SADIST Ft. GnuQuartet - Den Siste Kamp

CYDEMIND - What Remains

KHITARA - Te Canto

TRILITRATE - Frutal Death

7/10
El Colectivo Metamovida, con la colaboración de Nooirax Producciones, es el responsable de que haya visto la luz este bonito disco que obra en mi poder, el nuevo trabajo de un trío gallego que responde al original nombre de TRILITRATE, que suena como un pequeño trabalenguas pero encaja muy bien con la música del grupo. De hecho la originalidad no se queda solamente en el nombre, también podemos disfrutar de una elegantísima presentación en digipack que juega con el color negro y un barniz brillo para los textos y figuras que configuran el artwork. Y es que desde el primer momento se percibe que lo que tenemos entre manos no es un disco más de Rock o de Folk, o de lo que sea, ya que a decir verdad es muy difícil poner una sola etiqueta al contenido sonoro del álbum.

Tras la primera impresión toca poner a sonar “Frutal Death”, un título que tampoco tiene desperdicio, y nos asalta una bizarra combinación de Folk, Música Neoclásica y Rock, todo ello con altas dosis de experimentación y pinceladas varias que hacen que el resultado sea de todo menos predecible. Puedes encontrarte desde canciones que enraízan con la tierra hasta momentos minimalistas de melancólica belleza, para poco después romper en un arrebato enloquecido. Los instrumentos son básicamente guitarra, acordeón y violín, y te puedo asegurar que TRILITRATE no necesita nada más para arrastrarte a su particular mundo sonoro, de hecho el disco es casi todo instrumental, aunque hay un par de canciones con voz y letra que rompen con la norma. Doce cortes que destacan tanto por su variedad como por su audacia, manteniendo siempre el interés y la tensión suficientes como para no aburrir a nadie. Y todo esto sin perder la personalidad por el camino.

Puede que a los puristas o a quienes tengan la mente cerrada “Frutal Death” no les convenza, pero si te gusta la música que se atreve a experimentar y mezclar cosas, capaz de despertar sensaciones bien diferentes con instrumentos desenchufados, entonces deberías prestar atención al trío que nos ocupa. Lo que es seguro es que si quieres saber realmente qué es lo que hacen tendrás que escucharlos por tu cuenta ya que las etiquetas en este caso no son más que una ligera indicación de por dónde van los tiros. Así que si te atreves a escuchar música salvaje, sensible, extraña, popular y melancólica, aquí tienes lo nuevo de TRILITRATE.

https://www.facebook.com/Trilitrate
http://www.metamovida.org

JON LORD - Gemini Suite

8/10
El sello alemán earMusic se ha propuesto reeditar una serie de grabaciones clásicas del mítico teclista de DEEP PURPLE, el señor JON LORD, de la cual ya tenemos la primera de las entregas, la cual fue también el primer proyecto en solitario del genial músico. Se trata de “Gemini Suite” y se estrenó originalmente en septiembre de 1970 en el Royal Festival Hall de Londres y fue grabada al año siguiente en los estudios Abbey Road y De Lane Lea Studios, aunque la versión que nos ocupa es la reedición de 2016 que ha sido remasterizada a partir de las mezclas estereofónicas originales por Rob Cass en Abbey Road. Otra de las diferencias respecto de la versión original radica en el nuevo artwork creado para la ocasión, el cual incluye también notas escritas en por el propio Roger Glover.

“Gemini Suite” es uno de esos discos que ya no se hacen hoy en día, y no solo por ese rollo clásico que destila sino por la libertad creativa y el despliegue de originalidad que incluye a lo largo de sus seis composiciones. Un trabajo creado tras aquel famoso “Concerto For Group And Orchestra” de DEEP PURPLE que vio la luz en 1969, siguiendo con aquel concepto rompedor en el que la música Rock podía fusionarse con otros estilos de música incluyendo la Música Clásica. De modo que en “Gemini Suite” encontramos esa personalidad inquieta capaz de moverse por terrenos experimentales en los que la Orquesta tiene el protagonismo para instantes después volver al Rock clásico de los 70 no exento de cierta psicodelia. Un disco fundamentalmente instrumental, aunque en algunos momentos también encontramos voces masculina y femenina que rompen con la norma general. Y es que gente como JON LORD no se encadenaba a las modas o etiquetas, sino que hacía la música que le dictaba el talento.

