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sábado, 1 de agosto de 2020
Escucha el recopilatorio gratuito de Ska Estatal
Rock Estatal Records hace un homenaje al mundo del Ska y sus diferentes fusiones (punk, rock, mestizo, reggae...) publicando el recopilatorio digital 'Ska Estatal'. Dieciséis grupos ponen uno de sus temas para dar forma al disco, extraídos de sellos como Rock Estatal Records, Rockest Records y The Music Company. Aquí debajo puedes escucharlos.
miércoles, 27 de noviembre de 2019
martes, 15 de enero de 2019
INKORDIA - La Caja de Ritmos
7,5/10
El sello Rock Estatal Records nos presenta el primer EP de INKORDIA, una banda murciana formada oficialmente a comienzos del pasado año 2018 que cuenta entre sus filas con gente proveniente de grupos como LABERINTO SIN SALIDA, NUEVAS FÓRMULAS,
DISCORDIA e INK, de hecho si te fijas en estos dos últimos nombres verás la conexión con el nuevo proyecto. Pero no se trata de un simple combo entre músicos de varios grupos, también es una fusión de estilos que van desde el Metal hasta el Rap, pasando por el Punk Rock o el Ska. Con este espíritu mixto nace “La Caja de Ritmos”, trabajo que cuenta con cinco nuevos cortes y un par de bonus track que ya aparecían en el single previo, “Biribamba”.
Para abrir “La Caja de Ritmos” INKORDIA han recurrido a las sabias palabras de Pepe Mújica, cuya voz sirve de introducción al plato fuerte del EP, que es el tema “Un Último Aliento”, en el que los murcianos se muestran especialmente inspirados con su Rap Metal lleno de vitalidad y un pegadizo estribillo que recuerda mucho a lo que hacen algunas bandas de Punk Rock melódico. Y es que desde el comienzo se percibe el gusto por la fusión de estilos, algo que comprobaremos en los temas sucesivos, que en general mantienen esa base Rap Metal, a la que le van incorporando toques de Ska, Rock, Punk… Es en el tema “Mentiras y Promesas”, uno de los bonus tracks, donde el grupo se decide más por el Punk Rock, sonando algo diferente al resto de cortes que componen el EP, mucho más variados, hasta tal punto que en la primera escucha te despista un poco.
“La Caja de Ritmos” es un primer EP muy prometedor en el que INKORDIA dan buena cuenta de sus cualidades y de su capacidad para combinar Punk, Rap, Ska, Rock y Metal con soltura e inspiración. En cualquier caso la fórmula es similar a la que puedes escuchar en viejos discos de HABEAS CORPUS o en cosas más actuales como RIOT PROPAGANDA, BOURBON KINGS, etc., por lo que si te va este rollo te recomiendo que no dejes pasar la ocasión de escuchar este EP debut, seguro que te enchufa una buena dosis de energía y te ayuda a canalizar tu mala leche de forma positiva.
https://www.lacasadeldisco.es/inkordia/
http://smarturl.it/inkordia
El sello Rock Estatal Records nos presenta el primer EP de INKORDIA, una banda murciana formada oficialmente a comienzos del pasado año 2018 que cuenta entre sus filas con gente proveniente de grupos como LABERINTO SIN SALIDA, NUEVAS FÓRMULAS,
DISCORDIA e INK, de hecho si te fijas en estos dos últimos nombres verás la conexión con el nuevo proyecto. Pero no se trata de un simple combo entre músicos de varios grupos, también es una fusión de estilos que van desde el Metal hasta el Rap, pasando por el Punk Rock o el Ska. Con este espíritu mixto nace “La Caja de Ritmos”, trabajo que cuenta con cinco nuevos cortes y un par de bonus track que ya aparecían en el single previo, “Biribamba”.
Para abrir “La Caja de Ritmos” INKORDIA han recurrido a las sabias palabras de Pepe Mújica, cuya voz sirve de introducción al plato fuerte del EP, que es el tema “Un Último Aliento”, en el que los murcianos se muestran especialmente inspirados con su Rap Metal lleno de vitalidad y un pegadizo estribillo que recuerda mucho a lo que hacen algunas bandas de Punk Rock melódico. Y es que desde el comienzo se percibe el gusto por la fusión de estilos, algo que comprobaremos en los temas sucesivos, que en general mantienen esa base Rap Metal, a la que le van incorporando toques de Ska, Rock, Punk… Es en el tema “Mentiras y Promesas”, uno de los bonus tracks, donde el grupo se decide más por el Punk Rock, sonando algo diferente al resto de cortes que componen el EP, mucho más variados, hasta tal punto que en la primera escucha te despista un poco.
“La Caja de Ritmos” es un primer EP muy prometedor en el que INKORDIA dan buena cuenta de sus cualidades y de su capacidad para combinar Punk, Rap, Ska, Rock y Metal con soltura e inspiración. En cualquier caso la fórmula es similar a la que puedes escuchar en viejos discos de HABEAS CORPUS o en cosas más actuales como RIOT PROPAGANDA, BOURBON KINGS, etc., por lo que si te va este rollo te recomiendo que no dejes pasar la ocasión de escuchar este EP debut, seguro que te enchufa una buena dosis de energía y te ayuda a canalizar tu mala leche de forma positiva.
