DIZORDER – Sky//Light

8/10

Tras un EP debut publicado en 2018 bajo el título de “Moon Phases” la banda francesa de Metalcore DIZORDER regresa con lo que ya es su primer larga duración oficial, el álbum “Sky//Light”, que vio la luz a finales del pasado año 2020. Un trabajo compuesto por doce cortes a lo largo de los cuales vamos a encontrar buenas dosis de agresividad junto a melodías de corte contemporáneo y ambientes etéreos, todo bien mezclado en un cóctel sonoro fresco y contundente a partes iguales que hará las delicias de quienes gusten del Metal moderno. Además el disco físico viene envuelto en un elegante digipack que luce un artwork igualmente contemporáneo que no desentona en absoluto con la propuesta musical del quinteto francés.

DIZORDER comienzan su primer álbum con un tema breve titulado “Maria//Terrae” que sirve de introducción al mundo que hay detrás de “Sky//Light”, un corte muy atmosférico que comienza con delicadeza a base de teclados y que poco a poco va creciendo en tensión, primero con los gritos desgarrados de su vocalista femenina que se van oyendo de fondo y, después, con unos riffs contundentes y modernos que dejan muy claras las intenciones del grupo. Y en esta misma línea va evolucionando el disco, haciendo gala de un Metalcore en el que encontramos pinceladas de Metal Alternativo, Modern Metal y Screamo. Un trabajo repleto de contrastes, especialmente vocales, en el que pasamos de los cantos melódicos a los gritos más desgañitados que te puedas imaginar, por no mencionar los cambios sonoros que alternan pasajes ambientales con pesadísimos breakdowns y, por supuesto, mucha tralla de por medio.

No voy a decir que DIZORDER me hayan revelado nada nuevo, aunque sí que es cierto que me han sorprendido por su capacidad para asimilar diferentes influencias y, sobretodo, por esos contrastes tan marcados que hay en su música, por no mencionar la brutalidad de su cantante femenina. Y aunque el disco podría sonar todavía mejor he de reconocer que no está nada mal, muy en la onda de lo que son estas bandas contemporáneas de Metalcore. Además entre los temas, casi todos titulados con dos palabras, encontramos alguna sorpresa, por ejemplo la colaboración de Matteo Gelsomino de NOVELISTS en el corte “Soul//Less”, con lo que te puedes hacer una idea del tipo de bandas que escuchan nuestros protagonistas.

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SUFFOCATE FOR FUCK SAKE - 15 Missed Calls

SUFFOCATE FOR FUCK SAKE publicarán su nuevo álbum "Fyra" el próximo 16 de abril de este 2021 a través de Moment Of Collapse. Como adelanto aquí tienes el single "15 Missed Calls", en el que colabora Arvid Ringborg (Vi Som Älskade Varandra Så Mycket). 

ALESKA - Construire Ou Détruire

8/10
Regresa el cuarteto francés conocido como ALESKA, o lo que es lo mismo, esa banda de Post Hardcore / Screamo fundada en el país vecino allá por el año 2011, en cuyas filas ha pasado gente de bandas como SHALL NOT KILL, DEAD FOR A MINUTE y ESTEBAN. Y lo hacen con un nuevo álbum que ha visto la luz en varios formatos, desde el CD estándar hasta la edición en vinilo, gracias a una campaña de crowdfunding culminada con éxito. Se trata ya de su segundo larga duración, tras aquel debut homónimo de 2016 y algunos otros lanzamientos en forma de EP o split, y viene a demostrar que estos tipos se toman las cosas muy en serio y tienen las ideas más que claras, manteniéndose fieles a su estilo y concentrándose en hacer buenas canciones dentro de su nicho.

“Construire Ou Détruire” es el título con el que ALESKA ha bautizado a su nuevo larga duración, una colección de siete cortes, más un bonus-track, en la que las etiquetas no son difíciles de asignar, de hecho su música es una mezcla contemporánea de Post Hardcore y Screamo que funciona de maravilla. Además, el buen trabajo tras los mandos de Nicolas Buono, que grabó y mazcló el álbum, junto a la masterización del afamado Magnus Lindberg en Redmount Studios, hacen que el nivel del grupo se sitúe en la primera división de este tipo de sonidos. Y todo ello con un puñado de canciones directas y sin artificios, pero muy bien trabajadas, con la variedad suficiente como para hacer que el resultado sea dinámico y explosivo, pero sin perder la coherencia. Por otro lado, hay que reconocer que la banda no ha inventado nada nuevo, de hecho cumplen con los estereotipos fundamentales que pueden esperarse de este tipo de música, aunque lo hacen lo suficientemente bien como para que su material merezca la atención del público.

