INKORDIA - La Caja de Ritmos

7,5/10
El sello Rock Estatal Records nos presenta el primer EP de INKORDIA, una banda murciana formada oficialmente a comienzos del pasado año 2018 que cuenta entre sus filas con gente proveniente de grupos como LABERINTO SIN SALIDA, NUEVAS FÓRMULAS,
DISCORDIA e INK, de hecho si te fijas en estos dos últimos nombres verás la conexión con el nuevo proyecto. Pero no se trata de un simple combo entre músicos de varios grupos, también es una fusión de estilos que van desde el Metal hasta el Rap, pasando por el Punk Rock o el Ska. Con este espíritu mixto nace “La Caja de Ritmos”, trabajo que cuenta con cinco nuevos cortes y un par de bonus track que ya aparecían en el single previo, “Biribamba”.

Para abrir “La Caja de Ritmos” INKORDIA han recurrido a las sabias palabras de Pepe Mújica, cuya voz sirve de introducción al plato fuerte del EP, que es el tema “Un Último Aliento”, en el que los murcianos se muestran especialmente inspirados con su Rap Metal lleno de vitalidad y un pegadizo estribillo que recuerda mucho a lo que hacen algunas bandas de Punk Rock melódico. Y es que desde el comienzo se percibe el gusto por la fusión de estilos, algo que comprobaremos en los temas sucesivos, que en general mantienen esa base Rap Metal, a la que le van incorporando toques de Ska, Rock, Punk… Es en el tema “Mentiras y Promesas”, uno de los bonus tracks, donde el grupo se decide más por el Punk Rock, sonando algo diferente al resto de cortes que componen el EP, mucho más variados, hasta tal punto que en la primera escucha te despista un poco.

“La Caja de Ritmos” es un primer EP muy prometedor en el que INKORDIA dan buena cuenta de sus cualidades y de su capacidad para combinar Punk, Rap, Ska, Rock y Metal con soltura e inspiración. En cualquier caso la fórmula es similar a la que puedes escuchar en viejos discos de HABEAS CORPUS o en cosas más actuales como RIOT PROPAGANDA, BOURBON KINGS, etc., por lo que si te va este rollo te recomiendo que no dejes pasar la ocasión de escuchar este EP debut, seguro que te enchufa una buena dosis de energía y te ayuda a canalizar tu mala leche de forma positiva.

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LA KRUEL BAND - El Método

P.O.D. – Circles

7/10
El sello Mascot Records pone en la calle el que ya es el décimo álbum de estudio del cuarteto con base en San Diego conocido por las siglas P.O.D., quienes vuelven a la carga con su variada propuesta sonora a base de influencias de lo más diversas y una cubierta colorista que nos invita a ver las cosas con esa carga positiva que el grupo suele poner en su música. Estoy hablando de “Circles”, que es el título de este nuevo disco de la banda estadounidense, y cuenta con una colección de once temas que fueron producidos con la ayuda del dúo afincado en Los Angeles conocido como ‘the Heavy’, quienes se han encargado de que todo suene plenamente nítido y contemporáneo, dando alas a la música de la banda.

P.O.D. son una de esas formaciones que es difícil de encasillar dentro de una sola etiqueta, de hecho para definir su estilo habría que recurrir a un buen listado de influencias como el Rock, el Rap, el Metal Alternativo e incluso algo de Reggae, Hardcore, Electrónica… en fin, un cóctel sonoro de lo más variado que sabe recoger a la perfección el espíritu de la música actual sin renunciar a la inspiración de sonidos surgidos décadas atrás. A esto hay que añadir esas letras que buscan ayudar a superar los retos de la vida, con ese positivismo y emotividad que caracteriza al grupo, pero sin olvidarnos de la energía del Rock y el Metal. De todos es conocido el carácter cristiano de esta gente, quienes han sido etiquetados en múltiples ocasiones con este calificativo junto a la palabra Metal, aunque afortunadamente su música no es ningún sermón.

No sé si con su música P.O.D. van a conseguir cambiar el mundo a mejor, ni si realmente hay que compartir sus creencias para escuchar su nuevo disco, de hecho en el terreno puramente musical es un álbum que funciona y puede hacer pasar un rato de lo más entretenido a cualquiera que guste de la fusión de estilos. Por eso, aunque no comulgues con sus ideas, “Circles” es un disco muy válido dentro del Rock y el Metal actuales. Y si eras fan de la banda no creo que te defrauden.

