ARCH ECHO - Color Wheel

THE BUYAKERS - El Bar de los Muertos

7/10
Tras el curioso nombre de THE BUYAKERS encontramos a una banda procedente de Puertollano (Ciudad Real) que comenzó su andadura allá por el año 2008, en aquel momento como dúo, y que tras varios años curtiéndose en los escenarios, evolucionando su sonido y buscando una formación estable, consiguen grabar su primer single “No Somos Tarantino” en 2014. Un trabajo al que le seguiría el EP debut titulado “Empieza La Función”, que vio la luz en 2015 y que es el precedente más inmediato del disco que nos ocupa, el primer larga duración del grupo, que sale a la calle a través del sello Rock Estatal Records este año 2017 bajo el título de “El Bar de los Muertos”.

Cuando cae en tus manos un álbum como “El Bar de los Muertos” es difícil no prestar atención al original artwork, realizado por Chema Gallardo, lleno de divertidas ilustraciones que luce la portada del disco y el libreto. Una bonita presentación que predispone positivamente a la escucha de este disco de Rock que bebe de influencias como el Blues, el Swing, el Ska o los sonidos fronterizos, entre otros muchos de los licores sonoros que se sirven en la barra de este particular bar que nos proponen THE BUYAKERS. Un trabajo muy variado que combina la marcha rockera más festiva con los sonidos de diferentes épocas, todo ello agitado y mezclado en un cóctel de fácil digestión que sin duda sentará de maravilla a cualquiera que le guste el tan Rock accesible como bien elaborado.

Para este debut en larga duración THE BUYAKERS se embarcaron en una campaña de crowdfunding con la que lograron financiación para meterse en los estudios Felicidad producciones junto al talentoso Miguel Ángel Hernando “Lichis” (LA CABRA MECÁNICA) y grabar los doce temas que componen “El Bar de los Muertos”, que fueron mezclados y masterizados posteriormente por Ferni Duhalde (HUECCO, DOVER). El resultado es un disco muy entretenido que, además, suena bastante bien, por lo que si quieres un poco de Rock heterogéneo y hecho con talento deberías dar una escucha al material de estos tipos.

https://www.lacasadeldisco.es/the-buyakers
http://www.thebuyakers.com

A-TONO – Introspección

7,5/10
El sello Rock Estatal Records nos presenta el segundo álbum de esta banda cántabra de Rock que responde al nombre de A-TONO, un proyecto nacido de las manos de Óscar Viaña que empezó a tomar forma allá por el año 2007, quedando como testimonio de aquella primera etapa maquetas como “Manos Contra La Pared” y “Hacia Donde Nos Lleven Las Manos”, precedentes de lo que sería el álbum debut del grupo, que vio la luz en el año 2012 bajo el título de “Morir Matando”. Por el camino además han pasado muchas cosas, ha habido varios cambios en la formación, han grabado algunos videoclips y han madurado perdiendo prejuicios y haciéndose más reflexivos, como se puede comprobar en este nuevo disco al que han bautizado precisamente como “Introspección”.

Al tener el nuevo álbum de A-TONO entre manos la primera sensación que nos llega es la de estar ante un trabajo muy cuidado, con una presentación de lujo en formato digipack de varios cuerpos y un original diseño. Y es que así da gusto pillar un disco, de modo que mientras empiezan a sonar las primeras notas vas ojeando el paisaje que se despliega ante ti, perfecto para una buena sesión de Rock salpicado de múltiples influencias y letras personales que se corresponden perfectamente con lo que es el título del álbum: “Introspección”. Trece cortes en total que juegan con naturalidad en medio de influencias musicales tan dispares como el Swing, el Blues, el Funk, el Tango y el Punk Rock, aunque sin perder esa base de Rock de calle que hace que el grupo mantenga su identidad clara y directa. A esto hay que sumarle la manera de escribir de Óscar Viaña, con ese rollo de poeta urbano y su voz rasgada, que seguro nos traerá a la cabeza algunos nombres señalados del Rock estatal.