Voces desgarradas y agresivas, riffs altamente energéticos con un toque asonante, desarrollos interesantes que culminan en pasajes sosegados y reflexivos, para luego volver a la descarga de adrenalina y sentimientos que es la música de ALESKA. Todo ello con textos en francés y una gran fluidez creativa que hará que te olvides de las etiquetas y te sumerjas en las buenas canciones que hay en “Construire Ou Détruire”. A esto hay que sumarle el atractivo artwork de Alexandre Goulet, en una línea similar a la del disco debut, que ya nos indica que la propuesta de esta gente tiene una personalidad especial que poco a poco va cobrando importancia en el abarrotado panorama actual. De modo que si te va este rollo te recomiendo que escuches el álbum, varias veces a ser posible, ya que no tiene desperdicio.

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ALESKA - Un éternel recommencement

TIME FOR ENERGY - Gang Of Losers

8/10
Tras un EP debut homónimo que vio la luz en 2012 y un segundo mini-álbum titulado “Waterfall” que se publicó en 2015, los franceses TIME FOR ENERGY por fin están en condiciones de presentar su debut en larga duración, de hecho el álbum ya está en la calle desde septiembre de 2017 bajo el título de “Gang Of Losers”. Se trata de un cuarteto que dio sus primeros pasos allá por el año 2008 cuyos intereses musicales se mueven entre el Rock moderno, el Power Punk, el Hardcore alternativo, el Screamo… en definitiva, un cóctel contemporáneo repleto de energía, que hace honores al nombre del grupo y despliega una colección de temas con un gran nivel dentro de este tipo de sonidos.

Al coger en las manos la versión física de “Gang Of Losers” llama la atención el atractivo diseño que luce el digipack, obra de Stéphane Casier de Yeaaah! Studio, el cual, además de representar razonablemente bien la música del interior, ayuda a pillar con muchas ganas el disco. Tras esta primera buena impresión la animación va en aumento al poner a sonar la música de TIME FOR ENERGY, de hecho hay que reconocer que hacen verdaderos honores a su nombre, cargando las pilas del oyente desde el primer minuto. Lo hacen con una combinación de agresividad y garra propias del Hardcore, pero también con ciertas melodías e influencias que pueden recordar al Punk Rock y al Rock Alternativo más accesible, incluso con alguna pincelada de Metal moderno, dejando un puñado de temas bastante equilibrados que ni suenan empalagosos ni tampoco te castigan los tímpanos (salvo que abuses del volumen). Algunos lo han llamado ‘Brutal Rock’, pero más allá de etiquetas lo importante es que la fórmula funciona de maravilla, y seguro va a complacer a un público muy amplio entre el Hardcore y el Rock contemporáneo.

Además de una excelente presentación y una colección de canciones bien hechas, “Gang Of Losers” suena realmente bien, la culpa la tienen Arthur Lauth, por su trabajo en la grabación y mezclas en Brown Bear Recording, y Ronan de Master Lab Systems, quien hizo lo propio con la masterización. Así pues el debut en larga duración de TIME FOR ENERGY alcanza el nivel que se merece, con un acabado general realmente bueno y alrededor de cuarenta minutos de minutos de música potente, actual, fresca y repleta de energía. Una buena opción para seguidores de cosas como COMEBACK KID, NORMA JEAN, BILLY TALENT, HATEBREED, BRING ME THE HORIZON...

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NESSERIA - Cette Érosion de Nous-Mêmes

9/10
Tras su firma con el sello Deadlight Entertainment (COWARDS, WITCHTHROAT SERPENT, PRIMAL AGE) los franceses NESSERIA publican su nuevo álbum de estudio, el tercero de su carrera, que fue grabado y mezclado por Neb Xort en Drudenhaus Studio (ALCEST, ALUK TODOLO, ANOREXIA NERVOSA), con la posterior masterización de Nick Zampiello en New Alliance East (CONVERGE, GAZA, CAVE IN). De hecho el trabajo ha sido facturado en los mismos estudios que su predecesor, el disco “Fractures” de 2014, aunque hay que decir que en esta ocasión la banda muestra una interesante evolución en su música, que amplia en buena medida sus horizontes sonoros sin perder la fuerza característica. Además el álbum viene envuelto con la elegancia del artwork de Alex Eckman-Lawn (MARUTA, KRIEG, HACRIDE), que complementa muy bien al contenido del disco.