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LA KRUEL BAND - Llueve Gasolina

BOURBON KINGS - Tienes Mucho Que Callar

IRATXO - Pa´ Bestias No Hay Senderos

7,5/10
Ya ha pasado más de una década desde que Juan Manuel Cifuentes, más conocido como IRATXO, pusiera en marcha este proyecto musical a base de Rock salpicado de fusión e influencias diversas que toma su nombre (o su apodo, mejor dicho). Centenares de conciertos, varios álbumes de estudio, un par de DVDs en directo y mucha, mucha carretera, avalan la trayectoria de este inquieto artista, algo que El Dromedario Records ha sabido reconocer apostando por la publicación de su séptimo disco, titulado “Pa´ Bestias No Hay Senderos”, que ya tenemos entre manos en una bonita edición en digipack que recoge una colección de temas rebosantes de energía, frescura y carácter personal.

Como adelanto a la publicación de este nuevo disco de IRATXO ya pudimos escuchar el single “Mi Droga”, uno de esos temas que se te clavan en la cabeza gracias a un estribillo pegadizo y una energía contagiosa que desde el primer momento te engancha. Un tema que define bien buena parte del álbum, aunque si profundizamos en sus canciones encontraremos mucho más, desde cortes sosegados y reflexivos hasta arrebatos reivindicativos, todo ello fraguado a base de Rock, Rumba, Funk, Reggae, Ska, Punk... y aderezado con esas letras propias de un poeta curtido en las calles y los barrios de siempre. La receta funciona, y aunque pueda parecer poco novedosa hay que tener en consideración la particular forma de vivir e interpretar la música de este tipo, que salpica con su personalidad cada nota y cada palabra que aparece en el disco.

Además de una buena presentación física “Pa´ Bestias No Hay Senderos” cuenta con un sonido lleno de energía y frescura que da alas al Rock colorista de IRATXO, por eso, si lo tuyo es el Rock variado y sin complejos aquí tienes una buena oportunidad para cargarte las pilas. Una colección de canciones de lo más completa y entretenida que confirma al proyecto musical de Juan Manuel Cifuentes, IRATXO, como uno de los nombres a tener en cuenta dentro del panorama estatal. En cualquier caso lo mejor es que cada uno saque sus propias conclusiones, y para eso hay que escuchar el disco.

https://eldromedariorecords.com

LA FAMILIA ISKARIOTE - Hay Mañanas Que Es Mejor No Levantarse

7,5/10
Tras ocho años de silencio discográfico ya pocos sospechaban que a LA FAMILIA ISKARIOTE todavía le quedaban cosas que decir, de hecho hay que reconocer que tras el letargo al grupo le ha costado poner el despertador para levantarse de la cama y volver a la rutina diaria. Pero cuando la rutina está salpicada de Ska, Reggae, Punk, Rocksteady, Jazz o Rumba todo se hace más fácil. Aun así en su quinto trabajo de estudio los palentinos nos advierten de que “Hay Mañanas Que Es Mejor No Levantarse”, un frase que desgraciadamente puede tener mucho de cierto, aunque la banda nos ayuda a tomarla con el humor y la energía necesarias. Solo hay que ver la portada del disco para darse cuenta del buen rollo y frescura con el que se han despertado tras el largo sueño.

Pese al implacable paso de los años LA FAMILIA ISKARIOTE no ha perdido su fidelidad a eso que han denominado Ska-Confusión, un Ska repleto de influencias que viaja desde Jamaica hasta Palencia, pasando por Londres. Un viaje musical que comienza con esa pereza que transmite el título del álbum, de hecho al tema homónimo con el que se abre el disco le cuesta arrancar, pero que una vez en marcha resulta de lo más entretenido. Así podemos encontrar pinceladas clásicas de Ska junto al Punk Rock urbano de nuestras calles, sin olvidar interesantes desarrollos en los que el Reggae, el Rocksteady y hasta el Jazz han tenido su influencia. En cualquier caso la música de estos tipos es directa y de fácil escucha, por lo que no tendrás que ser un experto en etiquetas para poder pasar un buen rato con el disco.

