FLAMES AT SUNRISE - Year 2020: Core Dumped

YEIBID - Pandemic

NUKORE - Your Home Is A Mess

MOSCOW DEATH BRIGADE - Out The Basement

NUKORE - One Minute Silence

8/10
Si te va la buena tralla a base de Hardcore y Rap Metal deberías prestar mucha atención al nuevo trabajo del cuarteto procedente de Vitoria-Gasteiz conocido como NUKORE. Se trata de su cuarta referencia y lleva el título de “One Minute Silence”, un título con mucha ironía ya que lo que no hacen precisamente estos tipos es permanecer en silencio durante los ocho cortes que componen el disco, más bien al contrario, se despachan a gusto con su contundente mix de influencias que van desde el pasado hasta el presente y sus textos poco complacientes. A esto súmale el artwork que ha creado Paul Urkijo para la ocasión, con una ilustración de portada que resulta de lo más apropiada a nivel conceptual, aunque con un estilo contemporáneo que no hace justicia al espíritu de vieja escuela que se respira en buena parte del trabajo.

NUKORE comienzan dándolo todo con un tema potente y pegadizo como es “Black Friday”, que no está exento de crítica social en general y al consumismo en particular, dejando bien claro que el Rapcore con regustillo añejo sigue funcionando a día de hoy. Un principio excelente que te carga las pilas de inmediato, aunque la cosa sigue y pronto nos encontraremos con más temas en los que se escucharemos variedad de influencias, combinando Hardcore, Rap, Crossover y hasta algo de Metal Alternativo. Vamos, que si escuchas a bandas tan dispares como MUCKY PUP, DOG EAT DOG, SUICIDAL TENDENCIES, CYPRESS HILL, RUN DMC, BODY COUNT, KORN, LIMP BIZKIT o RISE OF THE NORTHSTAR, estos tipos no te van a defraudar en absoluto. Además, pese a que algunos riffs puedan sonar frescos y modernos, el feeling que se respira a lo largo de todo el disco recuerda más a tiempos pasados que a lo que se hace hoy día, con tanta pompa y sin salirse de la cuadrícula. Y es que en “One Minute Silence” se da más importancia a las canciones, su mensaje y su rollo urbano que a las producciones inmaculadas y artificiales que caracterizan a muchos grupos –core de hoy.

“One Minute Silence” fue producido por los propios NUKORE, contando con Iker Bengoa a los mandos en los Silverstar Studios de Vitoria-Gasteiz, por lo que el disco ha quedado marcado con el sello de la casa. Ocho trallazos hechos con estilo y salpicados por un buen puñado de influencias que la banda ha sabido filtrar para dar su toque personal al resultado final, dejando un álbum potente y divertido a partes iguales, ideal para dejarse las cuerdas vocales y las cervicales en directo, o en el salón de tu casa si lo prefieres. Tal vez la única pega que se le pueda poner al disco es que se hace corto y te deja con ganas de más, aunque siempre puedes volver a escucharlo una y otra vez hasta quedar satisfecho.

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UMMO - Tonada de Luna Llena

NUKORE - Black Friday

SAMUEL BARRANCO - Agente Eléctrico

DEF CON DOS - Stop Puritanismo

SWIM TO DROWN – Fortress

7/10
Nuestros siguientes protagonistas comenzaron currándose la escena underground de Zaragoza bajo el nombre de FLYTRAP, aunque allá por el año 2015 llegaron a un punto de inflexión en el que decidieron modificar el rumbo, cambiar de nombre y cargar las pilas para hacer lo que más les gusta, Nu Metal con influencias varias que van desde los sonidos de los 90 hasta cosas más actuales. De este modo grabaron su EP debut bajo el actual nombre de SWIM TO DROWN, un primer paso que sirvió de experiencia y contagio a la banda del ánimo suficiente para darlo todo de cara a su debut en larga duración, en el que han estado tres años involucrados y que, tras una exitosa campaña de crowdfunding, por fin ha visto la luz bajo el título de “Fortress”.