“Cette Érosion de Nous-Mêmes” es el título con el que se presenta este nuevo trabajo de NESSERIA, el cual es sin duda el más completo que haya grabado la banda francesa hasta la fecha, ya que, pese a mantener esas influencias extremas cercanas al Grindcore y el Black Metal, el Post Hardcore que destila actualmente el quinteto de Orleans bebe también de cosas como el Screamo y el Shoegaze, e incluso hay un corte en el que podemos escuchar sonidos acústicos propios del Folk contemporáneo. Un disco con cierta carga emocional y ambientes densos, pero que no pierde la agresividad ni la crudeza que ha caracterizado al grupo desde sus comienzos allá por el año 2003. Una evolución que sin duda les abrirá muchas puertas, pero que no creo que les cierre ninguna otra ya que el nuevo material es sencillamente espectacular.

Además de un sonido imponente y la bonita presentación del formato físico, “Cette Érosion de Nous-Mêmes” ofrece una colección de nueve temas entre los que no hay desperdicio, si bien es cierto que ese cuarto corte, titulado “A l’usure”, de voz Screamo y guitarra acústica, hubiese quedado mejor al final del disco, para no romper tanto con la poderosa descarga que fluye desde el comienzo. En cualquier caso NESSERIA han regresado con fuerza, más variados e inspirados que nunca, demostrando que son una de las bandas de referencia de todo esto que podríamos llamar Post Hardcore. De modo que sólo me queda recomendar el álbum a cualquiera que le vaya este rollo, y la música extrema contemporánea en general.

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CANVAS - Haunt You

NESSERIA - Les Ruines

YURODIVY - In the Violence of the Ashes

YURODIVY - Children of the Sun

ALESKA – Aleska

8,5/10
Bajo el nombre de ALESKA llega a mis manos este álbum debut de título homónimo, o sin título si lo prefieres, de una banda localizada en Francia y formada por gente curtida en otras formaciones como SHALL NOT KILL, DEAD FOR A MINUTE o ESTEBAN. En realidad no es el primer lanzamiento del grupo ya que en el año 2012 publicaron su EP “The Waiting”, al que le seguiría un par de años después otro EP titulado “Time is a Curse”, a lo que hay que sumar también la participación en un par de splits, el primero en 2013 junto a las bandas BEARS y MARISENA, y el segundo en 2014 junto a NO VALE NADA. Aparte de esto el grupo acumula cierta experiencia en directo, por lo que no es de extrañar que el nuevo trabajo tenga la consistencia y calidad propias de unos auténticos veteranos, pese a que este es su primer larga duración oficial.

Hechas las presentaciones comenzaremos a diseccionar el debut de ALESKA, un disco en el que vamos a encontrarnos frente a frente con un sonido brutal elaborado a base de Post Hardcore, Screamo y algo de Math Metal. Uno de esos trabajos en los que puedes esperarte gritos salvajes y desgarrados, riffs demoledores e incluso algunos ambientes etéreos que dan cierto respiro. Aún así los desarrollos de los temas resultan totalmente impredecibles, por lo que la tensión y el interés se mantienen desde el primero hasta el último de los cortes que componen el disco. Yo diría incluso que hay que escuchar varias veces el álbum para empezar a disfrutar realmente del mismo, y es que aparte de esa fuerza bruta y el rollo contemporáneo que destila la banda hay muchos matices detrás de los temas, desde guitarras enloquecidas por la frialdad matemática hasta la desolación humana y los ambientes sombríos.

Definitivamente ALESKA me han sorprendido gratamente con este trabajo, y no sólo porque suene bien técnicamente o porque esté envuelto con un bonito digisleeve de artwork moderno, sino por una colección de temas de lo más completa que dejará al oyente ávido de Post Hardcore altamente satisfecho, y exhausto también. De hecho hay mucho detrás del disco, una calidad musical desbordante y composiciones interesantes dentro de lo que son este tipo de sonidos cercanos a lo que representan bandas como ENVY, CULT OF LUNA, FROM MONUMENT TO MASSES, NEUROSIS o CONVERGE, por citar algunos nombres. De modo que si te va este rollo no dejes pasar la oportunidad y dale una escucha a lo nuevo de estos franceses.

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THE RODEO IDIOT ENGINE - Passing Daemons

BIRDS IN ROW - Can't Lie

BLESSTHEFALL - Walk On Water

TOUCHÉ AMORÉ - Gravity, Metaphorically

THE ELIJAH – I Loved I Hated I Destroyed I Created

8/10

Interesante álbum debut para esta banda británica que responde al nombre de THE ELIJAH, un trabajo que sale a la calle a través del sello Small Town Records bajo el original título de “I Loved I Hated I Destroyed I Created”. Y lo que se esconde detrás de tal título es una colección de temas emocionales, ambientales, melódicos y también desgarrados. No es fácil poner una etiqueta a este álbum pero se puede decir que se trata de un trabajo moderno y experimental en el que encuentran su sitio sonidos propios del Post Rock, Screamo, Ambient… combinados con mucho talento y originalidad dentro de lo que suele ser el panorama más moderno de la música.

