NORILSK – Japetus

7,5/10
Aunque su nombre hace referencia a una de las poblaciones más al norte de Siberia, NORILSK, este dúo formado por Nicolas Miquelon y Nick Richer tiene su base en Canadá. Sus nombres probablemente suenen, el primero es conocido por su trabajo con DAMNUS, THE GREAT RUSSIAN EMPIRE y por ser un ex-KINTRA; y el segundo por trabajar también proyectos como DAMNUS, DOLL y OUTRAGE AD. La cuestión es que se juntaron para plasmar su gusto por los sonidos pesados, oscuros y lentos de influencias como THERGOTHON, SATURNUS o los primeros MY DYING BRIDE, y así es como nace este nuevo proyecto con el que debutan con un EP que en su versión física en CD contiene tres cortes.

“Japetus” es el título de este breve trabajo, apenas llega a los veinte minutos de duración pero que sirve para desarrollar todas esas inquietudes oscuras y solitarias en forma de Sludge, algo de Post Metal y esa base primitiva de Doom/Death Metal. El primer corte, que da nombre al EP, es un adelanto de lo que será su primer álbum y es también el más largo, con esos ritmos lentos y machacones a los que les sigue una voz lóbrega y cavernosa. El siguiente es nada más y nada menos que una versión, llevada a su terreno, del tema “Negatron” de VOIVOD. Terminan con “Potsdam Glo”, un corte que es pura atmósfera, ideal para despedir este primer EP del grupo.

Como carta de presentación NORILSK han hecho un buen trabajo que seguro atraerá la atención de los acérrimos del Doom y sus derivados, si bien es cierto que se trata tan solo de un aperitivo de tres temas, uno de ellos una versión, que tan solo apunta maneras. En cualquier caso si te gustan estos sonidos, primitivos pero con atmósferas interesantes, la escucha de “Japetus” te va a resultar como mínimo interesante.

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MONOLITH - Acid Rain

HIPOXIA / GANGRENED – Split

6,75/10
Puro underground con este split que nos presenta Discos Macarras, que para mayor deleite de los extremistas viene en formato casete, en el que dos bandas distintas unen sus fuerzas para arrastrarnos a lugares inquietantes y sombríos. Diferentes estilos, aunque con cosas algunas en común, diferentes nacionalidades y distintas formas de entender los sonidos densos y pesados provenientes de terrenos como el Sludge. Por un lado están los madrileños HIPOXIA, a quienes ya tuve la ocasión de reseñar con su anterior larga duración de título homónimo, y por el otro los finlandeses GANGRENED, dando forma a este Split de tres temas que se alarga de forma casi agónica en algunos momentos más de treinta y tres minutos.

HIPOXIA son los encargados de abrir este trabajo con el tema que aportan al split, titulado “Gangrened Reality”, a base de sonidos realmente inquietantes y primitivos. Un corte demencial, mucho más desdibujado que lo que hicieron con su anterior larga duración, consiguiendo una atmósfera turbia e hipnótica que desconcierta a cualquiera. Un macabro cóctel de Sludge, Doom, Drone e incluso arrebatos de Black Metal primitivo y depresivo. Un tema que solo los más adeptos a estos sonidos extremos sabrán apreciar, tanto por lo arriesgado de su propuesta como por la duración enfermiza del tema en sí, que dura más de dieciséis minutos.

Algo distinta, como comentaba al comienzo, es la parte que ocupan los finlandeses GANGRENED. De entrada ponen dos temas, eso sí, el primero de ellos, que se titula “The One That Leads The Way”, también es largo con cojones, alrededor de once minutos de Sludge / Doom básico y sabor añejo. La pesadez y suciedad de su sonido son claves, así como esos riffs machacones con los que golpean sin piedad, a ritmo de ritual, a sus fieles. “Hateahol” es el segundo tema, con más de seis minutos, presentándose algo más perturbador que su predecesor pero con el mismo feeling sombrío y macabro, dando por finalizado un largo y tortuoso trayecto que dejará satisfecho a más de un adepto.

