PHAL:ANGST – Whiteout

7/10

Los vieneses PHAL:ANGST comienzan el año con un nuevo álbum de estudio, el quinto de su carrera, y lo hacen junto al sello Noise Appeal Records, que es el que lo ha puesto en la calle y nos ha hecho llegar la edición en formato digipack del mismo. Se titula “Whiteout” y viene presentado con una imagen fría, desoladora y decadente que de alguna manera nos avanza las sensaciones que encontraremos a lo largo de los temas que componen el álbum. Un trabajo que se gestó con la colaboración de un amplio equipo formado por Alexandr Vatagin (ingeniero de KRONOS QUARTETT, PAULS JETS, DIVES, ELECTRIC INDIGO), Gerhard Potuznik (GD LUXXE, MÄUSE, co-propietario del sello Angelika Köhlermann y productor de CHICKS ON SPEED), Alexander Lausch (ingeniero de DIE BUBEN IM PELZ, PAUL PLUT, MYNTH, THE NEW MOURNING) y Tobias Wöhrer (LEYYA).

Para quien no los conociera previamente diremos que PHAL:ANGST son una banda con cierta veteranía, que comenzó hace dieciséis años y que ha estado involucrada en la escena DIY Punk/Hardcore, aunque actualmente sus intereses musicales giran en torno a la Electrónica, el Industrial y el Post Rock, e incluso algo de Goth. De este modo en su nuevo álbum nos vamos a encontrar pulsos artificiales, ambientes misteriosos y oscuros, voces negras y ecos lejanos, en medio de unas composiciones casi minimalistas que se prolongan bastante. El sonido es frío y artificial, te envuelve dentro de una atmósfera decadente, logrando contagiarte el feeling de las canciones. No es que haya grandes momentos ni temas destacables, pero el conjunto funciona bastante bien si te gusta este tipo de sonidos. Como curiosidad cabe destacar los dos remixes con los que se cierra el álbum, realizados por los iconos del Industrial/Dark Ambient Brian Williams aka Lustmord (CURRENT 93, NURSE WITH WOUND, SPK, GRAEME REVELL, TERROR AGAINST TERROR, FIRST REFORMED) y Jarboe (THE SWANS).

Industrial, Dark Ambient, Drone, Goth Rock, Electronic, Post Rock… muchas son las etiquetas que se le pueden poner al nuevo álbum de PHAL:ANGST, aunque más allá de influencias y mezclas en “Whiteout” vas a encontrar sensaciones frías y oscuras que te acompañarán durante más de una hora. Un trabajo que inunda el ambiente con sus sonidos lentos y mecánicos, que no es apto para el gran público pero que seguro encontrará la aprobación de quienes sigan esta escena.

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HEXER - Realm Of The Feathered Serpent

9/10

Tras su debut en larga duración con el álbum “Cosmic Doom Ritual” en 2017 y con una formación renovada, los germanos HEXER regresan a la actualidad discográfica de la mano del sello Crawling Chaos con un segundo disco al que han bautizado como "Realm Of The Feathered Serpent". Se trata de un trabajo conceptual que viene maravillosamente ilustrado con una obra del artista polaco Mariusz Lewandowski que lleva el título de “Nina, Pinta, Santa Maria”, en referencia a las tres carabelas de Cristóbal Colón (la Pinta, la Niña y la Santa María) con las que descubrió América. Un magnífico artwork que sirve para introducirnos en la historia del disco, que narra la caída del Imperio Azteca rodeándola de un aura mística y cósmica que atrapa al oyente en un trance casi hipnótico.

Ya en su primer disco HEXER dieron muestras de un sonido muy personal en el que se fusionaba el Doom, el Drone, el Black Metal, el Death Metal y los sonidos ambientales de inspiración cósmica, algo que sigue presente en este nuevo "Realm Of The Feathered Serpent" solo que de una manera mucho más madura, dejando entrever la evolución de la banda en los últimos años. El sonido está mucho más pulido que en su predecesor y el trío germano ha sabido profundizar en esos matices que los hacen diferentes, usando guitarras y sintetizadores para conseguir una combinación entre la épica más dramática y las atmósferas psicodélicas y espaciales, sin dejar de lado la contundencia de la batería ni la magia tribal de la percusión. Por otro lado, la tarea vocal hace uso de los registros guturales, casi inhumanos, sabiendo interpretar los temas con toda la oscuridad, la épica y el dramatismo necesarios para cada momento. El resultado es un trabajo imponente de principio a fin, evocador como pocos, exótico, pesado, atmosférico, ritual, cósmico…

