SONS OF DEATH VALLEY - Fight Song

THE GREAT SOUTHERN - Slaughtered

ROOMMATES – Fake

8/10
Pese al ambiente americano que se respira en el nuevo trabajo de la banda que nos ocupa tenemos que dirigir nuestras miradas a Italia para encontrar la procedencia de estos tipos. Me refiero a ROOMMATES, un proyecto que comenzó allá por el año 2012 como un trío acústico y que posteriormente se convirtió en cuarteto con la incorporación del batería Alessio Spallarossa (SADIST). Y ahora en 2017, cuando se cumplen ya cinco años de trayectoria, la banda debuta oficialmente con un álbum al que han bautizado como “Fake”, el cual han vestido con un artwork que cumple a la perfección con los tópicos más machacados del Rock: una carretera en medio del desierto, dos motos potentes y un par de chicas en actitud provocativa. Unas apariencias que tal vez no sean lo que parece si conocemos la traducción del título.

Tras esa llamativa portada con la que ROOMMATES ilustran su debut uno espera un comienzo a base de Rock pesado y rugiente, pero nada de eso, los italianos hacen gala de su gusto por los sonidos acústicos e influencias Southern Rock, todo ello con un gran sentido de la melodía. Es en el segundo tema, titulado “Blow Away”, en el que empiezan a mostrar otras influencias que llegan incluso al Rock Alternativo, e incluso más adelante encontraremos un corte como “Black Man Guardian” donde el grupo tira hacia un enérgico y pegadizo Hard Rock. De todas formas lo que más abunda a lo largo de los siete temas que componen el disco es un rollo tranquilo y melódico, contando con varias voces y un exquisito sonido que hace que cada nota te envuelva con sus vibraciones.

“Fake” nos demuestra que las apariencias engañan, de modo que si al ver la portada de este álbum pensabas que ibas a encontrarte tópicos rockeros y poca sensibilidad te equivocas. Ahora bien, si lo que buscas es un Rock maduro, con influencias diversas, en el que las melodías juegan un papel importante, el debut de ROOMMATES definitivamente es para ti. No te los pierdas si te van cosas tan dispares como ALLMAN BROTHERS BAND, LYNYRD SKYNYRD, BLACKBERRY SMOKE, INCUBUS, GOV'T MULE, FOO FIGHTERS, QUEENS OF THE STONE AGE, JANE'S ADDICTION...

https://www.facebook.com/RoommatesRock

QUICK & DIRTY - Falling Down

7/10
Con el sugerente nombre de QUICK & DIRTY se presenta esta banda francesa de Rock, un proyecto que nació hace algunos años de la mano de dos amigos, Fabrice David y Ludovic Caussin, ya experimentados en el mundo de la música. Poco a poco fueron completando la formación hasta establecerse como cuarteto y por fin debutan con un EP de cinco temas al que han bautizado como “Falling Down”, el cual ha sido posible materializar en formato físico tras una campaña de crowdfunding. Un trabajo que viene presentado además con una de esas portadas que difícilmente pasan desapercibidas, mostrando el carácter atrevido de estos tipos, algo que también se refleja en sus temas.

El tema con el que se abre este primer EP de QUICK & DIRTY es precisamente el que le da nombre al trabajo, “Falling Down”, y ya nos da una idea del Rock pegadizo y directo con el que se manejan esta gente, aunque como iremos comprobando a lo largo de los cinco cortes que nos esperan la banda ha tomado diversas influencias para configurar su estilo. Desde el Rock de toda la vida hasta un rollo Alternativo de los 90, pasando por algunos aires Blues de inspiración sureña. De hecho el grupo sabe jugar muy bien con estas influencias para crear su propio sello, con un poco de locura, y decadencia junto a la vitalidad y estribillos de esos que se te clavan en la cabeza desde la primera escucha.