Además de un buen puñado de temas que suenan de maravilla, gracias al trabajo con Javi San Martín en los estudios SonidoXXI de Pamplona, “Introspección” viene también con un DVD que incluye un par de videoclips y el documental “Mirada hacia dentro” en el que nos meten de lleno en lo que fue la experiencia de la grabación del álbum mezclándolo con momentos personales y del entorno de la banda, todo ello con un montaje hecho con ritmo que nada tiene que ver con esos aburridos vídeos en los que vemos a una banda repitiendo tomas una y otra vez. Un aliciente más para que quienes sigan a esta banda se empapen a fondo del nuevo álbum, y para quienes no los conocían una buena manera de introducirse en el mundo de A-TONO.

http://rockrecords.es/a-tono/
https://www.a-tono.es/
https://www.facebook.com/AtonoOficial

ALADEMOSKA – Revolución

8/10
Ha pasado ya una década desde que esta banda valenciana llamada ALADEMOSKA diera sus primeros pasos, aunque parece que el paso del tiempo les sienta muy bien, al menos en lo musical, como se puede comprobar en el nuevo trabajo que han publicado con el sello Rock Estatal Records en el que reivindican más fuerte que nunca eso de “Revolución”. Se trata de su tercer álbum, tras aquella maqueta homónima de 2009 y los discos “Caminito Al Bar” y “Mala Conciencia”, de 2011 y 2014 respectivamente, que lograron exprimir al máximo en numerosos conciertos y festivales de nuestra geografía. Por eso ahora al cumplirse diez años de carrera la banda muestra su mejor estado de forma para dar rienda suelta a la fusión de Ska, Punk, Rock y Reggae que los caracteriza.

Con dos temas en el comienzo como “Somos Revolución” y “Balas Perdidas” es muy complicado no ganarse la simpatía de cualquiera que busque acción y diversión en este tipo de sonidos entre el Ska y el Rock más potente. Pero esto es solo el comienzo, pronto comprobaremos que ALADEMOSKA tiene combustible para rato y que también saben cómo hacer temas más pausados a ritmo de Reggae, otros con un toque pachanguero y letras vacilonas, y también cortes que meten el dedo en la llaga con eso que podríamos llamar Ska de combate: “Ni Una Más”, “Hora De Luchar”, “Seguiremos Resistiendo” o “Fascistas” son un ejemplo. Es cierto que no encontramos grandes sorpresas dentro de este rollo pero en general se puede decir que “Revolución” es un disco con bastante gancho y que su música te carga las pilas de inmediato.

ALADEMOSKA no han estado solos en esta “Revolución”, les han acompañado gente de bandas como LA PEGATINA, BOIKOT, MANIÁTICA, TRASHTUCADA, HOTEL COCHAMBRE y D’CALLAOS, colaborando en algunos de los doce cortes que componen el álbum. Y poco más hay que decir, esto es Ska, es fiesta, es Rock y es lucha, todo ello envuelto en un elegante digipack de colores revolucionarios que hace justicia al contenido sonoro que hay en el disco. De modo que si esto es lo que te va y quieres temas frescos que te suban la moral combativa no lo pienses más y corre a pillar este trabajo.

http://www.alademoska.com
http://rockrecords.es/alademoska

PANDRA VOX – Windswept

7/10
La que nos ocupa es una banda francesa liderada por Pandra, la talentosa vocalista que pone el nombre y la personalidad a este proyecto en el que participan también diversos músicos educados en disciplinas de todo tipo. Me refiero a PANDRA VOX, en cuya música podemos encontrar influencias tan dispares como el Trip Hop, Nu Jazz, Pop oscuro, Electrónica, Rock Alternativo... una gran cantidad de etiquetas que al final confluyen con mucha facilidad en una propuesta elegante y contemporánea, como puede comprobarse en su nuevo EP, titulado “Windswept”, que fue grabado en Durango Studio (Le-Pré-St-Gervais) a finales del pasado año 2016.

