NOTHINK – Hidden State

9/10
Tercer disco, y probablemente el de la consagración definitiva, para estos madrileños con perspectivas internacionales llamados NOTHINK, quienes de la mano del sello independiente Aloud Music Ltd han dado forma a uno de los mejores trabajos de Rock y Metal Alternativo que han salido este año. Su título es “Hidden State” y para su grabación no se han andado con chiquitas puesto que se fueron directos a Seattle , a los estudios Red Room para trabajar con el afamado Matt Bayles (Pearl Jam, Mastodon, Isis, Soundgarden, Minus the bear, Russian Circles…) dejando un disco impecable y con un sabor 100% americano. Queda claro que no importa ser una banda del underground para hacer las cosas bien y conseguir resultados propios de grupos de primera fila, y este “Hidden State” es la prueba de ello.

En la biografía de la banda podemos remontarnos hasta 1998 cuando el proyecto comenzaba a cocerse haciendo versiones en un garaje, hasta llegar a el año 2000 cuando graban sus primeros temas en una maqueta bajo el nombre de NOTHINK. Desde entonces ha llovido mucho pero toda esta experiencia, unida a las diversas influencias como el Rock Alternativo, el Metal o el Hardcore, han llevado a la banda a crecer y madurar avanzando en cada disco. Y es que es difícil buscarle pegas a su elegante sonido repleto de energía, con melodías inteligentes de tono melancólico y el dinamismo de su música: un Rock metalizado muy actual, con diversas influencias y que parece importado directamente de los Estados Unidos.

Buenas voces, interesantes guitarras, una sólida base rítmica y lo más importante: buenos temas, de esos que te apetece volver a escuchar una y otra vez, y que parecen ganar puntos con cada escucha. Si además envolvemos este trabajo con una elegantísima portada y una bonita caja, ya no quedan excusas para no hacerse con este “Hidden State” entre las manos.

http://www.myspace.com/nothink
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THEATRES DES VAMPIRES anuncia colaboradores

El 14 de enero del próximo año 2011 saldrá a la calle el nuevo disco de THEATRES DES VAMPIRES, titulado “Moonlight Waltz”, vía Dreamcell11. La banda ha anunciado algunos de los colaboradores que participan en este álbum: Snowy Shaw (Dimmu Borgir, King Diamond, Mercyful Fate, Therion, Notre Dame), Cadaveria (CADAVERIA, DyNAbyte), Eva Breznikar (Laibach).
http://www.myspace.com/theatresdesvampires

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HEY TEACHER, LEAVE THE KIDS ALOUD – (VV.AA.)

7/10
Vamos ahora con un cóctel de sonidos alternativos en forma de recopilatorio, en el cual el sello independiente Aloud Music muestra algunos de los sabores de su catálogo, tanto con temas recientes como anteriores de sus bandas. Una buena manera de entender la interesante personalidad de este sello que se caracteriza por editar trabajos con mucha personalidad y libertad creativa. Así pues en este disco encontraremos temas pertenecientes a bandas como TOUNDRA, NOTHINK, (lo:muêso), TWO DEAD CATS, THE LAST 3 LINES, ATLETA, THE JOE K-PLAN, HED TRIP, PELUZE o GHOULS ´N´ GHOSTS.

Quince temas en total son los que dan forma a este disco que Aloud Music ha titulado “Hey Teacher, Leave The Kids Aloud”, entre los que por supuesto hay una gran variedad de sonidos, unos que complacerán más y otros que tal vez lo hagan menos según los gustos de cada cual. Yo desde luego tengo muy claro que las joyas del CD vienen de la mano de TOUNDRA y NOTHINK, de quienes ya conocía a fondo sus dos últimos trabajos, pero me ha sorprendido descubrir bandas que sin duda ofrecen cosas muy interesantes como por ejemplo THE LAST 3 LINES o ATLETA. En cualquier caso se trata de un disco muy variado en el que encontrar sonoridades Rock, Post, Alternativas, Experimentales… de todo un poco pero con una personalidad underground presente de principio a fin que hace que todo el disco tenga estilo propio.

Una buena oportunidad para conocer a este sello y a sus bandas, de las que podrás tener opiniones muy diversas, pero que sin duda más de una llamara tu atención si lo que te gusta es la buena música hecha sin complejos ni ataduras. Así que: “Hey Teacher, Leave The Kids Aloud!!!”.

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LILLITH – Once I Was Alive

8,5/10
Mucha atención a este disco porque se trata de uno de esos debut poco frecuentes en los que de repente se da a conocer a una banda reveladora. “Once I Was Alive” es un álbum que va más allá de las etiquetas o de las modas, es un disco de música pura, auténtica y con sentimiento. Una forma extravagante de Rock clásico, de Folk moderno, de oscuridad romántica, de underground exquisito… Es difícil encasillar la música de esta banda noruega que toma el nombre de LILLITH y que presenta, de la mano de Intermezzo Productions/Indie Distribution, esta obra casi teatral que es todo un lujo para los oídos e ideal para dejarse llevar por su indescriptible feeling.