Para lo breve que es este trabajo debut hay que reconocer que cuenta con cierta variedad, mostrando a la vez una personalidad musical que puede dar mucho juego en el futuro. Es cierto que a QUICK & DIRTY todavía les queda camino por recorrer, y seguro que en futuros lanzamientos consiguen pulir más todavía sus composiciones y la ejecución de los temas, pero con este EP han dado un primer paso en la buena dirección y dejan cinco cortes muy apetecibles para cualquiera que guste del Rock underground, hecho con actitud e imaginación.

https://quickanddirty.bandcamp.com

HELL’S FIRE - Rest In Riffs

8,5/10
“Rest In Riffs” es el sugerente título del nuevo álbum de los madrileños HELL’S FIRE, quienes tras unos años de silencio discográfico y estabilizar su alineación regresan más fuertes que nunca. Hay que recordar que estos tipos ya tienen en su haber trabajos como aquel debut titulado “Eleven Roads To Hell” y un segundo álbum que bautizaron como “A.M.M.O (A Motherfuking Mayhem Overdose)”, que vio la luz en el año 2012. Ha habido que aguardar hasta este 2017 en el que nos encontramos para poder escuchar un nuevo trabajo del grupo, pero sin duda la espera ha merecido la pena ya que desde la presentación hasta los temas, pasando por el sonido, todo ha quedado realmente bien en este disco. Un tercer álbum que viene firmado por el sello Rock Estatal Records y que si te gusta el Stoner y el Southern Metal deberías pillarte de inmediato.

Es imposible tener un disco como “Rest In Riffs” entre las manos y no pasar un largo rato mirando el artwork del lujoso digipack, el cual luce una genial portada que no podía ser más que de una banda de Metal. Una buena primera impresión que da paso a la música, que es cuando llega la segunda buena noticia, y es que el álbum suena de miedo, gracias a la magnífica tarea del grupo en los Estudios 51 de Toledo. Pero lo más importante al final son los temas, algo que HELL’S FIRE ha cuidado con mucho mimo para ofrecer una generosa ración de Stoner endurecido con Southern Metal, todo ello con mucho sabor americano y letras en inglés puestas en una voz con talento, dejando un álbum plenamente internacional en todos los aspectos. Once nuevos cortes en los que las guitarras nos abrasan con sus riffs sureños y la base rítmica nos hunde a golpes en la profundidad de los pantanos más oscuros, todo ello sin perder el ritmo contagioso y robusto del Stoner Rock.

Pero esto no es todo, HELL’S FIRE han tenido el detalle de incluir tres temas finales que seguro sonarán a los seguidores del Rock y el Metal en general. Se trata de las versiones de “Roadhouse Blues” de THE DOORS, “Neon Knights” de BLACK SABBATH y “Bury Me In Smoke” de DOWN. Un trío de ases que también sirve para saber de dónde vienen algunas de las influencias de los madrileños, aunque no son las únicas. Un broche de oro para un trabajo más que interesante que demuestra una vez más la calidad de las propuestas estatales en lo que a Rock y Metal se refiere, porque este álbum lo podría haber firmado una banda reconocida a nivel internacional sin problemas. Esperemos pues que “Rest In Riffs” coseche los éxitos que se merece.

http://rockrecords.es/hellsfire/

RAPTOR KING – Dinocalypse

8/10
Vaya locura la de este trío francés que responde al nombre de RAPTOR KING, un dinosaurio superviviente de la gran extinción que ha llegado a nuestros días y se ha adaptado a su manera a los nuevos tiempos, aunque los peligros y el caos han regresado amenazantes. Todo comenzó con el primer EP del grupo, que llevaba el título de “Dinocracy”, en el que a lo largo de cinco cortes nos introducen en el mundo del Rey Raptor V y presentan a sus dos acompañantes, Nightsmoke y Donc Coco, que componen el trío protagonista. La historia continúa con “Dinocalypse”, un nuevo EP en el que estos tres personajes se las tendrán que ver en un mundo casi destruido y enfrentarse a un gran enemigo: Pelletor.

Con el breve resumen que acabo de hacer ya queda claro que RAPTOR KING han creado un mundo paralelo a través del cual desarrollan su creatividad, utilizando un Metal imposible de encasillar con una sola etiqueta y una divertida historia de fondo. Solo hay que ver e genial artwork que lucen sus EPs para comprobar esta parte graciosa del grupo, pero mucho cuidado porque los temas de estos tipos pueden llegar a ser bastante extremos, al menos en lo musical. Así pues en “Dinocalypse” encontramos giros inesperados que nos llevan de los riffs frenéticos a la aridez abrasiva de las partes lentas, para luego acelerarse hasta el extremo en una suerte de épica brutal y oscura. Las voces también tocan diferentes registros, fundamentalmente extremos, aunque con algunas partes más limpias. Pueden venirte a la cabeza cosas como el Sludge, el Thrash Metal, el Hardcore, el Southern Metal, el Rock y el Metal Alternativo...


