MELT – Melt

8/10
La que nos ocupa es una banda fundada allá por el año 2007 en la vecina Francia de la mano de la vocalista Charlotte y el guitarrista Olivier con la idea de hacer un Rock personal y ecléctico que mezclase crudeza y melodías al mismo tiempo. En aquella primera época grabaron algunas demos, aunque todavía tendrían que pasar varios años para que viese la luz su EP debut, algo que ocurrió en 2015 con la alineación completada a modo de cuarteto. Un par de años después se fueron a un pequeño estudio ubicado en Saint Antonin (Francia) donde darían forma a su primer álbum, de título homónimo, aprovechando los cuatro temas del EP y añadiendo otros tantos para completar el álbum, el cual vio la luz a finales del año 2017 y es el trabajo que aquí nos ocupa.

Lo bueno de explorar el underground es que a veces te encuentras con bandas y propuestas como la de MELT, quienes han sabido dar forma a un Dark Rock salpicado de influencias que van desde la Cold Wave hasta el Metal Alternativo, pasando por el Avant Garde o el Indie más visceral, todo ello con una aureola oscura y melancólica que impregna al álbum. Lo que más destaca, sin lugar a dudas, es la fuerza y talento de su vocalista femenina, que sabe gritar de forma desgarrada tan bien como dibujar melodías clásicas evocadoras. En algunos momentos pueden recordarte a grupos como HOLE e incluso a algo de SONIC YOUTH, pero el eclecticismo desplegado en “Melt” va mucho más allá de un par de influencias, siendo indispensable la escucha del álbum para comprender realmente lo que puede ofrecer.

Entre los ocho cortes que componen este primer disco de MELT hay momentos altamente inspirados que ayudan al oyente a meterse de lleno en el particular mundo del grupo, si bien es cierto que algunos desarrollos y guitarras dejan entrever que la banda todavía tiene que pulir detalles para lograr la genialidad. En cualquier caso, con “Melt”, han logrado una carta de presentación más que interesante que cualquiera que guste de la música oscura que combina crudeza y sensibilidad debería escuchar. Así que ya lo sabes, mientras los franceses trabajan en nuevo material, aquí tienes un álbum que merece la pena escuchar.

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VARSOVIE - Killing Anna

VARSOVIE - Le Lac

VARSOVIE - Coups et Blessures

8/10
Detrás del nombre de VARSOVIE encontramos a un dúo francés que inició su proyecto musical dentro del Dark Rock y el Post Punk allá por el año 2005, publicando poco después una primera demo y, en 2006, el EP debut “Neuf Millimètres”. No sería hasta el año 2010 cuando la banda publicase un primer larga duración oficial, “État Civil”, que fue grabado en Drudenhaus Studio (Gran Bretaña), el mismo estudio donde grabarían su segundo álbum “L’Heure et la Trajectoire” de 2015 y el que nos ocupa, un tercer disco en larga duración que ve la luz este año 2018 a través del sello Sundust Records bajo el título de “Coups et Blessures”. Una trayectoria larga durante la cual la banda se ha recorrido multitud de escenarios europeos presentando su propuesta y ganando una reputación.

Después de este brevísimo repaso a la biografía de VARSOVIE toca centrarse en este nuevo álbum que tenemos entre manos, una obra con un acabado exquisito en todos los sentidos, desde la lujosa presentación en formato digipack, con un elegantísimo artwork a base de fotografía profesional, hasta el magnífico sonido que destilan los temas. Un sonido que da alas a esa personalidad inspirada en el Post Punk de décadas atrás, pero con un aire mucho más actual en la producción que no busca la nostalgia del pasado para llegar al público. De hecho las propias canciones de “Coups et Blessures” ya tienen las dosis de oscuridad, melancolía y sensaciones perturbadoras como para no necesitar estímulos ajenos. Y todo ello con el particular acento francés de las letras, que da un toque muy especial a la música de estos tipos.

Concluyendo, “Coups et Blessures” es un álbum altamente recomendable para cualquiera que guste del Rock oscuro, o el Post Punk / After Punk si lo prefieres, con referencias que pueden recordar a bandas míticas del género pero con un rollo contemporáneo que no deja dudas de que estamos escuchando un disco actual. Una colección de buenos temas, repletos de sensaciones sombrías y acompañados de una elegancia y madurez propias de auténticos veteranos. Un buen puñado de temas para evocar sombras y sensaciones al ritmo de estos dos tipos que responden al nombre de VARSOVIE.