A pesar de que se trata de una banda con un fuerte componente oscuro la música de LILLITH es bastante delicada, orgánica, melancólica y personal, especialmente gracias a la imprescindible labor de su vocalista Camilla Hell, que dota de una gran clase y estilo a los temas. Su forma de cantar podría relacionarse con el Rock de los 70 combinado con el Folk Alternativo, pero lo mejor es escucharla para entender de lo que hablo. El caso es que su gusto por lo retro no es casual, de hecho han grabado el disco en los Juke Joint Studio, con Meter Lundell, unos estudios que están equipados con material de los años 50 y 60. Además la producción se grabó de forma analógica. Esto sin duda hace que el trabajo al completo tenga algo diferente a lo que se suele escuchar hoy en día, pero también he de decir que no me ha parecido un disco vintage, de hecho creo que las composiciones son bastante actuales aunque haya importantes guiños al pasado.

Un bonito disco que te envuelve por completo, con temas que demuestran un gran talento a todos los niveles y con una personalidad que hace falta en los tiempos que corren. Así que si te gusta relajarte con temas diferentes, melancólicos, oscuros y, porqué no, también animados, deberías escuchar este “Once I Was Alive” ya que es un disco sorprendente, para escuchar sin prejuicios ni etiquetas previas. En hora de LILLITH, que empiece la función.

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BRIGANTIA – Anima Vitae

7,5/10
Nos vamos hasta tierras cántabras para conocer a esta banda de Heavy Rock llamada BRIGANTIA, que ya tiene en la calle su álbum debut “Anima Vitae” (que se traduce como “aliento de vida”). Y es que en su música hay vitalidad y energía, buena prueba de ello es este trabajo en el que hay diversas influencias aglutinadas en torno a una base de Heavy Rock más bien clásico. Un disco que además suena francamente bien, con todos los instrumentos en su sitio y con una voz que además de privilegiada suena limpia y cristalina. Una buena labor realizada en los estudios Cubex (Mompía - Cantabria) con la producción de Raúl Serrano (BANSHEE).

BRIGANTIA es una banda que ya lleva algunos años funcionando, desde que su cantante Juan Torre comenzará con el proyecto allá por 2006, además es una banda joven ya que la media de sus componentes está en los 25 años de edad. Sin embargo en su sonido se escucha una gran influencia del Heavy Rock de vieja escuela, aunque con una renovada vitalidad y matices diversos que enriquecen el sonido del grupo. Matices que hacen que sus temas a veces suenen exóticos, otras veces atmosféricos, incluso con algún aire de modernidad… pero todo ello con esa base clásica de la que hablaba antes. Aparte de la fantástica labor vocal, con esos registros agudos tan característicos del género, me ha sorprendido mucho el buen uso del teclado que se hace en los temas, a veces en un segundo plano y otras veces tomando el protagonismo. Precisamente en los teclados están la mayor parte de los matices que enriquecen el sonido de BRIGANTIA. Pero tampoco hay que olvidarse del resto de instrumentos ya que la ejecución es muy buena.

Un álbum bien hecho, con un buen sonido, con una colección de temas bastante interesantes que combinan melodía con energía y de los que se podrían destacar cortes como “Soledad” por su pegadizo estribillo, “Atrapado” con su genial solo de teclado o “Vacio y Luz” con su energía. Lo que no me acaba de cuadrar es el diseño de la portada y el libreto en general, que si bien resultan muy atractivos no me encajan para nada con el tipo de música que hay en este “Anima Vitae”. Y es que más bien parece que te vas a encontrar con música ambiental o fría electrónica, tal vez combinada con algo de Metal moderno. Pero en ningún caso tras ver esta cubierta me esperaba un disco tan Heavy, así que no te confundas ya que esto es Heavy Rock estatal del bueno.

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WORLD VERSUS ME - Duel

8,5/10
Con este curioso nombre de SHAOLIN TEMPLE OF BOOM (ndr: actualmente el proyecto ha cambiado el nombre a WOLRD VERSUS ME) se presenta esta one-man-band detrás de la cual está el músico y artista David Alvarez, que nos presenta su último trabajo titulado “Duel”. Un proyecto con base en Los Angeles (California) en el que se combinan estilos como la Electrónica, el Rock, el Metal Alternativo, el Industrial… una mezcla que está francamente bien hecha y que además cuenta con un fantástico sonido, todo obra del polifacético David Alvarez que ha sido el que ha compuesto, tocado y producido los seis temas que se incluyen en este breve pero intenso trabajo.

El formato físico del disco viene con una presentación en digipack sencilla pero efectiva, de hecho creo que la imagen de la portada identifica muy bien el sonido de “Duel”, y es que transmite una sensación de sonidos electrónicos que se corresponde muy bien con la música. Así pues yo diría que la Electrónica o los sonidos mecánicos propios de la música Industrial son la base de SHAOLIN TEMPLE OF BOOM, todo ello con un toque oscuro y sofisticado que hace que los temas puedan resultar bastante accesibles a diferentes públicos. El Rock y el Metal Alternativo pueden ser las otras influencias que marcan la personalidad de este proyecto.

Pero fuera ya de definiciones y de etiquetas, lo que de verdad importa de este disco es que a pesar de ser un trabajo autoproducido tiene un altísimo nivel, de hecho ya quisieran muchas bandas de renombre tener unos temas con tanta energía y elegancia como hay en “Duel”. Una combinación de luces y sombras muy atractiva, a base de guitarras y electrónica unidas por la pasión y un feeling especial. Y es que de los seis temas que componen este trabajo ninguno está de más, todos son grandes temas y tienen un estilo muy marcado a pesar de que combinan varias influencias.