https://www.lacasadeldisco.es/inkordia/
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domingo, 23 de diciembre de 2018
jueves, 8 de noviembre de 2018
lunes, 10 de septiembre de 2018
LA FAMILIA ISKARIOTE - Hay Mañanas Que Es Mejor No Levantarse
7,5/10
Tras ocho años de silencio discográfico ya pocos sospechaban que a LA FAMILIA ISKARIOTE todavía le quedaban cosas que decir, de hecho hay que reconocer que tras el letargo al grupo le ha costado poner el despertador para levantarse de la cama y volver a la rutina diaria. Pero cuando la rutina está salpicada de Ska, Reggae, Punk, Rocksteady, Jazz o Rumba todo se hace más fácil. Aun así en su quinto trabajo de estudio los palentinos nos advierten de que “Hay Mañanas Que Es Mejor No Levantarse”, un frase que desgraciadamente puede tener mucho de cierto, aunque la banda nos ayuda a tomarla con el humor y la energía necesarias. Solo hay que ver la portada del disco para darse cuenta del buen rollo y frescura con el que se han despertado tras el largo sueño.
Pese al implacable paso de los años LA FAMILIA ISKARIOTE no ha perdido su fidelidad a eso que han denominado Ska-Confusión, un Ska repleto de influencias que viaja desde Jamaica hasta Palencia, pasando por Londres. Un viaje musical que comienza con esa pereza que transmite el título del álbum, de hecho al tema homónimo con el que se abre el disco le cuesta arrancar, pero que una vez en marcha resulta de lo más entretenido. Así podemos encontrar pinceladas clásicas de Ska junto al Punk Rock urbano de nuestras calles, sin olvidar interesantes desarrollos en los que el Reggae, el Rocksteady y hasta el Jazz han tenido su influencia. En cualquier caso la música de estos tipos es directa y de fácil escucha, por lo que no tendrás que ser un experto en etiquetas para poder pasar un buen rato con el disco.
“Hay Mañanas Que Es Mejor No Levantarse” cuenta con una colección de temas que ayudan a insuflar energía para afrontar el día a día, gracias a su mezcla de humor, la fusión de estilos y el carácter reivindicativo que caracteriza a LA FAMILIA ISKARIOTE. Un disco que se ha hecho esperar pero que sin duda va a merecer la pena tanto para los seguidores de toda la vida del grupo como entre las nuevas generaciones, de hecho es un trabajo muy recomendable para iniciarse en el Ska ya que la variedad que incorpora hace que resulte poco ortodoxo y muy accesible para un amplio público.
https://www.lacasadeldisco.es/lafamiilaiskariote
https://www.facebook.com/LaFamiliaIskariote
Tras ocho años de silencio discográfico ya pocos sospechaban que a LA FAMILIA ISKARIOTE todavía le quedaban cosas que decir, de hecho hay que reconocer que tras el letargo al grupo le ha costado poner el despertador para levantarse de la cama y volver a la rutina diaria. Pero cuando la rutina está salpicada de Ska, Reggae, Punk, Rocksteady, Jazz o Rumba todo se hace más fácil. Aun así en su quinto trabajo de estudio los palentinos nos advierten de que “Hay Mañanas Que Es Mejor No Levantarse”, un frase que desgraciadamente puede tener mucho de cierto, aunque la banda nos ayuda a tomarla con el humor y la energía necesarias. Solo hay que ver la portada del disco para darse cuenta del buen rollo y frescura con el que se han despertado tras el largo sueño.
Pese al implacable paso de los años LA FAMILIA ISKARIOTE no ha perdido su fidelidad a eso que han denominado Ska-Confusión, un Ska repleto de influencias que viaja desde Jamaica hasta Palencia, pasando por Londres. Un viaje musical que comienza con esa pereza que transmite el título del álbum, de hecho al tema homónimo con el que se abre el disco le cuesta arrancar, pero que una vez en marcha resulta de lo más entretenido. Así podemos encontrar pinceladas clásicas de Ska junto al Punk Rock urbano de nuestras calles, sin olvidar interesantes desarrollos en los que el Reggae, el Rocksteady y hasta el Jazz han tenido su influencia. En cualquier caso la música de estos tipos es directa y de fácil escucha, por lo que no tendrás que ser un experto en etiquetas para poder pasar un buen rato con el disco.
“Hay Mañanas Que Es Mejor No Levantarse” cuenta con una colección de temas que ayudan a insuflar energía para afrontar el día a día, gracias a su mezcla de humor, la fusión de estilos y el carácter reivindicativo que caracteriza a LA FAMILIA ISKARIOTE. Un disco que se ha hecho esperar pero que sin duda va a merecer la pena tanto para los seguidores de toda la vida del grupo como entre las nuevas generaciones, de hecho es un trabajo muy recomendable para iniciarse en el Ska ya que la variedad que incorpora hace que resulte poco ortodoxo y muy accesible para un amplio público.
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sábado, 10 de marzo de 2018
martes, 16 de enero de 2018
DESASTRE - No Hay Sitio Para Nadie Más
8/10
Después de treinta años en la brecha parece justo decir que la idea de estos madrileños de formar un grupo de Rock no ha sido tal desastre, más bien al contrario, de hecho aquí tenemos ya lo que es el octavo disco de DESASTRE y el estado de forma del que hacen gala es francamente bueno. Estoy hablando de “No Hay Sitio Para Nadie Más”, un larga duración que ha puesto en la calle el sello Rock Estatal Records en un bonito formato digipack que luce una contundente imagen en la que ya se atisba ese tono reivindicativo y crítico del que hacen gala los de Usera. Todo ello con un sonido fresco y potente que te enchufa una buena dosis de energía desde el primer minuto.
