NUEVO LIBRO: Sueños en el abismo

NUEVO LIBRO: Sueños en el abismo
Sueños en el abismo. 13+1 relatos de terror y misterio.
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sábado, 1 de abril de 2023

MOLLLUST - Mother Universe

MOLLLUST - Mother Universe
8/10
Cae en mis manos el nuevo trabajo de los alemanes MOLLLUST, de quienes ya tuve ocasión en el pasado de reseñar su disco debut “Schuld” y el EP “Bach Con Fuoco”, de los que guardo un grato recuerdo de ese cuidado Symphonic Opera Metal que ofrecían al oyente. Y se puede decir que la banda sigue fiel a sus raíces, una vez más, pues en este larga duración que nos ocupa, que ha sido bautizado como “Mother Universe”, han vuelto a combinar el Metal con la Música Clásica y la Ópera, todo ello de una manera muy personal en la que las voces tenor y soprano dan el toque de gracia a las composiciones desgranando los diferentes textos que acompañan a la música. Y es que, pese a que podríamos considerar el disco como un trabajo conceptual que nos lleva por todo el Sistema Solar, las letras en realidad abordan temas muy variados que están más conectados con el ser humano.

Una de las primeras cosas que llaman la atención de “Mother Universe”, además de su magnífico artwork, es el generoso listado de canciones, contando con un total de veintitrés cortes. Esto se debe fundamentalmente a las piezas instrumentales que hay entre canción y canción, además de la overtura y el epílogo. De este modo todo está entrelazado y el álbum fluye de forma armoniosa y elegante de principio a fin, ofreciéndonos música de cámara, coros épicos y orquestaciones sinfónicas que dotan de una gran riqueza y profundidad al Metal de MOLLLUST. Porque la música de esta banda con base en Leipzig sigue manteniendo esa base contundente y poderosa que tiene el Metal de toda la vida. Además, han contado con el trabajo de Joost van den Broek (EPICA, BLIND GUARDIAN, POWERWOLF…), quien ha estado tras los mandos en Sandlane Recording Facilities y ha sibido sacar el mejor sonido al grupo. Todo ello para dar vida a un álbum lleno de emociones, de fuerza, de melodía, de mensajes… en definitiva, un largo viaje acompañado de una banda sonora evocadora que no tiene desperdicio.

Como decía antes, “Mother Universe” cuenta con una cuidada presentación cuyo artwork nos invita a viajar por el Sistema Solar de una manera muy particular, conectando cada canción con un planeta, satélite o estrella. Una forma muy original de estructurar este nuevo álbum de Symphonic Opera Metal con el que MOLLLUST vuelven a recordarnos que son una banda aventajada dentro del underground. Y es que su propuesta denota un gran esfuerzo y muestra la calidad con la que el grupo firma sus discos. En definitiva, un viaje ambicioso en el que los alemanes nos invitan a participar, y que sin duda supone un nuevo paso hacia adelante en su carrera.

https://molllust.bandcamp.com
https://www.molllust.com

sábado, 11 de marzo de 2023

MOLLLUST - Earth - Beauty of Diversity

 

Aquí puedes ver el videoclip que MOLLLUST han realizado para el tema "Earth - Beauty of Diversity", un trabajo colaborativo en el que han participado personas de todo el mundo. La canción está extraída de su álbum "Mother Universe".

martes, 2 de marzo de 2021

AYTHIS - Ashes


AYTHIS regresa con un nuevo álbum titulado "Secrets From Below" que verá la luz el próximo 2 de abril de 2021, un trabajo oscuro y etéreo en el que se combinan influencias del Shoegaze, Post Rock, Neo-classical, Ambient... Puedes comprobarlo con el vídeo del tema "Ashes".

jueves, 4 de febrero de 2021

SOMBRIA - Ballet of Sadness


La banda de Melancholic / Dark Metal SOMBRIA presenta el vídeo del tema "Ballet of Sadness", extraído de su álbum debut "Chirographon Dei" (Inverse Records, 2020).

domingo, 3 de enero de 2021

PECULIAR THREE - Caliban's End


PECULIAR THREE presentan su lyric video del tema “Caliban’s End”, una canción cinemática y orquestada inspirada por la obra de Shakespeare “La Tempestad”, que cuenta la historia de Caliban y sugiere un final alternativo.

martes, 17 de noviembre de 2020

NORTHWEST - Before the Spell


NORTHWEST han lanzado el videoclip del tema experimental neoclásico "Before the Spell", extraído del su álbum debut.

