dos tipos. De todos modos los cuatro cortes que componen el disco merecen la pena y mantienen la coherencia de principio a fin.

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ASTARIUM – Solar Despair

7/10

Con el título de “Solar Despair” se presenta el nuevo álbum de esta prolífica banda de un solo miembro llamada ASTARIUM, el proyecto personal de SiN, que es ya el noveno larga duración del proyecto, sin contar splits y otros lanzamientos, tras el anterior “Hyperborea”. Se trata de un trabajo que mantiene la característica base de Symphonic Black Metal que suele predominar en la música de los otros álbumes y que sigue sonando de una manera muy personal. El disco en formato CD ha sido editado por el sello More Hate Productions, aunque también está disponible en formato casete a través de Brotherhood of Light y Unholy War Production. Por supuesto también puedes escucharlo en formato digital directamente desde el Bandcamp de la banda.

ASTARIUM nos presenta esta vez una singular historia conceptual en la que hay un cataclismo cósmico del que es testigo un observador contemplativo, condenado por una leyenda que se hace realidad. La banda sonora viene marcada por el Symphonic Black Metal de tintes atmosféricos y cierto tono depresivo, combinando partes lentas con otras algo más agitadas, aunque siempre con melodías de teclados presentes y la particular tarea vocal de SiN, que intercala gritos desgarrados con una especie de frases recitadas en tonos graves y distorsionados. El resultado es bastante artificial, de hecho hay ritmos programados y en cierta medida recuerda al Synthwave Black Metal, aunque con una producción completamente DIY que nos remite al undrground puro y duro.

Pese a los puntos débiles que una one-man-band completamente independiente puede tener, ASTARIUM logra un alto poder evocador con su música y nos introduce en un universo propio que pocas bandas son capaces de recrear. Es cierto que hay mucho que mejorar, pero “Solar Despair” cuenta con la singularidad y la libertad creativas necesarias como para hacer Symphonic Black Metal verdaderamente underground. De hecho este trabajo se encuentra entre los más interesantes de su abultada discografía, por lo que es una buena ocasión para acercarse al oscuro mundo de este proyecto con base en la Siberia rusa. Como curiosidad cabe decir que incluso el artwork está creado por el propio SiN, de modo que todo va perfectamente acorde al concepto del autor.

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Adelanto del nuevo álbum de NORDICWINTER

El sello Hypnotic Dirge Records publicará el próximo 26 de marzo de este año 2021 el nuevo álbum de la banda de Atmospheric / Depressive Black Metal NORDICWINTER, que llevará el título de "Sorrow". Como anticipo aquí puedes ver y escuchar los dos lyric videos realizados para los temas "Somber Winds of Despair (Part one)" y "Somber Winds of Despair (Part two)".

AMARGOR - Fins a Reeixir Dins la Claror de l'Amargor

6/10

Con el título de “Fins a Reeixir Dins la Claror de l'Amargor” se presenta el primer larga duración de esta banda de un solo miembro que responde al nombre de AMARGOR, el cual viene firmado por el sello Negra Nit y cuenta con una colección de ocho cortes de crudo y depresivo Black Metal. Es más, este es un disco tan underground que hasta la etiqueta de Raw Black Metal se le queda corta, principalmente por el sonido, que me ha recordado a aquellas demos que se grababan en los noventa en el local de ensayo con un radiocasete. De modo que prepárate para un mal viaje hacia el abismo con una banda sonora tan terrible como maquetera.

Esta es la primera referencia que llega a mis manos de AMARGOR, aunque he visto que en el último año el proyecto ha sacado algunas demos y EPs. En cualquier caso, en este álbum debut lo que vamos a encontrar tiene un sonido tan pobre que incluso sería flojo para una demo. Y es una pena ya que el DSBM que hay en “Fins a Reeixir Dins la Claror de l'Amargor” tiene la atmósfera adecuada y el rollo que se espera de este tipo de bandas oscuras y depresivas. Pero la ‘producción’ que hay detrás del disco impide que los temas se puedan escuchar como es debido, y no lo digo porque prefiera producciones modernas y cristalinas, nada de eso, es simplemente que hay que saber encontrar el equilibrio para que la música despliegue todo su potencial. Y lo que hay aquí es precisamente un trabajo con potencial, pero que no acaba de cuajar por culpa del mal sonido.