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LEGER DES HEILS + VON WOLFEN - Apostasy

SICK´S AGONY – Paranoia's Empire / Depressive Instinct

6/10
Desde Italia llega a mis manos un trabajo de la one-man-band SICK´S AGONY, cuyo responsable responde al nombre de Suffer y es quién se encarga todo desde 2007, tras haber sido una banda con más miembros formada en 2006 y con un mini-cd titulado “Depressive Instinct” que en su día salió en edición limitada a 300 copias. Precisamente este primer trabajo del grupo viene como bonus junto al EP que aquí nos ocupa, titulado “Paranoia´s Empire” y que consta de tres temas nuevos y que ve la luz en este 2013 a través del sello mejicano Self Mutilation Services.

Desde el comienzo “Paranoia´s Empire” se puede divisar un panorama oscuro y depresivo en la música de SICK´S AGONY con un Black Metal de tiempos lentos y atmósfera desoladora. La ejecución técnica es de lo más simple, aunque en gran medida consigue ese objetivo de transmitir sensaciones lóbregas, frías y deprimentes. Los temas son largos y monótonos, aunque es evidente que es lo que se pretende, mintiéndote en una especie de letargo sombrío similar al que pueden ofrecer algunas bandas de Doom especialmente oscuras. Sin duda la parte de su mini-cd “Depressive Instinct” es el que tiene más vínculos con el Black Metal, sobretodo por el uso de voces más desgarradas y extremas.

Si contamos los dos trabajos estamos ante un total de siete temas que prometen tres cuartos de hora de sonidos underground de lo más oscuro y deprimente, consiguiendo una aureola desoladora propia de este tipo música. Y es que aunque SICK´S AGONY no destaque especialmente en su terreno, ni sea para todos los públicos, sí que resultará de interés para quienes coleccionen material de estas características.

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FRAGMENT – Temporary Enlightenment

8,5/10
Nos sumergimos de lleno en un viaje introspectivo profundo, rodeados de una atmósfera densa a la vez que etérea en la que apenas traspasa un leve halo de luminosidad rompiendo lo sombrío del entorno. Para ello haremos uso de este nuevo trabajo de FRAGMENT, un proyecto de un solo miembro llevado a cabo por el músico y compositor establecido en Lyon (Francia) Thierry Arnal, desde 2006. “Temporary Enlightenment” es el título de esta propuesta en larga duración que viene presentada con un elegantísimo digisleeve desplegable vestido con el artwork de Jean-Stéphane Bourquin y la fotografía de Mariska Van Os, creando la atmósfera idónea con la imagen como antesala de lo que contiene este álbum editado por el sello OPN Records.

Los tiempos lentos son los que marcan el ritmo de este trabajo, combinando diversas influencias que van desde el Drone hasta el Industrial, pasando por el Post Metal o el Shoegaze hasta llegar al Ambient. Muchas etiquetas juntas, tal vez incluso se podrían poner más, pero lo importante es que lo que FRAGMENT ofrece en esta colección de temas es básicamente una música casi hipnótica, oscura y hermosa al mismo tiempo, pesada a la vez que diáfana… El resultado es todo un viaje sonoro en el que se van dibujando en la mente diversos escenarios solitarios en los que reina una atmósfera solemne y dulce. Un gran disco para relajarse y dejar vagar a los pensamientos por los amplios escenarios sonoros de “Temporary Enlightenment”, en los que sin duda aparecerá la monotonía, pero los amantes de esta música seguro la acogen con gusto.

Este no es un disco para las masas, se trata más bien de un álbum experimental pero fácil de digerir que gustará a los seguidores de la música oscura de tiempos lentos menos extrema. Todo ello compuesto e interpretado por el propio Thierry Arnal, quien además se ha encargado de la producción, ayudado en la masterización por Umair Chaudhry. El resultado es francamente interesante, tanto a nivel de sonido como creativo, dejando un disco que es atmósfera pura.

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SUBSTRATE – Substrate

5,5/10
Vamos con un proyecto personal, o como suele decirse una one-band-man, de J.N., también conocido como Voice Of Noise cuando ejerce de guitarrista para la banda de Funeral Doom BARBARIAN SWORDS. Bajo el nombre de SUBSTRATE, en un trabajo homónimo, se recogen estas seis composiciones grabadas en 2011, y ahora reeditadas, en las que tanto el Funeral Doom como el Black Metal más primitivo que te puedas imaginar son los protagonistas absolutos. Un trabajo que no es apto para todos los públicos y que tan solo los más fervientes buscadores underground de rarezas bizarras y oscuras sabrán apreciar.