Cuando ponemos a sonar este nuevo álbum de DESASTRE enseguida nos inunda ese Rock urbano que ha caracterizado siempre al grupo, aunque en realidad sobre esa base se añaden influencias y sonidos tan variados que tendríamos que añadir etiquetas como Metal, Punk, Funk, Ska… y todo esto sin perder la identidad por el camino. Por su parte las letras nos muestran un reflejo de la realidad que nos rodea, desde un punto de vista crítico pero también con mucha vitalidad que ayuda a transformar la rabia en buenas canciones. Incluso hay algunas cosas divertidas y desenfadadas que compensan los momentos más dramáticos del álbum que representan canciones como el tema dedicado a “Aylan”. Un poco de todo, en definitiva, como la vida misma.
“No Hay Sitio Para Nadie Más” es un disco que rebosa energía y temas de esos que se te acaban metiendo en la cabeza, ya sea por sus estribillos con gancho, por su denuncia social, por sus potentes riffs o por las partes más fiesteras. Y es que hay que reconocer que DESASTRE tienen más de un argumento para convencernos, de hecho si te va el Rock urbano salpicado de influencias varias seguro que este disco no te defrauda. De modo que no lo pienses más y dales una escucha ya mismo.
http://www.desastre.com.es
https://www.lacasadeldisco.es/desastre
Después de treinta años en la brecha parece justo decir que la idea de estos madrileños de formar un grupo de Rock no ha sido tal desastre, más bien al contrario, de hecho aquí tenemos ya lo que es el octavo disco de DESASTRE y el estado de forma del que hacen gala es francamente bueno. Estoy hablando de “No Hay Sitio Para Nadie Más”, un larga duración que ha puesto en la calle el sello Rock Estatal Records en un bonito formato digipack que luce una contundente imagen en la que ya se atisba ese tono reivindicativo y crítico del que hacen gala los de Usera. Todo ello con un sonido fresco y potente que te enchufa una buena dosis de energía desde el primer minuto.
Cuando ponemos a sonar este nuevo álbum de DESASTRE enseguida nos inunda ese Rock urbano que ha caracterizado siempre al grupo, aunque en realidad sobre esa base se añaden influencias y sonidos tan variados que tendríamos que añadir etiquetas como Metal, Punk, Funk, Ska… y todo esto sin perder la identidad por el camino. Por su parte las letras nos muestran un reflejo de la realidad que nos rodea, desde un punto de vista crítico pero también con mucha vitalidad que ayuda a transformar la rabia en buenas canciones. Incluso hay algunas cosas divertidas y desenfadadas que compensan los momentos más dramáticos del álbum que representan canciones como el tema dedicado a “Aylan”. Un poco de todo, en definitiva, como la vida misma.
“No Hay Sitio Para Nadie Más” es un disco que rebosa energía y temas de esos que se te acaban metiendo en la cabeza, ya sea por sus estribillos con gancho, por su denuncia social, por sus potentes riffs o por las partes más fiesteras. Y es que hay que reconocer que DESASTRE tienen más de un argumento para convencernos, de hecho si te va el Rock urbano salpicado de influencias varias seguro que este disco no te defrauda. De modo que no lo pienses más y dales una escucha ya mismo.
http://www.desastre.com.es
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miércoles, 3 de enero de 2018
sábado, 18 de noviembre de 2017
LOS NIÑOS DE LOS OJOS ROJOS - Regreso a la Comarca
7/10
Han pasado siete largos años desde que saliera a la calle el último trabajo discográfico del combo extremeño conocido como LOS NIÑOS DE LOS OJOS ROJOS, un álbum que llevaba el título de “Lo Veo Todo Claro”, que era el tercero de su carrera desde que comenzaron allá por el año 1999. Y es que esta gente tiene ya una dilatada experiencia a la hora de jugar con el Folk y el Rock, vistiéndolo todo con su tendencia al mestizaje, algo que básicamente se mantiene en su regreso, ahora, en pleno 2017, con un cuarto disco de estudio autoproducido al que han bautizado como “Regreso a la Comarca” y que viene firmado por el sello Rock Estatal Records. Diez temas en total que nos acercan a la particular comarca, siempre festiva y optimista, en la que habita la banda.
En la primera toma de contacto con “Regreso a la Comarca” destaca la original ilustración de la portada, con una cubierta abarrotada de caricaturas de músicos en un ambiente totalmente festivo, una imagen que encaja a la perfección con la música del álbum, que desde el comienzo nos regala los oídos con sonidos de fácil escucha. De hecho la música que hacen LOS NIÑOS DE LOS OJOS ROJOS es apta para un público muy amplio, gracias en buena medida a la combinación de melodías Folk hechas con instrumentos tradicionales y la energía eléctrica del Rock, sin olvidar los ritmos más propios del Reggae, el Ska o el Funk. De hecho la original etiqueta de Hard Folk Fusión le va muy bien a lo que hacen estos tipos. Y la fórmula funciona, la prueba es este trabajo en el que encontramos variedad, diversión, algo de crítica y desarrollos instrumentales propios de músicos con experiencia, tal vez por eso se han atrevido con un par de cortes instrumentales de lo más entretenidos.