En fin, habiendo advertido sobre el punto débil que hay en “Fins a Reeixir Dins la Claror de l'Amargor” también diré que AMARGOR apunta hacia un Black Metal crudo, depresivo y oscuro que puede resultar de lo más interesante de cara a futuros trabajos. Incluso para coleccionistas del underground más extremo este disco puede ser de interés ya que tampoco se encuentran con facilidad álbumes tan primitivos como éste que nos ocupa. Además la presentación gráfica acompaña muy bien al concepto del álbum y en el libreto podemos leer las letras, escritas en catalán, que aportan una personalidad especial al trabajo. De modo que si quieres un capricho mórbido, underground dentro del underground, aquí lo tienes.

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JOURS PÂLES - Éclosion

9/10

“Jours Pâles” fue el título del primer y único álbum del dúo francés ASPHODÈLE, liderado por Spellbound (AORLHAC) y Audrey Sylvain (MALENUIT), quienes pusieron fin al proyecto unos meses después de la publicación de su disco debut, el cual vio la luz en 2019 a través del sello Les Acteurs de l’Ombre Productions. Pero la llama no se apagó del todo puesto que Spellbound quiso seguir adelante de alguna manera, manteniendo parte de la esencia del grupo y a su vez avanzando hacia nuevos espacios sonoros. De este modo fundó JOURS PÂLES, tomando el nombre del título de aquel anterior álbum y poniéndose al frente del proyecto para componer, escribir e interpretar su propia música, todo ello junto a un buen elenco de músicos y colaboradores que han hecho posible que este nuevo debut bautizado como “Éclosion” se haya materializado.

Les Acteurs de l’Ombre Productions es el sello que firma este primer lanzamiento de JOURS PÂLES, apostando fuerte por el Black Metal francés, que se está revelando como una fuente inagotable de creatividad dentro de los terrenos más oscuros, potentes y melancólicos de la música actual. “Éclosion” es un buen ejemplo de ello, siendo un álbum que mantiene parte de aquellas melodías que caracterizaban la música de ASPHODÈLE, aunque sin la delicada voz femenina del dúo, y profundizando en ese rollo Post, Depressive, Blackgaze que tiñe los temas compuestos por Spellbound. Una verdadera apología de la tristeza en la que la belleza y la crudeza más descarnada se juntan para dar vida a nueve fantásticos temas que, además de sonar de maravilla, son capaces de transmitir ese feeling melancólico y adictivo que es marca de la casa. Además, los ambientes y melodías que dibujan las guitarras logran una gran profundidad y encanto, con la capacidad de envolverte por completo en su hechizo. Por eso si te gustó aquel “Jours Pâles” del que hablaba al principio cuando escuches los nuevos temas de JOURS PÂLES (la banda) vas a engancharte de inmediato con su genialidad a la hora de jugar con las luces y las sombras.

En el apartado de las colaboraciones tenemos que detenernos en los temas “Des Jours à Rallonge”, en el que participa Graf (PSYCHONAUT 4), y “Eclamé”, con la aparición de la voz femenina de Ondine (SILHOUETTE), recordando ésta última levemente a los ecos de ASPHODÈLE. En cualquier caso merece la pena escuchar con detenimiento todos y cada uno de los cortes que hay en el disco puesto que es un trabajo tan sólido como inspirado, sin nada que desechar. Incluso el aspecto visual está muy logrado, con una imagen artística que encaja a la perfección con el trasfondo dramático y personal del álbum. Un disco redondo en todos los aspectos que justifica el nacimiento de este proyecto que es JOURS PÂLES.