Diecisiete minutos son los que dura este “Substrate” con sus seis cortes, todos ellos tocados, grabados y compuestos por el propio J.N. en un ejercicio desolador de atmósferas opresivas y desconcertantes tan solo rotas por un más que primitivo Black Metal que desprende escarcha e interferencias a partes iguales. Las voces están totalmente descompuestas y el sonido sobra decir que es puramente maquetero, incluso va más allá de la falta de recursos puesto que todo parece tener su razón de ser en esta siniestra obra.

Un trabajo difícil, pero si te gustan las cosas extremas y bizarras, especialmente de tiempos lentos, seguro que al menos atrae tu atención con ese feeling tortuoso que destila esta criatura infernal hecha sonido. De hecho como curiosidad hay que reconocer que es bastante interesante. No obstante la mayor parte de los mortales será mejor que se alejen de SUBSTRATE.

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SURTR - I Am The Cross

LORD OF THE GRAVE - Green Vapour

8/10
Los suizos LORD OF THE GRAVE estrenan nuevo álbum, el segundo de su carrera tras aquel debut de 2009 que llevaba el título de “Raunacht” y que publicó el sello germano The Church Within Records, precisamente el mismo sello que ahora nos presenta este nuevo disco titulado “Green Vapour”. Un trabajo de Sludge Doom pesado como pocos que parece moverse, con lentitud siniestra y asfixiante, por el fango más espeso, verdoso y pestilente. Aunque por otro lado también tienen ese toque épico y majestuoso, de melodías simples pero efectivas, que caracterizan al Doom, convirtiendo el disco en una especie de monstruo enorme y pesado pero con mirada profunda.

LORD OF THE GRAVE manejan a la perfección estos sonidos que podríamos venir a llamar como Blues sombrío de los pantanos cenagosos, aunque nos quedaremos con lo de Sludge y Doom Metal por no liar las cosas. La cuestión es que las tablas que el grupo ha conseguido desde sus orígenes en 2006 se hacen notar en la calidad, y la genial sencillez, de los temas. Unos riffs de influencia Blues y saturación de graves, así como las pertinentes referencias a BLACK SABBATH vendrían a ser las claves para describir la música que contiene este trabajo. Temas largos, pesados, densos, de atmósferas opresivas y cadencias siempre lentas, todo ello acompañado de una voz de registros típicamente Sludge, con cierta suciedad pero siguiendo muy bien las melodías de los temas.

Para completar este descenso a los pantanos tenemos una fantástica presentación en la que prima una ilustración muy apropiada para el contenido sonoro del álbum. Un buen trabajo visual, moderno pero con iconos clásicos, que se agradece mucho a la hora de tener el disco entre las manos. Otro aliciente más que ayuda en este viaje hipnótico y opresivo, que para muchos puede ser tortuoso, pero pata los que conocen los placeres del trance sin duda será de lo más excitante y satisfactorio, siempre a volumen alto para sentir cada golpe de los graves contra el pecho.

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JOHN 3:16 - Visions of The Hereafter - Visions of Heaven, Hell and Purgatory

8/10
Tras este nombre evangélico de JOHN 3:16 se esconde el proyecto de Ambient, Drone, Industrial, Cold-Wave del guitarrista afincado en Suiza Philippe Gerber, quien a través del sello Alrealon Musique ve publicado lo que es su primer larga duración titulado “Visions of The Hereafter - Visions of Heaven, Hell and Purgatory”. Se trata de una obra poco convencional tanto en su propuesta sonora como en su fantástica y original presentación a base de ilustraciones realizadas por William Schaff (Okkervil River, Songs: Ohia, Godspeed You! Black Emperor...) en un elegante digipack con varios cuerpos desplegables. De modo que con un nombre así, un aspecto oscuro e intrigante y un título como este uno no puede sentir más que una enorme curiosidad.

Nueve son los cortes que componen este trabajo, los cuales se grabaron en los Alrealon Studio/Laboratory (76), y conforman un viaje sonoro de lo más etéreo repleto de sonoridades frías y oscuras. Un trayecto que por lo que se adivina de los títulos del álbum más bien parece una obra conceptual acerca de lo que ya adelanta el nombre del álbum: el cielo, el infierno y el purgatorio. Una especie de viaje que puede traer a la mente la Divina Comedia de Dante, pero desde una perspectiva mucho más mecánica, misteriosa y poco dada a las palabras ya que en su mayoría el álbum es instrumental, a pesar de que hay algunas voces. Y lo cierto es que se trata de uno de esos trabajos que consiguen meterte en su mundo, cayendo en una especie de trance y relax de lo más interesante.