Tras varias escuchas a este nuevo álbum de LOS NIÑOS DE LOS OJOS ROJOS la conclusión es muy clara: “Regreso a la Comarca” es un disco divertido en el que se han cuidado mucho los detalles, con abundancia instrumental y melodías pegadizas que hacen que los temas entren desde el principio. Es cierto que no han inventado nada nuevo y que en su sonido encontramos influencias varias que nos traen a la cabeza a otras formaciones, pero sin duda los extremeños ponen su granito de arena y personalidad a este tipo de música capaz de contagiar energía y buen rollo desde el minuto uno. No te lo pierdas si te van cosas tan diversas como CELTAS CORTOS, ÑU, O'FUNK'ILLO, SKA-P…
https://www.lacasadeldisco.es/los-ni%C3%B1os-de-los-ojos-rojos/
https://www.facebook.com/losnoroficial/
Han pasado siete largos años desde que saliera a la calle el último trabajo discográfico del combo extremeño conocido como LOS NIÑOS DE LOS OJOS ROJOS, un álbum que llevaba el título de “Lo Veo Todo Claro”, que era el tercero de su carrera desde que comenzaron allá por el año 1999. Y es que esta gente tiene ya una dilatada experiencia a la hora de jugar con el Folk y el Rock, vistiéndolo todo con su tendencia al mestizaje, algo que básicamente se mantiene en su regreso, ahora, en pleno 2017, con un cuarto disco de estudio autoproducido al que han bautizado como “Regreso a la Comarca” y que viene firmado por el sello Rock Estatal Records. Diez temas en total que nos acercan a la particular comarca, siempre festiva y optimista, en la que habita la banda.
En la primera toma de contacto con “Regreso a la Comarca” destaca la original ilustración de la portada, con una cubierta abarrotada de caricaturas de músicos en un ambiente totalmente festivo, una imagen que encaja a la perfección con la música del álbum, que desde el comienzo nos regala los oídos con sonidos de fácil escucha. De hecho la música que hacen LOS NIÑOS DE LOS OJOS ROJOS es apta para un público muy amplio, gracias en buena medida a la combinación de melodías Folk hechas con instrumentos tradicionales y la energía eléctrica del Rock, sin olvidar los ritmos más propios del Reggae, el Ska o el Funk. De hecho la original etiqueta de Hard Folk Fusión le va muy bien a lo que hacen estos tipos. Y la fórmula funciona, la prueba es este trabajo en el que encontramos variedad, diversión, algo de crítica y desarrollos instrumentales propios de músicos con experiencia, tal vez por eso se han atrevido con un par de cortes instrumentales de lo más entretenidos.
Tras varias escuchas a este nuevo álbum de LOS NIÑOS DE LOS OJOS ROJOS la conclusión es muy clara: “Regreso a la Comarca” es un disco divertido en el que se han cuidado mucho los detalles, con abundancia instrumental y melodías pegadizas que hacen que los temas entren desde el principio. Es cierto que no han inventado nada nuevo y que en su sonido encontramos influencias varias que nos traen a la cabeza a otras formaciones, pero sin duda los extremeños ponen su granito de arena y personalidad a este tipo de música capaz de contagiar energía y buen rollo desde el minuto uno. No te lo pierdas si te van cosas tan diversas como CELTAS CORTOS, ÑU, O'FUNK'ILLO, SKA-P…
https://www.lacasadeldisco.es/los-ni%C3%B1os-de-los-ojos-rojos/
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sábado, 11 de noviembre de 2017
sábado, 21 de octubre de 2017
martes, 27 de junio de 2017
PUNK PANTHER - Al Acecho
7/10
El sello Rock Estatal Records nos presenta el nuevo disco de la banda de Punk Rock madrileña PUNK PANTHER, un cuarteto que ha cumplido ya una década de trayectoria y que cuenta en sus filas con gente experimentada que ha pasado por grupos como A PALO SEKO, THE LOCOS, TOKAME LA POLLA... Además se nota que se sienten cómodos con lo que hacen y eso se demuestra en el álbum que nos ocupa, en el que mezclan su particular rabia reivindicativa junto a un sentido del humor ácido y cierto ambiente festivo. Diez temas muy variados dentro de lo que son este tipo de sonidos, gracias en buena parte a la inclusión de algunas colaboraciones y la presencia de vientos y teclados que enriquecen el resultado final.
“Al Acecho” es el título de este nuevo trabajo de PUNK PANTHER y es ya el tercero de su carrera, un disco en el que el grupo se muestra en buena forma y arroja sobre el oyente una buena dosis de Punk Rock fresco y variado que en muchos momentos coquetea con el Ska. Así se sucede una colección de canciones en las que tan pronto nos atraen con estribillos pegadizos difíciles de sacar de la cabeza como que golpean con la caña Punk Rock más salvaje, sin olvidar los ritmos contagiosos del Ska y las puntuales apariciones de teclados o sección de vientos que dan color al disco. Además, como comentaba antes, cuenta con algunas interesantes colaboraciones, una de las más destacadas sin duda es la de Ziku de ENVIDIA KOTXINA, aunque también tenemos el trombón de Borja Heredero (THE LOCOS) y la trompeta de Iván Miño en uno de los temas.
Aparte de un buen sonido que invita a escuchar la música de PUNK PANTHER a todo volumen, “Al Acecho” cuenta con una bonita presentación gráfica en la que destaca la original ilustración de la portada, que aúna la inocencia y la fiereza en una misma imagen. Un reflejo de la música que hay en el disco, que juega con las melodías y el humor, pero que también tiene una cara combativa y radical que señala de forma directa muchos de los problemas de hoy día. Y encima es un disco que también puede resultar muy fiestero ya que los temas están hechos con una energía contagiosa, ideal para pasar un rato divertido descargando adrenalina.
http://rockrecords.es/punkpanther
http://punkpanther.es
El sello Rock Estatal Records nos presenta el nuevo disco de la banda de Punk Rock madrileña PUNK PANTHER, un cuarteto que ha cumplido ya una década de trayectoria y que cuenta en sus filas con gente experimentada que ha pasado por grupos como A PALO SEKO, THE LOCOS, TOKAME LA POLLA... Además se nota que se sienten cómodos con lo que hacen y eso se demuestra en el álbum que nos ocupa, en el que mezclan su particular rabia reivindicativa junto a un sentido del humor ácido y cierto ambiente festivo. Diez temas muy variados dentro de lo que son este tipo de sonidos, gracias en buena parte a la inclusión de algunas colaboraciones y la presencia de vientos y teclados que enriquecen el resultado final.
