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jueves, 16 de enero de 2020
domingo, 12 de enero de 2020
PROYECTO C 5 - Polimorfismo
6,5/10
Hoy en día es muy habitual encontrarte con álbumes difíciles de encasillar o delimitar con una sola etiqueta, pero el que nos ocupa va más allá de todo eso ya que es como una verdadera montaña rusa de sonidos e influencias que a veces desconcierta un poco. Me estoy refiriendo al primer larga duración de PROYECTO C 5, o lo que es lo mismo, el proyecto liderado por Manuel Novoa en el que se fusionan Rock, Metal, Progresivo, Pop, Industrial, Electrónica... No en vano el disco ha sido bautizado como “Polimorfismo”, dejando claro que hay muchas caras en el mismo objeto. Un trabajo que fue grabado casi al completo por el propio Manuel Novoa en Industry of Sound, con la posterior mezcla y masterización en los estudios Lasting Noise.
“Polimorfismo” viene presentado con un futurista diseño, obra de Phlegeton Art, en el que visualizamos la faceta conceptual de este primer álbum de PROYECTO C 5, que tiene que ver con la simbiosis entre el ser humano y la tecnología, de hecho hay incluso un corte como “Electric Dolls” que está inspirado en Blade Runner. Está fusión de máquina-hombre puede encontrarse también en la música, con elementos del Pop, el Rock y el Metal combinados con sonidos electrónicos o industriales, creando un híbrido sonoro que acaba desarrollándose por terrenos progresivos y experimentales nada predecibles. A esto hay que sumarle las múltiples colaboraciones, entre músicos y vocalistas, quienes han dado si cabe una mayor variedad al conjunto. Por eso no es de extrañar que tras escuchar el primer tema, “Componente”, con voz masculina y texto en nuestro idioma, te desconcierte el segundo corte, “The Game”, con voz femenina, letra en inglés y un rollo muy diferente. Y esto es algo que se irá repitiendo a lo largo del disco, con canciones tan diferentes entre sí que casi parece que estás escuchando un recopilatorio de varias bandas.
No cabe duda del carácter experimental y la vocación de fusionar estilos en PROYECTO C 5, aunque en mi opinión falta ensamblar las piezas de tal manera que el proyecto cobre una identidad propia, sin necesidad de perder la variedad. Y es que en “Polimorfismo” hay muchos grupos en uno solo, y eso no acaba de encajar, parece que estés sintonizando una emisora de Pop actual y que poco después cambies el dial y suenen ecos metaleros o Rock Progresivo… y no me refiero al amplio abanico de influencias, algo positivo, sino a una falta de dirección musical en lo que es el álbum que por momentos desconcierta. Por otro lado hay que reconocer la originalidad y atrevimiento de la propuesta, algo que siempre se agradece y que, cuando menos, te hace pasar un rato entretenido entre sonidos impredecibles.
https://nooirax.bandcamp.com/album/polimorfismo
Hoy en día es muy habitual encontrarte con álbumes difíciles de encasillar o delimitar con una sola etiqueta, pero el que nos ocupa va más allá de todo eso ya que es como una verdadera montaña rusa de sonidos e influencias que a veces desconcierta un poco. Me estoy refiriendo al primer larga duración de PROYECTO C 5, o lo que es lo mismo, el proyecto liderado por Manuel Novoa en el que se fusionan Rock, Metal, Progresivo, Pop, Industrial, Electrónica... No en vano el disco ha sido bautizado como “Polimorfismo”, dejando claro que hay muchas caras en el mismo objeto. Un trabajo que fue grabado casi al completo por el propio Manuel Novoa en Industry of Sound, con la posterior mezcla y masterización en los estudios Lasting Noise.
“Polimorfismo” viene presentado con un futurista diseño, obra de Phlegeton Art, en el que visualizamos la faceta conceptual de este primer álbum de PROYECTO C 5, que tiene que ver con la simbiosis entre el ser humano y la tecnología, de hecho hay incluso un corte como “Electric Dolls” que está inspirado en Blade Runner. Está fusión de máquina-hombre puede encontrarse también en la música, con elementos del Pop, el Rock y el Metal combinados con sonidos electrónicos o industriales, creando un híbrido sonoro que acaba desarrollándose por terrenos progresivos y experimentales nada predecibles. A esto hay que sumarle las múltiples colaboraciones, entre músicos y vocalistas, quienes han dado si cabe una mayor variedad al conjunto. Por eso no es de extrañar que tras escuchar el primer tema, “Componente”, con voz masculina y texto en nuestro idioma, te desconcierte el segundo corte, “The Game”, con voz femenina, letra en inglés y un rollo muy diferente. Y esto es algo que se irá repitiendo a lo largo del disco, con canciones tan diferentes entre sí que casi parece que estás escuchando un recopilatorio de varias bandas.