Evidentemente este no es un trabajo para todos los públicos, y quienes busquen estribillos facilones y melodías para tararear aquí solo encontrarán el infierno. Sin embargo los que sepan apreciar los sonidos propios de la Dark Wave (o Cold-Wave), les gusten las atmósferas industriales y los trabajos experimentales encontrarán su propio paraíso. Los demás todos al purgatorio.

http://john316john.blogspot.com.es
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http://www.alrealon.co.uk

HIPOXIA – Hipoxia

7,5/10
Tras una demo de 2010 grabada en el local de ensayo del grupo titulada “Doomrehearsal” en la que aparecían tres temas, los madrileños HIPOXIA por fin tienen en la calle su primer trabajo, de título homónimo, co-editado por Strange Records, Feretro Records y Le Crepuscule Du Soir. Un trabajo que recoge los tres temas de la demo más uno nuevo, todos ellos grabados y mezclados nuevamente, esta vez en los Mantis Studio por F. Trych y V. Brown, con la producción de F. Trych, V. Brown y la propia banda. Cuatro temas pues que apuntan a los abismos más oscuros e inhospitos.

Se podría decir que HIPOXIA practican un Doom / Drone con algunas pinceladas de Black Metal y un espíritu crudo y directo que no da lugar a las delicadezas. A pesar de que pueda parecer que cuatro temas no son mucho hay que decir que se trata de temas lentos y pesados de más de diez minutos cada uno, con lo que en viaje a los avernos está garantizado al menos durante los aproximadamente cincuenta minutos que dura el trabajo. Y es que la oscuridad y el nihilismo sonoro que se desprenden de estos cortes son realmente profundos, arrojando al oyente a un pozo profundo de atmósfera hipnótica. La verdad es que aunque su música es muy primitiva en mi opinión han sabido recrear esas atmósferas tan inhóspitas y a la vez atrayentes que necesita este estilo.

Sobra decir que este disco de HIPOXIA no es apto para todos los públicos, y que su música es tan negra como su artwork, por lo que los que estén familiarizados con este tipo de sonidos de raíces Doom y carácter extremo seguramente ya se estarán frotando las manos. El resto es mejor abstenerse.

http://strangerecords.blogspot.com.es
http://hipoxiadoom.blogspot.com.es

BLOODSHED ZINE #4

Cuarta entrega del zine en papel de BLOODSHED ZINE, que para esta ocasión viene en formato A5 con 68 páginas, incluyendo un especial en el que se recogen montones de reseñas de todo tipo (zines, CDs, vinilos, tapes…) llamado “Destripando Cadaveres. Tomo II”. Como viene siendo habitual la impresión es en estricto blanco y negro, además de contar con la esencia underground característica de este tipo de publicaciones. De modo que si buscas el encanto de tener entre las manos, en papel, un zine que explora todo lo relacionado con la música extrema y con una filosofía DIY aquí tienes una publicación interesante.

A nivel gráfico el zine es bastante austero, sin un diseño o maquetación profesional, pero lo que cuenta en realidad son los contenidos y el carácter personal que sabe darle el responsable de la publicación. De este modo encontramos algunas entrevistas de lo más interesantes a bandas como ZINVMM, UR, WERTHER, IVAN MANZANO (POENARIAN MIST, DOM) así como al responsable del zine CARO DATA VERMIBUS. También destaca el especial dedicado a las experiencias personales dentro de gente de algunos medios como Topo (SUBTERRÁNEO HEAVY), Malefactor Rex Martyrium (PANTOKRATOR'ZINE) y el que aquí escribe en representación de NOIZZ Webzine. También me han gustado los artículos sobre temas como satanismo, drogas y canibalismo… Lástima que la forma de redactar, especialmente en la parte de las reseñas, es bastante mejorable. Algún defecto tenía que tener.