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BLURR THROWER – Les Voûtes

8,5/10

Tras aquel primer álbum que vio la luz bajo el título de “Les Avatars du Vide”, que fu publicado a través del sello Les Acteurs de l'ombre Productions a comienzos de 2019, BLURR THROWER regresa de nuevo de la mano del mismo sello con una propuesta tan hipnótica y atmosférica como la que nos ofreció en su debut, o incluso más todavía. Y es que este nuevo trabajo, que lleva el título de “Les Voûtes”, mantiene la esencia del Black Metal atmosférico, con influencias del conocido como Cascadian Black Metal y del Depressive Black Metal, que ya nos impactó a quienes escuchamos el primer disco, sólo que esta vez parece que su responsable lo ha llevado más lejos, al menos en algunos aspectos. Por otro lado hay un evidente interés por el aspecto visual de la obra, que luce un artwork nada convencional dentro de lo que es este tipo de música, en el que predominan los tonos claros y luminosos, además de un concepto artístico muy personal.

Hay que reconocer que la imagen creada por Cäme Roy de Rat a partir de fotografías de tinte personal y poético es muy arriesgada; pero funciona. De hecho creo que advierte al oyente de la visión subjetiva y artística que hay detrás del álbum, en el que BLURR THROWER logra llevarnos a lugares profundos dentro de nuestra propia psique con paisajes sonoros difusos en los que la desesperación cobra valor artístico. Una especie de oxímoron en el que la oscuridad nos deslumbra con sus destellos en un recorrido acompañado de riffs neblinosos que rememoran a la naturaleza, mientras que los poemas describen sentimientos internos. Así pues a lo largo de los cuatro cortes que componen “Les Voûtes”, mayormente largos y de una aparente monotonía, nos iremos metiendo poco a poco en la hipnótica atmósfera del álbum, hasta experimentar unas sensaciones que van más allá de lo musical. Y todo ello sin necesidad de grandes producciones ni una técnica compleja, más bien al contrario, todo emana de una base muy simple a la que se le van añadiendo capas de ruido y gritos perfectamente diseñados para entrar en la mente del oyente como si de un poderoso narcótico se tratase.

Concluyendo, “Les Voûtes” es el mejor disco de BLURR THROWER hasta la fecha, y también es uno de los trabajos más interesantes que se han publicado últimamente dentro de lo que podríamos etiquetar como Atmospheric Black Metal. Además incluye la colaboración de Gaetan Juif (CEPHEIDE, BAUME), quien ha hecho algunas voces y ha participado con su poesía en el tema “Germes Vermeils”, lo cual añade mayor interés al conjunto y lo dota de cierta variedad creativa. De modo que si te gustan las disonancias, las atmósferas ruidosas y difusas, los gritos desolados, la experimentación artística y el Black Metal contemporáneo, te recomiendo que no dejes pasar la ocasión de escuchar este álbum. Uno de esos discos que merece la pena tener en la colección ya que, si bien no presenta innovaciones musicales dentro de su nicho sí que ofrece una personalidad y creatividad muy especiales. Y en definitiva, estamos hablando de un disco tan arriesgado como adictivo que cuando menos hay que probar.

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SVARTA – Befreiung

8,5/10
Cuatro años después de la publicación de su anterior álbum “Lethargie” (2016), y tras un largo y complicado proceso, los austriacos SVARTA por fin ven en la calle su nuevo álbum de estudio, que se compone de seis cortes reunidos bajo el título de "Befreiung", palabra alemana que quiere decir ‘liberación’, y que ahonda tanto en la experimentación más introspectiva como en las raíces Black Metal del cuarteto, reuniendo en este cuarto álbum toda la esencia del proyecto iniciado allá por el año 2009. Un trabajo que viene presentado en formato digipack con el original artwork de Nahtkra (voz y guitarra), además de la maquetación de S.P. (voz y guitarra), dando un toque de lo más personal al disco y ofreciendo un libreto con varias ilustraciones que acompañan a las letras de los temas y ayudan a meterse en el particular universo de estos tipos. Un disco poco convencional que me ha sorprendido por su oscuridad y libertad creativa.