No cabe duda del carácter experimental y la vocación de fusionar estilos en PROYECTO C 5, aunque en mi opinión falta ensamblar las piezas de tal manera que el proyecto cobre una identidad propia, sin necesidad de perder la variedad. Y es que en “Polimorfismo” hay muchos grupos en uno solo, y eso no acaba de encajar, parece que estés sintonizando una emisora de Pop actual y que poco después cambies el dial y suenen ecos metaleros o Rock Progresivo… y no me refiero al amplio abanico de influencias, algo positivo, sino a una falta de dirección musical en lo que es el álbum que por momentos desconcierta. Por otro lado hay que reconocer la originalidad y atrevimiento de la propuesta, algo que siempre se agradece y que, cuando menos, te hace pasar un rato entretenido entre sonidos impredecibles.
https://nooirax.bandcamp.com/album/polimorfismo
jueves, 19 de diciembre de 2019
lunes, 16 de diciembre de 2019
jueves, 5 de diciembre de 2019
jueves, 28 de noviembre de 2019
miércoles, 27 de noviembre de 2019
LAZHARUS - Cernunnos: El Señor Del Bosque
7/10
Cae en mis manos este álbum titulado “Cernunnos: El Señor Del Bosque” de la banda madrileña LAZHARUS, de la que no había escuchado nada anterior, por lo que no sabía ni remotamente a lo que me enfrentaba, si bien es cierto que con el maravilloso artwork del disco apetecía darles una oportunidad. Y entonces es cuando la sorpresa hace acto de presencia pues jamás hubiese adivinado que con un título así y la cubierta que muestra a un macho cornudo en plena naturaleza el trabajo sonoro pudiese dar un giro tan insospechado. Pero, curiosamente, al final tanto la imagen como la música se complementan de maravilla para lograr que todo funcione. Eso sí, estamos ante un disco que no sonará jamás en las radio-fórmulas. Estás advertido.
Quienes ya conociesen los trabajos previos del trío madrileño, entre los que se encuentra también alguna banda sonora, supongo que ya sabrán por dónde van los tiros y el carácter experimental y atrevido de su propuesta. Así pues los tres cortes que componen este “Cernunnos: El Señor Del Bosque” son una amalgama de sonidos a medio camino entre el Ambient y el Noise, pasando por la Electrónica, el Industrial, el Drone… Algo complejo para cualquiera que no esté familiarizado con este tipo de música, pero que puede tener su interés si tu mente está abierta al underground más osado y experimental. En realidad lo que LAZHARUS propone no es algo novedoso, se trata básicamente de jugar con el ruido y distorsiones pasadas por la máquina para recrear ambientes desconcertantes en los que, a veces, del caos surge una especie de trance hipnótico bastante eficaz. Rituales modernos, artificiales, con texturas sonoras que recuerdan a una especie de lluvia, o tormenta, distorsionada en la que de vez en cuando aparecen ecos de voces inquietantes.
Tres temas, que a priori pueden parecer poco, pero que luego comprobaremos que dos de ellos se extienden alrededor de veinte minutos, dejando claro que la banda sabe cómo moverse por estos terrenos tan difusos logrando progresiones interesantes que, tras ese primer jarro de agua fría que supone el escuchar algo aparentemente ininteligible, logran que todo cobre sentido. Un sentido que se basa en crear ambientes para que la mente de cada oyente realice el resto del trabajo, motivo por el cual no estamos ante un álbum para todos los públicos, de hecho hay que estar algo entrenado para poder apreciar un disco así. Por otro lado, es un trabajo muy interesante para poner de fondo mientras lees, ojeas imágenes, dibujas, etc. ya que te mete en un ambiente que ayuda a desconectar de la realidad cotidiana.