En cualquier caso es un zine muy entretenido de leer y confieso que he devorado todas las entrevistas y artículos con bastante interés, por lo que puedo recomendarlo si lo que te va es la música extrema (en este número hay mucho Black Metal representado en las entrevistas) y ese rollo underground que los zines deben tener y que el formato papel ofrece de una manera muy diferente a lo que son los webzines.

http://bloodshedzine-spain.blogspot.com.es/

EVILHORSE – Cabeza de Vaca

9/10
Impresionante lo de este trío catalán llamado EVILHORSE que practica un estilo primitivo y pesado como pocos al que podríamos etiquetar como Sludge o Doom principalmente, aunque a la hora de escucharlos las etiquetas se quedan cortas en el mismo instante en el que quedas atrapado en esa densa atmósfera que emana de su música. Una banda de la que no tengo demasiada información, pero que con este trabajo se ha ganado mi atención por completo. “Cabeza de Vaca” es el título del álbum que nos presenta Discos Macarras junto a los sellos Le Crepuscule du Soir, Odio Sonoro y Parkour Zombies Records.

La primera toma de contacto con este disco es un tanto inhóspita, especialmente por su artwork que básicamente se compone de fotos rocosas y oscuras, como si de una caverna se tratase. En la portada no hay ni logo, ni título, ni nada… lo mismo que en el libreto, solo fotos de escarpadas oscuridades. Es en el lateral del CD donde podemos ver el nombre del grupo y el título del álbum “Cabeza de Vaca”, basado en la vida de Álvar Núñez "Cabeza de Vaca", conquistador y descubridor. Así que tenemos un título llamativo, una portada desconcertante… y una música primitiva y pesada que es pura magia. Parece mentira que con algo tan básico hayan conseguido un resultado tan profundo, casi hipnótico. Y es que no se como explicarlo pero a pesar de la pesadez y gravedad de su música esto fluye, denso y espeso, pero fluye.

Un magnífico trabajo si te gustan las atmósferas opresivas, los pasajes cenagosos, las atmósferas densas, las voces cavernosas, los golpes primitivos, las cadencias más lentas… hay que escucharlo para entenderlo, pero os puedo garantizar que no hay muchos grupos que con tan poco hayan conseguido tanto como estos EVILHORSE. Tres temas, largos y pesados, en unos treinta minutos que te llevan por completo a un estado de embriaguez sonora, de trance primitivo, de viaje por las cavernas de la mente… Uno de los trabajos más interesantes que he escuchado últimamente dentro de este género Sludge/Doom. Hay que oírlo.

http://evilhorse.bandcamp.com
http://www.discosmacarras.com

HORSE LATITUDES - Awaquening

8/10

Con el nombre de un poema de Jim Morrison se bautizaron estos fineses abocados a los tiempos lentos y angustiosos, aunque HORSE LATITUDES también tiene su historia detrás de una zona oceánica de la que los marineros cuentan muchas leyendas de cómo el viento dejaba de soplar y tenían que deshacerse de muchas cosas para sobrevivir, entre ellas de los caballos, cuyo relinchar agónico les perseguía cuando estos trataban de nadar tras los barcos antes de morir. Pero bueno, esa es otra historia ya que lo que tenemos entre manos es el nuevo trabajo de una banda que consigue despertar muchas emociones con su especial personalidad.

“Awaquening” es el título de este álbum que cuenta con seis cortes a través de los cuales el oyente puede explorar zonas profundas e inhóspitas, paisajes desolados repletos de oscuridad y cierta solemnidad fúnebre. Su estilo estaría entre el Sludge y el Doom Metal más primitivo, de hecho no usan guitarras sino dos bajos. Ya puedes imaginar la contundencia de cada nota, y la densidad de los sonidos que emanan de este nuevo disco de HORSE LATITUDES. Toda una paranoia que sin duda no es para todos los públicos, pero que quienes sigan este tipo de música sombría y Down Tempo van a disfrutar como niños. Un verdadero viaje hipnótico, muy logrado a pesar de su simplicidad, consiguiendo mantener el interés del oyente educado en estos menesteres.