“Al Acecho” es el título de este nuevo trabajo de PUNK PANTHER y es ya el tercero de su carrera, un disco en el que el grupo se muestra en buena forma y arroja sobre el oyente una buena dosis de Punk Rock fresco y variado que en muchos momentos coquetea con el Ska. Así se sucede una colección de canciones en las que tan pronto nos atraen con estribillos pegadizos difíciles de sacar de la cabeza como que golpean con la caña Punk Rock más salvaje, sin olvidar los ritmos contagiosos del Ska y las puntuales apariciones de teclados o sección de vientos que dan color al disco. Además, como comentaba antes, cuenta con algunas interesantes colaboraciones, una de las más destacadas sin duda es la de Ziku de ENVIDIA KOTXINA, aunque también tenemos el trombón de Borja Heredero (THE LOCOS) y la trompeta de Iván Miño en uno de los temas.
Aparte de un buen sonido que invita a escuchar la música de PUNK PANTHER a todo volumen, “Al Acecho” cuenta con una bonita presentación gráfica en la que destaca la original ilustración de la portada, que aúna la inocencia y la fiereza en una misma imagen. Un reflejo de la música que hay en el disco, que juega con las melodías y el humor, pero que también tiene una cara combativa y radical que señala de forma directa muchos de los problemas de hoy día. Y encima es un disco que también puede resultar muy fiestero ya que los temas están hechos con una energía contagiosa, ideal para pasar un rato divertido descargando adrenalina.
http://rockrecords.es/punkpanther
http://punkpanther.es
sábado, 20 de mayo de 2017
ALADEMOSKA – Revolución
8/10
Ha pasado ya una década desde que esta banda valenciana llamada ALADEMOSKA diera sus primeros pasos, aunque parece que el paso del tiempo les sienta muy bien, al menos en lo musical, como se puede comprobar en el nuevo trabajo que han publicado con el sello Rock Estatal Records en el que reivindican más fuerte que nunca eso de “Revolución”. Se trata de su tercer álbum, tras aquella maqueta homónima de 2009 y los discos “Caminito Al Bar” y “Mala Conciencia”, de 2011 y 2014 respectivamente, que lograron exprimir al máximo en numerosos conciertos y festivales de nuestra geografía. Por eso ahora al cumplirse diez años de carrera la banda muestra su mejor estado de forma para dar rienda suelta a la fusión de Ska, Punk, Rock y Reggae que los caracteriza.
Con dos temas en el comienzo como “Somos Revolución” y “Balas Perdidas” es muy complicado no ganarse la simpatía de cualquiera que busque acción y diversión en este tipo de sonidos entre el Ska y el Rock más potente. Pero esto es solo el comienzo, pronto comprobaremos que ALADEMOSKA tiene combustible para rato y que también saben cómo hacer temas más pausados a ritmo de Reggae, otros con un toque pachanguero y letras vacilonas, y también cortes que meten el dedo en la llaga con eso que podríamos llamar Ska de combate: “Ni Una Más”, “Hora De Luchar”, “Seguiremos Resistiendo” o “Fascistas” son un ejemplo. Es cierto que no encontramos grandes sorpresas dentro de este rollo pero en general se puede decir que “Revolución” es un disco con bastante gancho y que su música te carga las pilas de inmediato.
ALADEMOSKA no han estado solos en esta “Revolución”, les han acompañado gente de bandas como LA PEGATINA, BOIKOT, MANIÁTICA, TRASHTUCADA, HOTEL COCHAMBRE y D’CALLAOS, colaborando en algunos de los doce cortes que componen el álbum. Y poco más hay que decir, esto es Ska, es fiesta, es Rock y es lucha, todo ello envuelto en un elegante digipack de colores revolucionarios que hace justicia al contenido sonoro que hay en el disco. De modo que si esto es lo que te va y quieres temas frescos que te suban la moral combativa no lo pienses más y corre a pillar este trabajo.
http://www.alademoska.com
http://rockrecords.es/alademoska
Ha pasado ya una década desde que esta banda valenciana llamada ALADEMOSKA diera sus primeros pasos, aunque parece que el paso del tiempo les sienta muy bien, al menos en lo musical, como se puede comprobar en el nuevo trabajo que han publicado con el sello Rock Estatal Records en el que reivindican más fuerte que nunca eso de “Revolución”. Se trata de su tercer álbum, tras aquella maqueta homónima de 2009 y los discos “Caminito Al Bar” y “Mala Conciencia”, de 2011 y 2014 respectivamente, que lograron exprimir al máximo en numerosos conciertos y festivales de nuestra geografía. Por eso ahora al cumplirse diez años de carrera la banda muestra su mejor estado de forma para dar rienda suelta a la fusión de Ska, Punk, Rock y Reggae que los caracteriza.