La verdad es que no conocía mucho de esta banda previamente, pero sí que he podido averiguar que su anterior trabajo fue el EP “Hope Is Still Available”, con el que ya cosecharon cierto éxito y les dio la oportunidad de tocar en directo por Francia y Alemania. Después, tras un merecido descanso, PANDRA VOX vuelve a la actualidad con este “Windswept” y sus cinco nuevas canciones en las que la banda hace gala de una gran sensibilidad para las atmósferas nocturnas, aparte de esa amplitud de miras de la que hablaba al comienzo, con influencias varias que pueden traerte a la cabeza bandas y artistas como MASSIVE ATTACK, PORTISHEAD, BJORK, RADIOHEAD, NICK CAVE, PJ HARVEY...

Ya en la cubierta podemos disfrutar de un diseño contemporáneo, moderno si lo prefieres, en el que hay un collage con varios elementos, entre los que destaca la foto de Pandra, aunque con una sensación visual casi minimalista. Lo mismo sucede con la música, en la que destaca la tarea vocal y hay mucha variedad, pero todo fluye con una suavidad y una sensación de sencillez que resulta muy fácil de escuchar. Un trabajo perfecto para relajarse con las luces apagadas.

www.pandravox.com
www.facebook.com/pandravoxetc

WE ARE MANY WE ARE LEGION - Lost Inside

DEF CON DOS - #trending_distopic

8/10
Han pasado varios años desde que DEF CON DOS pregonaran a bombo y platillo aquello de “España es Idiota”, título con el que bautizaron a su anterior álbum de 2013, y desde entonces han pasado muchas cosas, la más significativa para el grupo ha sido sin duda la persecución contra el cantante César Strawberry por algunos de sus tweets. No es de extrañar por tanto que hayan llamado a su nuevo disco precisamente “#trending_distopic” y que incluso hayan hecho un tema relacionado con la materia como es “Reservado”. Pero aparte de la crítica al mundo cada vez más distópico en el que vivimos la banda sigue con el sentido del humor de siempre, el cual toca por momentos lo absurdo, sino mira la portada y escucha el corte con el que abren su duodécimo trabajo de estudio, el que nos ocupa.

Sí, los chalecos reflectantes son la primera de las preocupaciones para DEF CON DOS, aunque también hay otras cosas, como la libertad de expresión y el maltrato animal, por ejemplo, o el debate siempre vigente sobre el derecho al orgasmo. Solo algunos ejemplos de la mezcla de crítica social y cachondeo que César Strawberry y los suyos muestran en el nuevo álbum, un disco que tiene todo lo que se puede esperar de una banda como la que nos ocupa, cuyo estilo a estas alturas es inconfundible, incluso se reivindican a sí mismos en el tema “Esto es el Def”. Tal vez por eso puedas amarlos u odiarlos pero lo que es seguro es que estos tipos hacen las cosas a su manera, fusionando sin piedad Rock, Rap, Funk, Metal, Hardcore y Punk. Trece cortes en total que, además de mantener el sello característico de la banda, cuentan con un sonido fresco y potente que lleva la firma del productor Jesús Arispont, con Manuel Arévalo como ingeniero de sonido en los estudios Oasis.

Este nuevo disco ha visto la luz tras el fichaje de DEF CON DOS con el sello Rock Estatal Records, y cuenta con algunas novedades, por ejemplo la incorporación del guitarrista Alberto Marín y de las voces de Samuel Barranco y Sagan Ummo, quienes se han adaptado a la perfección al grupo, formando un equipo compenetrado y listo para disparar. También hay sorpresas, de hecho encontramos muchas colaboraciones de nivel, me refiero a gente de la talla de Juan (SOZIEDAD ALKOHÓLIKA), ZOO, Tote King, Jimmy Barnatán, Bulbul y Sherpa. Precisamente con este último han hecho una genial versión del “Resistiré” de BARÓN ROJO. Y esto es solo un breve resumen de todo lo que podemos encontrar en “#trending_distopic”, un trabajo con el que DEF CON DOS vuelven a la primera fila del panorama estatal.