Concluyendo, HEXER han sacado uno de los mejores álbumes de este año 2020 dentro del amplio espectro del Doom, tanto por su calidad musical como por la creatividad de la banda a la hora de avanzar en este tipo de sonidos para lograr resultados sorprendentes. Uno de esos discos que apetece escuchar de principio a fin y que consiguen una experiencia inversiva para el oyente de lo más profunda e intensa, eso sí, es un trabajo que hay que escuchar con atención y sin prisas, sumergiéndose en esos seis cortes que evocan de forma mística la caída de un imperio. Lo que se dice un disco redondo, tal vez la única cosa que se echa en falta es un libreto más extenso para poder profundizar en la parte conceptual, por lo demás "Realm Of The Feathered Serpent" es una verdadera joya del underground.

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CONVULSIF – Extinct

9/10

El cuarteto suizo conocido como CONVULSIF regresa con un nuevo álbum de estudio al que han bautizado como “Extinct”, rompiendo la tradición que seguían de llamar a sus discos con números romanos, de hecho este hubiera sido el “V” del listado pero tal y como está el planeta había que poner un nombre más contundente, al menos tanto como la propia música del grupo. Cinco temas, más un bonus track según el formato, que desafían los convencionalismos y que dan muestra de un estado salvaje en lo que a la música contemporánea se refiere. Y todo ello con un gran sonido obtenido en directo en Blend Studio junto a Raphaël Bovey, con las posteriores mezclas en MyRoom Studio, y la masterización de Lad Agabekov en Caduceus Studio. Una auténtica descarga de talento, brutalidad, experimentación y libertad sonora que no tiene desperdicio.

“Extinct” es un álbum instrumental y etiquetarlo no es tarea fácil ya que toca varios extremos y no se rige por ninguna norma. Aun así podemos listar una serie de etiquetas con las que hacernos una buena idea de lo que hay detrás de este quinto disco de CONVULSIF, empezando por el Noise y acabando por el Jazz, sin olvidarnos de cierto espíritu Grindcore, partes de Metal experimental, Doom y Drone. Casi nada. Pero lo importante es que la banda sabe cómo hacer que todo este batiburrillo suene fluido y fascinante, pasando de un extremo a otro con una increíble habilidad, logrando hacer que las partes repetitivas y los desarrollos imprevisibles vayan de la mano, juntando los sonidos ambientales contemplativos con las descargas más enloquecidas de Metal e incluso Grindcore, en definitiva, una joya musical para amantes de lo poco ortodoxo y para las mentes más abiertas.

Pese a no tener letras “Extinct” está influenciado por el libro 'El viaje del Beagle (Diario y Observaciones)' de Charles Darwin, por lo que los títulos de cada uno de los cortes están sacados de los textos del famoso científico, a los que CONVULSIF han puesto una inquietante y fascinante banda sonora que fluye imponente durante todo el álbum. A esto hay que sumarle la atractiva presentación física, con un artwork contemporáneo y abstracto que no podría encajar mejor con el tipo de música que hacen estos cuatro suizos. Y aunque se trate de una música que no es apta para todos los públicos por su complejidad, su variedad y su choque de extremos, hay que decir que si eres capaz de apreciar este tipo de sonidos tu mente va a recibir una grata recompensa tras la escucha, sino seguramente te dolerá la cabeza durante un buen rato. Puedes hacerte una idea con el vídeo del bonus track "Torn From The Stone".

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DARK BUDDHA RISING - Sunyaga

Vídeo del tema "Sunyaga", single de adelanto de lo que será el séptimo disco de DARK BUDDHA RISING "Mathreyata", que verá la luz el próximo 13 de noviembre a través de Svart Records.