lunes, 17 de febrero de 2020

MARIANA SEMKINA – Sleepwalking

MARIANA SEMKINA – Sleepwalking
8/10
La letrista, cantante y compositora Marjana Semkina lanza su primer álbum en solitario de la mano del sello discográfico Kscope bajo el título de “Sleepwalking” y con una variación del nombre que nos será más familiar en esta parte de occidente: MARIANA SEMKINA. Si no te suena el nombre tal vez te sirva de ayuda saber que es parte del dúo ruso de Progressive Rock, Symphonic Rock y Folk IAMTHEMORNING, con el que ha publicado ya varios álbumes. De hecho los seguidores de la banda estarán muy contentos con este nuevo trabajo de Marjana ya que, a grandes rasgos, sigue una estela similar a la que nos tiene acostumbrados con su proyecto principal, aunque en esta ocasión se muestra más personal de lo habitual, por lo que el disco en solitario tiene sentido a pesar de los paralelismos o las comparaciones. De modo que si te gusta la música sosegada, reflexiva, emocional y melódica te recomiendo que prestes atención al álbum que nos ocupa.

“Sleepwalking” es una especie de viaje sonoro entre paisajes oníricos repletos de dramatismo y belleza con un aire clásico más que evidente y un toque Folk que acompaña perfectamente a la esencia de las composiciones. El propio título del álbum nos da una idea de su contenido, usando el concepto de sonambulismo para expresar las emociones, algo que encaja muy bien con esos ambientes del mundo de los sueños que hay en la música de MARIANA SEMKINA. Y, como no, una de las partes fundamentales de las canciones, además de las letras, es la privilegiada voz de la protagonista, con sus tonos dulces y melódicos que podrían funcionar tanto en el Pop como en el Symphonic Rock, el Folk o movimientos clásicos. De todas formas tampoco hay que pasar por alto la instrumentación de los temas ya que hay una gran riqueza en lo que a melodías, atmósferas y matices se refiere. De hecho la cantante ha contado con algunas colaboraciones de lo más reseñables, empezando por el señor Jordan Rudess (DREAM THEATER), además de gente como Craig Blundell y Nick Beggs (STEVEN WILSON), así como la Orquesta de San Petersburgo "1703" y el colaborador habitual Vlad Avy.


Marjana Semkina ha querido cuidar todos los detalles de su primer álbum en solitario y esto incluye la estética del disco, con una imagen inspirada por el arte clásico y la fotografía, con una fuerte influencia del llamado movimiento Vanitas, en el que se hace uso del simbolismo y se representa la inevitabilidad de la muerte y la fugacidad de la vida. Un conjunto que liga perfectamente música, textos e imagen para dar vida a la primera obra de MARIANA SEMKINA con la elegancia y cuidado que se merece. Por eso, si te gusta lo que la artista hace habitualmente con IAMTHEMORNING, o si simplemente buscas un trabajo con ambientes y melodías que unan el drama con la belleza, “Sleepwalking” es un trabajo más que recomendable.

https://kscopemusic.com

miércoles, 13 de febrero de 2019

THE NEAL MORSE BAND - The Great Adventure

Neal Morse
9/10
Después del gran éxito logrado con su anterior álbum “The Similitude Of A Dream”, publicado en 2016, THE NEAL MORSE BAND regresan enfrentándose al reto de dar continuidad a semejante trabajo. Y lo hacen nada más y nada menos que con un álbum doble al que han bautizado como “The Great Adventure”, siguiendo la senda marcada al final del disco precedente y manteniendo el hilo conceptual inspirado en la obra del escritor John Bunyan. No es de extrañar pues que la cubierta del disco siga la misma estética que su predecesora, dejando muy claro que el camino continúa con este nuevo lanzamiento que ha visto la luz a través de Radiant Records, con la distribución internacional de Metal Blade. Puedes encontrarlo en tres formatos: CD doble, Edición Especial de CD / DVD con videoclips e imágenes detrás de escena y de la creación del álbum y tres LP´s de vinilo.