Concluyendo, si lo que buscas son cosas bien hechas dentro de este tipo de música que fusiona el Rock y la Electrónica, deberías hacerte con este trabajo ya que no te defraudará.

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Anterior portada:

FAANEFJELL - Trollmarsj

7,75/10
Una banda noruega que toma el nombre de una montaña llena de mitos y leyendas, FAANEFJELL, debuta con un trabajo poderoso de lo que podíamos denominar como Black / Folk Metal, o casi mejor diré directamente Troll Metal ya que con solo ver la magnífica portada del disco cualquiera que conozca este tipo de bandas se podrá hacer una idea bien clara de lo que va a encontrarse en un disco así. Y es que la temática Troll tiene una buena base de fans en los países nórdicos y se ha desarrollado todo un estilo propio dentro de la música, el arte y la literatura. Precisamente estos FAANEFJELL aportan a todo este movimiento su primer larga duración, el cual sale a la luz vía Mayhem Music, el sello de Audun Grønnestad, quién además se ha encargado de la producción del álbum.

“Trollmarsj”, que así se titula esta obra, es un álbum que está ligado a las montañas, a las batallas, a lo misterioso... a los Trolls. Para hacerlo todavía más profundo se utiliza el antiguo idioma noruego y danés, aportando una atmósfera más auténtica si cabe para el desarrollo de los temas. La música bebe tanto del Folk, con sus melodías tradicionales, como del más oscuro y brutal Black Metal. El resultado no es nada novedoso realmente, pero suena muy bien, quedando una música evocadora, agresiva y melódica al mismo tiempo. Lo cierto es que para ser el primer álbum de FAANEFJELL hay que decir que lo han hecho bastante bien, incluso parece una banda experimentada, pero de lo que no cabe duda es que han conseguido ese sonido Troll que seguro buscaban. A este respecto es un trabajo que encantará a seguidores de este tipo de bandas.

Si lo que te gusta es el Metal Extremo con melodías Folk, aunque no te sientas especialmente atraído por la temática Troll, también puedo recomendarte que escuches el álbum ya que tiene muchos momentos verdaderamente intensos y agresivos. Tal vez no destaquen de una manera especial si los comparamos con otras bandas de Black / Folk Metal, pero al menos han conseguido hacer un disco interesante y coherente de principio a fin, en el que hay espacio para gruñidos, riffs Troll, melodías evocadoras, velocidad, algunos pasajes instrumentales más tranquilos... una variedad bien llevada, sin salirse de lo que uno buscaría en una banda de estas características.

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HIVERLAND – The Return…

7/10

Tras varios años en activo y diversos cambios en la formación, esta banda con base en San Sebastián llamada HIVERLAND presenta su segundo trabajo, titulado “The Return…”, tras el anterior “Wings in Flames” de 2002 y tras el mini de 2008 “Need For Survive”. Lo cierto es que desde los comienzos en 2002 han pasado muchas cosas y esto hace que en este disco se vea a una banda madura y con las ideas claras a la hora de componer los temas, así como las miras internacionales que son bastante evidentes, en especial por el uso del inglés en las letras del álbum. También la portada, bastante currada, muestra una banda de Metal que cualquier seguidor del género reconocerá como propia de este tipo de música.

Para definir exactamente el sonido de HIVERLAND habría que decir que hacen una combinación entre el Heavy Metal clásico y el Power Metal europeo, es decir, música repleta de energía y con mucha melodía. Los temas tienen desarrollos bastante interesantes en su mayoría, alcanzando niveles muy altos en temas como por ejemplo “Riders Of Metal” en el que me han recordado la los HELLOWEEN de antaño. También me ha llamado mucho la atención el tema “Shooting Star”, que tiene un genial trabajo de guitarras así como unos teclados muy atmosféricos. En una línea más melódica y facilona tenemos cortes como “Million Ways”, que enseguida se te quedan en la cabeza. Y es que en general este disco está bastante bien trabajado, ofreciendo cierta variedad dentro del Heavy Metal clásico y con una buena ejecución. La única pega es que los once cortes que dividen el álbum no tienen el mismo nivel de intensidad, haciendo que en algunos momentos haya algo de monotonía y se eche en falta más gancho para captar la atención.

En cualquier caso nos encontramos ante una banda que se lo toma muy en serio y que si potencia sus puntos fuertes pueden convertirse en una sorpresa ya que tienen madera y talento. Además con una presentación tan Heavy como la que se han marcado creo que conseguirán que muchos seguidores del Metal de toda la vida quieran hacerse con el original de “The Return…”.

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http://www.myspace.com/hiverland

NICHT - Part 1:Catalepsy sinks

7/10
Interesante comienzo para esta banda francesa de reciente creación (se formaron en 2009) que presentan su primer EP, el cual a su vez es la primera parte de un concepto musical que continuará con un larga duración para el próximo año. Así pues este “PART 1: Catalepsy sinks” es un comienzo relativamente breve, ya que a pesar de ser un EP contiene siete cortes repartidos en algo más de veinticinco minutos. En este tiempo de sonidos la banda da a conocer su particular visión de los sonidos Gothic y Doom, desde una perspectiva muy personal que los aleja un poco de lo que suele ser más habitual en este tipo de grupos.