Se podría decir que "Befreiung" comienza por el final, con un tema que lleva el título de “Omega – Der Tag an dem ich starb” y finaliza con un corte de casi quince minutos titulado “Alpha”. Un viaje inverso por el que SVARTA conduce al oyente a base de sonidos depresivos de inspiración Doom combinados con partes enérgicas, melodías sombrías y desarrollos cercanos al Progresivo, todo ello envuelto en un ambiente Post Black Metal contemporáneo y tintes experimentales. Por otro lado están las letras, algunas en alemán y otras en inglés, en las que se desgranan sensaciones y experiencias introspectivas que encajan perfectamente con el tono dramático y desgarrador de la música. Si esto lo acompañas con el personal artwork que se extiende a lo largo del libreto ya tienes un álbum redondo en el que todas las piezas encajan, dando forma a una obra de lo más personal dentro de lo que es el Black Metal, lejos de convencionalismos o lugares comunes del género. Y, aunque desde la primera escucha ya se percibe la calidad de la propuesta, hay que escuchar varias veces y con atención los temas para sumergirse de lleno en su mundo y poderlo apreciar en todo su oscuro esplendor.

El sello Crawling Chaos es el que firma esta cuarta entrega de SVARTA, todo un acierto que demuestra que el Black Metal todavía tiene muchos rincones oscuros que explorar y que por el camino puede incluso encontrar la liberación, como ha sucedido con "Befreiung", que arroja un rayo de luz al final del túnel: ‘imaginación, inspiración, creación’. Sin duda uno de los discos más personales, introspectivos y maduros que he escuchado en mucho tiempo dentro del Metal extremo undergorund, de esos en los que la experimentación consiste en algo más que probar cosas nuevas y se centra en la búsqueda de sensaciones y estados vitales difíciles de expresar sin ayuda del arte. Como sucede con este tipo de álbumes, para poder comprenderlo como es debido deberás iniciar por tu cuenta en este viaje musical y vivirlo en primera persona.

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BLYH - Awake To Emptiness

8/10
El dúo germano BLYH vuelve a desatar su tormenta a base de Black Metal con un nuevo álbum que edita el sello The Crawling Chaos Records y que lleva el título de “Awake To Emptiness”. Se trata ya de su segundo álbum de estudio, tras aquel “Transparent To The World” que vio la luz en 2017 como demo y en 2018 como disco oficial, y cuenta con una nueva colección de cinco temas en los que no hay espacio para las tendencias modernas ni las modas, solo metal extremo oscuro, depresivo y violento como pocos. Todo esto envuelto en un artwork basado en una misteriosa pintura que representa a una figura femenina sin rostro y fantasmal en un entorno inquietante que sirve para presentar la obra musical con la elegancia y seriedad que se merece.

A los pocos minutos de escuchar la propuesta de BLYH no caben dudas acerca de las raíces Black Metal que caracterizan al grupo, si bien es cierto que hay cierta influencia de todo esto que viene en llamarse Depressive Black Metal, aunque el dúo germano hace especial hincapié en la agresividad. Las voces son desgarradas y agudas y escupen las letras en medio de una orgía de odio y nihilismo sonoro que transporta al oyente a los abismos más negros que puedan caber en su imaginación. Además, pese a la descarga distorsionada y cruda del dúo germano, también podemos apreciar unas atmósferas tempestuosas que rodean todo el trabajo, dotándolo de una cierta épica oscura que ayuda a que el oyente implicado con la música se meta de lleno en este pozo sin fondo que es “Awake To Emptiness”.

Después de varias escuchas al álbum queda claro que la música de BLYH está hecha con la dedicación y la seriedad necesarias, lo que no quita que el álbum respire esa violencia y esa crudeza underground que tan bien encajan con el concepto general del Black Metal. Y pese a que parte de su esencia tiene esos tintes depresivos que comentaba al comienzo, la fuerza y la agresividad de los temas prevalecen en todo momento, haciendo que el álbum resulte tan sombrío como brutal. De modo que si quieres ampliar tu colección de discos con una obra de Black Metal actual que merezca la pena, te recomiendo que no dejes pasar la ocasión de escuchar este “Awake To Emptiness”, seguro que te atrapa.