Si no me equivoco el que nos ocupa sería ya el noveno álbum de estudio que comparten Neal Morse (voz principal, guitarras, teclados), Mike Portnoy (batería, voz) y Randy George (bajo), siendo el tercero con la alineación actual que completan Bill Hubauer (teclados, voz) y Eric Gillette (guitarras, voz). Una súper-banda con capacidad para hacer Rock y Metal Progresivo con influencias sinfónicas clásicas, Jazz y lo que se tercie. Todo ello con un sonido impecable que invita a subir el volumen para disfrutar de cada nota, de cada melodía y de cada golpe de batería que hay detrás de “The Great Adventure”. Y es que, aunque THE NEAL MORSE BAND dan mucha importancia al carácter conceptual de la propuesta, hay que reconocer que la fortaleza del álbum reside más bien en la increíble interpretación y fluidez musical de los temas. Toda una delicia para los oídos que, además, puede escucharse tantas veces como se quiera ya que su generoso contenido está repleto de matices por descubrir.

No voy a decir que “The Great Adventure” sea mejor que “The Similitude Of A Dream”, ni tampoco que sea peor, más bien hay que afirmar que es una digna continuación del anterior álbum, que no defrauda y que demuestra que, lejos de haberse quedado sin ideas, THE NEAL MORSE BAND han vuelto por todo lo alto con un inmenso despliegue de Rock y Metal Progresivo que no va a dejar indiferente a ninguno de sus seguidores. De hecho, si te gusta la buena música, interpretada por maestros, deberías escuchar álbumes como éstos para comprobar la magnitud de lo que estamos hablando. Y es que, independientemente del concepto que haya detrás, “The Great Adventure” habla de ese idioma universal que es la Música.

http://www.radiantrecords.com

miércoles, 6 de junio de 2018

HUMAN SONG - Blue Spaces

Human Song
9/10
Si te gusta la buena música, más allá de etiquetas y modas pasajeras, deberías prestar mucha atención a este proyecto liderado por la vocalista Jane Lake y el músico Mathew Corner, hoy reconvertidos en trío, que responde al nombre de HUMAN SONG. Debutaron oficialmente con el EP “The Birth of Seven Crows”, que fue publicado en el año 2013, y el pasado año 2017 sacaron a la calle un sorprendente directo titulado “Live au centre de la Terre”, que literalmente fue grabado en las profundidades de la tierra. Precisamente en este concierto ya adelantaron varios temas de lo que sería su nuevo disco, el que aquí nos ocupa, ya que fueron compuestos para ser tocados en una gira por varios teatros unos años antes. Así que para la ocasión se metieron en diferentes estudios y dieron forma a lo que ya es oficialmente su álbum “Blue Spaces”.

HUMAN SONG es una de esas bandas que es imposible describir con una sola etiqueta, aunque sí que se puede decir que su base está sostenida por el sonido intimista del piano y la talentosa voz femenina de Jane Lake, quien no sólo canta, sino que interpreta los temas para darles el feeling adecuado en cada ocasión. Un trabajo del que emana una mezcla de atmósfera teatral dramática y la nocturnidad de un piano-bar, a las que se le suman influencias de lo más diversas. Por eso no es de extrañar que en medio de sonidos que podríamos etiquetar como Post-Alternative Rock encuentres pinceladas de Rock Industrial, notas de Música Clásica, ambientes propios del Gothic, la densidad de Stoner... Para que te hagas una idea, en “Blue Spaces” puedes encontrar momentos que te recuerden a bandas y artistas tan dispares como PJ HARVEY, BJÖRK, TORI AMOS, NINE INCH NAILS, THE DOORS, LACRIMOSA... pero sin perder la personalidad por el camino.

Definitivamente, estos franceses HUMAN SONG han publicado un álbum realmente sorprendente que no debería pasar por alto a nadie que de verdad se interese por la música bien hecha, sin complejos ni restricciones, sin ortodoxias superficiales. De hecho los temas de “Blue Spaces” componen un todo de lo más profundo que consigue calar en el oyente y sumirlo en un viaje sonoro fascinante, oscuro, atrevido, hermoso, impredecible... Motivo más que suficiente como para recomendar su escucha, y si es en formato físico, para disfrutar de su artwork experimental y conservar el disco a buen recaudo, mejor.