“Part 1: Catalepsy sinks” no es ninguna super-producción pero suena lo bastante bien como para que puedas sumergirte en la atmósfera de los temas y perderte por sus misteriosos y oscuros ambientes. Una oscuridad algo abstracta que se refleja bastante bien en el sencillo artwork que envuelve el trabajo, quedando bien representada una parte esencial de la música de NICHT. Aunque NICHT es algo más que oscuridad, es una combinación bastante lograda de teclados atmosféricos, voces masculinas melancólicas, gruñidos más salvajes, voces femeninas dulces, guitarras que saben moverse entre la contundencia y la delicadeza, un bajo sencillo y una batería que marca tempos propios de un Doom dinámico, cambiante y actual. El resultado es una música intimista, emocional, sombría, variada, potente…

Como comienzo me parece un trabajo francamente interesante, que dentro de lo que cabe y sin haber inventado nada, tiene ciertas dosis de originalidad. Solo queda esperar a esa segunda parte en la que esperemos puedan explayarse mucho más y consigan plasmarla de una forma más ambiciosa en todos los aspectos, de esta forma podrían convertirse en una banda de referencia ya que tienen una muy buena base que queda demostrada con este “Part 1: Catalepsy sinks”.

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AZEROTH - La Promesa

LA PROMESA (radio edit)
(Música y Letra: Fernando Ricciardulli)

Recorro antiguas sendas en tu bosque de cristal,
Las hojas ya no murmuran, no hay leyendas que contar.
Marchitan mi esperanza, Nublan mi mañana;
Mis lágrimas ya no puedo ocultar.

Ángel sin alas te vas, buscarás tu nuevo hogar,
Sólo el tiempo nos dará la oportunidad.
A la nostalgia matar y a tu lado siempre estar:
Hija mía en mi confía nada más.

Cuando parezca interminable la noche
Sólo debes recordar
Que el tiempo muta quimera en hazaña
Y juntos vamos a estar.

(Solo: Mario Dorantes)

Cuando parezca interminable la noche
Sólo debes recordar
Que el tiempo muta quimera en hazaña
Y juntos vamos a estar.

Nuevo EP y video de VAINS OF JENNA

Desde Los Angeles (California) nos llegan vientos en forma de Rock potente y eléctrico con VAINS OF JENNA, una banda de origen sueco que acaba de publicar su último EP “We Can Never Die” vía RLS/Raw Noize Records. Además recientemente mostraron al mundo su nuevo video para el tema “Everybody Loves You When You´re Dead” (2010 mix).
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http://www.vainsofjenna.com/
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AEON ZEN – The Face Of The Unknown

9/10
Si te gusta el Rock/Metal Progresivo estás de enhorabuena ya que el disco que ahora nos ocupa es sin duda uno de los lanzamientos más interesantes de 2010 dentro de este género. Se trata del segundo disco de AEON ZEN, la banda del músico y compositor Rich Hinks, que con sus 21 años de edad demuestra un talento y una madurez impresionantes. Ya con el anterior trabajo “A Mind´s Portrait” apuntaba muy buenas maneras, pero con este nuevo “The Face Of The Unknown” sin duda se ha superado a sí mismo creando un disco redondo de principio a fin en el que él mismo se ha encargado de tocar todos los instrumentos, producir, mezclar y masterizar. Eso sí, tal y como hiciera con su anterior disco, ha contado con varias colaboraciones que enriquecen esta colección de diez temas.

El álbum comienza con “Salvation”, un tema de algo más de diez minutos en el que se despliega toda la majestuosidad Progresiva de AEON ZEN y en el que descubrimos un sonido excelente, con una producción cristalina y una ejecución envidiable, algo que se mantendrá a lo largo de todo el álbum. Además los desarrollos son de lo más interesantes y se combinan a la perfección las estructuras complejas propias del género con el gancho y la melodía que atrapa al oyente. Y es que este viaje sonoro resulta de lo más interesante, sin perder la magia del primer momento en ningún instante, con una variedad y saber hacer que ya quisieran muchas bandas veteranas. A esto hay que sumarle la riqueza que aportan las diferentes voces invitadas: Andi Kravljaca (Silent Call, ex-Seventh Wonder), Michael Eriksen (Circus Maximus), Nick D'Virgilio (Spock's Beard), Jem Godfrey (Frost*) y Jonny Tatum (Eumeria).