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NONE - Life Has Gone On Long Enough

8/10
Tras su debut el pasado año 2017 con un álbum homónimo rebosante de Black Metal atmosférico y depresivo, los estadounidenses NONE regresan con nuevo material que ahonda más si cabe en su oscura senda. Y lo hacen, una vez más, de la mano del sello canadiense Hypnotic Dirge Records, que ha sido el encargado de poner en la calle este atractivo digipack vestido con fotografías panorámicas que muestran una naturaleza tan desoladora como la propia música del grupo. Una colección de ocho cortes, incluyendo una versión del “Illa Tiðandi” de BURZUM, que han sido reunidos bajo el título de “Life Has Gone On Long Enough”.

El año pasado ya tuve ocasión de escuchar el debut de NONE, por lo que tenía una idea bastante clara de lo que iba a encontrarme en su segundo disco, pero aun así han logrado sorprenderme. Y no es por que hayan cambiado la esencia de su música, o su manera primitiva de componer, sino por la capacidad de profundizar en ese Black Metal atmosférico, lento y depresivo que los caracteriza, siempre enlazado con los paisajes naturales imponentes y melancólicos. Así los temas que componen “Life Has Gone On Long Enough” tienen un espíritu orgánico y una neblina ruidosa que te transporta mentalmente a lugares apartados y solitarios en los que el entorno te devora. Composiciones sencillas pero efectivas que te atrapan con su melodía y trance hipnótico, para hacerte partícipe de una depresión que va más allá del carácter clínico para convertirse en inspiración.

Confieso que he tenido que escuchar varias veces los temas de “Life Has Gone On Long Enough” para llegar a disfrutar como es debido de su genialidad, de hecho, al principio, el sonido underground y las influencias que enseguida te vienen a la cabeza daban la sensación de estar ante una propuesta más dentro del Depressive Black Metal, sin destacar demasiado. Pero con las sucesivas escuchas NONE van clavándose en tu mente hasta cobrar una identidad propia de la que es difícil sustraerse. Todo ello, probablemente, gracias al poder evocador de la Cordillera de las Cascadas de su zona, en Oregón (EEUU), que impregna con su naturaleza salvaje la música del álbum. En definitiva, un álbum que no es para todos los públicos, pero que dentro de su nicho es más que recomendable.

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INCORPOREA - To Exorcize the Sun

8/10
La que nos ocupa es una banda formada en 2006 de la mano de D.Bloodless (guitarra, bajo, voz) y Morbidus (batería), quienes dieron forma a sus inquietudes dentro de la música oscura y atmosférica con este proyecto llamado INCORPOREA. Su primera grabación fue una demo de tres temas titulada “Tongue of the Moribund”, que vio la luz en 2008 a través de Oniric Records en formato casete. Después de esto, por diferentes razones, la banda cayó en un letargo de varios años que culminaría con la salida de Morbidus del proyecto, siendo reemplazado en 2013 por Damastor (BLACK COMA, INEXORABLE END, ATMAN, ex- EMPTY, ex-AMNION). Con esta nueva alineación se comienza el trabajo para la grabación de un primer EP, el que tenemos entre manos, que ha visto la luz bajo el título de “To Exorcize the Sun” a través del sello madrileño Vertebrae Records este año 2018.

Tras el breve repaso biográfico a la trayectoria de INCORPOREA toca profundizar en este EP debut, que podríamos situar en la frontera entre el Black Metal y el Doom Metal y que se compone de dos cortes caracterizados tanto por su esencia cruda y primitiva, a la vieja usanza, como por las atmósferas y melodías depresivas, en un perfecto balance que dota a las composiciones de un gran poder evocador. Y, a pesar de la aparente simplicidad de la propuesta, podemos disfrutar de unos desarrollos de lo más interesantes que consiguen meterte en la melancólica tormenta de “Carved In Paroxysmal Void” y “Frigid Caress of Ivy”. Todo ello en un ambiente underground que rememora las grabaciones que solían hacerse antaño, con ese punto nostálgico que potencia más, si cabe, la atmósfera final del trabajo. Parte de la culpa es de Javi Félez, que ha sido el encargado de la mezcla y masterización en los Moontower Studios.