“Hay Mañanas Que Es Mejor No Levantarse” cuenta con una colección de temas que ayudan a insuflar energía para afrontar el día a día, gracias a su mezcla de humor, la fusión de estilos y el carácter reivindicativo que caracteriza a LA FAMILIA ISKARIOTE. Un disco que se ha hecho esperar pero que sin duda va a merecer la pena tanto para los seguidores de toda la vida del grupo como entre las nuevas generaciones, de hecho es un trabajo muy recomendable para iniciarse en el Ska ya que la variedad que incorpora hace que resulte poco ortodoxo y muy accesible para un amplio público.

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SHELL FROM OCEANIC - How To Let Go

8/10
Detrás del bonito nombre de SHELL FROM OCEANIC se encuentra esta banda portuguesa de música instrumental que se fundó allá por el año 2010, publicando su primer trabajo cerca de cuatro años después bajo el título de “Ambivalence”. Su estilo es difícil de describir con una sola etiqueta, de hecho la música que hacen bebe de muy diversas fuentes, aunque tal vez el Rock Progresivo y de Fusión sea lo que mejor los define, como podemos comprobar en su nuevo lanzamiento, un segundo álbum de estudio que ha sido bautizado con el título de “How To Let Go” y que fue producido por el propio batería del grupo, Luís Neto, con la posterior masterización del prestigioso Alan Douches en West West Side Music.

En la primera toma de contacto con “How To Let Go” llama la atención el misterioso artwork de la cubierta, que queda fenomenal en el sencillo digipack en el que viene el disco, creado por Aaltar (Daniel Martins) para la ocasión. Una imagen que encaja a la perfección con la música de SHELL FROM OCEANIC, la cual te introduce en su particular mundo hecho a base de ambientes expansivos, solo rotos por algunos ramalazos de intensidad que recuerdan incluso al Rock y al Metal Progresivo. En cualquier caso en el álbum podemos encontrar pinceladas de Jazz, atmósferas Post Rock, algo de Electrónica, minimalismo… en fin, toda una amalgama de influencias por la que estos portugueses fluyen cómodamente, regalando al oyente una sesión sonora de lo más agradable e interesante.

“How To Let Go” es uno de esos discos que merece la pena escuchar con calma, dejándose sumergir en sus profundas aguas para poder disfrutar como es debido de todos los matices y de la exquisitez instrumental que el grupo ha sabido plasmar a lo largo de sus siete cortes. Y puedo asegurar que si te gusta la buena música y quieres ambientar tu espacio con sonidos dinámicos y contemporáneos SHELL FROM OCEANIC tienen lo que necesitas. De modo que si se ha despertado tu curiosidad te recomiendo que dejes de leer y vayas a dar una escucha a este nuevo disco.

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LA KRUEL BAND - El Botón del Pánico

7/10
Tras su fichaje con el sello Rock Estatal Records la banda madrileño-toledana LA KRUEL BAND regresa con lo que ya es su segundo álbum de estudio, tras aquel debut autoproducido que vio la luz en 2016 bajo el título de “La Furia Del Pobre”. Un nuevo asalto sonoro que ha sido bautizado como “El Botón del Pánico” y que fue grabado, mezclado y masterizado por Javier Becerra, con la producción de la propia banda. Todo ello vestido en un bonito digipack que luce el artwork de Eloy Marchez, quien ha puesto una acertada imagen a la fusión musical con tintes reivindicativos que caracteriza al sexteto, predisponiendo al oyente para una buena dosis de energía y letras con mensaje.

LA KRUEL BAND se formaron hace relativamente poco tiempo, en 2015 concretamente, contando con gente de Illescas (Toledo) y Getafe (Madrid) que estuvo en bandas como A.L.H. y MALA FAMA. Apenas un año después debutaron con su primer disco y ahora en plena primavera de 2018 ponen en la calle un segundo trabajo que profundiza en esa fusión de estilos que tanto se destila últimamente. Se trata de un cóctel a medio camino entre el Rock Urbano y el Rap, pasando por el Punk, el Hardcore, una pizca de Metal y ciertos toques festivos. A esto hay que sumarle las letras, que tratan de temas muy diversos, pero con ese enfoque crítico y reivindicativo que marca el carácter del grupo. Por otro lado, influencias hay muchas, pero para que te hagas a la idea encajarían muy bien junto a cosas como RIOT PROPAGANDA, BOURBON KINGS y similares.