Con dos temas en el comienzo como “Somos Revolución” y “Balas Perdidas” es muy complicado no ganarse la simpatía de cualquiera que busque acción y diversión en este tipo de sonidos entre el Ska y el Rock más potente. Pero esto es solo el comienzo, pronto comprobaremos que ALADEMOSKA tiene combustible para rato y que también saben cómo hacer temas más pausados a ritmo de Reggae, otros con un toque pachanguero y letras vacilonas, y también cortes que meten el dedo en la llaga con eso que podríamos llamar Ska de combate: “Ni Una Más”, “Hora De Luchar”, “Seguiremos Resistiendo” o “Fascistas” son un ejemplo. Es cierto que no encontramos grandes sorpresas dentro de este rollo pero en general se puede decir que “Revolución” es un disco con bastante gancho y que su música te carga las pilas de inmediato.
ALADEMOSKA no han estado solos en esta “Revolución”, les han acompañado gente de bandas como LA PEGATINA, BOIKOT, MANIÁTICA, TRASHTUCADA, HOTEL COCHAMBRE y D’CALLAOS, colaborando en algunos de los doce cortes que componen el álbum. Y poco más hay que decir, esto es Ska, es fiesta, es Rock y es lucha, todo ello envuelto en un elegante digipack de colores revolucionarios que hace justicia al contenido sonoro que hay en el disco. De modo que si esto es lo que te va y quieres temas frescos que te suban la moral combativa no lo pienses más y corre a pillar este trabajo.
http://www.alademoska.com
http://rockrecords.es/alademoska
sábado, 18 de marzo de 2017
miércoles, 8 de febrero de 2017
UNION JACK – Supersonic
8,5/10
La banda parisina de Punk Rock UNION JACK celebra este 2017 su vigésimo cumpleaños, y lo hace por todo lo alto poniendo en la calle un nuevo disco de estudio en el que el grupo da buena cuenta de lo bien que lleva los años a sus espaldas. Un trabajo que viene precedido de varios discos y EPs, ya que estos tipos no han estado ociosos durante estos años, y que se titula “Supersonic”. Catorce temas que fueron grabados en Sofa Studio con RomTomCat a los mandos, contando con el trabajo de Mike Major (AT THE DRIVE-IN, SPARTA, COHEED AND CAMBRIA, GONE IS GONE). El resultado es un álbum de lo más completo que rememora lo mejor de la vieja escuela, aportando la frescura y el sonido que se hace hoy día para que todo quede más potente.
Lo cierto es que no había escuchado previamente lo que hacían estos tipos, de modo que “Supersonic” es el primer álbum de UNION JACK que tengo entre manos, y he de reconocer que me han sorprendido bastante con su mezcla de influencias dentro del Rock. Así pues mientras vas avanzando por los catorce cortes del disco te encuentras con sonidos que enseguida te traen a la cabeza etiquetas como Punk, Ska, Hardcore, Rock&Roll, Alternativo... Por eso para no liarnos lo resumiremos como Punk Rock, que es la base fundamental sobre la que se asienta la propuesta. De hecho hay muchos momentos que te transportan décadas atrás, con canciones que tienen ese poso añejo que tan bien sigue funcionando actualmente. También suenan muy bien los temas con ritmos Ska, que te contagian con su rollo clásico, e incluso tenemos partes con melodías que recuerdan más a cosas que se hacen hoy día.
En definitiva, “Supersonic” es un álbum en el que vamos a encontrar un poco de todo, pero pasado por el particular filtro de UNION JACK, una banda que va más allá de lo convencional y logra hacer excitantes de nuevo algunos estilos del pasado, añadiendo un toque muy especial que hace que sus temas suenen atemporales. Y es que esta gente cuenta con sobrada experiencia, han tocado, además de en su país, por Europa y Canadá, habiendo compartido escenario con grupos de la talla de THE DAMNED, DOA, UK SUBS, LEFTÖVER CRACK, SWINGIN UTTERS, SUBHUMANS, THE AGGROLITES, THE MOVEMENT, INNER TERRESTRIALS… En cualquier caso lo mejor es escuchar su propuesta para saber realmente lo que son capaces de hacer, de modo que no dejes pasar la ocasión.
https://www.facebook.com/badska
La banda parisina de Punk Rock UNION JACK celebra este 2017 su vigésimo cumpleaños, y lo hace por todo lo alto poniendo en la calle un nuevo disco de estudio en el que el grupo da buena cuenta de lo bien que lleva los años a sus espaldas. Un trabajo que viene precedido de varios discos y EPs, ya que estos tipos no han estado ociosos durante estos años, y que se titula “Supersonic”. Catorce temas que fueron grabados en Sofa Studio con RomTomCat a los mandos, contando con el trabajo de Mike Major (AT THE DRIVE-IN, SPARTA, COHEED AND CAMBRIA, GONE IS GONE). El resultado es un álbum de lo más completo que rememora lo mejor de la vieja escuela, aportando la frescura y el sonido que se hace hoy día para que todo quede más potente.
Lo cierto es que no había escuchado previamente lo que hacían estos tipos, de modo que “Supersonic” es el primer álbum de UNION JACK que tengo entre manos, y he de reconocer que me han sorprendido bastante con su mezcla de influencias dentro del Rock. Así pues mientras vas avanzando por los catorce cortes del disco te encuentras con sonidos que enseguida te traen a la cabeza etiquetas como Punk, Ska, Hardcore, Rock&Roll, Alternativo... Por eso para no liarnos lo resumiremos como Punk Rock, que es la base fundamental sobre la que se asienta la propuesta. De hecho hay muchos momentos que te transportan décadas atrás, con canciones que tienen ese poso añejo que tan bien sigue funcionando actualmente. También suenan muy bien los temas con ritmos Ska, que te contagian con su rollo clásico, e incluso tenemos partes con melodías que recuerdan más a cosas que se hacen hoy día.