IOU3R - La Serp

JOHN 3:16 - Tempus Edax Rerum (Part II)

LAZHARUS - Cernunnos: El Señor Del Bosque

7/10
Cae en mis manos este álbum titulado “Cernunnos: El Señor Del Bosque” de la banda madrileña LAZHARUS, de la que no había escuchado nada anterior, por lo que no sabía ni remotamente a lo que me enfrentaba, si bien es cierto que con el maravilloso artwork del disco apetecía darles una oportunidad. Y entonces es cuando la sorpresa hace acto de presencia pues jamás hubiese adivinado que con un título así y la cubierta que muestra a un macho cornudo en plena naturaleza el trabajo sonoro pudiese dar un giro tan insospechado. Pero, curiosamente, al final tanto la imagen como la música se complementan de maravilla para lograr que todo funcione. Eso sí, estamos ante un disco que no sonará jamás en las radio-fórmulas. Estás advertido.

Quienes ya conociesen los trabajos previos del trío madrileño, entre los que se encuentra también alguna banda sonora, supongo que ya sabrán por dónde van los tiros y el carácter experimental y atrevido de su propuesta. Así pues los tres cortes que componen este “Cernunnos: El Señor Del Bosque” son una amalgama de sonidos a medio camino entre el Ambient y el Noise, pasando por la Electrónica, el Industrial, el Drone… Algo complejo para cualquiera que no esté familiarizado con este tipo de música, pero que puede tener su interés si tu mente está abierta al underground más osado y experimental. En realidad lo que LAZHARUS propone no es algo novedoso, se trata básicamente de jugar con el ruido y distorsiones pasadas por la máquina para recrear ambientes desconcertantes en los que, a veces, del caos surge una especie de trance hipnótico bastante eficaz. Rituales modernos, artificiales, con texturas sonoras que recuerdan a una especie de lluvia, o tormenta, distorsionada en la que de vez en cuando aparecen ecos de voces inquietantes.

Tres temas, que a priori pueden parecer poco, pero que luego comprobaremos que dos de ellos se extienden alrededor de veinte minutos, dejando claro que la banda sabe cómo moverse por estos terrenos tan difusos logrando progresiones interesantes que, tras ese primer jarro de agua fría que supone el escuchar algo aparentemente ininteligible, logran que todo cobre sentido. Un sentido que se basa en crear ambientes para que la mente de cada oyente realice el resto del trabajo, motivo por el cual no estamos ante un álbum para todos los públicos, de hecho hay que estar algo entrenado para poder apreciar un disco así. Por otro lado, es un trabajo muy interesante para poner de fondo mientras lees, ojeas imágenes, dibujas, etc. ya que te mete en un ambiente que ayuda a desconectar de la realidad cotidiana.

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THE HAUNTING GREEN - Natural Extinctions

8,5/10
El sello canadiense Hypnotic Dirge Records nos presenta el primer larga duración de este dúo italiano formado por Cristiano Perin (voz, guitarra y sintetizador) y Chantal Fresco (batería y percusiones) que responde al nombre de THE HAUNTING GREEN. Se formaron en el año 2012 y en su trayectoria cuentan con un EP debut y un Split que preceden a este nuevo lanzamiento que nos ocupa y que ha sido bautizado con el título de “Natural Extinctions”. Siete cortes que vienen presentados en un elegante digipack ilustrado por la artista Jessica Rassi (THE GIANT LAB), que ha sabido poner imagen a un álbum tan completo y rico como el que tenemos entre manos, en el que hasta las etiquetas se quedan cortas para describir la abundancia de sonidos que hay en su interior, eso sí, todos ligados por letras y sonidos de inspiración sombría.

Para ir acercándonos a una definición de lo que es la propuesta musical de THE HAUNTING GREEN tendremos que hablar de sonidos progresivos a medio camino entre el Doom y el Drone, con un uso de la percusión repleto de dinamismo pese a las cadencias lentas que predominan y, también, arrebatos más extremos que se acercan al Black Metal o al Death Metal. Y es que las canciones del dúo italiano están repletas de matices y ambientes que logran un dramatismo realmente imponente que va mucho más allá de las meras etiquetas, por lo que cualquiera que guste de la música oscura, melancólica y evocadora seguro que sabrá entender perfectamente lo que hay detrás de “Natural Extinctions”. De hecho no se trata de un álbum del montón, nada de eso, si te sumerges de lleno en el mundo de estos italianos seguro que reconocerás el elevado talento creativo e interpretativo de su obra.