En definitiva, RAPTOR KING son una banda realmente original y con un estilo difícil de clasificar, aunque os puedo asegurar que su música puede llegar a ser realmente extrema y que estos divertidos personajes, en su mundo, son capaces de enfrentarse al caos más destructivo y salir airosos. En cualquier caso si quieres vivir las aventuras del Rey Raptor V y sus acólitos deberás hacerte con este trabajo y unirte al grupo. Tú decides.

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SNAKEWINE - Mean Machine

BLACKBERRY SMOKE - Sunrise in Texas

H-ONE - Cygne II

7/10
La que nos ocupa es una banda de Metal formada por los franceses Alan (guitarra, voz) y Adrian (batería), dos hermanos que dieron sus primeros pasos en el año 2005 empezando a componer temas y grabando algunas demos bajo el nombre de H-ONE. No sería hasta el año 2014 cuando entran a Antistatic Studio, con David Castel (Manipal, Psykup) a las mezclas, para trabajar en la secuela de su demo “Cygne” (‘cisne’ en español), sacando a la calle el álbum debut “Cygne II”, que es el que nos ocupa. Un trabajo en el que los hermanos no solo se han encargado de la composición y ejecución de los temas, sino también del concepto e imagen que envuelve el disco, en el que podemos ver una ilustración bastante simbólica que nos avanza por donde van los tiros.

Para dar una idea de lo que hacen H-ONE a nivel musical diremos que hacen un Metal actual a medio camino entre el Groove Metal y el Southern Metal, abundando en los riffs ásperos y jugando con los tiempos lentos en muchos momentos, sin olvidar la agresividad sonora en ningún corte. De esta forma “Cygne II” se convierte en un álbum que apunta muy buenas maneras, aunque todavía le falte la fluidez y el gancho tan presentes en álbumes de bandas como PANTERA, GOJIRA o LAMB OF GOD, que son precisamente algunas de las influencias que podemos encontrar en el dúo francés. En cualquier caso se trata de un trabajo interesante, poniendo el foco en el trato que el ser humano da a la Naturaleza con un tono crítico y contundente. Además la banda colabora con organizaciones como Sea Sheperd, Music Solidarity y Surfrider Foundation.

Tras varias escuchas a “Cygne II” la sensación es la de estar ante un proyecto que necesita crecer para alcanzar metas más altas, aunque su propuesta es más que digna y sin duda ha sido trabajada a conciencia. De todas formas siempre que hay potencial hay que intentar llegar más lejos, y en el caso de H-ONE pienso que todavía pueden dar mucho más de sí. De momento aquí queda este primer álbum oficial para dejar constancia de su música y atraer las miradas del público interesando en el Groove Metal y el Southern Metal, además de la Naturaleza. Por eso si esto es lo tuyo no dejes de darles una escucha.

https://www.facebook.com/honemusic/

GUNS LOVE STORIES - The Beauty of Irony

7,5/10
Nos vamos a la bonita Suiza, concretamente a la ciudad de Lucerna, lugar donde se formó esta joven banda que responde al nombre de GUNS LOVE STORIES, un original nombre que nos hace prever que estos tipos son mentes inquietas. Su primer álbum vio la luz en el año 2013 bajo el título de “A Terrestrial Journey” y en el ya apuntaban maneras con su forma de combinar la agresividad con la melodía, a base principalmente de sonidos como el Post Hardcore, el Punk Rock, el Rock Alternativo, el Southern Rock y, también, algo de Pop. Una mezcla explosiva que los sitúa en terreno de nadie, o tal vez en el lugar ideal para quienes no tienen prejuicios musicales. Una buena oportunidad de comprobar los resultados de este cóctel es su nuevo disco, titulado “The Beauty of Irony”, que es el que aquí nos ocupa.

A estas alturas el encontrarse con bandas que beben de diversas influencias, o que combinan melodía con brutalidad, no es nada novedoso, de hecho es algo propio de los tiempos que corren. Aún así siempre hay grupos que son demasiado agresivos para los gustos más comedidos, y demasiado dulzones para quienes buscan caña bruta, al menos esto es lo que he podido leer en la hoja promocional de GUNS LOVE STORIES, quienes al parecer se encuentran en esta situación. Pero como decía al comienzo esto no tiene por qué ser una desventaja cuando la música que se hace se hace con honestidad y energía, y a tenor de lo bien que suena “The Beauty of Irony” parece que quienes gusten de un Post Hardcore moderno y accesible, sin prejuicios, aquí van a encontrar una buena colección de temas que rebosan frescura.

