GRENOUER – Border Of Misty Times

7/10
Interesante material el que me hacen llegar estos rusos, con base en San Petersburgo, llamados GRENOUER quienes a pesar de estar inmersos en un nuevo disco de estudio se ponen en contacto conmigo y me mandan sus primeros trabajos. Este primero que reseño es el debut discográfico de la banda y se publicó nada más y nada menos que en 1996. Por supuesto quienes conozcan a GRENOUER por su faceta más actual se sorprenderán por la caña del Metal extremo que practicaban por aquellos años con este disco llamado “Border Of Misty Times” que tengo entre manos y que si no me equivoco es una re-edición hace ya varios años también.

Me gusta mucho lo extenso y elaborado que es el artwork, acertado en la portada y extraordinario en las páginas interiores, lo cual hace que el disco se pille con ganas. Aunque las sorpresas no acaban con la imagen del disco, especialmente para mi que anteriormente solo había escuchado su “Try” de 2007 en el que se podía escuchar a una banda extrema pero con mucha influencia Electro-Industrial, con un rollo muy moderno básicamente. El caso es que en “Border Of Misty Times”, a pesar de que no es un trabajo de vieja escuela en absoluto, las influencias son más cercanas al Death Metal y la electrónica no hace acto de presencia. Un trabajo pues muy crudo y potente que ya apuntaba ciertas maneras de lo que iba a ser una evolución y progresión futuras pero que básicamente es un Death Metal variado.

“Border Of Misty Times” suena bastante bien y con ese rollo de antaño, sin ser en ningún caso una superproducción, y a mi personalmente me ha parecido bastante interesante sobretodo teniendo en cuenta que ya se lo que vendría luego para GRENOUER EN posteriores lanzamientos.

http://www.myspace.com/grenouer
http://www.grenouer.com

WULFSHON – Prinnit Mittilagart

6,75/10

Escuchando este primer larga duración de WULFSHON cualquiera diría que se trata de una banda nórdico-germana, pero nada más lejos de la realidad. Habría que cruzar el charco para visitar a estos argentinos con influencias de la cultura ancestral del norte de Europa. Puedes llamarlo Pagan Metal, Black Death con aires Viking Metal o como quieras, el caso es que la música que hay detrás de este “Prinnit Mittilagart” tiene más raíces en el viejo continente que en América, eso seguro. Un trabajo que se editó en 2011 originalmente y que ahora llega por aquí de la mano de Art Gates Records.

Todo comenzó en el año 2004 cuando WULFSHON fue creado como banda de un solo miembro por Matias Taubas Oyola, aunque no fue hasta 2009 cuando el proyecto se consolida como banda y empiezan a tocar algunos conciertos. También editan un par de EPs previos al trabajo que ahora nos ocupa titulados "Awaiting the Ragnarok" (2008) y "UUulfsson" (2009). Solo hay que leer los títulos de dichos EPs para hacerse una idea muy clara de por donde van los tiros y en esa misma línea siguen, cantando sobre campos de batalla, sangre, ancestros, lobos, tronos congelados, el cosmos… todo ello acompañado de una música muy poderosa de influencias Black Death, aunque teniendo muy presentes las melodías.

A grandes rasgos se puede decir que es un disco apto para este tipo de género, incluso se vislumbra potencial, pero en mi opinión todavía podrían haber dotado a los temas de una mayor profundidad y épica, ya que parece que se quedan a medio camino de conseguirlo. Aún así “Prinnit Mittilagart” es un trabajo digno que cualquiera al que le interesen estos temas cogerá con agrado.

http://www.wulfshon.com.ar
http://www.artgatesrecords.com

Nuevo disco de GUADAÑA

La banda gaditana saca al mercado su nuevo trabajo discográfico "El Grito del Silencio" que contiene 12 cortes de autentico Heavy Metal mucho más elaborados que en sus anteriores trabajos. Después de haber girado por toda la geografía española con su anterior proyecto, hacer presentaciones en algunas ciudades del país con su EP debut “Rencarnación”, GUADAÑA nos trae un plástico lleno de madurez, frescura y ante todo mucha caña.
http://www.guadana.es
http://www.thefishfactory.es/

A diferencia de sus anteriores trabajos GUADAÑA han contado esta vez con una producción de lujo compuesta por JAVI RONDAN, FORTU SANCHEZ (OBUS) y BORIS ALACRCON- este ultimo un personaje de prestigio reconocido a nivel internacional con dos gramys en su haber- y una “legión” de colaboraciones procedentes de algunas bandas importantes del país; estos son Fortu, Jose Rubio, Miguel A. (Saurom), José Cano (Centinela), Josete, Isaac y Chechu (Viga), Isra (Icaro), Jose Barta (Ñu…) y el presentados Mariano Muniesa (Rock Star). Un disco dotado con una personalidad increíble, muy directa y con mucha garra, letras más incisivas y una evolución tanto en lo musical como en lo vocal.