https://www.facebook.com/humansong
https://humansong.bandcamp.com
https://www.human-song.net

jueves, 10 de mayo de 2018

SÔBER - La Sinfonía del Paradÿsso

Sober
9,5/10
Se han cumplido quince años de la publicación de uno de los discos más influyentes dentro del Rock / Metal estatal, “Paradÿsso”, el mítico álbum de los madrileños SÔBER, y para celebrarlo la banda ha grabado un sorprendente re-make junto a la Orquesta Sinfónica O.C.A.S., que ha sido publicado a través del sello El Dromedario Records en un bonito digipack que está a la altura de las circunstancias. Un trabajo en el que sobra decir que el sonido, con la producción del propio Carlos Escobedo y su compañero Alberto Seara (Estudios Cube), es una verdadera maravilla que permite disfrutar de la contundencia rockera y de la melodía sinfónica a partes iguales, con una pulcritud digna de elogio. Así, reunidos bajo el título de “La Sinfonía del Paradÿsso”, se presentan los temas de álbum homenajeado, junto a tres bonus tracks, reinterpretados y adaptados para la ocasión.

Lo de tocar junto a orquestas es algo que muchos grupos de renombre han hecho, algunos con mayor fortuna que otros, pero creo que ha sido una sorpresa el que una banda como SÔBER se haya lanzado a tal aventura. Una feliz sorpresa, he de decir a tenor de los resultados finales, que justifican de sobra la edición de un disco como “La Sinfonía del Paradÿsso” que dota de una nueva vida a los temas originales, sin perder su esencia por el camino. De hecho sorprende lo bien que encaja el trabajo orquestal con el Rock y el Metal Alternativo de la banda madrileña, algo que sin duda tiene mucho que ver con el talento de la Orquesta Sinfónica O.C.A.S., fundada en 2002 y dirigida por el maestro Manuel de Paz. Una fusión que, pese a no resultar novedosa, sorprende gratamente y eleva los temas de “Paradÿsso” al siguiente nivel, manteniendo el equilibrio necesario para no resultar pomposos y manteniendo en todo momento la identidad de la banda.

En resumen, “La Sinfonía del Paradÿsso” es un álbum exquisito que no debería faltar en ninguna colección de Rock y Metal estatal, además es un disco perfecto para que la gente más joven que se perdió aquel “Paradÿsso” original se introduzca en el mundo de SÔBER. Una gran banda que se ha ganado a pulso el éxito y que sigue en plena forma, como demuestra esta nueva grabación, probablemente una de las más impecables que hayan firmado nunca, gracias al buen entendimiento con la Orquesta Sinfónica O.C.A.S. y sus experimentados músicos. Así que poco queda que añadir, simplemente te recomiendo que vayas a pillarte el disco antes de que se agote.

http://eldromedariorecords.com

miércoles, 10 de mayo de 2017

PANDRA VOX – Windswept

Pandra Vox
7/10
La que nos ocupa es una banda francesa liderada por Pandra, la talentosa vocalista que pone el nombre y la personalidad a este proyecto en el que participan también diversos músicos educados en disciplinas de todo tipo. Me refiero a PANDRA VOX, en cuya música podemos encontrar influencias tan dispares como el Trip Hop, Nu Jazz, Pop oscuro, Electrónica, Rock Alternativo... una gran cantidad de etiquetas que al final confluyen con mucha facilidad en una propuesta elegante y contemporánea, como puede comprobarse en su nuevo EP, titulado “Windswept”, que fue grabado en Durango Studio (Le-Pré-St-Gervais) a finales del pasado año 2016.

La verdad es que no conocía mucho de esta banda previamente, pero sí que he podido averiguar que su anterior trabajo fue el EP “Hope Is Still Available”, con el que ya cosecharon cierto éxito y les dio la oportunidad de tocar en directo por Francia y Alemania. Después, tras un merecido descanso, PANDRA VOX vuelve a la actualidad con este “Windswept” y sus cinco nuevas canciones en las que la banda hace gala de una gran sensibilidad para las atmósferas nocturnas, aparte de esa amplitud de miras de la que hablaba al comienzo, con influencias varias que pueden traerte a la cabeza bandas y artistas como MASSIVE ATTACK, PORTISHEAD, BJORK, RADIOHEAD, NICK CAVE, PJ HARVEY...

Ya en la cubierta podemos disfrutar de un diseño contemporáneo, moderno si lo prefieres, en el que hay un collage con varios elementos, entre los que destaca la foto de Pandra, aunque con una sensación visual casi minimalista. Lo mismo sucede con la música, en la que destaca la tarea vocal y hay mucha variedad, pero todo fluye con una suavidad y una sensación de sencillez que resulta muy fácil de escuchar. Un trabajo perfecto para relajarse con las luces apagadas.

www.pandravox.com
www.facebook.com/pandravoxetc

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