Para los fans de DEEP PURPLE, y en especial para los seguidores de JON LORD, esta es una magnífica ocasión de hacerse con estas grabaciones clásicas que marcaron la historia reciente de la música. De momento tenemos entre manos este “Gemini Suite”, aunque a lo largo del próximo año 2017 se reeditarán también “Windows” (publicado originalmente en 1974) y “Sarabande” (publicado originalmente en 1976), completando esta serie de trabajos de este gran genio del Rock y de la música en general que ha sido JON LORD.

http://www.ear-music.net

AYIN ALEPH - Crystal Bell

LOST OPERA - Hidden Sides

8/10
Fue en el año 2007 cuando se fundó este proyecto de Metal afincado en la vecina Francia bajo el nombre de LOST OPERA, contando con un par de demos que vieron la luz en 2008 y que dejan constancia de esta primera fase del grupo. No sería hasta 2011 cuando por fin debutasen con un álbum de estudio, me refiero a “Alchemy Of Quintessence”, en el cual se puede comprobar ese interés del grupo por los sonidos orquestales y las influencias extremas, uniendo dos mundos diferentes pero muy bien avenidos musicalmente. Precisamente el nuevo disco, el que tenemos entre manos, reafirma la pasión por el Metal sinfónico y los arrebatos de agresividad, creando un álbum de contrastes sin necesidad de perder la coherencia ni un solo instante.

“Hidden Sides” es el título del segundo disco de LOST OPERA, un trabajo de exquisita factura en el que podemos disfrutar de una buena dosis de Metal de sonido cristalino y ejecución impecable. Con estas premisas es fácil prestar atención a los temas que se suceden con fuerza y elegancia a partes iguales a lo largo del álbum, uniendo esa parte del Symphonic Metal y un rollo cercano al Melodeath, sin olvidar el Metal de toda la vida que sirve de aglutinante. Por eso las composiciones cuentan con una interesante variedad, especialmente en lo que se refiere a las voces, donde encontramos registros limpios melódicos junto a gritos desgarrados, e incluso algunas interesantes voces operísticas masculinas. En lo musical también se hace gala de momentos evocadores con mucha atmósfera, así como de tormentas enérgicas que muestran la cara más contundente de estos tipos.

Solo hay que ver la portada, y contraportada, para visualizar parte del mundo de fantasía en el que LOST OPERA nos introducen, pasando de un mundo siniestro hecho para los héroes (portada) a una realidad mucho más sosegada y realista (contraportada). Es a este mundo de ficción de la cubierta a donde el grupo nos lleva con “Hidden Sides”, sacándonos de nuestras cómodas vidas de color para adentrarnos en tiempos y lugares mucho más emocionantes. Y es que esa es una parte fundamental de la música, algo que estos franceses dominan a la perfección mostrándolo al mundo con este nuevo álbum que estimula la imaginación a la par que regala momentos de elegancia y de energía.

http://www.lostopera.com
https://www.facebook.com/lostoperametal

JORGE SALÁN - Para Paco de Lucía

TOMMY TALAMANCA - From Bellatrix to Betelgeuse

CELESTIA – Ópera Metal

9/10
Espectacular ópera prima la que presenta Fernando Broseta, compositor y cantante de bandas como PROMETHEOS y FORSAKERS, de la mano del sello Rockest Records. Se trata de una Ópera Metal bautizada como CELESTIA en la que participa todo un elenco de músicos y vocalistas de lo más granado del panorama estatal, aportando la variedad y el talento que una empresa tan ambiciosa como esta requiere. Y es que lo que nos ocupa no es un simple álbum de estudio, es todo un concepto desarrollado a lo largo de tres actos en los que intervienen narrador, personajes y músicos en un doble disco vestido con el elegante diseño que ha creado Fernando Nanderas para la ocasión. Una imagen majestuosa y un completo libreto en el que seguir la historia, algo que ayuda a pillar con más ganas este gran trabajo.

No voy a desentrañar muchos detalles del trasfondo que hay en el álbum, pero a grandes rasgos sí que puedo adelantar que se trata de una historia ficticia que revela un futuro post apocalíptico repleto de desigualdades, padecimientos y, también, una fuerte presencia de la fe, entendida como cada uno quiera. Y como no podía ser de otra manera la banda sonora es una amalgama de Metal y sonidos cercanos a la Música Clásica, y especialmente la Ópera. Como decía antes hay varios cantantes interpretando diferentes papeles, desde poderosas voces masculinas hasta majestuosas voces femeninas, pasando por coros evocadores. En lo musical hay también una buena tropa de músicos bien conocidos, aunque para no citar la enorme lista simplemente diré que hay gente de grupos como WARCRY, ÓPERA MAGNA o ANKHARA, entre otras. El resultado es simplemente magnífico, con una balanza muy bien equilibrada entre el virtuosismo y los temas de fácil escucha, de hecho el álbum no se hace nada pesado ni enrevesado pese al alto nivel compositivo y técnico.