Un disco publicado por Time Divide Records en el que encontrarás atmósfera, melodía, contundencia, inteligencia, virtuosismo, variedad… un álbum de esos que merece la pena escuchar con calma para saborear todos sus detalles, su excelente instrumentación, sus melodías, sus riffs, sus teclados, su excelente sonido… incluso su buena presentación con artwork de Mattias Noren. Algo más de una hora de viaje sonoro en primera clase.

http://www.myspace.com/aeonzen
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FRAIZER – Con el cielo en los piés

8,5/10
Gran disco de Rock el que se han marcado estos tres hermanos de origen argentino, aunque afincados en Barcelona, que responden al nombre de FRAIZER. A pesar de haber estado envueltos en diversos proyectos musicales desde hacía años, no fue hasta el año 2004 cuando los tres se juntan para dar vida a esta banda que como ellos mismos dicen basan su sonido en el invento de Thomas Alva Edison: la válvula eléctrica. No les falta razón, ya que en su música lo que sobra es electricidad y energía, haciendo que hasta los más escépticos vuelvan a creer en el Rock. Y aunque parezca sorprendente con un trabajo como este “Con el cielo en los piés” el grupo presume de hacérselo todo ellos mismos ya que se lo han autoproducido y no tienen detrás a ningún sello. A pesar de todo el trabajo suena explosivo y la presentación en digipack es muy buena.

Y es que me ha contagiado mucho entusiasmo este álbum ya que hacía tiempo que no escuchaba un disco de Rock underground tan auténtico como este. Un disco inspirado por los clásicos del género, pero con un toque de frescura y energía que se contagia rápidamente con cada uno de sus diez cortes. Un álbum muy directo en el que todos los ingredientes tienen algo que aportar, desde la genial labor vocal hasta el estilo y la clase de las guitarras, o el pegadizo sentido del ritmo del bajo y la batería. Si a eso le sumas ese acento argentino el resultado se hace si cabe más musical. Es precisamente la música lo que estos tres hermanos llevan en la sangre puesto que con un trabajo como este lo que queda bien claro es que para ellos es algo natural el tocar Rock n’ Roll, y por eso les sale así de bien y directo.

“Con el cielo en los piés” es el segundo disco de FRAIZER, el cual comenzó a gestarse en 2008 y se culminó en este año 2010. Se grabó en los Estudios Ultramarinos de Sant Feliu de Guíxols con Santi García y les ha quedado más que digno. Así que si buscas un buen trabajo de Rock hecho sin concesiones a la industria y con muchas ganas, no te pierdas este álbum de FRAIZER.

http://www.myspace.com/fraizertrio
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WAYNE – The Moon Effect

7,5/10
Año 1999, Santander, una banda llamada LACTA MOLOKO comienza a poner los cimientos de lo que posteriormente vendrá a llamarse WAYNE, un proyecto musical que se va puliendo a base de directos y grabaciones caseras, culminando en un primer trabajo oficial titulado “Eve Of Your Revolution”, que fue grabado en los Estudios Montreal de Pamplona con Hans Kruger a los mandos, y que publicarían en 2007. Un par de años después, en 2009, sale a la calle el segundo disco de la banda bajo el título de “The Moon Effect” con el que WAYNE se reafirma en su personalidad y en sus diversas influencias que van desde el Metal hasta los sonidos Alternativos o el Post Hardcore. Un trabajo que ha sido editado por KTC Domestic Productions, Elizabeth Dane Records y Odio Sonoro.

La primera sensación que da este disco al tenerlo entre las manos es realmente buena ya que se han currado una presentación de lujo en formato digipack con un excelente diseño. Una muestra de que se toman muy en serio lo que hacen y que quieren hacerlo bien, cosa que también se nota en los temas del álbum, los cuales tienen una enorme coherencia de principio a fin dando muestra de que WAYNE tienen las cosas muy claras. Las composiciones están a la altura de cualquier banda internacional que combine este tipo de influencias entre el Metal y el Post, no obstante sí que pueden dar algunos pasos más hacia delante a nivel técnico y de producción para obtener un resultado más competitivo. Aún así los temas son intensos, generan una atmósfera melancólica e introspectiva, sabiendo combinar a la perfección los momentos más desgarrados con los pasajes melódicos.

Ya entre sus influencias nombran a grupos como CAVE-IN, WILL HAVEN, POISON THE WELL o THRICE, aunque se puede decir que estos cántabros saben pasar por su filtro personal todas estas influencias para hacer algo que, si bien no resulta novedoso, resulta convincente. Además este es uno de esos discos en los que si te gusta el primer tema te gustarán todos, ya que el nivel se mantiene de una forma muy homogénea a lo largo de los diez cortes que componen “The Moon Effect”.

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Entrevista - HORN OF THE RHINO

El responsable de la guitarra y la voz en HORN OF THE RHINO (anteriormente conocidos como RHINO) Javier Gálvez, responde a nuestro cuestionario sobre la banda, el cambio de nombre y su espectacular nuevo disco “Weight Of Coronation”.

Martín: Saludos! Ante todo daros la enhorabuena por el nuevo disco ya que sinceramente me parece aplastante, en todos los sentidos. ¿Cual es la sensación de la banda ahora que ya está la criatura en la calle?

Javier: Pues la sensación de tener un trabajo bien hecho, y de mucho orgullo! Como fans que somos, siempre hacemos los discos que nos gustaría escuchar/comprar y ahora mismo no hay LP que le haga sombra a este Weight Of Coronation. No podríamos estar más contentos.

M: Haznos una breve introducción a lo que ha sido la historia del grupo desde los inicios hasta hoy.

J: Desde hacía tiempo, Julen y yo queríamos tocar juntos, y por unas cosas y otras, no fue posible hasta diciembre de 2004, que fue cuando tuvo lugar nuestro primer ensayo. A partir de ahí, sacamos una demo, nos curtimos en directo como banda, Sergio se nos unió como bajista, grabamos tres discos...y aquí seguimos, esperando que sea por mucho tiempo!