https://nooirax.bandcamp.com/album/cernunnos-el-se-or-del-bosque
https://www.facebook.com/lazharusoscuro
Cae en mis manos este álbum titulado “Cernunnos: El Señor Del Bosque” de la banda madrileña LAZHARUS, de la que no había escuchado nada anterior, por lo que no sabía ni remotamente a lo que me enfrentaba, si bien es cierto que con el maravilloso artwork del disco apetecía darles una oportunidad. Y entonces es cuando la sorpresa hace acto de presencia pues jamás hubiese adivinado que con un título así y la cubierta que muestra a un macho cornudo en plena naturaleza el trabajo sonoro pudiese dar un giro tan insospechado. Pero, curiosamente, al final tanto la imagen como la música se complementan de maravilla para lograr que todo funcione. Eso sí, estamos ante un disco que no sonará jamás en las radio-fórmulas. Estás advertido.
Quienes ya conociesen los trabajos previos del trío madrileño, entre los que se encuentra también alguna banda sonora, supongo que ya sabrán por dónde van los tiros y el carácter experimental y atrevido de su propuesta. Así pues los tres cortes que componen este “Cernunnos: El Señor Del Bosque” son una amalgama de sonidos a medio camino entre el Ambient y el Noise, pasando por la Electrónica, el Industrial, el Drone… Algo complejo para cualquiera que no esté familiarizado con este tipo de música, pero que puede tener su interés si tu mente está abierta al underground más osado y experimental. En realidad lo que LAZHARUS propone no es algo novedoso, se trata básicamente de jugar con el ruido y distorsiones pasadas por la máquina para recrear ambientes desconcertantes en los que, a veces, del caos surge una especie de trance hipnótico bastante eficaz. Rituales modernos, artificiales, con texturas sonoras que recuerdan a una especie de lluvia, o tormenta, distorsionada en la que de vez en cuando aparecen ecos de voces inquietantes.
Tres temas, que a priori pueden parecer poco, pero que luego comprobaremos que dos de ellos se extienden alrededor de veinte minutos, dejando claro que la banda sabe cómo moverse por estos terrenos tan difusos logrando progresiones interesantes que, tras ese primer jarro de agua fría que supone el escuchar algo aparentemente ininteligible, logran que todo cobre sentido. Un sentido que se basa en crear ambientes para que la mente de cada oyente realice el resto del trabajo, motivo por el cual no estamos ante un álbum para todos los públicos, de hecho hay que estar algo entrenado para poder apreciar un disco así. Por otro lado, es un trabajo muy interesante para poner de fondo mientras lees, ojeas imágenes, dibujas, etc. ya que te mete en un ambiente que ayuda a desconectar de la realidad cotidiana.
https://nooirax.bandcamp.com/album/cernunnos-el-se-or-del-bosque
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lunes, 25 de noviembre de 2019
sábado, 23 de noviembre de 2019
miércoles, 13 de noviembre de 2019
MAD-ERA – Electricmegablack
9/10
Presta mucha atención a esta banda madrileña que responde al nombre de MAD-ERA y que acaba de publicar lo que es ya su segundo álbum de estudio, “Electricmegablack”, en el que sorprenden con su ecléctica fusión de Metal, Grunge e Industrial, todo ello con ciertos tintes noventeros de lo más apetecibles. Y es que parece mentira que se trate de una banda joven fundada en 2014 ya que sus influencias miran directamente a décadas pasadas, aunque transmiten una frescura y vitalidad que funciona a la perfección en estos tiempos modernos que nos toca vivir. Pero más allá de etiquetas o influencias lo importante es que el trío madrileño ha conseguido dar forma a un álbum de lo más completo, entretenido y también original, aun teniendo en cuenta que te van a venir muchas bandas a la cabeza mientras los escuchas.
MAD-ERA ya contaban con un primer disco de título homónimo, publicado en 2017, en el que mostraban su gusto por la música potente y variada, aunque ha sido en este nuevo álbum donde han explotado al máximo su eclecticismo metalero, jugando con sonidos propios del Groove Metal, el Metal Alternativo, el Southern Metal, el Stoner, el Grunge y hasta una pizca del Industrial. Casi nada. Y pese a lo que pudiera parecer el resultado final es de lo más coherente, demostrando que con buen gusto y talento se pueden hacer cosas frescas a base de reciclar cosas ya conocidas. De hecho nombres como WHITE ZOMBIE, ALICE IN CHAINS, PANTERA o MINISTRY te pueden venir a la cabeza a lo largo de este “Electricmegablack”, un disco rico y adictivo como pocos, muy diferente a lo que estamos acostumbrados a escuchar dentro de la escena del Metal estatal. Y es que, a veces, el underground sorprende.