La Ópera Metal que firma Fernando Broseta fue grabada en Fireworks studio entre los años 2012 y 2016, con la producción de Fernando Asensi y Enrique Monpó, y puedo confirmar que el acabado está a la altura de las circunstancias. Y es que CELESTIA es una empresa ambiciosa que ha salido mejor que bien, por lo que cualquier seguidor del buen Metal debería prestarle mucha atención. De hecho es uno de esos discos que pueden competir perfectamente con lo que hacen nombres de primer orden a nivel internacional. Así que si quieres experimentar por tu cuenta lo que hay en este doble CD, que por cierto incluye algunos extras, y añadir una obra maestra a tu colección aquí tienes Metal de primera, y escrito en nuestro idioma.

https://www.facebook.com/celestiametalopera
http://rockrecords.es/celestia/

TARJA - Innocence

IAMTHEMORNING – Lighthouse

8/10
En 2014 ya tuve la ocasión de reseñar el segundo trabajo de este dúo llamado IAMTHEMORNING procedente San Petersburgo (Rusia), que está integrado por el talentoso pianista Gleb Kolyadin y la vocalista Marjana Semkina. Se titulaba “Belighted” y vio la luz a través del sello británico Kscope un par de años después de su debut. Precisamente el mismo sello saca en esta primavera de 2016 su nuevo álbum de estudio, al que han bautizado con el nombre de “Lighthouse” y que han ilustrado con la ayuda del artista de la acuarela Constantino Nagishkin, que ya había colaborado anteriormente con la banda. Las grabaciones se hicieron entre Londres, Moscú y San Petersburgo, y el instrumento principal de la banda, el piano de cola, se grabó en los históricos estudios Mosfilm Moscú. La ingeniería y la mezcla corrieron a cargo de Marcel van Limbeek (TORI AMOS).

IAMTHEMORNING han regresado con un álbum muy completo y rico en detalles, en el que por supuesto hay mucho más que piano de cola y voces femeninas, de hecho lo que más llama la atención del Rock Progresivo de estos artistas es la variedad de influencias que absorben y la majestuosa atmósfera que destilan todos sus temas. Evidentemente la Música Clásica juega un papel muy importante en “Lighthouse”, pero también hay referencias a la escena de Canterbury, ecos de la música popular nórdica, sonidos electrónicos, etc. Es posible que esta variedad se note especialmente gracias a los músicos invitados que aparecen en el álbum, estamos hablando de gente de la talla de Gavin Harrison (PORCUPINE TREE, KING CRIMSON) a la batería, Colin Edwin (PORCUPINE TREE) al bajo y Mariusz Duda (LUNATIC SOUL, RIVERSIDE) con su voz.

Además de su elegancia y variedad “Lighthouse” está inspirado en la vida de Virginia Woolf y Sylvia Plath, con un halo de melancolía muy presente en toda la obra que le da al disco una personalidad muy especial. De hecho es un disco muy tranquilo, con una colección de canciones tan hermosas como melancólicas, en el que IAMTHEMORNING ponen de manifiesto que su proyecto va muy en serio y son capaces de mantener el alto nivel que ya se desprendía de su anterior “Belighted”.

http://www.kscopemusic.com

TARJA - No Bitter End

VAN CANTO - Voices Of Fire

7/10
Regresa el Voice Metal, o lo que es lo mismo VAN CANTO, con un nuevo trabajo de estudio a base de voces, más voces, algunas voces más y, eso sí, una batería real que da el soporte necesario para que no echemos nada de menos. Y es que estos alemanes no necesitan nada más para hacer auténtico Metal, épico y majestuoso, como se puede comprobar en este “Voices Of Fire” que publica el sello discográfico earMUSIC y que demuestra que el Metal a capella con el que un día comenzaron estos tipos, en el año 2006 concretamente, puede dar mucho de sí. La prueba es que aquí están una década después tras haber pisado muchos escenarios y haber obtenido el reconocimiento del mundo del Metal por su original propuesta.