Diez nuevos temas más un bonus track en directo componen “El Botón del Pánico”, un trabajo de esos que te ponen las pilas y saben abordar temas jodidos sin perder la vitalidad, si bien es cierto que dentro de este tipo de sonidos de fusión LA KRUEL BAND todavía no destacan especialmente. Tal vez todavía tengan que pulir un poco más esas voces rapeadas para que encajen con la contundencia de la música, o añadir más gancho a los temas… la cuestión es que aún les queda margen para crecer. En cualquier caso el disco merece la pena y sin duda tiene interés. Además la banda ha contado con colaboraciones como las de Charo Miranda al violín, Jimmy Contreras al saxo, Chele Almena a la trompeta y Raúl Sojo a las congas, de modo que puedes esperarte un buen festival sonoro.

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BOIKOT - Hablarán Las Calles

LA KRUEL BAND - La Bolsa

HORA ZULU - Beatus Ille

DRY RIVER – 2038

9/10
Lo han vuelto a hacer, DRY RIVER han sacado nuevo álbum y, una vez más, nos deleitan con su exuberante despliegue de Rock Progresivo de impecable factura e impregnado de influencias varias. Debutaron en el año 2011 con “El Circo De La Tierra”, un ambicioso trabajo al que le seguiría en 2014 el disco “Quien Tenga Algo Que Decir…Que Calle Para Siempre”, con el que consolidaron su buen nombre dentro de la escena progresiva de nuestro país. Además el pasado año 2017 los castellonenses grabaron un directo en su ciudad natal al que bautizaron como “Rock & Rollo…¡Y Caña!”. Así pues el que tenemos entre manos sería el tercer álbum de estudio de la banda, que ha visto la luz a través del sello Rock Estatal Records bajo el título de “2038”, y es una verdadera maravilla sonora.

Ya conocía bien los dos anteriores discos de DRY RIVER, de modo que no me ha sorprendido demasiado que con este nuevo “2038” hayan sabido mantener el listón, e incluso puede que subirlo un poco más. Lo que es seguro es que se trata de un álbum muy maduro, con una fluidez musical extraordinaria que nos lleva desde el Funk hasta el Metal, pasando por el Rock Sinfónico, y lo que se tercie por el camino, ya que la música de estos tipos no entiende de etiquetas ni de fronteras. Se trata simplemente de buenos temas en los que la energía y las melodías son las protagonistas. Para ello la banda se hace servir de una técnica depurada, experiencia, inspiración y un gran elenco de colaboradores que enriquecen la propuesta. Y es que como reza el libreto del disco: ‘Hay que darse un homenaje de vez en cuando’.

“2038” se compone de diez temas ricos en matices y con unas letras de lo más interesantes, además cuenta con un sonido de lujo que hace justicia al alto nivel de DRY RIVER. Por su parte la presentación física es la más elegante que han realizado hasta la fecha, con un sencillo y atractivo diseño en formato digipack que ha quedado genial. De modo que poco más hay que añadir, solo recomendar el álbum a cualquiera que le guste la buena música, con influencias que van desde DEEP PURPLE, QUEEN, THE BEATLES, PINK FLOYD, SUPERTRAMP… pasando por bandas más actuales como MUSE o DREAM THEATER, hasta clásicos estatales como ASFALTO, BARÓN ROJO o ÑU. Un poco de todo y pasado por el filtro personal de estos maestros del Rock Progresivo estatal.

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BOLU2 DEATH - We Bleed, We Fight

ARCH ECHO - Afterburger

MESSTIZAJE - Trapped

LOS NIÑOS DE LOS OJOS ROJOS - Regreso a la Comarca

7/10
Han pasado siete largos años desde que saliera a la calle el último trabajo discográfico del combo extremeño conocido como LOS NIÑOS DE LOS OJOS ROJOS, un álbum que llevaba el título de “Lo Veo Todo Claro”, que era el tercero de su carrera desde que comenzaron allá por el año 1999. Y es que esta gente tiene ya una dilatada experiencia a la hora de jugar con el Folk y el Rock, vistiéndolo todo con su tendencia al mestizaje, algo que básicamente se mantiene en su regreso, ahora, en pleno 2017, con un cuarto disco de estudio autoproducido al que han bautizado como “Regreso a la Comarca” y que viene firmado por el sello Rock Estatal Records. Diez temas en total que nos acercan a la particular comarca, siempre festiva y optimista, en la que habita la banda.