http://rockrecords.es/defcondos
www.defcondos.com

ROBE - El Cielo Cambió de Forma

PANDRA VOX - Hambach

NETRA – Ingrats

7,5/10
Los primeros pasos de este proyecto musical llamado NETRA fueron dados por las calles de Kemper (Francia) allá por el año 2003, publicando por aquella época un par de demos, hasta que el sello canadiense Hypnotic Dirge Records tomó cartas en el asuntó y sacó a la luz el álbum debut “Mélancolie Urbaine” en 2010. Un trabajo que tomaba su inspiración de los paisajes urbanos mostrando su lado más oscuro y decadente en una combinación de sonidos que van desde el Jazz hasta el Black Metal pasando por el Trip-Hop. Más adelante, con nueva base en Noruega, el proyecto publicaría un segundo álbum bautizado como “Sørbyen”, que vio la luz en 2012, en el que llevaba su propuesta a un nivel mayor si cabe. Y fruto de esta amplitud de miras sonoras NETRA colaboró después con el dúo de Hip Hop californiano WE'REWOLVES para la publicación de un EP digital llamado “Dreading Consciousness”.

“Ingrats” es el título del tercer álbum de estudio de NETRA, un trabajo que viene firmado también por el sello Hypnotic Dirge Records y que se presenta en un elegante digisleeve en el que se muestra la obsesión por los paisajes urbanos, siempre desde un punto de vista nocturno y subjetivo. De hecho el proyecto se ha movido a diferentes países durante estos años, lo que sin duda ha contribuido a su exploración urbanita. A nivel musical encontramos una arriesgada propuesta en la que vamos a encontrar contrastes realmente impactantes, pasando de sonidos Dark Wave, Jazz o Trip-Hop a un Black Metal crudo y melancólico. De hecho todo el álbum tiene un rollo oscuro y deprimente, aunque con cierta sofisticación mecánica y también ambientes relajados, sin olvidar lo bizarro de encontrar notas de Jazz en medio de la brutalidad más descarnada que recuerda a algunas bandas de Avant Garde. De todas formas en muy complicado poner una etiqueta firme a este álbum.

Arriesgado, eso es lo primero que he pensado tras escuchar “Ingrats” íntegramente, fundamentalmente por la desinhibida fusión de estilos que no todo el mundo sabe aceptar. De hecho hay algunos cortes en los que predomina el Black Metal, aunque son los menos, y otros en los que hay poco o nada de Metal, la mayoría. En cualquier caso si profundizas en el álbum, y tu mente no está cerrada a cosas diferentes, encuentras cierto sentido a todo, básicamente por esa aureola decadente y urbana que envuelve a NETRA. Por eso es una magnífica ocasión para desconectar de los sonidos puros y explorar calles solitarias llenas de sombras y destellos lejanos cuyos ambientes acabarán provocándote sensaciones extrañas.

https://www.facebook.com/netra-115486751822328/
http://www.hypnoticdirgerecords.com

JUNGLELYD – Paracaídas / Día de Muertos

7,5/10
Tras su fichaje por el sello Sounds of Subterrania el quinteto danés JUNGLELYD publica un par de EPs, los cuales han caído en mi mano juntos en un solo disco presentado en digisleeve y con una portada delante y otra detrás, aunque ambas en la misma línea selvática, animal y un tanto psicodélica. Se trata de “Paracaídas” y “Día de Muertos”, con tres cortes cada uno, en los que estos tipos procedentes del norte de Europa rinden tributo a los sonidos de las junglas del sur de América, metiendo por medio etiquetas como Cumbia, World, Electronic, Tropical Bass, Surf, Latin, Psychedelic... con una visión contemporánea y fresca. Otro dato importante es que se trata de música instrumental, con una base sencilla sobre la que van apareciendo ambientes e instrumentos diversos.

En la portada de “Paracaídas” podemos ver a un tigre con interferencias digitales saliendo de la profundidad de la selva; lo mismo sucede con la portada de “Día de Muertos”, solo que con un gorila. Dos cubiertas muy similares, que siguen la misma estética y la misma temática, al igual que los tres temas de cada uno de los EPs. Por eso si escuchas del tirón ambas partes no notas diferencias sustanciales, de hecho funcionan muy bien como un solo trabajo y hacen que el oyente se sumerja en una fascinante y acogedora atmósfera selvática, con un ligero toque de misterio ritual y una variedad agradable. Además los temas son de muy fácil escucha gracias a unas composiciones muy básicas que van fluyendo y aportando colores sonoros que dibujan paisajes evocadores.