“Natural Extinctions” es un álbum sobrecogedor y desgarrador a partes iguales que juega con los sentimientos más profundos para recrear una atmósfera densa y oscura que lo envuelve todo a su alrededor. Pero también es un disco dinámico y variado, con elementos electrónicos que se juntan con el Metal más crudo y agresivo, que va fluyendo progresivamente hasta cautivar al oyente con sus historias trágicas, aunque no exentas de belleza. Y pese a que THE HAUNTING GREEN no hayan inventado nada nuevo, lo que hacen lo hacen de una manera tan personal y talentosa que las influencias o etiquetas quedan en un segundo plano. Tal vez la única parte en la que puedan dar más sea en la parte técnica, que siendo bastante buena, todavía deja margen para alcanzar niveles más altos que eleven la propuesta a la perfección, si es que eso existe. En cualquier caso con este álbum el dúo italiano se ha ganado el respeto y un lugar entre los trabajos más interesantes del año dentro de los sonidos oscuros.

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[ÓWT KRÌ] – Ximenes

7/10
Cae en mis manos el nuevo álbum de estudio de este proyecto con base en Helsinki (Finlandia) que responde al nombre de [ÓWT KRÌ], tras el que se encuentra Kenneth Kovasin, quien lleva ya varios años publicando trabajos ambientales y de experimentación sonora. Su primera referencia fue el álbum debut “The New Seed” (Alrealon Musique, 2013), al que le seguiría un segundo disco bautizado como “Pilgrimage” (Erototox Decoding, 2015), y más recientemente los álbumes digitales “Psychological Warfare” y “Roihupurkaus”, ambos en colaboración con SALIATAHN y publicados por Sombre Soniks. De modo que el que nos ocupa sería el tercer disco físico que se edita, el cual lleva el nombre de “Ximenes”, y viene presentado en un sencillo digipack con un artwork que nos da una pista algo deformada de lo que esconde el álbum.

En la cubierta podemos ver una especie de silueta y lo que parece una bandera española acompañando al título de “Ximenes”, de hecho se refiere precisamente al inquisidor español Francisco Jiménez de Cisneros, un sombrío personaje que pone el trasfondo conceptual dentro del disco. Y es que, aunque en esta ocasión el álbum está enfocado en la voz humana, la música de [ÓWT KRÌ] sigue siendo pura ambientación oscura y experimentación minimalista. Cánticos religiosos deconstruidos y combinados con elementos electrónicos que generan una atmósfera siniestra, fría e inquietante, eso es a grandes rasgos lo que podemos encontrar a lo largo de estos siete cortes que componen el disco, siguiendo el camino emprendido por el artista desde sus comienzos, aunque explorando nuevas posibilidades.

Quienes ya conozcan el trabajo previo de [ÓWT KRÌ] encontrarán en “Ximenes” otra interesante pieza de música oscura y minimalista, aunque los que no estén familiarizados con el proyecto o con este tipo de sonidos probablemente queden un tanto desconcertados por el carácter arriesgado y experimental de la propuesta. Se le pueden poner muchas etiquetas, Ambient, Drone, Electrónica, Avantgarde, Dark… pero más allá de encasillamientos, cualquiera que esté interesado en la música ambiental más sombría sabrá apreciar el trabajo que hay detrás de este álbum, que es una especie de viaje introspectivo hacia ecos del pasado.

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[ÓWT KRÌ] – Parce Domine

ASBEST – Driven

8/10
El sello Czar Of Bullets nos presenta el primer larga duración de los suizos ASBEST, que ha sido editado junto a A Tree In A Field Records en formatos CD y LP bajo el título de “Driven”. Se trata del debut oficial, tras el EP “Interstates” del pasado año 2017, de esta banda fundada en 2016 cuyos ecos sonoros nos pueden traer a la cabeza etiquetas tan dispares como las de Post-Punk, Noise Rock, Doom, Stonergaze, Psychedelic, Drone, Post Hardcore... Algo que puede comprobarse en este nuevo trabajo que fue grabado en los Malthouse Studios de Bristol, con el productor Dominic Mitchison (SPECTRES, VELCRO HOOKS, LICE) a los mandos. El resultado ha sido envuelto en un desconcertante artwork que funciona de maravilla con el contenido musical del disco.