La portada ha corrido a cargo del diseñador grafico NANDERAS (Azrael, Centinela, Asfalto, Obus…) y en ella se demuestra la propia evolución de la banda con un aspecto super Heavy y agresivo, la cual se integra completamente con el contenido musical del disco, toda una declaración de intensiones plasmada en imágenes.

CUARTO OSCURO – 2112 Veintiunodoce

7,5/10

Han pasado ya algunos años desde el anterior álbum de esta banda navarra (de Marcilla concretamente) llamada CUARTO OSCURO, aunque el tiempo no ha hecho mella en su manera de entender el Rock para combinarlo con el Metal. Tampoco ha cambiado la firma del sello PSM Music que ya editara su “Rosas Doradas” de 2009 y que ahora hace lo propio con este nuevo larga duración que lleva el intrigante título de “2112 Veintiunodoce” además de una cubierta muy llamativa que también avanza ese rollo melancólico y oscuro que caracteriza al grupo. De modo que los interesados en el Rock Metal con letras en castellano y pinceladas sobrías tienen aquí un trabajo que deberían escuchar.

Esas influencias tan presentes en el anterior disco como pueden ser las de SOBER o HEROES DEL SILENCIO siguen estando en este nuevo trabajo, de hecho la manera de cantar recuerda bastante a la de Enrique Bumbury, sin que en ningún caso sea una especie de copia o imitación. De hecho creo que CUARTO OSCURO tienen las cosas muy claras y han desarrollado una personalidad propia con la ayuda de las citadas influencias, y seguramente de muchas más. En cualquier caso lo importante de citar algunos nombres conocidos es que sirve para que el lector que no esté familiarizado con los de Marcilla pueda hacerse una idea de por donde van los tiros. Y básicamente lo que hay en “2112 Veintiunodoce” es una colección de temas potentes, de letras intimistas, aureola melancólica… Puede que no sea nada nuevo pero esa personalidad de la que hablaba antes los hace cuanto menos dignos de ser escuchados.

Doce temas entre los que hay algunos con más pegada que otros, yo por ejemplo he disfrutado bastante con “Perder el Norte”, “Incompleto”, “Dioses de Sal”, “Entre el Miedo y la Tristeza”, “Su Nombre” y por supuesto con la genial versión de “Aire” de un conocido grupo de Pop español de los 80 que no voy a desvelar.

http://www.cuartooscuro.es
http://www.psm-music.com/cuartooscuro

Nuevo trabajo de CORPSE GARDEN

La banda costarricense de Death Metal CORPSE GARDEN tiene su disco debut ya disponible, se titula "Burnt by the Light" y fue masterizado en los estudios Fascination Street de Suecia (Opeth, Amon Amarth, Symphony X, Bloodbath, Ihsahn, Soilwork...). Puedes pasarte por su facebook para saber más de ellos.
http://www.facebook.com/corpsegardencr

LA ESPERA – Con Luces y Sombras

7/10

El Rock es el estilo que mejor define a esta banda de Albacete que responde al nombre de LA ESPERA. Sin aditivos ni conservantes, puro Rock con un aire urbano y esa personalidad especial que tienen los grupos estatales de letras en castellano. Se formaron en 2002, aunque no fue hasta 2007 cuando grabaron su primer disco en los estudios Sala de Máquinas de Albacete con el productor Pepe Cifuentes (CHUCHO, MERCROMINA, HERMANO LOBO…) bajo el título de “Y Sentir La Mañana…”. Un primer trabajo que presentan en varios escenarios. Además la banda ha hecho algunas cosas extra como participar en con la sintonía de Ponle Freno de Antena 3 Tv o hacer el himno de las fiestas de Albacete. Y ahora presentan su nuevo disco “Con Luces y Sombras” bajo el patrocinio de Lorenzo Sanz y TOP ARTIST PROMOTION.