JUNGLELYD se formaron en el año 2015 y, además de los que nos ocupan, cuentan en su haber con un par de EPs previos que se titulan “Tropisk Europisk” y “Skyggedans”, los cuales vieron la luz en 2015 y 2016 respectivamente. Así pues en este 2017 ven la luz “Paracaídas” y “Día de Muertos”, sirviendo de antesala para lo que será el primer larga duración del grupo. De modo que si te va la música instrumental moderna y te apetece dar una vuelta por la selva deberías seguir con atención a estos tipos, quienes han logrado una buena dosis de originalidad apta para todos los públicos.

www.facebook.com/junglelyd
www.instagram.com/junglelyd
https://www.junglelyd.dk

PANDRA VOX - Too Late for a Happy Ending

DELAFURIA - Bailando con Atenea

8,5/10
Desde la colorida Barcelona llega esta banda llamada DELAFURIA, la cual comenzó su carrera allá por el año 2014 interpretando clásicos del Pop a su manera, dejando como testimonio un primer EP titulado “In{verso}”. Pero esto no era más que una manera de comenzar puesto que con algunos cambios en la banda el grupo comienza su verdadera andadura, componiendo temas propios a base de Rock, Funk y un potente Metal contemporáneo. Con estas premisas graban lo que es su álbum debut, un trabajo bautizado “Bailando con Atenea” que ve la luz a través del sello Rock Estatal Records en nuestro país, y a través de DCave Records en Italia. Diez temas que fueron producidos junto a Arturo "Art2" Torres en AB Recording Studio de Tarragona y masterizados por Giovanni Versari en La Maestá Studio de Italia, logrando un sensacional sonido que da alas al colorido musical del grupo.

Está claro que a DELAFURIA no les gusta pasar desapercibidos, solo hay que ver esa portada llena de colores y la energía que destila su música, cargada de buen rollo y algo de crítica a base de Funk, Rock y Metal. Un buen cóctel que en las manos de estos cuatro tipos suena de lo más fresco y potente, ideal para cargarse las pilas y pasar un buen rato con la variedad de sus temas. Y es que en “Bailando con Atenea” hay buenas canciones, sin necesidad de etiquetas, por lo que aunque no seas un entusiasta del Funk dentro del Rock y el Metal seguro que con este disco haces una excepción y te animas a subir el volumen. No quiero decir que hayan inventado nada nuevo ni que a la primera escucha ya te conquisten, pero conforme más te vas familiarizando con el disco más aprecias la gran tarea instrumental y creativa que hay detrás, aparte de que el álbum te llena de buenas vibraciones.

“Bailando con Atenea” supone un brillante debut en largo para DELAFURIA y una cita obligada para cualquiera al que le vaya la música potente y animada, especialmente dentro del Funk Rock / Metal. Diez temas coherentes de principio a fin pero con la versatilidad y el dinamismo de una banda con la mente abierta e influencias varias. No me quiero ni imaginar lo que puede ser este material en directo, dinamita pura. De modo que si te va este rollo y quieres ir calentando motores ve de inmediato a pillar el disco, no te defraudará en absoluto.

http://delafuria.com
http://rockrecords.es/delafuria

DEF CON DOS - Que tú nos persigas...

PSYKUP - Crisis Of Today

MAFALDA - Nuberu [con DESAKATO]

PENFIELD - Parallaxi5

7/10
Nuestros siguientes protagonistas son un quintero procedente de Suiza que por fin ve publicado su primer álbum de larga duración y que cuenta con integrantes y colaboradores de diversas bandas como LILIUM SOVA, DELICATEFUNK, MARIE DAHLSTROM, DISTRIP, NAJAVIBES, FRACTAL POINT, GARADH, RORCAL... Un grupo realmente complicado de etiquetar, precisamente la experimentación es la clave para entender su música, y que toma el nombre del concepto del simulador cerebral, PENFIELD, ideado por Philip K.Dick en su novela “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” (la que inspiró “Blade Runner”). Un original nombre para una banda que se mueve entre sonidos como el Prog, Jazz, Electrónica, Post Rock...