Pese a la multitud de etiquetas que se pueden asociar con la música de ASBEST hay que dejar claro que sus temas son bastante crudos y directos, sin complejidad técnica ni enrevesados desarrollos. Un trabajo en el que abundan las partes repetitivas y machaconas que recuerdan al Doom e incluso al Drone, pero con esa manera desgañitada de cantar que estaría más cerca del Post Hardcore. Canciones que alternan las texturas ruidosas y abrasivas del Noise con la más angustiosa psicodelia, en medio de ambientes Post Punk, la pesadez del Stoner y cierta actitud Shoegaze. Y la mezcla funciona, de hecho se trata de un álbum de lo más inmersivo que logra atrapar al oyente desde el comienzo, embarcándolo en un viaje perturbador y fascinante a partes iguales.

“Driven” es uno de esos trabajos que hay que experimentar en primera persona para poder valorarlo en toda su magnitud, escuchándolo sin prisas y adentrándose en sus oscuras profundidades. Un disco que no defraudará a seguidores de bandas como SWANS, NEUROSIS, SONIC YOUTH o SPECTRES, por citar algunos nombres, aunque aporta una personalidad que solo puede asociarse al nombre de ASBEST. Por eso, aunque su música no sea especialmente apta para todos los públicos, si te gustan las emociones intensas y las sombras sonoras te recomiendo que no dejes pasar la oportunidad de escuchar este álbum, ya que es realmente interesante.

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JOHN 3:16 – עשר

9/10
Bajo el título de “עשר” se presenta este álbum recopilatorio que celebra el décimo aniversario de JOHN 3:16, o lo que es lo mismo, el proyecto en solitario del músico y compositor Philippe Gerber, quien ha estado muy activo durante este tiempo publicando trabajos con diversos sellos y colaborando con artistas como PAS MUSIQUE, THEUSE, RASPLYN (que colabora en uno de los temas de este trabajo), ANTHONY DONOVAN o MARK HARRIS, aparte de otros proyectos pasados como HEAT FROM A DEADSTAR y su trabajo junto a Rick Harte en Ace Of Hearts Records. Y esto es solamente un resumen ya que la productiva carrera de este tipo deja una gran cantidad de música en el camino, incluso temas inéditos y caras B suficientes como para ofrecer un generoso recopilatorio dividido en dos partes. Por un lado la edición física en CD de edición limitada, con doce temas; y por el otro una serie de bonus tracks digitales que suman diecisiete cortes más.

El sello Alrealon Musique ha sido el encargado de publicar este bonito CD de JOHN 3:16, en un formato digisleeve ilustrado con el arte de Nicole M Boitos Hayworth, quién ha sabido darle la fuerza y personalidad que un álbum así se merece. Y es que la música de Philippe Gerber se caracteriza por su incursión en el mundo de las sombras, extrayendo sensaciones etéreas y recreando parajes fascinantes que impregnan al oyente con su particular atmósfera. Es complicado poner una sola etiqueta al trabajo, de hecho se trata de música instrumental que bebe de influencias tan dispares como el Drone, el Post Rock, el Dark Ambient, el Noise, la Electrónica... un cóctel variado ligado por la curiosidad y creatividad del autor. Lo sorprendente es que a pesar de haber temas grabados en momentos muy diferentes, entre 2007 y 2017, cuando escuchas el álbum completo todo encaja como si de una banda sonora repleta de misterio se tratase. Tal vez la mezcla y masterización en All Real Sound realizada en 2017 ha contribuido a dar la homogeneidad necesaria al disco.

En definitiva, si te gusta la música con atmósfera, tiempos lentos, dramatismo, experimentación y hasta cierta psicodelia post-moderna, JOHN 3:16 te ofrece una generosa colección de temas que no te defraudarán. Y es que el repaso a las caras B y temas inéditos de Philippe Gerber se ha revelado como una verdadera joya sonora, merecedora sin lugar a dudas de un álbum propio. Por eso si no te conformas con las tendencias y te gusta explorar en el underground en busca de discos especiales, que hagan volar tu imaginación en el vasto mundo de las sombras, te recomiendo que no te pierdas el trabajo de este músico, y el recopilatorio que nos ocupa es una buena opción para comenzar.

https://john316.bandcamp.com
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SPECTRALE – ▲