Hechas las presentaciones pasamos a diseccionar este cuidado álbum debut de SWIM TO DROWN, empezando por la elegante y atractiva cubierta del formato digipack en la que se sugieren ambientes modernos dentro del Metal. Pero esto es solo una primera impresión ya que, pese a que el trabajo de producción, grabación y masterización realizado por Lucas Toledo (CORPORE, DARMAGE, SALDUIE, S.O.S.) encaja perfectamente con los cánones actuales, las influencias de décadas pasadas están también muy presentes en el disco. Sin duda la raíz musical de estos tipos se sitúa allá por los años 90, cuando grupos como LIMP BIZKIT, (HED) P.E., KORN o SLIPKNOT comenzaban a dar sus primeros pasos, por lo que no es de extrañar que al escuchar el disco alguno de estos nombres te venga a la cabeza, y no solo por el uso del inglés en las letras. Pero “Fortress” también es un disco fresco y actual que ha sabido recoger elementos de la Electrónica, el Metalcore y el Rap Metal que se hace en nuestros días, e incluso han contado con la colaboración de DOBLE ZERO, quien ha puesto su voz en “Héroes”.

Scratches, gritos desgarrados, partes rapeadas, riffs contundentes, ritmos rompedores, eclecticismo, fluidez creativa… muchos son los ingredientes que podrás encontrar a lo largo de los diez temas que componen este primer larga duración de SWIM TO DROWN, un disco que suena bastante bien y que da muestras de talento dentro de todo esto del Nu Metal, si bien es cierto que al establecer paralelismos con grupos como los citados anteriormente se nota que a los maños todavía les queda margen para crecer. Tal vez si se hubiesen atrevido a hacerlo todo en nuestro idioma hubiesen ganado puntos y se hubiesen separado un poco de esas comparaciones, de hecho la parte en castellano de “Héroes” ha quedado de maravilla. En cualquier caso “Fortress” es un gran debut y una cita obligada para quienes gusten de este género tan dado a los altibajos como es el Nu Metal. Por eso es interesante encontrar a bandas que se mantienen fieles a sus gustos y siguen explorando el terreno para insuflarle nuevas energías a esta particular forma de entender el Metal.

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INKORDIA - La Caja de Ritmos

7,5/10
El sello Rock Estatal Records nos presenta el primer EP de INKORDIA, una banda murciana formada oficialmente a comienzos del pasado año 2018 que cuenta entre sus filas con gente proveniente de grupos como LABERINTO SIN SALIDA, NUEVAS FÓRMULAS,
DISCORDIA e INK, de hecho si te fijas en estos dos últimos nombres verás la conexión con el nuevo proyecto. Pero no se trata de un simple combo entre músicos de varios grupos, también es una fusión de estilos que van desde el Metal hasta el Rap, pasando por el Punk Rock o el Ska. Con este espíritu mixto nace “La Caja de Ritmos”, trabajo que cuenta con cinco nuevos cortes y un par de bonus track que ya aparecían en el single previo, “Biribamba”.

Para abrir “La Caja de Ritmos” INKORDIA han recurrido a las sabias palabras de Pepe Mújica, cuya voz sirve de introducción al plato fuerte del EP, que es el tema “Un Último Aliento”, en el que los murcianos se muestran especialmente inspirados con su Rap Metal lleno de vitalidad y un pegadizo estribillo que recuerda mucho a lo que hacen algunas bandas de Punk Rock melódico. Y es que desde el comienzo se percibe el gusto por la fusión de estilos, algo que comprobaremos en los temas sucesivos, que en general mantienen esa base Rap Metal, a la que le van incorporando toques de Ska, Rock, Punk… Es en el tema “Mentiras y Promesas”, uno de los bonus tracks, donde el grupo se decide más por el Punk Rock, sonando algo diferente al resto de cortes que componen el EP, mucho más variados, hasta tal punto que en la primera escucha te despista un poco.

“La Caja de Ritmos” es un primer EP muy prometedor en el que INKORDIA dan buena cuenta de sus cualidades y de su capacidad para combinar Punk, Rap, Ska, Rock y Metal con soltura e inspiración. En cualquier caso la fórmula es similar a la que puedes escuchar en viejos discos de HABEAS CORPUS o en cosas más actuales como RIOT PROPAGANDA, BOURBON KINGS, etc., por lo que si te va este rollo te recomiendo que no dejes pasar la ocasión de escuchar este EP debut, seguro que te enchufa una buena dosis de energía y te ayuda a canalizar tu mala leche de forma positiva.

https://www.lacasadeldisco.es/inkordia/
http://smarturl.it/inkordia

P.O.D. – Circles

7/10
El sello Mascot Records pone en la calle el que ya es el décimo álbum de estudio del cuarteto con base en San Diego conocido por las siglas P.O.D., quienes vuelven a la carga con su variada propuesta sonora a base de influencias de lo más diversas y una cubierta colorista que nos invita a ver las cosas con esa carga positiva que el grupo suele poner en su música. Estoy hablando de “Circles”, que es el título de este nuevo disco de la banda estadounidense, y cuenta con una colección de once temas que fueron producidos con la ayuda del dúo afincado en Los Angeles conocido como ‘the Heavy’, quienes se han encargado de que todo suene plenamente nítido y contemporáneo, dando alas a la música de la banda.