Si queda alguien dentro del Metal que no había escuchado nada de VAN CANTO le diremos que en su nuevo disco se va a encontrar un Metal interpretado a base de voces, que no solo hacen la tarea de ir cantando las letras sino que también sustituyen a los instrumentos, todo ello con una elegancia y talento que realmente funciona. Tan solo han usado batería, lo cual hay que reconocer que ayuda bastante a la hora de hacer Metal. También se han rodeado del coro vocal London Metro Voices para arropar su propuesta y, además, el autor Christoph Hardebusch (“Die Trolle”, “Feuerstimmen”) es el que ha escrito la historia que hay detrás de este nuevo álbum. De hecho hay narraciones entre tema y tema que te van sumergiendo en el apasionante mundo de “Voices Of Fire”.

Definitivamente VAN CANTO saben como hacer Metal sin necesidad de guitarras, bajo ni batería, bueno esto último sí que lo necesitan, pero no pasa nada. La propuesta, como decía al comienzo, es original y viene a enriquecer este mundillo con ese toque a capella tan particular. Además esta gente cuida todos los detalles, las letras ya hemos dicho que las han trabajado con Christoph Hardebusch, y también se han esfrozado en que la imagen esté a la altura de las circunstancias, contando para esta tarea con las ilustraciones del artista Osmar Arroyo. Un conjunto muy interesante, que para nada viene a sustituir al Metal tradicional sino más bien lo enriquece llevándolo por caminos poco transitados en este tipo de música donde predominan las guitarras y las distorsiones.

http://www.ear-music.net/

BÁRBARA BLACK - Shiva

ODYSSEA - Storm

9/10
Más de una década separa al álbum debut de esta banda italiana llamada ODYSSEA, titulado “Tears in Floods”, con su segundo disco titulado “Storm”, que vio la luz a finales de 2015. De hecho hay una buena excusa y es que sus principales artífices han estado ocupados con sus otras bandas, porque para quienes no lo sepan este proyecto se formó en 2004 de la mano del guitarrista Pier Gonella (NECRODEATH, MASTERCASTLE, VANEXA, ex-LABYRINTH) y el vocalista Roberto Tiranti (WONDERWORLD, ex-LABYRINTH, ex-VANEXA). Pero afortunadamente han regresado, haciéndose acompañar por un numeroso elenco de músicos y cantantes de lujo, con quienes han dado vida a este nuevo disco que nos ocupa, el cual ha visto la luz a través del sello Diamonds Prod.

Desde el primer corte “Storm” se muestra como un álbum de primera división dentro de lo que podríamos llamar como Symphonic / Power Metal, con una exquisitez sonora y ejecución técnica que deslumbran al oyente. Su estilo no es nada novedoso, ni tampoco creo que hayan pretendido innovar, pero el buen gusto a la hora de mezclar las influencias neoclásicas con el Heavy Metal, así como esa garra y fuerza del Power Metal o del Speed Metal, hacen de ODYSSEA una banda colosal. Las voces son simplemente sensacionales, con esa majestuosidad y técnica que se espera de una obra con tintes clásicos, y los instrumentos que las acompañan rozan lo sublime. Hay que reconocer que son muchos los artistas invitados que han aportado su talento para que el álbum sobrepase la media, de hecho no voy a enumerar a todos ya que superan las dos decenas. Aún así todo está dirigido de tal forma que la coherencia y la personalidad del grupo se mantienen intactas, demostrando simplemente que los italianos son maestros en estas lindes.

Definitivamente “Storm” es un disco de obligada escucha para cualquiera que guste de eso que podríamos resumir en Symphonic / Power Metal, de hecho es uno de los mejores discos de este estilo que he escuchado en meses. Doce cortes que no tienen desperdicio, con mucha caña, melodías elegantes, influencias de la Música Clásica, solos de guitarra estratosféricos, voces sublimes, coros imponentes, una base rítmica sin fisuras... lo que se dice un disco redondo. De modo que no lo pienses más y hazte con este segundo disco de ODYSSEA, seguro que después añadirás a la banda entre tus favoritas.

https://www.facebook.com/odysseaprojectmetalband
http://www.diamondsprod.it

EDU FALASCHI - Nova Era

NORDIC GIANTS - A Seance of Dark Delusions

8,5/10
Los comienzos de este particular dúo inglés que toma el nombre de NORDIC GIANTS se sitúan en el año 2010, cuando unieron fuerzas para crear este proyecto de Post Rock instrumental, al que de vez en cuando invitan a algunas voces. Pocos meses después de su creación debutaron con el EP autoeditado “A Tree As Old As Me”, al que le seguiría el single “Shine” de 2012, los EPs “Build Seas” y “Dismantle Suns” de 2013, y el single “Speed The Crows Nest”. La nueva parada en el recorrido discográfico del dúo llega al pasado 2015, cuando tras su fichaje por el sello Kscope publican su debut en larga duración “A Seance of Dark Delusions”, que ve la luz en diversos formatos, desde el digital hasta el vinilo, y del que yo tengo entre manos la versión CD+DVD.