9/10
Desde la vecina Francia, donde tiene su base el sello Les Acteurs de l'ombre Productions, llega a mis manos el primer álbum en larga duración de esta particular banda nacida en 2014 y bautizada como SPECTRALE, que es un proyecto en solitario de polifacético artista Jeff Grimal, conocido por su trabajo como guitarrista en THE GREAT OLD ONES y por su talento como ilustrador. Un trabajo que viene precedido por una demo y la participación en el split junto a IN CAUDA VENENUM y HEIR que publicó el pasado año 2016 el sello Emanations. En cualquier caso es con este primer disco con el que podemos apreciar toda la magnitud creativa de su responsable, el cual se ha rodeado de varios músicos que le han ayudado a materializar el álbum, entre ellos Jean Baptiste Poujol, quien además se ha encargado de la grabación y mezclas del mismo en Céleste Océan Recordings.

Reducir un disco como el que nos ocupa a simples etiquetas como Rock acústico, Post Rock, Drone, Psychedelic Rock, Ambient… es realmente complicado, tal vez por eso tampoco había una palabra concreta para darle título, de hecho el nombre que figura es simplemente “▲”. Es más, salvo los títulos de los temas, se trata de uno de esos discos en los que sobran las palabras, centrándose en la faceta instrumental de la música para narrar experiencias que van más allá del mundo tangible. Un álbum en el que predominan los sonidos acústicos y las atmósferas etéreas, fluyendo entre desarrollos impredecibles y patrones orgánicos en constante movimiento que se escapan de lo convencional. El resultado es una colección de temas que fluctúan entre las luces y las sombras, sabiendo conjugar la belleza de lo desconocido con la inquietud ante lo inabarcable, en una especie de trance hipnótico que te absorbe por completo.

Definitivamente SPECTRALE no es una banda o un proyecto convencional, solo hay que ver el espectacular artwork que luce elegante digipack en el que viene envuelto su disco debut, obra también del propio Jeff Grimal. Tampoco tiene nada que ver con la música extrema que suele publicar Les Acteurs de l'ombre Productions, aunque la calidad y la personalidad del disco encajan perfectamente con la idiosincrasia del sello. De hecho se trata de un álbum brillante que cualquier amante de la buena música sabrá apreciar gracias a su poder evocador y el dinamismo repleto de matices, más allá de etiquetas y límites impuestos. Un fascinante descenso hacia parajes abisales introspectivos que se enlazan con ascensiones hacia las profundidades del Cosmos. Toda una experiencia bajo el título de “▲”, perfecta para relajarse y desconectar del mundo.

http://lesacteursdelombre.net/productions
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SUM OF R – Orga

8/10
Los comienzos de este proyecto bautizado como SUM OF R tuvieron lugar en Suiza allá por el año 2008 de la mano de Reto Mäder (URAL UMBO, RM74), a quien se le unió posteriormente Fabio Costa (KHALDERA), completando el dúo responsable de esta banda instrumental que juega con los sentidos y la estimulación de la mente. Aquel mismo año 2008 se publicó el primer álbum, de título homónimo, al que le seguiría en 2012 el EP “Ride out the Waves” y un segundo larga duración titulado “Lights on Water” que vio la luz en 2013, a lo que hay que sumar algunas apariciones de la banda en recopilatorios. A grandes rasgos este sería un breve resumen biográfico de estos tipos, completado ahora en 2017 con la salida de su tercer álbum en larga duración, que lleva el nombre de “Orga” y viene firmado por los sellos Cyclic Law y Czar Of Revelations.

Hechas las presentaciones toca introducirse en la particular neblina sonora de SUM OF R, que fluctúa entre los sonidos rituales, las atmósferas Post-, ciertos pulsos electrónicos y etiquetas como Drone o Dark Ambient. El resultado es una masa etérea, minimalista, de tiempos lentos, que envuelve todo a su alrededor con un misterio que juega entre las luces y las sombras, si bien es cierto que la mayor parte del álbum tiene tintes sombríos. Además el título del disco, “Orga”, hace referencia a lo orgánico, de modo que se podría entender que el concepto que subyace entre tanta abstracción es como la deconstrucción sonora de un organismo o de un ecosistema, dibujando sus procesos internos. Para esto evidentemente no hacen falta palabras, de hecho es una experiencia sensorial guiada por los tiempos lentos y mantras hipnóticos del dúo suizo, y en cualquier caso cada oyente puede hacer su propia interpretación ya que el álbum es lo bastante difuso como para que cualquier reflexión sea puramente subjetiva. Tal vez la parte más concreta del trabajo sea el artwork, oscuro y elegante, que nos refiere a conceptos introspectivos y orgánicos a base de fotografía e ilustración, todo ello en un atractivo formato digipack.