En definitiva, “Supersonic” es un álbum en el que vamos a encontrar un poco de todo, pero pasado por el particular filtro de UNION JACK, una banda que va más allá de lo convencional y logra hacer excitantes de nuevo algunos estilos del pasado, añadiendo un toque muy especial que hace que sus temas suenen atemporales. Y es que esta gente cuenta con sobrada experiencia, han tocado, además de en su país, por Europa y Canadá, habiendo compartido escenario con grupos de la talla de THE DAMNED, DOA, UK SUBS, LEFTÖVER CRACK, SWINGIN UTTERS, SUBHUMANS, THE AGGROLITES, THE MOVEMENT, INNER TERRESTRIALS… En cualquier caso lo mejor es escuchar su propuesta para saber realmente lo que son capaces de hacer, de modo que no dejes pasar la ocasión.
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sábado, 14 de enero de 2017
KERMAN - Sociedad Limitada
7,5/10
El cantante y guitarrista Kerman (MATERIA, OLDUVAI, AIZU!) regresa con la banda que toma su propio nombre y que se completa con tipos de la catadura musical de Mario (TXUZOS DE PUNTA, BODEGA BODEGA, ESKORBUTANDO CICATRICES) a la batería y coros, Alvarito (GRIM COMET, LOS POLLITOS) al bajo y coros, Gabri (BODEGA BODEGA) a los vientos y coros. Una formación que parece estar rebosante de energía e ideas ya que no hace ni un año que debutaron con su primer disco “Jaia!” y ya tienen aquí una nueva entrega compuesta por seis temas a la que han titulado “Sociedad Limitada”, que ha visto la luz a través del sello Rock Estatal Records. Un trabajo breve pero intenso que hará las delicias de quienes gusten del Ska Punk festivo y reivindicativo.
Desde el minuto primero KERMAN nos asaltan con un Ska emparentado con el Punk Rock que nos trae a la cabeza a clásicos de la talla de KORTATU, aunque con un sonido y frescura actuales. En realidad hay varias influencias dentro del disco, solo hay que ponerlo a sonar para comprobar que tenemos desde temas divertidos como “La Casa de los Pitufos” hasta otros más oscuros en lo musical como sería “Vagos y Maleantes”, sin olvidar la crítica social más directa del tema que da nombre al trabajo, “Sociedad Limitada”. En cualquier caso la acidez de sus letras y los ritmos pegadizos son una constante, caminando entre ese rollo Ska tan característico, la sección de vientos y los guitarrazos punkis. Y los tres temas que he mencionado son ya la mitad del disco, o minidisco más bien, ya que estamos hablando de seis cortes que no llegan a los veinte minutos.
Tras varias escuchas a esta nueva píldora de Ska y Punk que nos traen KERMAN podemos concluir que “Sociedad Limitada” es un trabajo breve pero intenso que seguro regalará buenos momentos a quienes sigan este tipo de sonidos. Y como aliciente extra tenemos las colaboraciones de Monje (SAGRADA FAMILIA), Txarly (RADIOCRIMEN, LOS CARNICEROS DEL NORTE), Niño Malo (MATANDO GRATIX) y Jose (DEPRESTAO), quienes ponen su granito de arena en la obra. Además el artwork que luce el disco es realmente atractivo y va muy en la línea de lo que es la música, completando un trabajo más que satisfactorio.
http://rockrecords.es/kerman
https://www.facebook.com/pg/soykerman
El cantante y guitarrista Kerman (MATERIA, OLDUVAI, AIZU!) regresa con la banda que toma su propio nombre y que se completa con tipos de la catadura musical de Mario (TXUZOS DE PUNTA, BODEGA BODEGA, ESKORBUTANDO CICATRICES) a la batería y coros, Alvarito (GRIM COMET, LOS POLLITOS) al bajo y coros, Gabri (BODEGA BODEGA) a los vientos y coros. Una formación que parece estar rebosante de energía e ideas ya que no hace ni un año que debutaron con su primer disco “Jaia!” y ya tienen aquí una nueva entrega compuesta por seis temas a la que han titulado “Sociedad Limitada”, que ha visto la luz a través del sello Rock Estatal Records. Un trabajo breve pero intenso que hará las delicias de quienes gusten del Ska Punk festivo y reivindicativo.
Desde el minuto primero KERMAN nos asaltan con un Ska emparentado con el Punk Rock que nos trae a la cabeza a clásicos de la talla de KORTATU, aunque con un sonido y frescura actuales. En realidad hay varias influencias dentro del disco, solo hay que ponerlo a sonar para comprobar que tenemos desde temas divertidos como “La Casa de los Pitufos” hasta otros más oscuros en lo musical como sería “Vagos y Maleantes”, sin olvidar la crítica social más directa del tema que da nombre al trabajo, “Sociedad Limitada”. En cualquier caso la acidez de sus letras y los ritmos pegadizos son una constante, caminando entre ese rollo Ska tan característico, la sección de vientos y los guitarrazos punkis. Y los tres temas que he mencionado son ya la mitad del disco, o minidisco más bien, ya que estamos hablando de seis cortes que no llegan a los veinte minutos.