En la primera toma de contacto con “Regreso a la Comarca” destaca la original ilustración de la portada, con una cubierta abarrotada de caricaturas de músicos en un ambiente totalmente festivo, una imagen que encaja a la perfección con la música del álbum, que desde el comienzo nos regala los oídos con sonidos de fácil escucha. De hecho la música que hacen LOS NIÑOS DE LOS OJOS ROJOS es apta para un público muy amplio, gracias en buena medida a la combinación de melodías Folk hechas con instrumentos tradicionales y la energía eléctrica del Rock, sin olvidar los ritmos más propios del Reggae, el Ska o el Funk. De hecho la original etiqueta de Hard Folk Fusión le va muy bien a lo que hacen estos tipos. Y la fórmula funciona, la prueba es este trabajo en el que encontramos variedad, diversión, algo de crítica y desarrollos instrumentales propios de músicos con experiencia, tal vez por eso se han atrevido con un par de cortes instrumentales de lo más entretenidos.

Tras varias escuchas a este nuevo álbum de LOS NIÑOS DE LOS OJOS ROJOS la conclusión es muy clara: “Regreso a la Comarca” es un disco divertido en el que se han cuidado mucho los detalles, con abundancia instrumental y melodías pegadizas que hacen que los temas entren desde el principio. Es cierto que no han inventado nada nuevo y que en su sonido encontramos influencias varias que nos traen a la cabeza a otras formaciones, pero sin duda los extremeños ponen su granito de arena y personalidad a este tipo de música capaz de contagiar energía y buen rollo desde el minuto uno. No te lo pierdas si te van cosas tan diversas como CELTAS CORTOS, ÑU, O'FUNK'ILLO, SKA-P…

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RUFUS BELLEFLEUR - Electricity for the Coliseum

7/10
Detrás del nombre de RUFUS BELLEFLEUR se esconde el proyecto paralelo de Julien Cassarino (PSYKUP, MANIMAL) y Yuz (FLIGHT CASE, ERBIUM...), a quienes se les uniría Laurent Bechad (ZOMBIE EATERS) y dos coristas con aspecto de haber salido de una película de Tim Burton (así las describen en su biografía). Fue en el año 2011 cuando apareció el debut de estos franceses, bajo el título de “Groovin' Tales From The Gator Blaster”, y hubo que esperar hasta 2014 para que viese la luz un segundo trabajo titulado “Temples, Idols and Broken Bones”, un par de precedentes del álbum que nos ocupa, bautizado como “Electricity for the Coliseum”, que sale a la calle en este otoño de 2017.

RUFUS BELLEFLEUR son una de esas bandas que resulta imposible de etiquetar o encasillar dentro de un solo estilo, aun así para hacernos una idea diremos que lo suyo es un Rock de fusión que es capaz de meter en el mismo saco influencias como las del Hip-Hop, el Country/Folk, el Metal, el Rock Alternativo... todo ello con un rollo groovy y atrevido que no entiende de límites creativos. El propio álbum está envuelto en un ambiente retro que nos lleva a la época de la Gran Depresión, reviviendo viejos fantasmas con ritmos contagiosos, extravagancias eléctricas y un poso cinematográfico. Sí, es un poco complicado de imaginárselo sin escuchar en primera persona “Electricity for the Coliseum”, y es que este tipo de cosas hay que experimentarlas por uno mismo.

“Electricity for the Coliseum” es un disco arriesgado, diferente, variado, experimental, divertido y dramático al mismo tiempo... propio de gente que tiene influencias tan diversas como las de BEASTIE BOYS, TOOL, PRINCE, ROB ROMBIE, JOHN CARPENTER, DARIO ARGENTO, CYPRESS HILL, JAMES BROWN, GORILLAZ, DEAD CAN DANCE… Por eso, cuando menos, si tienes inquietudes y una mente abierta, y además estás cansado de los típicos grupos que hacen más de lo mismo, deberías dar una escucha al material de RUFUS BELLEFLEUR.

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BOLU2 DEATH - Statues

PSYKUP - Cooler Than God