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VARSOVIE - Coups Et Blessures

IN THE NURSERY - Grand Corridor

CLAN OF XYMOX - Vixen In Disguise

STONE OF A BITCH - Stone of a Bitch

7/10
Desde la vecina Francia llega a mis manos el álbum debut de esta banda que responde al nombre de STONE OF A BITCH, un proyecto en forma de dúo mixto que tiene su base en Cannes y que practica lo que ellos mismos denominan como ‘Introspercusive Rock’. Etiquetas creativas aparte, se trata de un larga duración, de título homónimo, con una colección de diez temas tan diversos como atrevidos, en el que la pareja protagonista ha jugado con un amplio espectro sonoro y cultural. El resultado cuando menos es interesante, y además viene con una excelente presentación física, en formato digipack, con unas geniales ilustraciones adornando la cubierta y el libreto.

Tener entre manos este “Stone of a Bitch” da una muy buena impresión, aunque hay que decir que puede ser engañosa. Me explico, tras ver la cubierta uno podría pensar en algo entre la música Punk, el Gothic Rock, el After Punk... y puede que haya alguna pincelada de todo eso, pero en realidad la música del álbum encajaría más en lo que podríamos llamar Rock Alternativo, e incluso tiene algo de Electrónica. En resumidas cuentas, hay un poco de todo y mucha libertad creativa para hablarnos del mundo que nos rodea, desde un punto de vista psíquico y también físico. Todo ello con buenas dosis de actitud y cierto aire experimental, aunque sin llegar a complicarse mucho la vida. Y como decía antes se trata de un disco que, al menos, resulta interesante.

STONE OF A BITCH hacen cosas poco ortodoxas, con cierta audacia y sin miedo a experimentar; por eso pueden llamar la atención de forma inmediata ante cualquier oyente curioso. Pero todo esto tiene también sus riesgos, y en un álbum como “Stone of a Bitch” eso se refleja en algunos altibajos a lo largo del disco. De modo que no es de extrañar que algunos de los temas de este debut te parezcan geniales y que otros te parezcan perfectamente prescindibles. En cualquier caso lo mejor es darles una escucha para poder entender realmente lo que es eso del ‘Introspercusive Rock’.

https://www.facebook.com/Stone-of-a-bitch-969202593133542

DIE!DIE!DIE! - Charm.Offensive

7,5/10
Nuestros siguientes protagonistas son un trío procedente de Nueva Zelanda con una dilatada trayectoria musical que ha dejado por el camino, entre otras cosas, un total de seis álbumes, el último de ellos es precisamente el que aquí nos ocupa y lleva por título “Charm.Offensive”. Me estoy refiriendo a DIE!DIE!DIE!, una banda que además de tener un nombre de lo más original también practica una atrevida mezcla de sonidos que se mueven entre el Noise, el Rock Alternativo y el Afterpunk, todo ello con un rollo experimental que demuestra que estos tipos no tienen miedo de probar cosas nuevas ni de inspirarse de cosas viejas. Por eso es difícil encasillar la música de su nuevo disco con una sola etiqueta, de modo que si te van las cosas directas e inquietas dentro del Rock deberías darles una escucha.

De entrada DIE!DIE!DIE! ya captan nuestra atención con el llamativo artwork que luce su nuevo trabajo, una ilustración contemporánea, sencilla y de colores vivos que recuerda todo eso del ‘Do It Yourself’ con su aspecto manual y espontáneo. En buena medida la música que hay en “Charm.Offensive” responde a esas pautas, solo que envuelta en un ambiente de ruido narcótico difícil de expresar con imágenes figurativas. Y es que el ruido y la experimentación son muy importantes en los cortes del trío neozelandés, lo que no significa que no puedan sacar también algunas buenas melodías y estribillos con gancho. También tienen esas influencias del pasado, que podríamos enlazar con el Afterpunk o el Post Punk, y ciertos aires contemporáneos, e incluso cosas intermedias que miran a los 90... en fin, un cóctel atrevido que nos deja temas tan inspirados como “Window In My Pocket”, mi favorito del álbum, aunque esto es solo un ejemplo entre doce cortes cuando menos interesantes.

En definitiva, si te gustan los sonidos underground bien trabajados, los discos que se atreven a bucear en la experimentación y que además consiguen que su escucha no sea relativamente amable, deberías pillarte este “Charm.Offensive” de inmediato. Un trabajo interesante por su personalidad inquieta y por su atmósfera ruidosa, pero también un disco en el que hay temas directos que pueden funcionar entre un público muy amplio. Por eso, cuando menos, merece la pena darle una oportunidad a este particular trío que responde al nombre de DIE!DIE!DIE!

https://soundsofsubterrania.bandcamp.com/album/charm-offensive
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GRAVE PLEASURES - Be My Hiroshima

VIRIDANSE - Hansel, Gretel E La Strega Cannibale

7/10
Hay que remontarse a comienzos de los años 80 para situar los orígenes de esta banda italiana que responde al nombre de VIRIDANSE, cuando Flavio Gemma y Paolo Boveri (de BLAUE REITER) iniciaron el proyecto, concretamente en 1983. En esos primeros años publicaron un par de álbumes, titulados “Benvenuto Cellini” y “Mediterranea” respectivamente, hasta que en 1987 cesaron la actividad durante un largo periodo. Ya en 2014 y con una alineación renovada la banda retoma la actividad, y un año después ponen en la calle un nuevo álbum de estudio que llevaba título homónimo en el que dejaron claro que mantenían sus raíces ochenteras, aunque dándoles un extra de fuerza.