“Parallaxi5” es el título del primer álbum en larga duración de PENFIELD, aunque ya había varios singles o trabajos breves precediendo a este lanzamiento desde 2012, y en él la banda ha dado una muestra de su particular manera de poner en práctica el eclecticismo musical para poner banda sonora a películas invisibles. Y es que el grupo entiende su música como algo casi cinematográfico que te hace imaginar mientras escuchas los pulsos sonoros y te sumerges en los ambientes del álbum. Un trabajo mayormente instrumental, aunque también cuenta con voces sampleadas y alguna colaboración especial que rompen con la monotonía. Pero lo realmente interesante es el mix de estilos que son capaces de fusionar manteniendo la elegancia y el misterio.

Además de una bonita presentación en formato digipack con ese rollo Sci-Fi contemporáneo, PENFIELD han sabido reunir una buena colección de temas con los que sorprender al público más abierto de mente. Un disco original que nos regala momentos de lo más interesantes gracias a su capacidad creativa e ímpetu experimental que va más allá de las etiquetas o de los estilos musicales puros. Por eso tal vez encuentre detractores, es algo inevitable cuando se hacen cosas diferentes, pero si conoces lo que es la experimentación y le das un prisma actual cuando menos sabrás reconocer el talento de estos tipos. De modo que tú decides.

http://www.darksite.ch/penfield
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DELAFURIA - Delafuria

EVENLINE - Deeper Underground

OTTONE PESANTE - Brassphemy Set in Stone

7/10
Si ya en su momento nos deleitamos con el gran talento de los violonchelistas de APOCALYPTICA o nos sorprendimos con el Metal a cappella de VAN CANTO, ahora es el turno del Heavy Brass de los italianos OTTONE PESANTE, un trío instrumental a base de trompeta, trombón y batería que viene a demostrar que la música extrema se puede hacer sin enchufes. Debutaron el pasado año 2015 con un EP homónimo y ahora regresan a la carga con su primer larga duración “Brassphemy Set in Stone”. Un trabajo que se grabó prácticamente en directo durante cuatro días que tuvieron libres entre mayo y junio de 2016, el único momento en el que pararon su gira. Y es que la banda al parecer ha dado ya más de noventa conciertos durante el pasado año entre su país y parte de Europa, por lo que parece que la cosa va en serio.

Es imposible escuchar por primera vez la música de OTTONE PESANTE y quedarse indiferente, es posible que te parezca una locura, puede que incluso por momentos pienses que es una broma e incluso cabe la posibilidad de que te enganchen con sus atrevidas creaciones. De lo que no cabe duda es de la originalidad de la propuesta, a pesar de estar muy influenciada por bandas tan diversas como SLAYER, DISSECTION o MESHUGGAH, y es que el trío italiano ha sabido llevar a su terreno ese Metal rápido, evocador y enérgico dándole una perspectiva totalmente distinta. Y es que el cambiar la guitarra y el bajo por la trompeta y el trombón no es un tema menor. Aun así, tras varias escuchas, hay que reconocer que el grupo sale airoso y ofrece a los seguidores del Metal una nueva manera de entender la música extrema, aunque sea con un toque bizarro. Incluso tienen su tema lento, solemne y oscuro, que recuerda al Doom (“Trombstone”).

En definitiva, “Brassphemy Set in Stone” es uno de esos discos que hay que escuchar aunque sólo sea por comprobar lo que sucede cuando pasamos del Heavy Metal al Brass Metal. Un álbum interesante y, sobretodo, diferente a todo lo que se suele hacer en este mundillo. Es cierto que la propuesta es arriesgada y que muchos puristas no se la tomarán en serio, pero si tienes la mente abierta y buscas cosas estimulantes aquí tienes a este trío infernal que responde al nombre de OTTONE PESANTE para hacerte pasar un rato nada convencional.

http://www.ottonepesante.it
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