M: Por cierto, habéis alargado el nombre de la banda, aunque me temo que no ha sido por razones estéticas ¿Qué pasó con el antiguo nombre de RHINO?

J: A la hora de registrar el nombre, nos encontramos con varias trabas legales, copyrights y demás, así que no nos quedó más remedio que cambiarlo; de una manera u otra, todavía conservamos el nombre.

M: Volviendo al nuevo disco, “Weight Of Coronation” ha sido publicado por un sello con base en la República Checa, Doomentia Records. ¿Qué os ha llevado a fichar con ellos?

J: Pues su buen hacer. Nos gustaban sus ediciones y decidimos probar suerte, ya que estábamos descontentos con la labor de Arctic (nuestro antiguo sello) para con la distribución de nuestro segundo trabajo Dead Throne Monarch. Doomentia ha resultado ser el sello indicado.

M: ¿Crees que este tipo de música que hacéis tiene suficiente seguimiento en nuestro país o tenéis el punto de mira apuntando hacia fuera?

J: Aquí hay gente que sigue este tipo de música, pero no la suficiente. En este país todavía gusta mucho el rock calimochero, cutre y rancio, y no creo que esa gente esté por la labor de integrar en su lista de favoritos a un grupo como el nuestro.

De todas maneras, queremos tener seguidores en todas partes, ya sea dentro o fuera de nuestras fronteras. Todo el mundo está invitado a disfrutar con nuestra música.



M: Doom, Sludge, Stoner, Metal... hay muchas etiquetas que pueden aplicarse a la música de HORN OF THE RHINO, pero ¿cómo definirías la esencia musical del grupo a nivel de sentimientos?

J: Lo más correcto sería hablar de rock metalizado...o heavy rock aplastante. Nos solemos definir como una mezcla doom/thrash, más que nada para que la gente sepa por donde vamos, aunque hay muchos que dicen: “Doom? Thrash? WTF??”

M: Y a nivel de letras ¿qué temas os interesan a la hora de escribir las canciones?

J: La propia destrucción del hombre, Apocalipsis, infierno, bestias, justicia rápida, putas, carneros que hablan como hombres, etc...

M: Otra de las cosas que me ha gustado mucho de vuestro álbum ha sido la portada ¿de quién fue la idea?

J: Nuestra. Julen y yo sopesamos el tema de la embarazada, hice unos bocetos y se los mandé a Rafa Garrés; en unos días hizo justo lo que teníamos en mente.

M: ¿Cómo van las cosas a nivel de directo para el grupo? ¿Es complicado transmitir toda esa pesadez y atmósfera del álbum en los conciertos?

J: No, se transmite sin ningún problema, de distinta forma que en disco, más crudo, pero igual, o más brutal.

M: ¿ALICE IN CHAINS o BLACK SABBATH?

J: Mmmmmhh...me quedo en una parte intermedia del Dirt y el Born Again.

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.

J: Gracias por vuestro apoyo, a tí y a toda la gente que nos sigue.


RHINO
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Bilbao 48012
Vizcaya
Spain
http://www.myspace.com/rhinomotherfuckers
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MOON – Lucifer´s Horns

9/10
Qué puedo decir de la escena extrema polaca… qué me encanta! Y no es para menos ya que no dejan de salir nuevos discos de ese país que tienen una calidad y brutalidad con denominación de origen. El que nos ocupa es uno de esos discos, publicado por el también polaco sello Witching Hour Productions, y lo firman MOON. Una banda que nació de manos de Cezar (CHRIST AGONY) como proyecto paralelo en 1996 y que cesó su actividad en 1999. Afortunadamente la energía del líder de CHRIST AGONY hizo que diez años después el proyecto resucitará, y ahora es el turno de presentar su último trabajo titulado “Lucifer´s Horns”, el cual ha sido producido junto a Arek “Malta” Malczewski (BEHEMOTH) y masterizado en los Hertz Studio. Sonido y esencia puramente polaca, brutalidad y oscuridad.

“Lucifer´s Horns” es una especie de orgía de Black Death en la que no hay espacio para la debilidad. Un trabajo demoníaco que emana una aureola de maldad y oscuridad francamente creíbles, sabiendo conjugar esa agresividad extrema del Death Metal más brutal con las atmósferas oscuras del Black Metal, creando un engendro infernal de esos que invitan a subir el volumen. Una buena técnica, sin alardes de virtuosismo, y la acertada mezcla de tiempos en los desarrollos de los temas hacen que el oyente no pierda la atención a lo largo de los diez temas (más un bonus en el CD) que componen el disco. Pero en mi opinión lo que de verdad les hace ganar puntos es la capacidad de generar atmósferas dentro de esa tormenta de brutalidad que es su música. Y es que a pesar de su herencia polaca también se les ve alguna influencia estadounidense, como por ejemplo la de IMMOLATION, con quienes se les puede comparar en muchos momentos, o también con los suecos DARK FUNERAL.