GUNS LOVE STORIES son una banda joven pero bien preparada y sabe como pasar por el filtro esa gran cantidad de influencias, creando una propuesta explosiva que juega muy bien con los extremos, dando vida a una colección de temas contundentes, desgarrados y caóticos, pero también con atmósfera, melodía y frescura moderna. De todas formas, como decía antes, esto no es nada novedoso, por lo que cualquiera que esté metido en esto del Post Hardcore, el Punk Rock, el Rock Alternativo y el Southern Rock, se puede hacer una idea de lo que hay detrás de este “The Beauty of Irony”.

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BLAZE OUT – Backlash

7,75/10
Los catalanes BLAZE OUT vuelven a la carga con lo que ya es su segundo larga duración, un disco titulado “Backlash” que venía precedido de aquél debut de 2013 bautizado como “Headshot” en el que ya apuntaban maneras. El tiempo no ha pasado en balde y se nota que poco a poco estos tipos van puliendo su propuesta, elaborada a base de diferentes influencias dentro del Metal, por lo que en su nuevo asalto nos vamos a encontrar con un álbum algo más maduro e inspirado. A nivel sonoro también cumplen, habiendo grabado en Amplifire Studio con la propia banda a los mandos y la posterior mezcla realizada por Mario Patiño en La Atlántida Estudio, todo ello masterizado finalmente por Yves Roussel Mastering. El resultado son nueve temas rebosantes de energía en una aleación de metales pesados.

Quienes escuchamos su debut con “Headshot” podemos dar cuenta de la progresión ascendente del grupo, que todavía no ha tocado techo pero que ya empieza a marcar su territorio con fuerza. De hecho este nuevo álbum tiene canciones bastante inspiradas en las que han sabido meter el gancho necesario para que lleguen al oyente y se le vayan clavando en la cabeza con cada nueva escucha. Es cierto que todavía quedan detalles por pulir y que la producción no puede competir con bandas de primer nivel que hay ahí fuera, pero “Backlash” es lo bastante atractivo como para que todo esto quede en segundo plano. De hecho hay temas que tienen melodías y estribillos que te hacen subir la adrenalina notablemente, dejando claro que aquí hay madera. Sus ingredientes no son nuevos, se basan tanto en el Hard Rock y Heavy Metal clásicos como en cosas más contundentes como el Groove Metal, el Thrash Metal y, también, el Southern Metal. Cabe destacar la tarea vocal, con registros diversos que coquetean un poco con los agudos hasta llegar a algo más sucio y agresivo.

El artwork que ha creado Raquel Arellano para “Backlash” muestra a una bestia amenazante y furiosa que puede describir en parte lo que son BLAZE OUT a día de hoy, pero a esto habría que añadir el gusto por las melodías que suaviza un poco el resultado final y lo hace incluso más excitante. Un disco de Metal en definitiva de una banda que sabe como jugar sus cartas y presenta una buena baza sonora con la que difícilmente saldrán mal parados. De modo que si te van cosas tan dispares como MEGADETH, LAMB OF GOD, AIRBOURNE, BLACK LABEL SOCIETY, PANTERA, TRIVIUM o KILLSWITCH ENGAGE, entonces seguro que este disco te depara momentos intensos.

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FISHING WITH GUNS - …But The Dawn Will Come

9/10
Vaya sorpresa la de estos franceses llamados FISHING WITH GUNS, de quienes no había escuchado nada hasta este segundo álbum que ha llegado a mis manos y que vio la luz el pasado año 2015. Como han despertado mucho mi interés me he enterado de que se formarón allá por el año 2005, sacando una primera demo en 2007 y debutando oficialmente con un disco titulado “The Night Fell” que salio a la calle en 2010. Su estilo es una amalgama de influencias, como suele suceder en muchas bandas de Metal / Hardcore actuales, difícil de etiquetar pero perfectamente coherente y excitante. La prueba de ello es su último disco hasta la fecha, que fue bautizado como “…But The Dawn Will Come” y nos ofrece una buena dosis de fuerza y calidad difícilmente rechazable.