“To Exorcize the Sun” es un EP muy breve, son sólo dos cortes que apenas superan los diez minutos, pero de una honestidad y talento incuestionables. Una obra altamente recomendada para quienes gusten de todo este tipo de sonidos que reciben etiquetas como Depressive Black Metal, Atmospheric Black Metal, Blackened Doom Metal... o como quieras llamarlo. Por otro lado se trata de un trabajo en formato vinilo que cuenta con un artwork de David Thiérrée (WARLOGHE, SATANIC WARMASTER, MUTIILATION...) que encaja a la perfección con la personalidad sombría de INCORPOREA y que hace más atractiva la idea de tener el formato físico. En cualquier caso, si buscas pequeñas joyas del underground deberías dar una escucha a este trabajo, aunque sea online.

https://incorporea.bandcamp.com/album/to-exorcize-the-sun-7-ep-2018
https://www.facebook.com/INCORPOREA-570980176283880
www.facebook.com/Vertebrae.label

TAIGA - Cosmos

8,5/10
Symbol Of Domination Prod, un sub-sello de Satanath Records, nos presenta el nuevo trabajo de este dúo procedente de la región rusa de Siberia que responde al nombre de TAIGA, una banda que se fundó en el año 2013 y que se podría etiquetar como Atmospheric / Depressive Black Metal. Se trata del cuarto álbum de estudio del grupo, tras otros tantos EPs y varios singles, y lleva el título de “Cosmos”, aunque si miramos las letras de los temas veremos que están todas en cirílico ya que han sido escritas en el idioma natal de aquella lejana y vasta tierra, un lugar ideal para encontrar la inspiración a la hora de escribir música extrema y evocadora como la que nos ocupa.

En la primera toma de contacto con el disco nos encontramos con un artwork de lo más expresivo que ayuda a meterse en el particular universo que nos ofrece TAIGA, un mundo interno que se proyecta más allá de la carne humana, trascendiendo nuestra breve y miserable existencia. Por eso el título de “Cosmos” encaja tan bien con la imagen y el sonido de este álbum, pese a que el resto de textos estén en ruso. Y es que, desde el primer tema, el dúo formado por Andrey Chernov y Nikolay Seredov logra transportar al oyente fuera de cualquier frontera física, gracias a ambientes evocadores y gritos depresivos que lo hacen caer en una especie de trance del que es difícil escapar. Una experiencia perturbadora, pero también repleta de esa belleza cósmica que solo algunas bandas son capaces de recrear con única ayuda de sus instrumentos y su creatividad más oscura.

Desolación, inmensidad, belleza, atmósferas, crudeza… muchas son las palabras que podríamos atribuir a un disco como el que nos ocupa, pero creo que quienes sepan lo que es el Atmospheric / Depressive Black Metal underground entenderán de inmediato de lo que hablo en cuanto escuchen los primeros segundos de “Cosmos”, ya que el resto es un fluir monumental que no cesa hasta el último corte, sin interrupciones que saquen al oyente de su poderoso trance, pese a la variedad dinámica que encontramos por el camino. Así que en su conjunto, por la calidad de los temas, la buena presentación y la fuerte personalidad del álbum, podemos decir que TAIGA han firmado un trabajo de lo más interesante y recomendable.

http://satanath.com/sodp
https://www.facebook.com/SymbolOfDominationProd/
https://symbolofdomination.bandcamp.com/album/sodp103-taiga-cosmos-2017
https://www.facebook.com/TaigaOfficialPage

ABSQUE COR - Wędrówkę Haniebnie Zakończyć

7,5/10
Detrás del nombre de ABSQUE COR se esconde el proyecto en solitario de Vos, único miembro de esta one-man-band polaca de Black Metal que fue fundada en el año 2015. El que nos ocupa es su álbum debut, que lleva el título de “Wędrówkę Haniebnie Zakończyć” y vio la luz a través del sello Godz ov War Productions el pasado año 2017, aunque las grabaciones se hicieron dos años atrás en Trzecia Zmiana Studio, con la mezcla y masterización del propio Vos. Y lo cierto es que el nivel de la propuesta está bastante alto dentro de lo que suelen ser este tipo de proyectos, de hecho cuenta con un sonido más que digno y un total de cuatro temas que no defraudarán a quienes les guste la música más nihilista y cruda.