Este es uno de esos trabajos en los que sobran las palabras y que demuestran que MOON son algo más que un proyecto paralelo, convirtiéndose en uno de los nombres a tener en cuenta dentro del Metal extremo que se hace en Polonia, que no es poco. Además viene con una buena presentación con diseño de blackteammedia.pl que le han dado al disco la imagen demoníaca que su música necesitaba. Así que si te gustan los discos brutales y bien hechos aquí tienes lo nuevo de MOON.

http://www.myspace.com/moonsatanic
http://moonsatanic.pl/
http://www.myspace.com/witchinghourprod

MEGARA - Oubeos

6,75/10
Una nueva banda haciendo Metal del clásico, del de toda la vida, de ese que parece no cambiar con el tiempo y que siempre tiene a sus fieles defensores detrás. MEGARA es el nuevo proyecto de es el nuevo proyecto de Jose Rubio (ex-guitarrista de WARCRY y TRILOGY) y del vocalista Pacho Brea (ex-ANKHARA, HYBRIS). Una banda que hace suyos los sonidos propios del Hard Rock y el Heavy Metal, eso sí, cantado en nuestro idioma. “Oubeos” es su disco debut, fue grabado en los Nocturnal Estudios del propio Jose Rubio y ve la luz vía Santo Grial Records.

El comienzo del álbum resulta bastante pegadizo, de hecho el corte con el que se abre es precisamente el elegido como primer single del grupo. Se trata del tema “Mi Castigo” y en el MEGARA se retratan como una banda clásica que de Heavy Rock que gusta de melodías y ritmos no demasiado rápidos. La labor vocal está bastante lograda, sin grandes alardes pero con un regustillo Heavy que funciona. Una fórmula nada novedosa pero que tiene bastante gancho en algunos de los cortes de este disco, aunque también hay que decir que en ocasiones se quedan un poco estancados, echándose en falta un poco más de acción. Tal vez sea el tema “Rock N´Roll” uno de los más movidos, aunque su letra sea tópica al 100%. También hay que destacar la versión que se han marcado de C.C. CATCH del tema “Heaven and Hell”, aquí titulado “Cielo e Infierno” en el que colabora Paco Ventura (MEDINA AZAHARA).

Lo dicho, un disco que tiene aires bastante clásicos y que en líneas generales tiene un buen nivel, aunque sin destacar especialmente en ninguna faceta, y que cuenta con una presentación atractiva que tal vez pueda dar una imagen más oscura de lo que MEGARA realmente es. Así que este “Oubeos” es un trabajo recomendable para quienes sigan el Heavy Rock estatal de toda la vida, cantado en castellano y con los ingredientes básicos del género.

http://www.myspace.com/megarametal

Nuevo disco de WAR FOR WAR

“Věž smrti” es el título del nuevo disco del singular proyecto de Lord Morbivod, WAR FOR WAR, el cual ve la luz vía Naga Productions. Un trabajo que es más frío y electrónico que su predecesor “Kovy odjinud”, aunque manteniendo la épica y la etiqueta de Experimental Black Metal. El álbum cuenta con colaboraciones de gente como Petr „Blackosh“ Hošek (CALES) a la voz, BMKrieger (NAURRAKAR) con un solo de guitarra, y Tomáš Kofroň (TROLLECH, UMBRTKA) a la voz.
http://www.myspace.com/warforwarofficial
http://www.myspace.com/nagamusic

Tracklist:
1. Hněv budov
2. Černé vězení
3. V kleci
4. Věž smrti
5. Most
6. Uran uhlí železo
7. Technologie těžby
8. Souboj hmot
9. Mayrau

NON OPUS DEI – Eternal Circle

8,5/10
Nuevo trabajo para los polacos NON OPUS DEI quienes parece que han querido lanzar una especie de obra cumbre en su carrera haciendo gala de un Black Death extremo y elaborado, que además lleva detrás un interesante concepto de fondo del que luego hablaremos. Lo cierto es que han conseguido algo realmente imponente, con esa típica brutalidad polaca y con un sonido arrollador, y le han puesto el nombre de “Eternal Circle” además de una extraordinaria presentación en digipack con fotografía y diseño de Bartek Rogalewicz (hellywood.net). Buena presentación, buen sonido, buenos músicos, temática interesante… y encima hecho en Polonia, una de las escenas más interesantes para la música extrema.

He de reconocer que al comienzo del disco me llevé un pequeño susto ya que el tema con el que abren tiene algunas partes clavaditas a sus compatriotas BEHEMOTH. En cualquier caso esto es solo una anécdota ya que conforme va avanzando el disco uno puede comprobar que la personalidad de la banda toma fuerza. Su estilo entra dentro de los patrones del Black Death polaco aunque con un toque Avantgarde que enriquece su música de manera considerable. La técnica está bastante depurada y de lo que no cabe lugar a duda es que no han tenido ni el más mínimo reparo en meter brutalidad a diestro y siniestro. Puedes esperarte una batería de esas que no dejan de escupir blast-beats sin compasión, junto a ella unas guitarras endiabladas que atacan al oyente con retorcidos riffs asonantes. Todo esto posiblemente hará que el disco solo sea apto para los más fieles seguidores de lo extremo, ya que aquí no hay melodías pegadizas ni estribillos con gancho. Aún así es un disco muy cuidado, con arreglos consistentes y un gran sonido.