Como comentaba la música de estos tipos de original nombre, FISHING WITH GUNS, no se puede delimitar con una sola etiqueta, de hecho hay que recurrir a varias de ellas para poder hacernos una idea de cómo suenan estos tipos. Algo que no se puede negar es el rollo sureño de sus guitarras, con una clara influencia del Southern Metal, aunque tampoco hay que pasar por alto la fuerte presencia del Post Hardcore ni ese regustillo a Stoner Rock que tan bien funciona en su música. Diferentes estilos para dar forma a un álbum perfectamente sólido en todos los sentidos, que no solo suena espectacular en la parte técnica sino que consigue exprimir al máximo esa variedad de la que hablaba. El resultado es una colección de temas rebosantes de brutalidad, con voces desgarradas y agresivas que cortan la respiración, además de unos riffs colosales que te hacen sentir toda la energía del Sur. Pero también hay espacio para pasajes más meditados, con cierto sosiego y atmósferas embriagadoras que aportan la madurez al trabajo.

Definitivamente FISHING WITH GUNS se han ganado mi respeto con este “…But The Dawn Will Come”, un disco variado y contundente que, en mi opinión, destaca entre tantas otras propuestas que intentan cosas similares. Y es que aunque la escena actual esté saturada de grupos que mezclan estilos y gozan de buenas producciones, solo unos pocos consiguen realmente dominar este arte. Una banda que puede recordarte por momentos a grupos como Converge, Every Time I Die, Cancer Bats, Neurosis, Pantera, Refused...
Por eso si quieres disfrutar a todo volumen del Southern Metal, Post Hardcore y Stoner en un solo álbum aquí tienes una magnífica oportunidad.

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http://fishingwithguns.bandcamp.com

THE GREAT SOUTHERN - Strength Beyond Strength

SIGNS PREYER – Mammoth Disorder

6,5/10
El sello Buil2Kill Records nos presenta el segundo larga duración oficial de la banda italiana SIGNS PREYER, un proyecto que comenzó en el año 2005 con cuatro tipos apasionados por el Southern / Groove Metal que a día de hoy todavía siguen fieles a sus principios. Aun tuvieron que pasar varios años para que el grupo pudiese ver su álbum debut, de título homónimo, en la calle, pero en 2012 por fin lo consiguieron de la mano del sello italiano Red Cat Records. Posteriormente tuvieron varios conciertos en diversos países europeos, girando junto a bandas y artistas como HELMET, CORROSION OF CONFORMITY, PAUL DI ANNO, DAVE LOMBARDO... todo esto les ha ido dando tablas y energías para publicar nuevo material, el que aquí nos ocupa, que se ha materializado en este álbum titulado “Mammoth Disorder”.

Como no conocía el trabajo previo de SIGNS PREYER tenía curiosidad por saber como sonaban estos italianos, principalmente tras leer que su biografía comienza una década atrás, por lo que me ha sorprendido encontrarme con un disco más propio de una banda con potencial pero a la que le falta algo de madurez. El disco suena con dignidad, pero le falta garra, no consiguen el feeling que se espera dentro de estos sonidos tan intensos como son los derivados del Southern Metal o el Groove Metal. Así pues la base queda algo descafeinada, y la voz, pese a que tiene posibilidades, no acaba de explotar sus recursos. Las composiciones por su parte apuntan buenas maneras, pero como decía antes falta todavía madurar la propuesta para llegar al nivel que se está moviendo hoy en día dentro de este tipo de sonidos.

Concluyendo, “Mammoth Disorder” es un trabajo con un gran potencial que seguro interesará a quienes gusten de este tipo de bandas como PANTERA, CORROSION OF CONFORMITY, BLACK LABEL SOCIETY... En cualquier caso SIGNS PREYER todavía pueden dar mucho más si se esfuerzan al máximo y encuentran esa garra que les falta para aproximarse al nivel de grupos como los citados. De modo que ya sabes lo que hay, si te interesa aquí tienes un puñado de temas de Southern / Groove Metal.

https://www.facebook.com/SignsPreyer
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REBEL COLLECTIVE - Jack Barrels Boys

CHURCHILL - Ravage

KOPPER8 – Addiction

7/10
Desde la vecina Francia llega a mis manos el nuevo trabajo de una banda formada en el año 2006 en los suburbios parisinos de la mano de Niko, tomando los sonidos Southern, Thrash y Stoner como referencia, aunque no sería hasta 2010 cuando el proyecto tiene una alineación suficiente como para empezar a funcionar. El nombre del grupo es KOPPER8 y cuenta con un primer EP de título homónimo que vio la luz en el año 2013, presentando cuatro temas que avanzaban las intenciones de esta gente. De todas formas no ha sido hasta este año 2015 cuando por fin ha visto la luz el debut en larga duración de los franceses, en el que han podido demostrar todo lo que son capaces de hacer en el difícil mundo del Metal.