Para este nuevo álbum LA ESPERA han contado de nuevo con el productor Pepe Cifuentes, consiguiendo un trabajo con un acabado impoluto y una mayor madurez en general forjada tras todos estos años de experiencias. “Con Luces y Sombras” no es un disco que pretenda sorprender con cosas nuevas, básicamente es un disco de Rock de inspiración clásica, personalidad urbana y un sonido fresco. Los temas tienen un nivel bastante bueno en general e incluso hay cierta variedad que evita la monotonía, sin perder esa sencillez e inmediatez que requiere este tipo de música. Además han contado con algunas colaboraciones interesantes como las de los guitarristas Miguel Galindo e Israel González, Serafín Zubiri (tal vez lo hayáis visto en Eurovisión o en la TV), Carlos Biosca (ex-FARWEST, TOOSOUL), Fran Heredia (MANOLO GARCIA…), y Eva Jiménez, Mar Galindo y Juan León Tarancón en los coros (como ya hicieron en el primer álbum de la banda).

Mención aparte se merece la presentación del disco, con un acertado digipack de varios cuerpos y un llamativo diseño, que anima a tener la copia física en lugar de las impersonales descargas tan de moda en nuestros días. De modo que si te gusta el Rock cantado en nuestro idioma dale una oportunidad a este trabajo ya que merece la pena.

http://www.myspace.com/grupolaespera
http://topartistpromotion.com/

THORNIUM – Dominions Of The Eclipse

6,75/10

Hace ya un tiempo tuve la ocasión de escuchar y reseñar “Fides Luciferius”, el anterior disco de esta banda sueca de Black Metal que se llama THORNIUM, de hecho incluso entrevisté al propio líder de la misma, Thyph. Se trataba de un disco frío y oscuro con un aire bastante actual. Estaba pues impaciente por ver que es lo que se escondía tras este nuevo trabajo titulado “Dominions Of The Eclipse” editado por Soulseller Records, y para mi sorpresa resulta que era de todo menos nuevo, de hecho aquí se recogen y recuperan viejas grabaciones que se remontan a los comienzos de la segunda ola del Black Metal, siendo THORNIUM una de las bandas pioneras en Suecia.

Para comenzar el disco tenemos el álbum de 1995 que da nombre a este nuevo lanzamiento, “Dominions Of The Eclipse”, recuperando ese Black Metal primitivo y oscuro que se fraguaba por aquellos años. La atmósfera es realmente negra, el sonido es retro totalmente y no hay cabida para las delicadezas. Una pieza interesante para cualquier coleccionista de Black Metal, aunque no sea uno de los discos fundamentales del género. Como curiosidad hay que decir que también se incluye la demo de 1993 “North Storms Of The Bestial Goatsign”, mucho más underground que todo lo anterior, con peor sonido pero con ese encanto macabro que tienen estos trabajos del pasado. Pero no todo es mirar atrás, también se incluyen algunos bonus tracks más actuales así como regrabaciones de algún tema. Este material extra tiene un sonido mucho más depurado, en contraste con la bestialidad primitiva de la demo y el álbum.

Una cuidada edición para rescatar del olvido trabajos que forman también parte de los orígenes del Black Metal sueco y que trae consigo esa atmósfera tan especial que tienen estos trabajos que se hicieron en la primera mitad de los 90 cuando un género como el Black Metal estaba experimentando su gran momento.

http://www.myspace.com/thetruethornium
http://www.thornium.com
http://www.soulsellerrecords.com

BLOODY MARY – Shoot Me

8,75/10

Tras su anterior trabajo “We Rock, You Suck!”, el cual ya tuve la oportunidad de reseñar en su momento, los fanceses BLOODY MARY vuelven a la carga con las pilas bien puestas y cumpliendo las buenas expectativas que dejó su anterior disco. Y es que aunque han pasado unos años la banda está en plena forma y se ha marcado un disco de Rock puro y duro que nada tiene que va a hacer que muevas tu culo con esta colección de diez temas a los que han reunido bajo el título de “Shoot Me” y que han editado con el sello Bad Reputation. Así que si no has oído muchas bandas de Hard Rock francesas sería bueno que comenzases con esta.