Desde la primera toma de contacto con “Wędrówkę Haniebnie Zakończyć” la sensación que tenemos es la de estar ante algo realmente oscuro y deprimente, empezando por el negro artwork realizado por Joanna Kowalska. Una imagen mórbida que encaja a la perfección con el Black Metal de tintes depresivos y atmósferas desoladoras que caracterizan a ABSQUE COR. Una combinación entre el Black Metal más frío y agresivo con las melodías melancólicas y los ambientes solitarios que emanan de las composiciones. También cabe destacar la desgarradora interpretación de Vos, tanto con los instrumentos como con la voz, que dota al disco de una aureola perturbadora que difícilmente pasará desapercibida entre los adeptos de este tipo de sonidos que rinden culto al nihilismo.

ABSQUE COR no es una de esas bandas que pueda aspirar a salir del underground, su esencia es precisamente el aislamiento y la soledad, pero sí que es un proyecto capaz de realizar discos tan respetables como lo es este “Wędrówkę Haniebnie Zakończyć” que tenemos entre manos. Por eso si sabes lo que es el Black Metal evocador y depresivo seguro que en estos cuatro cortes que componen el álbum sabrás encontrar música honesta y desoladora como pocas.

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CIEŃ - Fate

8/10
Tras su debut en larga duración de 2014, que llevaba el título de “Ecce Homo”, los polacos CIEŃ regresan con un segundo álbum de estudio al que han bautizado simplemente como “Fate”. Un lanzamiento que, como su predecesor, ha visto la luz a través del sello Old Temple en formato CD con una cuidada presentación que incluye el sombrío artwork de Bartłomiej Kurzok y la fotografía de NathanArt. A esto hay que sumarle la tarea realizada en Studio Czyściec con Nihil (FURIA) a los mandos, que ha dado su oscuro fruto y nos deja un trabajo de Black Metal que suena nítido pero que mantiene unas raíces primitivas y explora otros terrenos igualmente lóbregos como el Doom.

A grandes rasgos se podría decir que CIEŃ siguen por la misma senda marcada en el primer disco, con un Black Metal nihilista, depresivo y repleto de ambientes melancólicos; si bien es cierto que en “Fate” han dado un paso adelante logrando un acabado más orgánico y fabricando unos desarrollos que recuerdan al Progresivo, y todo ello sin perder esa inmediatez y crudeza propias del Black Metal. Otra cosa que llama la atención es el gusto por los tiempos lentos, con claras influencias del Doom que potencian mucho ese sentimiento trágico y la épica triste que hay en la música de estos polacos. Por su parte la temática de las letras abunda en el dolor y la desesperación, con una clara tendencia a la destrucción que encaja perfectamente con el tipo de música del disco.

“Fate” es posiblemente el disco más reflexivo de CIEŃ, con un interesante trabajo en los desarrollos de las composiciones que, sin necesidad de caer en la complejidad, dan buena cuenta de la madurez y la calidad del proyecto. En cualquier caso esto sigue siendo Black Metal con tendencias depresivas y destructivas, por lo que la crudeza y la agresividad se mantienen muy presentes a lo largo de los seis cortes que componen el álbum. Y lo cierto es que el grupo hace honores a su nombre (que traducido del polaco sería ‘sombras’) ya que son capaces de recrear un ambiente tan desolador y oscuro que consigue calarse en los huesos de cualquiera que se atreva a adentrarse en sus dominios.

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ABSQUE COR - To Co W Człowieku Nieuniknione

DEINONYCHUS - Buried Under The Frangipanis

DEINONYCHUS - For This I Silence You