P.O.D. son una de esas formaciones que es difícil de encasillar dentro de una sola etiqueta, de hecho para definir su estilo habría que recurrir a un buen listado de influencias como el Rock, el Rap, el Metal Alternativo e incluso algo de Reggae, Hardcore, Electrónica… en fin, un cóctel sonoro de lo más variado que sabe recoger a la perfección el espíritu de la música actual sin renunciar a la inspiración de sonidos surgidos décadas atrás. A esto hay que añadir esas letras que buscan ayudar a superar los retos de la vida, con ese positivismo y emotividad que caracteriza al grupo, pero sin olvidarnos de la energía del Rock y el Metal. De todos es conocido el carácter cristiano de esta gente, quienes han sido etiquetados en múltiples ocasiones con este calificativo junto a la palabra Metal, aunque afortunadamente su música no es ningún sermón.

No sé si con su música P.O.D. van a conseguir cambiar el mundo a mejor, ni si realmente hay que compartir sus creencias para escuchar su nuevo disco, de hecho en el terreno puramente musical es un álbum que funciona y puede hacer pasar un rato de lo más entretenido a cualquiera que guste de la fusión de estilos. Por eso, aunque no comulgues con sus ideas, “Circles” es un disco muy válido dentro del Rock y el Metal actuales. Y si eras fan de la banda no creo que te defrauden.

https://www.mascotlabelgroup.com

TREZE MONOS - Mi Revolución

SMASH HIT COMBO / The Legend of ZELDA - Falls Apart

MOSCOW DEATH BRIGADE - What We Do

BOURBON KINGS - Tienes Mucho Que Callar

OPIA - Ascend

TREZE MONOS - Chandal Metal

ANKOR - Shhh... I'm Not Gonna Lose It

LA KRUEL BAND - El Botón del Pánico

7/10
Tras su fichaje con el sello Rock Estatal Records la banda madrileño-toledana LA KRUEL BAND regresa con lo que ya es su segundo álbum de estudio, tras aquel debut autoproducido que vio la luz en 2016 bajo el título de “La Furia Del Pobre”. Un nuevo asalto sonoro que ha sido bautizado como “El Botón del Pánico” y que fue grabado, mezclado y masterizado por Javier Becerra, con la producción de la propia banda. Todo ello vestido en un bonito digipack que luce el artwork de Eloy Marchez, quien ha puesto una acertada imagen a la fusión musical con tintes reivindicativos que caracteriza al sexteto, predisponiendo al oyente para una buena dosis de energía y letras con mensaje.

LA KRUEL BAND se formaron hace relativamente poco tiempo, en 2015 concretamente, contando con gente de Illescas (Toledo) y Getafe (Madrid) que estuvo en bandas como A.L.H. y MALA FAMA. Apenas un año después debutaron con su primer disco y ahora en plena primavera de 2018 ponen en la calle un segundo trabajo que profundiza en esa fusión de estilos que tanto se destila últimamente. Se trata de un cóctel a medio camino entre el Rock Urbano y el Rap, pasando por el Punk, el Hardcore, una pizca de Metal y ciertos toques festivos. A esto hay que sumarle las letras, que tratan de temas muy diversos, pero con ese enfoque crítico y reivindicativo que marca el carácter del grupo. Por otro lado, influencias hay muchas, pero para que te hagas a la idea encajarían muy bien junto a cosas como RIOT PROPAGANDA, BOURBON KINGS y similares.

Diez nuevos temas más un bonus track en directo componen “El Botón del Pánico”, un trabajo de esos que te ponen las pilas y saben abordar temas jodidos sin perder la vitalidad, si bien es cierto que dentro de este tipo de sonidos de fusión LA KRUEL BAND todavía no destacan especialmente. Tal vez todavía tengan que pulir un poco más esas voces rapeadas para que encajen con la contundencia de la música, o añadir más gancho a los temas… la cuestión es que aún les queda margen para crecer. En cualquier caso el disco merece la pena y sin duda tiene interés. Además la banda ha contado con colaboraciones como las de Charo Miranda al violín, Jimmy Contreras al saxo, Chele Almena a la trompeta y Raúl Sojo a las congas, de modo que puedes esperarte un buen festival sonoro.

https://www.lacasadeldisco.es/la-kruel-band
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