Tras este brevísimo repaso a la biografía de VIRIDANSE toca hablar del presente, de este mismo año 2017 en el que la banda ha publicado su nuevo larga duración, un álbum que recibe el original título de “Hansel, Gretel E La Strega Cannibale” y que viene ilustrado con un artwork inquietante y psicodélico, el cual deja claro desde la primera toma de contacto que la que nos ocupa no es una banda del montón. Su sonido hereda todo el ambiente siniestro de los 80 y le añade la fuerza de nuestros días, pasando por medio de una locura psicodélica nada desdeñable. Para sus propósitos además se han servido de un cuento infantil, dándole un rollo muy oscuro, como ya podemos intuir en el título del álbum. El resultado es una obra de esas que ya no abundan, con unas atmósferas realmente sombrías y un feeling muy especial que nos recordará de inmediato a la vieja escuela de la New Wave y el After Punk, sin olvidar el Rock más alternativo e incluso el Post Metal actuales.

“Hansel, Gretel E La Strega Cannibale” ha contado con la producción de Lorenzo Stecconi (ZU, UFOMAMMUT...) y su sonido es exactamente el que necesita la música de una banda como VIRIDANSE, es decir, un Rock siniestro endurecido con el Metal que acude al pasado y a la psicodelia más oscura para fraguar su propuesta. Un álbum muy diferente de lo que suele escucharse hoy en día y que cuando menos merece la pena escuchar, especialmente si te va todo eso de la New Wave y el After Punk.

https://www.facebook.com/Viridanse/

Single de MAYFLOWER MADAME

Los Psych Rockers con base en Oslo MAYFLOWER MADAME han publicado un vídeo de su tema "Drown", primer single de lo que será su nuevo álbum, y puedes verlo aquí debajo.

PUBLICIST UK - Cowards

CRIS LUNA - Neither Here Nor There

THE MISSION - Blood On The Road

ASTARI NITE - Until the End of the Moon

COLLAPSING SCENERY - Common Cause

HELLA COMET - Locust Valley

8/10
Hay discos que consiguen despertar la curiosidad desde el primer instante, en buena parte gracias a la apariencia externa que ofrecen, y el que nos ocupa es uno de ellos. Se trata del nuevo trabajo de una banda procedente de Austria, aunque bien podrían ser del otro lado del charco, que responde al nombre de HELLA COMET. El álbum en cuestión cuenta con una cubierta abstracta en la que ni siquiera aparece el nombre del disco ni del grupo, y que parece una de esas obras de arte contemporáneo colorista. Es por ello que uno se pregunta qué demonios habrá detrás de esa portada, y cuando por fin le das la vuelta a la cubierta y descubres que el álbum se titula “Locust Valley”, además del nombre de los autores, pones a sonar el trabajo y, de nuevo, te sorprende.

HELLA COMET son un grupo de esos a los que no se puede encasillar dentro de una sola etiqueta, de hecho tampoco parecen pertenecer a una época concreta, su identidad queda un tanto difusa en medio de la amalgama de sonidos como el Noise, el Pop, el Post Punk, el Shoegaze o el Rock Alternativo. Una combinación de guitarras experimentales, ruido de fácil escucha, una voz femenina con atractivo alternativo y, en general, una atmósfera etérea que te hace pasar de los ecos sombríos del pasado a las luces de la modernidad, hablando en términos musicales. Es por ello que “Locust Valley” se convierte en una píldora contra el aburrimiento, capaz de hacer tu mente volar entre sus ambientes eléctricos y variados.

Puede que HELLA COMET no vayan a llegar a grandes audiencias ni que suenen en las radio-fórmulas, pero su música es una buena prueba de que los sonidos experimentales también pueden ser de agradable escucha. Además el álbum te trae a la cabeza influencias muy diversas que enriquecen la experiencia y te sumergen en una atmósfera de lo más atractiva. Si a esto le añades la original presentación física que luce “Locust Valley” ya tienes un álbum perfecto para añadir a tu colección de música alternativa, por poner una etiqueta general.

http://www.hellacomet.com
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IDLES - Divide & Conquer

THE MISSION - Met-Amor-Phosis