Es cierto que en “Electricmegablack” quedan todavía algunas cosas que pulir, de hecho la banda tiene margen para crecer y producir su música de forma mucho más ambiciosa, pero en la parte creativa es sin duda un álbum de sobresaliente. Pocos discos suenan tan inspirados y frescos como este segundo trabajo de MAD-ERA, con sus riffs abrasivos, su coqueteo con el Grunge más sombrío, las pulsaciones mecánicas, la robustez sonora, el toque rockero, los atrevidos solos de guitarra y esa voz tan versátil que fluye decidida entre tantos sonidos diferentes. Por eso, en mi opinión, este es uno de los discos revelación de 2019, y es que, a veces, en lugar de producciones grandilocuentes lo que realmente importa es saber hacer canciones con una buena pegada, temas de esos que te atrapan en su mundo y te apetece volver a escuchar. Así de sencillo.
www.facebook.com/MAD.ERAmetalband
https://twitter.com/MAD__ERA
www.instagram.com/mad_era_metal
Presta mucha atención a esta banda madrileña que responde al nombre de MAD-ERA y que acaba de publicar lo que es ya su segundo álbum de estudio, “Electricmegablack”, en el que sorprenden con su ecléctica fusión de Metal, Grunge e Industrial, todo ello con ciertos tintes noventeros de lo más apetecibles. Y es que parece mentira que se trate de una banda joven fundada en 2014 ya que sus influencias miran directamente a décadas pasadas, aunque transmiten una frescura y vitalidad que funciona a la perfección en estos tiempos modernos que nos toca vivir. Pero más allá de etiquetas o influencias lo importante es que el trío madrileño ha conseguido dar forma a un álbum de lo más completo, entretenido y también original, aun teniendo en cuenta que te van a venir muchas bandas a la cabeza mientras los escuchas.
MAD-ERA ya contaban con un primer disco de título homónimo, publicado en 2017, en el que mostraban su gusto por la música potente y variada, aunque ha sido en este nuevo álbum donde han explotado al máximo su eclecticismo metalero, jugando con sonidos propios del Groove Metal, el Metal Alternativo, el Southern Metal, el Stoner, el Grunge y hasta una pizca del Industrial. Casi nada. Y pese a lo que pudiera parecer el resultado final es de lo más coherente, demostrando que con buen gusto y talento se pueden hacer cosas frescas a base de reciclar cosas ya conocidas. De hecho nombres como WHITE ZOMBIE, ALICE IN CHAINS, PANTERA o MINISTRY te pueden venir a la cabeza a lo largo de este “Electricmegablack”, un disco rico y adictivo como pocos, muy diferente a lo que estamos acostumbrados a escuchar dentro de la escena del Metal estatal. Y es que, a veces, el underground sorprende.
Es cierto que en “Electricmegablack” quedan todavía algunas cosas que pulir, de hecho la banda tiene margen para crecer y producir su música de forma mucho más ambiciosa, pero en la parte creativa es sin duda un álbum de sobresaliente. Pocos discos suenan tan inspirados y frescos como este segundo trabajo de MAD-ERA, con sus riffs abrasivos, su coqueteo con el Grunge más sombrío, las pulsaciones mecánicas, la robustez sonora, el toque rockero, los atrevidos solos de guitarra y esa voz tan versátil que fluye decidida entre tantos sonidos diferentes. Por eso, en mi opinión, este es uno de los discos revelación de 2019, y es que, a veces, en lugar de producciones grandilocuentes lo que realmente importa es saber hacer canciones con una buena pegada, temas de esos que te atrapan en su mundo y te apetece volver a escuchar. Así de sencillo.
www.facebook.com/MAD.ERAmetalband
https://twitter.com/MAD__ERA
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lunes, 4 de noviembre de 2019
jueves, 31 de octubre de 2019
lunes, 28 de octubre de 2019
miércoles, 9 de octubre de 2019
domingo, 22 de septiembre de 2019
domingo, 1 de septiembre de 2019
domingo, 21 de julio de 2019
viernes, 5 de julio de 2019
martes, 18 de junio de 2019
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