El artwork de “Shoot Me” difiere de aquel tan provocativo que tenía “We Rock, You Suck!”, aunque de todas formas queda muy cañero y elegante al mismo tiempo. Lo que está claro es que la banda mantiene ese rollo gamberro que se demuestra en temas como “Fuck You” o “Sx.In.Xs” y que sigue fiel al Hard Rock de carácter clásico, pero con un sonido muy fresco y ciertos matices modernos, de hecho han contado con Guillaume Bideau (MNEMIC, ONE WAY MIRROR) para grabar y mezclar el álbum. Tienen un punto americano, otro escandinavo y les queda francamente bien con esos ritmos contagiosos y temas con verdadero gancho que enseguida se te quedan pegadas. Por otro lado también tienen cierta variedad, no solo explotan la parte más macarra sino que hay también buenas voces, melodías… un buen ejemplo de ese otro extremo sería “Live & Learn”, mucho más madura y sosegada que el resto. Pero bueno, aquí hay de todo un poco y cada uno debe elegir.

Ya me gustaron mucho con su anterior disco y con este nuevo “Shoot Me” me han reenganchado a su música, la cual transmite mucha energía y buen rollo, así que solo me queda recomendar este trabajo a cualquiera que le guste la buena música y en especial a los que les va el Rock puro y duro. Además son una banda que desde que comenzaron se lo han currado mucho en los escenarios, contando con más de 200 conciertos a sus espaldas, lo cual les ha dado muchas tablas y se nota.

http://www.myspace.com/bloodymaryrockband
http://www.facebook.com/pages/Bloody-Mary-Official-Page/304761864104

Romanticismo y misticismo extremo con ALEXADER PAUL BLAKE

Black Metal en alemán y con temas realcionados con el misticismo y la naturaleza, con influencias que van desde el Folk hasta el Doom, eso es lo que encontramos en el nuevo trabajo de ALEXADER PAUL BLAKE "Die Rückkehr ins goldene Zeitalter" que verá la luz a partir del 27 de abril. Un trabajo inspirado por la novela de Henry David Thoreau "Walden" que respira puro romanticismo en un viaje arcaíco a la profundidad de los bosques...
http://www.alexanderpaulblake.de
http://www.einheit-produktionen.de

L'ENDEVÍ – An Eternity

6,5/10

Segundo disco de los valencianos L'ENDEVÍ que nos presenta el sello Art Gates Records, esta vez bajo el título de “An Eternity” y con una colección de once temas en los que funden diferentes tipos de Metal para conformar su particular visión musical. Un trabajo con una portada que resulta intrigante, aunque no llega siquiera a insinuar los contenidos sonoros que encierra el álbum, por lo que el oyente que no haya escuchado previamente nada de esta gente probablemente sienta curiosidad, y si le gusta el Metal con cantante femenina y variedad seguramente se sentirá satisfecho tras pulsar al play del reproductor.

L'ENDEVÍ se formaron en 2007 y debutaron con “When I Desire Something, You Can´t Do Anything”, además de haber grabado ya un DVD en directo, de modo que con este segundo disco uno espera encontrarse a una banda con ciertas tablas, y en gran medida así es. En “An Eternity” el grupo ejecuta un Metal en el que puedes encontrar partes agresivas y de voz desgarrada hasta otras mucho más limpias y con melodías. Influencias como el Gothic Metal, el Metal tradicional o el Melodeath incluso, pueden venirte a la mente según el momento. La cuestión es que a pesar de rozar su objetivo todavía les falta algo para que los temas tengan la grandeza a la que parecen apuntar, les falta esa chispa que hace que los temas se te metan en la cabeza, esos matices que muchas veces cambian el resultado…

Un trabajo potente y variado que deja ver a una banda con un potencial todavía por explotar, pero que ya tiene momentos muy intensos con los que cualquier fan del Metal sabrá pasar un buen rato. Sin embargo espero que su ambición no se quede aquí y vayan más allá en futuras entregas ya que pueden sorprender mucho si maduran sus habilidades.

http://www.myspace.com/lendevi
http://www.facebook.com/pages/LENDEV%C3%8D/74146922282
http://www.artgatesrecords.com

AGRESIVA – Eternal Foe

7,5/10

Tras su prometedora maqueta de 2010 que se titulaba “Sent To War”, los madrileños AGRESIVA vuelven a la carga con un primer disco que es pura energía a base de Metal de inspiración clásica. “Eternal Foe” es el título de este álbum que fue grabado en los estudios Traste Cero de Torrejón de Ardoz (Madrid) con Ángel “Choco” Muñoz a los mandos, la edición y masterización corrieron a cargo de Dan Díez en los estudios Sonolab. Todo ello para logar nueve cortes que suenan a puro Thrash Metal con matices de Heavy Metal añejo que hará remover la nostalgia de muchos con ese feeling que muchas bandas actuales no son capaces de evocar.