Aunque la música de “Orga” se pueda describir simplemente como atmosférica y misteriosa, cuenta con matices y elementos que dibujan en la mente del oyente ambientes llenos de matices, ofreciendo a su vez sensaciones etéreas difíciles de catalogar. Si tuviésemos que establecer comparaciones podríamos mencionar cosas que van desde GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR hasta SUNN O))), por citar un par de nombres conocidos, aunque siempre desde una perspectiva experimental y underground. Por eso la única manera de comprender como es debido la música de SUM OF R es sumergirse de lleno en su música, sin prisas, dejándose mecer por sus fascinantes ambientes. El resto viene solo.

https://sumofr.bandcamp.com/
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MONARCH - Song To The Void

THE HOLEUM - Negative Abyss

9/10
“Negative Abyss” es el título del primer álbum de esta banda murciana formada en 2014 bajo el nombre de THE HOLEUM, una formación que cuenta con gente curtida en bandas como NAHEMAH, DEMISED, QUANTUMXPERIENCE, ANIMA ET PERSONA, HELA, NEPTUNIAN SUN, NAHRAYAN, PRIEST OF DAWN, PARADOX o MUERTE POR MIL CORTES. Y es que un debut como este no es precisamente la obra de unos principiantes, de hecho se nota la experiencia y la claridad de ideas que han hecho posible este monumental trabajo editado por el sello Liforce Records. Ocho cortes que vienen presentados con un elegante artwork que no solo nos habla de lo contemporáneo de la propuesta sino que nos predispone para un fascinante viaje por el Universo y sus misterios.

El nombre de THE HOLEUM está inspirado en una parte de la ciencia teórica relacionada con la materia oscura y los agujeros negros, un campo tan interesante como misterioso que sirve muy bien para dar una idea del concepto que hay detrás de esta banda. Así pues “Negative Abyss” es una exploración a base de Post Metal por las vastas extensiones del Cosmos en busca de respuestas a la existencia y a la creación en una banda sonora que recrea atmósferas profundas y desarrollos dinámicos capaces de pasar del microcosmos al macrocosmos, de la quietud mínima a las fuerzas más colosales del Metal, de los etéreos pasajes instrumentales a los brutales gritos orgánicos, todo ello salpicado por una explosión de influencias como el Doom, el Drone, el Dark Ambient e incluso la Psicodelia. Por otra parte, además de la frialdad científica que inspira a estos tipos, está el horror cósmico heredado directamente del maestro H.P. Lovecraft, de quién encontramos una clara referencia en uno de los cortes, que ayuda a ver todos estos conceptos desde un prisma más imaginativo e inquietante.

Tras varias escuchas a “Negative Abyss” la conclusión es clara, THE HOLEUM han firmado una obra espectacular que los lleva directamente a la primera división del Post Metal internacional, demostrando que con talento se pueden hacer álbumes imponentes sin necesidad de grandes artificios. Un trabajo en el que todo encaja a la perfección, logrando llevar al oyente a un horizonte de sucesos en el que probablemente no entienda nada, o tal vez lo entienda todo, aunque solo sea mientras dura la música del disco. Precisamente eso es lo más valioso de obras como esta, que consiguen transportar tu mente a lugares que de otra manera ni siquiera podrías soñar, mostrándote secretos efímeros pero intensos. Recomendado.

http://www.theholeum.com
https://www.facebook.com/theholeum
https://theholeum.bandcamp.com/releases

AUTOKRATOR - The Obedience To Authority

7/10
El pasado año 2015 tuve la ocasión de reseñar el disco debut, de título homónimo, del siniestro dúo francés conocido como AUTOKRATOR, un proyecto de música oscura y extrema que necesita de varias etiquetas para describir su sonido. Y si bien es cierto que con su primer disco no acabaron de convencerme del todo, con este nuevo álbum titulado “The Obedience To Authority” han empezado a despertar mi interés en su brutal mezcla de Doom, Death Metal y D-Beat con sonidos mecanizados y ambientales como el Industrial y el Drone. Además el disco viene presentado en un elegante digipack de tres cuerpos con un artwork negro e inquietante, obra de Nestor Avalos, que encaja a la perfección con el contenido sonoro del álbum.