Tras varias escuchas a esta nueva píldora de Ska y Punk que nos traen KERMAN podemos concluir que “Sociedad Limitada” es un trabajo breve pero intenso que seguro regalará buenos momentos a quienes sigan este tipo de sonidos. Y como aliciente extra tenemos las colaboraciones de Monje (SAGRADA FAMILIA), Txarly (RADIOCRIMEN, LOS CARNICEROS DEL NORTE), Niño Malo (MATANDO GRATIX) y Jose (DEPRESTAO), quienes ponen su granito de arena en la obra. Además el artwork que luce el disco es realmente atractivo y va muy en la línea de lo que es la música, completando un trabajo más que satisfactorio.
http://rockrecords.es/kerman
https://www.facebook.com/pg/soykerman
lunes, 14 de noviembre de 2016
martes, 25 de octubre de 2016
martes, 26 de abril de 2016
LA DES VAN - La Des Van
7,5/10
La unión de gente del grupo de Punk Rock DESAKATO con otros músicos de diferentes formaciones dio vida en el año 2004 a LA DES VAN, un grupo de Rock y Ska con base en Talavera de la Reina. Debutaron en el año 2006 con un trabajo titulado “Vienen” que contenía cuatro temas y servía como carta de presentación de lo que era el nuevo grupo. La cosa siguió adelante y en el año 2009 graban diez nuevos temas, que finalmente no vieron la luz en aquel momento, aunque el grupo se mantiene activo y tocando en directo hasta 2013, cuando se toman un descanso. Así pues en 2015 la banda vuelve a funcionar a pleno rendimiento y entran a grabar varias de las canciones que tenían en la mochila, seleccionando las doce que más les gustaron y dando forma a lo que es el nuevo disco del grupo, que ya ha visto la luz con título homónimo a través del sello Rockest Records.
“La Des Van” es un álbum muy completo en el que se mezclan influencias diversas, pero bien avenidas, como lo son el Rock, el Punk, el Ska y el Reggae. Un cóctel sonoro bien conocido y que bien agitado puede ofrecer resultados de lo más apetecibles para cualquiera que guste de este rollo, cosa que LA DES VAN han sabido hacer a lo largo de las doce canciones que componen el álbum. Temas animados, frescos, con energía y letras críticas configuran la personalidad de esta gente, sabiendo jugar adecuadamente tanto con la caña reivindicativa como con la diversión más festiva, uniéndolo todo con una facilidad pasmosa. Es cierto que no es nada nuevo, pero poco importa si al final la cosa funciona y regala al público de este tipo de música un buen puñado de temas para pasarlo bien.
El álbum homónimo de LA DES VAN viene presentado para la ocasión con un artwork colorista y repleto de simbolismo que muestra a un payaso con una guitarra colgando y una bola del mundo a la que mira como le crecen algunos brotes. Una bonita presentación que acerca más este trabajo al público en general, que pese a estar dentro de un tipo de música que no suele sonar en las radio-fórmulas en realidad es bastante asequible para todo el mundo gracias a su carácter festivo y animación. Es cierto que tiene algunas dosis de crítica social ¿pero acaso no vivimos rodeados de problemas? Por eso si quieres un poco de marcha a ritmo de Rock y Ska deberías darles una escucha.
http://rockrecords.es/ladesvan/
https://www.facebook.com/La-Des-Van-166118620104210
La unión de gente del grupo de Punk Rock DESAKATO con otros músicos de diferentes formaciones dio vida en el año 2004 a LA DES VAN, un grupo de Rock y Ska con base en Talavera de la Reina. Debutaron en el año 2006 con un trabajo titulado “Vienen” que contenía cuatro temas y servía como carta de presentación de lo que era el nuevo grupo. La cosa siguió adelante y en el año 2009 graban diez nuevos temas, que finalmente no vieron la luz en aquel momento, aunque el grupo se mantiene activo y tocando en directo hasta 2013, cuando se toman un descanso. Así pues en 2015 la banda vuelve a funcionar a pleno rendimiento y entran a grabar varias de las canciones que tenían en la mochila, seleccionando las doce que más les gustaron y dando forma a lo que es el nuevo disco del grupo, que ya ha visto la luz con título homónimo a través del sello Rockest Records.
“La Des Van” es un álbum muy completo en el que se mezclan influencias diversas, pero bien avenidas, como lo son el Rock, el Punk, el Ska y el Reggae. Un cóctel sonoro bien conocido y que bien agitado puede ofrecer resultados de lo más apetecibles para cualquiera que guste de este rollo, cosa que LA DES VAN han sabido hacer a lo largo de las doce canciones que componen el álbum. Temas animados, frescos, con energía y letras críticas configuran la personalidad de esta gente, sabiendo jugar adecuadamente tanto con la caña reivindicativa como con la diversión más festiva, uniéndolo todo con una facilidad pasmosa. Es cierto que no es nada nuevo, pero poco importa si al final la cosa funciona y regala al público de este tipo de música un buen puñado de temas para pasarlo bien.
El álbum homónimo de LA DES VAN viene presentado para la ocasión con un artwork colorista y repleto de simbolismo que muestra a un payaso con una guitarra colgando y una bola del mundo a la que mira como le crecen algunos brotes. Una bonita presentación que acerca más este trabajo al público en general, que pese a estar dentro de un tipo de música que no suele sonar en las radio-fórmulas en realidad es bastante asequible para todo el mundo gracias a su carácter festivo y animación. Es cierto que tiene algunas dosis de crítica social ¿pero acaso no vivimos rodeados de problemas? Por eso si quieres un poco de marcha a ritmo de Rock y Ska deberías darles una escucha.
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