Para comenzar hay que reconocer la labor de Marcos Cabrera, autor de la portada y artwork del disco, por su excelente trabajo, el cual ayuda a que “Eternal Foe” sea más completo si cabe, porque de hecho musicalmente deja bastante bien cubiertas las necesidades de caña que todo disco de Thrash Metal debe tener. Digamos que AGRESIVA saben como hacer este tipo de música de la manera en la que se hacía antes, sonando genuinos y mostrando muchos momentos de verdadero éxtasis metalero con unos riffs que son pura electricidad desbocada. Es cierto que todavía podrían pulir algunos detalles, mejorar ciertas partes de las composiciones para que los temas sean redondos, pero se ganan al oyente con ese feeling añejo que parece salirles del alma, así como esos momentos de plena fluidez en los que da la sensación de estar escuchando a una banda de las grandes.

Lo dicho, estamos ante una banda que si continúa por este camino y progresa con sus habilidades podría suponer toda una revelación ya que tienen una base francamente buena. Aún así, este disco es más que digno y seguro que si te va el Thrash o el Heavy Metal más cañero “Eternal Foe” no te defraudará, especialmente si te va la vieja escuela. Quedate pues con este nombre ya que pueden dar mucho de que hablar: AGRESIVA.

http://www.myspace.com/agresivametal
http://www.reverbnation.com/agresiva

HORSE LATITUDES - Awaquening

8/10

Con el nombre de un poema de Jim Morrison se bautizaron estos fineses abocados a los tiempos lentos y angustiosos, aunque HORSE LATITUDES también tiene su historia detrás de una zona oceánica de la que los marineros cuentan muchas leyendas de cómo el viento dejaba de soplar y tenían que deshacerse de muchas cosas para sobrevivir, entre ellas de los caballos, cuyo relinchar agónico les perseguía cuando estos trataban de nadar tras los barcos antes de morir. Pero bueno, esa es otra historia ya que lo que tenemos entre manos es el nuevo trabajo de una banda que consigue despertar muchas emociones con su especial personalidad.

“Awaquening” es el título de este álbum que cuenta con seis cortes a través de los cuales el oyente puede explorar zonas profundas e inhóspitas, paisajes desolados repletos de oscuridad y cierta solemnidad fúnebre. Su estilo estaría entre el Sludge y el Doom Metal más primitivo, de hecho no usan guitarras sino dos bajos. Ya puedes imaginar la contundencia de cada nota, y la densidad de los sonidos que emanan de este nuevo disco de HORSE LATITUDES. Toda una paranoia que sin duda no es para todos los públicos, pero que quienes sigan este tipo de música sombría y Down Tempo van a disfrutar como niños. Un verdadero viaje hipnótico, muy logrado a pesar de su simplicidad, consiguiendo mantener el interés del oyente educado en estos menesteres.

Una buena banda sonora para momentos especiales en los que dejar que la mente sea engullida por el abismo marino, o simplemente para disfrutar del magnífico y primitivo Groove que fluye densamente a través del álbum. Otro lanzamiento con gran acierto por parte del sello Doomentia Records.

http://horselatitudes.bandcamp.com/
http://www.facebook.com/HorseLatitudes666
http://www.doomentia.com

LA BROMA NEGRA – Desilusiones de Grandeza

5/10

Vamos con una banda que tiene una trayectoria bastante extensa puesto que sus comienzos datan de 1989 y ya van por su sexto trabajo, aunque hay que decir que entre todos estos años además de los cambios también ha habido algún parón en el que estuvo todo congelado. La cuestión es que aquí sigue LA BROMA NEGRA y tienen un nuevo álbum llamado “Desilusiones de Grandeza” que ve la luz a través del sello Gaser Discos. Once nuevas canciones que se grabaron en los Fonoelástica Estudio de Pepo Sherman, contando de nuevo con la producción de Pablo Medrano, quién ya trabajara con ellos en el pasado.

Solo hay que ver la portada, el nombre del grupo y el título del álbum para saber que se trata de un trabajo en el que la melancolía y la tristeza predominan. Y así es, la música de LA BROMA NEGRA que caracteriza por tener una aureola decadente y deprimente que se mueve con ritmos electrónicos y Pop Rock de inspiración Gothic. Un trabajo oscuro aunque no extremo, fácil de escuchar, pero que en mi opinión no saca todo el partido a los ingredientes que maneja ya que le falta profundidad y es bastante monótono. El sonido es bueno y en líneas generales es un disco correcto, pero sigue sin convencerme.