“Addiction” es el título elegido para presentar este primer álbum de KOPPER8, una banda que presume de su Metal cien por cien francés pero que en el fondo está altamente influenciado por bandas como PANTERA, SLAYER, LAMB OF GOD, BLACK LABEL SOCIETY... y es que en lo fundamental este es un disco de Thrash Metal con aires de Southern Metal y Groove Metal. Nada nuevo sobre el horizonte, pero mucha caña para los adeptos de este tipo de sonidos, y es que aparte de la agresividad y la contundencia los temas del disco no aportan grandes novedades a este tipo de sonidos. También hay que decir que los temas suenan con una frialdad un tanto mecánica, como si faltase algo de feeling. Por otro lado también hay que reconocer que tienen momentos muy intensos que a cualquier seguidor del Metal más potente le van a atraer con fuerza.

Una de las cosas que más me ha sorprendido de este álbum ha sido precisamente el artwork, que es lo primero que te encuentras cuando el disco cae en tus manos. Se trata de una imagen oscura que te hace pensar que estas ante una banda a medio camino entre el Gothic Metal y el Black Metal, por lo que cuando escuchas por primera vez el trabajo puede chocar un poco. De todas formas es una atractiva imagen y a fin de cuentas es Metal oscuro y agresivo, por lo que esta apreciación no deja de ser una simple anécdota. Lo importante es que si te va el Thrash Metal, Southern Metal y Groove Metal aquí tienes “Addiction”, un buen trallazo que no deja espacio para el descanso.

https://www.facebook.com/kopper8/

BLOBFISH KILLER - Blobfish Killer

7/10
Muy breve, aunque intenso, es el primer EP de esta banda francesa que responde al original nombre de BLOBFISH KILLER y que se formó el pasado año 2014 en Marsella. Un trabajo compuesto por tres temas que suenan realmente explosivos y que fueron grabados, mezclados y masterizados por Evan Heritage (HELL RULES HEAVEN), quién por cierto también ha colaborado en el tema que abre el disco, titulado “Erotic Palace”. Explosivo es también el artwok, creado por Toto Nawak Design, con un color magenta chillón a más no poder que hace que la edición limitada de 100 copias en digipak pase de todo menos desapercibida.

Ya desde la primera toma de contacto BLOBFISH KILLER demuestran ser unos tipos atrevidos, incluso descarados diría yo, y que vienen a por todas, al menos esa es la actitud que destila este primer EP. Un trabajo en el que combinan de forma estridente el Hard Rock más pegadizo con el Southern Metal, el Hardcore y el Punk, consiguiendo que estos tres temas dejen saciado a cualquiera. De hecho la música es realmente cañera, con unos riffs que por momentos pueden ser abrasivos y una voz que sabe gritar con furia, y todo ello sin perder esa actitud y estilo rockero que tan presente está en la identidad del grupo. Algo así como ‘Sexo, Drogas y Rock’n’Roll’ pero a lo bestia y sin complejos.

BLOBFISH KILLER se presentan con un cóctel letal repleto de influencias que puede recordar a bandas tan diversas como EVERY TIME I DIE, KVERLERTAK, THE BRONX, FIGHT PARIS e incluso a los mismísimos PANTERA. Y aunque en este primer aperitivo de tan solo tres cortes todavía falte algo de inspiración, el camino marcado es bastante interesante y difícilmente dejará indiferente, ya que si algo queda claro es que esta gente tiene ganas de hacer mucho ruido. Esperaremos a ver por donde evolucionan, mientras tanto aquí tenemos esta intensa carta de presentación.

https://www.facebook.com/blobfishkiller

JOHN GARCIA - Her Bullets' Energy

THEM COUNTY BASTARDZ - The Bastard