Aunque no es un disco Progresivo al uso “I Loved I Hated I Destroyed I Created” tiene esa esencia de viaje mental, de recreación de ambientes y mundos propios que este estilo suele tener, a pesar de que la sonoridad es mucho más Post Rock y la manera de cantar se acerca mucho al screamo combinando partes melódicas y limpias con gritos desgañitados que contrastan con la atmósfera relajante de sus temas. Puede que a ratos resulte un poco empalagoso pero en mi opinión el mero hecho de buscar la originalidad con este tipo de sonidos ya convierte a este álbum en una pieza fundamental tanto para el Post Rock actual como para el Screamo/Metalcore.

Un disco que es pura atmósfera, con una magnífica interpretación vocal que le saca todo el jugo a esos cambios de melódico a grito, y que tiene momentos realmente intensos. Es cierto que hay que escucharlo con cierta apertura mental a cosas nuevas, y que como decía antes tiene un punto empalagoso con tanta dulzura, pero merece la pena escucharlo ya que el balance final es bastante positivo.

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MY OWN PRIVATE ALASKA - Amen

7/10
Aunque el trabajo que nos ocupa se publicó el pasado año 2010 bien merece la pena hacerse eco del mismo por su incuestionable originalidad. Se trata de una banda francesa que responde al peculiar nombre de MY OWN PRIVATE ALASKA (MOPA para los amigos) y su álbum “Amen” en el que se atreven a hacer Screamo a base de piano, voz y batería. Algo que realmente me ha sorprendido bastante y que hay que reconocer que suena muy coherente e intenso, y desde luego se sale bastante de lo que suele ser el estándar en este tipo de música, aunque solo sea por el uso del piano como principal instrumento.

“Amen” es un disco dramático hasta el extremo, desgarrado como pocos y con una teatralidad increíble gracias al inconmensurable uso del piano, que aporta un toque clásico a la par que innovador por su uso en este tipo de música que podríamos etiquetar como Screamo. La voz tampoco se queda atrás, dotando al conjunto de una intensidad y locura que se contagian desde el primer tema. Sin olvidarnos tampoco de la batería, que sabe hacer su cometido dentro de este peculiar trío y que potencia mucho los momentos más álgidos de esta sorprendente mezcla. Y es que la principal baza de MOPA es precisamente esa osadía y personalidad que los diferencia del resto. En cualquier caso no es un disco para todos los oídos puesto que para algunos no será lo bastante brutal, para otros el piano será demasiado monótono… puede que esto sea en parte cierto, pero sin duda merece la pena escucharlos puesto que tienen momentos de lo más intensos.

Acertada es la portada de este “Amen”, en la que se muestran unas teclas de piano sucias y decadentes, expresando a la perfección una parte del contenido del álbum. Por otro lado también hay que destacar la maravillosa versión del “When Did You Sleep Last Nigth?” llevada a su terreno. En cualquier caso los once temas que componen este disco son dignos de una escucha, o varias.

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THE FALLEN WITHIN - Intoxicated

7,25/10
Debut de esta banda con base en Atenas llamada THE FALLEN WITHIN, que lejos de tomar la inspiración clásica de su tierra natal han optado por los sonidos más modernos dentro del Metal extremo melódico. Se formaron en 2003 aunque desde entonces ha habido varios cambios en la formación, lo que no les ha impedido culminar este primer larga duración oficial para el sello Coroner Records que lleva el título de “Intoxicated” y que ha sido producido por Bob Katsionis de FIREWIND en los estudios Sound Symmetry de Grecia.

A pesar de su mencionada procedencia griega, THE FALLEN WITHIN tiene todas las papeletas para ser comparados con la escena Metalcore estadounidense y la escena melódica escandinava. En su música prima la modernidad, incluso tienen un cierto toque Progresivo, pero la ya bien conocida combinación entre contundencia Metal y melodías emocionales es su principal baza a la hora de hacer temas. A eso hay que sumarle el buen sonido obtenido y las atmósferas futuristas, con lo que el cóctel está servido. Una de las cosas que más convencen de su estilo son esas guitarras hiperactivas y los teclados atmosféricos, dando una profundidad a los temas muy lograda.

Por supuesto también hay que hablar de las melodías que caracterizan a la banda, basadas especialmente en algunos pasajes vocales limpios hechos con bastante elegancia. Las guitarras y los teclados también aportan su dosis de melodía por supuesto, pero sin dejar de lado la contundencia de un Metal extremo que tiene instantes de gran velocidad y aspereza.

En definitiva, una colección de diez temas que combinan elementos y estilos para ofrecer un sonido moderno, contundente, agresivo y melódico a la vez.

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