Puede que el mayor atractivo de “Desilusiones de Grandeza” sea el tenerlo de fondo en algún momento en el que quieras bucear por tu melancolía escuchando sus letras tan personales y especiales. En cualquier caso tu decides.

http://www.labromanegra.com
www.gaserdiscos.com

HORN OF THE RHINO - Grengus

8,75/10

Tras una obra del calibre de su anterior disco, “Weight Of Coronation”, tenía una inmensa curiosidad por saber de una vez como sonaba lo nuevo de los bilbaínos HORN OF THE RHINO y sin duda puedo decir que me ha sorprendido. Un trabajo que ha sido grabado y producido por Xanpe y la propia banda en los estudios Koba, consiguiendo evocar a una bestia colosal que aporta una pesadez y fuerza sonora difíciles de igualar. Si lo comparamos con su predecesor es difícil decir que este álbum sea mejor, pero lo que está claro es que este es el disco más pesado y contundente de HORN OF THE RHINO, por lo que es un buen sucesor que aporta algo diferente dentro del mismo estilo que caracteriza al grupo.

Y es que este “Grengus”, que así es como se titula este nuevo álbum del grupo, sorprende desde el minuto uno principalmente por la dureza, pesadez e incluso velocidad. Solo hay que escuchar el comienzo con “Under The Hoof” para que esas influencias del Death Metal más áspero y añejo salgan a relucir. La música es muy directa en todo momento, con riffs simples y machacones que van cambiando de ritmo según lo requiera el tema pasando de la bestialidad a la evocación épica, todo ello acompañado de la magnífica labor vocal que también juega entre diferentes registros. Abundan las voces cavernosas que tan bien le pegan a este rollo, pero cuando aparecen las voces limpias es toda una gozada.

Un disco magnífico, que aunque al principio me pareció muy inferior a su predecesor, ha ido ganando puntos con cada escucha hasta ponerse prácticamente al mismo nivel. Mucha fuerza, pesadez fangosa, evocación épica, talento… un disco que hay que escuchar y que vuelve a poner de manifiesto que con bandas como HORN OF THE RHINO no hace falta irse a los EEUU para escuchar este cóctel de SLUDGE, DOOM y DEATH METAL. Enhorabuena a Doomentia Records, que edita el trabajo, por su buen criterio.

http://www.doomentia.com
http://www.myspace.com/rhinomotherfuckers
http://www.facebook.com/pages/HORN-OF-THE-RHINO/111074398936133

REINO DE HADES – Leyendas del Aqueronte

7/10

Vamos con una banda de Jaén que ya lleva un buen puñado de años en activo, aunque su nombre tal vez no haya sonado lo suficiente. Me refiero a REINO DE HADES, quienes fechan sus orígenes allá por el año 2001, con los habituales cambios de formación que se suelen dar en muchas bandas con el paso del tiempo y también con un par de maquetas que quedaron por el camino hasta llegar al que ahora nos ocupa, que es su disco debut. Mucho tiempo a tenido que pasar para que la banda debutara oficialmente con un álbum, pero la verdad es que el resultado ha merecido la pena puesto que se nota esa madurez y esa claridad en las ideas que los hace apartarse de modas o tendencias pasajeras.

Bajo el sugerente título de “Leyendas del Aqueronte” se presenta una colección de once temas en los que predomina un Heavy Metal de tintes clásicos y muchos matices, aportados principalmente por el sonido del violín, un instrumento que bien utilizado puede complementar muy bien la música Metal evocando ese sentimiento Folk que tan bien funciona. Además como decía antes REINO DE HADES cuentan con una madurez que les hace componer temas interesantes, con desarrollos poco comerciales pero muy accesibles por su uso de las melodías y su dinamismo. Seguro que a la primera escucha a más de uno le viene a la cabeza MAGO DE OZ, pero tras varias escuchas se puede apreciar que esta banda tiene su propio rollo.

REINO DE HADES es una banda estatal que cualquier seguidor del Heavy Metal con toques de Folk debería escuchar, tienen temas bien hechos, con letras interesantes y una buena combinación de energía metalera con melodías. Un primer disco que muestra un gran potencial, aunque con una producción más ambiciosa y ganas de crecer creo que todavía podrían dar más de si. No obstante este “Leyendas del Aqueronte” que nos presenta Producciones Malditas es un buen debut.

http://www.myspace.com/reinodehadesjaen
http://www.produccionesmalditas.com