Una buena banda sonora para momentos especiales en los que dejar que la mente sea engullida por el abismo marino, o simplemente para disfrutar del magnífico y primitivo Groove que fluye densamente a través del álbum. Otro lanzamiento con gran acierto por parte del sello Doomentia Records.

http://horselatitudes.bandcamp.com/
http://www.facebook.com/HorseLatitudes666
http://www.doomentia.com

WIZARD´S BEARD – Four Tired Undertakers

7,25/10

Vamos con una banda británica que nació de las cenizas de otro proyecto llamado SOLITARY MASS, para dar vida a esta mole con genes a medio camino entre el Doom y el Sludge que se llama WIZARD´S BEARD. Un grupo bastante activo ya que si en 2011 se estrenaban con su primer trabajo, ahora a principios de 2012 ya tienen listo lo que es su segundo álbum que ve la luz a través del sello con base en Francia Altsphere Productions bajo el sugerente título de “Four Tired Undertakers”, el cual le viene bastante bien a tenor de los sonidos sombríos y solitarios que se desprenden de este trabajo.

Definitivamente este es un disco muy indicado para todos aquellos que gustan de esos sonidos densos y fangosos propios del Sludge, con predominio de tiempos lentos y algunas pinceladas de Doom. Un trabajo muy primitivo pero que no necesita más añadidos para cumplir con su misión, que no es otra que llevarte a un submundo sombrío en el que quedarás atrapado en sus frías arenas movedizas mientras escuchas los gritos oscuros y desgarrados que suelta la bestia en sus dominios.

Un trabajo muy interesante dentro de este género, que por supuesto resulta repetitivo y monótono aunque en este caso esto no es necesariamente un problema. Para que te hagas una idea algunas de las influencias de esta banda son de gente como IRON MONKEY, EYEHATEGOD, CROWBAR, NEUROSIS o CAVITY. Así que si eres consciente de donde te metes aquí tienes un viaje a lo largo de seis temas (más uno oculto) que te darán una buena dosis de pesadez y sombras.

http://www.facebook.com/WizardsBeard
http://wizardsbeard.co.uk
http://www.altsphere.com

Entrevista - EVADNE

Entrevistamos a Albert, vocalista de los valencianos EVADNE que recientemente publicaron su nuevo trabajo "The Shortest Way".

LORD AGHEROS – Of Beauty and Sadness

7,75-10
Tras su anterior trabajo “As A Sin” de 2008 el proyecto italiano de Evangelou Gerassimos como one-man-band vuelve de nuevo a la actualidad. Al igual que sucedió con el anterior álbum, el sello My Kingdom Music publica este nuevo disco de LORD AGHEROS que no defraudará a quienes gusten de melancolías profundas y atmósferas oníricas que invitan a sumergirse en el oscuro, aunque también hermoso, mundo de este peculiar artista. Si te gustó “As A Sin” aquí vas a encontrar un trabajo que sigue las mismas pautas en muchos aspectos, aunque con algo más de madurez y consistencia en las composiciones. Si no conocías a LORD AGHEROS y quieres saber lo que es la música oscura y melancólica entonces esta es una buena oportunidad para que lo conozcas.

Al igual que su predecesor este “Of Beauty and Sadness”, que así es como se titula, cuneta con una producción humilde pero efectiva que consigue atrapar el feeling oscuro del autor recreando verdaderas atmósferas sonoras que no pueden dejar indiferente al oyente. Como el nombre del disco indica aquí hay belleza y tristeza, aunque no me atrevería a decir que a partes iguales ya que sin duda es esta última la que verdaderamente empapa cada nota del álbum. Los tiempos lentos tan característicos de LORD AGHEROS encuentran en este trabajo su máxima expresión, junto a los omnipresentes teclados que son la esencia de su música. También hay momentos extremos, aunque en menores dosis, destacando el tema “The Quiet Inside The Storm” que pone la nota discordante a tanta delicadeza para desatar la tormenta sonora. Curiosa es también la pieza que abre el álbum, “Prayer For a Memory”, con aires arábigos no exentos de misterio que nos introducen en el álbum. Destacar también el tema “Dopo La Notte”, con una fantástica voz femenina operística y guitarra clásica. Por lo demás el resto de los temas siguen una línea más homogénea característica, aunque eso sí cada tema tiene sus propios matices.

Como curiosidad mencionar que se incluye como bonus track una versión orquestal del tema “Dancing in the Dark” de su anterior álbum, y que el artwork es igual de oscuro y desolador que su música. La banda sonora ideal para una tragedia.

http://www.myspace.com/lordagheros
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