Tanto la imagen como el estilo de NORDIC GIANTS son realmente singulares, conocidos por sus directos de gran impacto visual y sus vestimentas a medio camino entre la fantasía y la mitología nórdica. De hecho en este nuevo trabajo han incluido un artwork con fotos, ilustraciones y textos, que nos sumergen de lleno en ese mundo. “A Seance of Dark Delusions” es también un viaje sonoro a base de Post Rock, mayormente instrumental, aunque con intervenciones vocales de gente como Saturday Sun, Nadine Wild Palmer, Freyja y Beth Cannon. En cualquier caso el ambiente es casi instrumental en su conjunto, como si de una banda sonora se tratase, completamente envolvente y de sensaciones etéreas, aunque con momentos de gran intensidad también.

Como comentaba al comienzo el disco viene acompañado de un DVD, con tres vídeos, actuaciones en directo, un documental y entrevistas. En cualquier caso yo me quedo con la fantástica presentación en digipack y el contenido del CD, que son el verdadero plato fuerte de “A Seance of Dark Delusions”. Un disco que hay que escuchar con calma, y volverlo a escuchar una y otra vez, para poder descubrir toda su magia. Un trabajo experimental y atmosférico que gustará a seguidores de Hans Zimmer, Jon Hopkins, Cinematic Orchestra, Sigur Ros, Bjork, Pink Floyd... Recomendado.

http://www.kscopemusic.com

OPERUS - Maya & the Wolf

DAWN OF A DARK AGE - The Six Elements, vol.3 – FIRE

7,5/10
Tercera entrega de la saga “The Six Elements” iniciada por DAWN OF A DARK AGE, la banda de Extreme Avant-Garde Black Metal liderada por el multiinstrumentista Vittorio Sabelli, que previamente publicase los capítulos “The Six Elements,Vol.1 EARTH” y “The Six Elements,Vol.1 WATER”, dedicados como se puede ver a la tierra y el agua respectivamente. Y es que se trata de un ambicioso proyecto de seis capítulos que incluyen los cinco elementos más uno adicional, que se relacionan entre ellos y sirven de excusa para que el Black Metal se encuentre con la libertad del Jazz, la música popular, la clásica y la contemporánea, en una amalgama de lo más interesante. Así pues prepárate para escuchar el ardiente capítulo dedicado al fuego con “The Six Elements, vol.3 – FIRE”.

Mi primer encuentro con este proyecto fue precisamente al reseñar el segundo capítulo de la saga, que recuerdo me sorprendió gratamente por su calidad musical y atrevimiento creativo, por lo que en este nuevo trabajo ya estaba predispuesto al uso de guitarras crudas y voces negras de corte extremo junto a instrumentos como la viola, cello, clarinete y saxofón. En cualquier caso ahí sigue la inspiración, la elegancia clásica y el talento bizarro del Jazz, dejando una colección de temas poco predecibles capaces de jugar con libertad en medio de una base extrema como es el Black Metal. Además, lejos de sonar caótico todo tiene una fuerte personalidad, con capacidad para impregnar el ambiente con sus atmósferas oscuras de rollo Avant-Garde y sin que nada suena repetitivo a lo largo de los seis cortes que componen “The Six Elements, vol.3 – FIRE”. En esta ocasión además han incluido un corte cuya letra está basada en un texto del mítico H.P. Lovecraft, relacionándose perfectamente con el tema de fondo del disco.

En esta ocasión a DAWN OF A DARK AGE se ha unido el vocalista finlandés Raato (GRAVEBORNE, GRYM), poniendo su granito de arena en el tercer capítulo de la saga “The Six Elements”, junto con UNDERWORLD STRING TRIO, MM y ANTJE PALKA. La portada una vez más ha corrido a cargo de Nino R. Mejia, que ya trabajó en los capítulos anteriores, dando esta vez algo más de color al artwork respecto a sus predecesores de estricto blanco y negro, y en general todo ha quedado bastante bien, siendo una digna continuación al anterior capítulo. De modo que si te gusta el Black Metal, o el Extreme Avant-Garde, que se atreve a experimentar y salirse de los cauces más ortodoxos, este disco te va a interesar seguro.

https://dawnofadarkage.bandcamp.com
http://www.r-evolutionband.com/#!dawn-of-a-dark-age/ctdn
www.facebook.com/dawnofadarkage