Godz Ov War Productions y Krucyator Productions han puesto en la calle esta obra conceptual dedicada a la obediencia a partir de la fuerza y el castigo, un trabajo dividido en ocho capítulos con los que AUTOKRATOR consiguen perturbar al oyente llevándolo a lugares sin luz, asfixiantes y hostiles. Una banda sonora perfecta para la tortura y el terror en la que no encontraremos melodías ni estribillos pegadizos, todo lo contrario, el álbum se desarrolla entre la brutalidad más grave del Death Metal, con una voz inhumana, y los espesos ambientes Industrial / Drone. Tan solo algunos cortes instrumentales nos dan algo de respiro en el macabro caos sonoro que hay en “The Obedience To Authority”.

En mi opinión con este segundo disco AUTOKRATOR han subido el nivel de su propuesta sin haber perdido un ápice de su carácter oscuro y brutal, de hecho este es uno de los álbumes más asfixiantes y perturbadores que he escuchado en mucho tiempo. También es cierto que la producción podría haberse llevado aún más lejos para potenciar más si cabe las sensaciones extremas de “The Obedience To Authority”, pero en general el acabado es más que aceptable. Lo que es seguro es que este trabajo no es apto para todos los públicos, de modo que si no te van cosas como el Doom, el Death Metal, el D-Beat, el Industrial y el Drone, ni te acerques.

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BORIS with MERZBOW - Huge

[ÓWT KRÌ] – Pilgrimage

7/10
Tras su debut oficial con el álbum “The New Seed”, que publicó el sello Alrealon Musique en 2013, [ÓWT KRÌ] regresa a la actualidad discográfica con un nuevo trabajo de estudio que ha sido bautizado como “Pilgrimage”, el cual viene firmado por el sello Erototox Decodings. Un disco que enseguida reconocerán los seguidores de este proyecto de un solo miembro, liderado por Kenneth Kovasin y con base en Finlandia, ya que sigue por la senda marcada en su disco debut, cuya música puede relacionarse con etiquetas tan diversas como Dark Ambient, Industrial, Drone, Avant-Garde, Soundscape, Noise, Experimental... Sonidos poco convencionales, eso seguro, así que si tienes la mente abierta y te van los ambientes oscuros esto te va a interesar.

En su momento ya tuve la ocasión de reseñar “The New Seed”, por lo que conocía perfectamente lo que un disco de [ÓWT KRÌ] puede ofrecer, de hecho nada más escuchar los primeros sonidos del nuevo álbum enseguida me resultó familiar. Es por ello que estaba prevenido ante la bizarra e inquietante atmósfera que emana de las composiciones de “Pilgrimage”, lo cual hace que el factor sorpresa de cuando escuché el debut no sea el mismo, cosa que no le pasará a quienes escuchen a este finlandés por primera vez. Es cierto que el nuevo disco es igualmente arriesgado y experimental, pero como decía al comienzo sigue por la misma senda del anterior, al menos en lo fundamental, marcando un peregrinaje introspectivo entre la frialdad mecánica y las sombras envolventes. Para ello hace uso del Drone, Dark Ambient, Industrial y similares, consiguiendo una aureola sonora tan fascinante como extraña.

Aunque “Pilgrimage” no me haya causado el mismo impacto que su predecesor hay que reconocer que es un trabajo de lo más interesante dentro de la música Ambient experimental. Además viene presentado en un elegante digipack con un artwork muy acertado que encaja bastante bien con el concepto del disco. De modo que si te animas a participar de este peregrinaje por las sombras de tus propias creencias aquí tienes este disco, casi todo instrumental, con el que ponerle banda sonora. Un álbum perfecto también para este comienzo del invierno de niebla, noches largas, frío... eso sí, no es nada que vaya a sonar en radio-fórmulas ni en los ambientes de moda.

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LOCRIAN - Heavy Water