Lo que sí que tiene este disco es un interesante concepto basado en el demonio de Nietzsche y la idea del Eterno Retorno. Un interesante concepto que la banda desgrana con su visión particular en este “Eternal Circle”, el volver una y otra vez a repetir el viaje por la vida, con lo bueno y lo malo. Un trabajo en definitiva que merece la pena ser escuchado con detenimiento y con atención para poder disfrutar de su esencia, sin que esto suponga el tener que renunciar a las fuertes dosis de adrenalina que puede llegar a despertar tanta brutalidad hecha en Polonia. Un nuevo acierto para el sello Witching Hour Productions que edita el álbum.

http://www.myspace.com/nonopusdeipoland
http://www.nonopusdei.com/
http://www.myspace.com/witchinghourprod

MAGNUS – Acceptance of Death

6,25/10
Sin ningún tipo de concesiones o delicadezas regresan los legendarios MAGNUS a la escena metálica, con un álbum que es pura dinamita a base de esa combinación de sonidos extremos como el Black y el Death con una base de Thrash Metal sucio y añejo. Es el sello Witching Hour Productions, que también ha re-editado varios clásicos de la banda, el que publica este nuevo trabajo de estos veteranos polacos con ganas de seguir dando guerra. El título del disco es “Acceptance of Death” y supone el regreso de MAGNUS tras la friolera de trece años de silencio, desde que suspendieran su actividad en el año 1997.

Con un mejor sonido, mucho más compacto y contundente, pero con un estilo de la vieja escuela bastante underground, “Acceptance of Death” es la confirmación de que MAGNUS no han vuelto con las pilas descargadas, más bien todo lo contrario. Recordemos que la banda comenzó en el año 1987 y que su anterior trabajo “Alcoholic Suicide” data de 1994. Pero afortunadamente la banda no ha olvidado sus raíces y ha sabido facturar un nuevo disco que enlaza con su pasado a la vez que da pasos adelante en una dirección más extrema, con sonidos muy densos, agresivos, abruptos… Solo hay que escuchar la voz cavernosa y endiablada de Rob Bandit, que se hace acompañar de unas guitarras sucias y pesadas que no se andan con complicaciones, así como la base de bajo y batería que está diseñada para aplastar. Un disco en el que podrás escuchar un Thrash muy extremo que no deja de hacer guiños al pasado, pero que también tiene influencias más actuales dando como resultado algo extremo y poco comercial, incluso se puede decir que en algunos momentos su escucha no será fácil ni para sus antiguos fans.

Sucio, rápido y pesado. Así es como definiría en pocas palabras este disco, que en general está bien, aunque es francamente mejorable, y que puede gustar a los seguidores de sonidos extremos, simples y directos, sin grandes florituras y sin melodías con gancho. Un disco en el que tampoco falta cierta variedad y en el que se han atrevido a meter algún engendro como “They´ll Bury” que descoloca bastante, aunque por lo demás es una combinación bastante ortodoxa de velocidad y ritmos más pesados.

http://www.myspace.com/magnus1989
http://www.magnusmetal.com/
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HORN OF THE RHINO – Weight Of Coronation

9/10
Puede que el nombre de esta banda no suene mucho ya que se trata de un nuevo nombre, eso sí la banda no es nueva precisamente ya que tienen un par de discos anteriores en la calle. Y es que los anteriormente conocidos como RHINO ahora, y por problemas de copyright por lo que tengo entendido, se hacen llamar HORN OF THE RHINO. Y bajo este nuevo nombre esta banda de Bilbao sigue descargando su genial mezcla de Doom, Metal y Sludge, como demuestra este tercer disco llamado “Weight Of Coronation” que edita el sello con base en la República Checa Doomentia Records. Un viaje sonoro en el que iremos por terrenos densos y soportando un enorme peso, aunque sorprendentemente por momentos parecerá que flotamos.

Confieso que me HORN OF THE RHINO me han conquistado con sus riffs cenagosos de los que es difícil escapar. Un sonido pesadísimo, denso, con una atmósfera muy retro y una fantástica labor vocal que tiene un sabor del Rock totalmente clásico. Los riffs son los que cabría esperar de una banda de Sludge/Doom, los ritmos lentos y machacones de siempre, algún arrebato más movidito… nada nuevo, ni falta que hace ya que con un estilo tan auténtico como el que tienen HORN OF THE RHINO es más que suficiente para convencer a cualquiera que disfrute con este tipo de música. Pero tampoco hay que decir que estemos ante un disco cerrado y poco fresco, ya que hay una cierta variedad de influencias muy bien combinadas. Si te gustan bandas como NEUROSIS, HIGH ON FIRE, ALICE IN CHAINS o BLACK SABBATH y quieres escuchar como sonarían si las pusieses a todas juntas, entonces puedes darle una escucha a este “Weight Of Coronation” y lo comprobarás.

Está claro que esta gente tiene las ideas muy claras y se han marcado un trabajo que tiene una atmósfera super lograda, muy densa, cautivadora, asfixiante, inquietante, maravillosa… Uno de esos discos modernos que parece que hayan venido del pasado, capturando lo mejor de ayer y presentándolo con lo mejor de hoy. Un disco que probablemente no es para todos los públicos, pero que quienes sepan apreciar este tipo de música seguro que se lo guardan como una de sus nuevas joyas. Y poco más voy a escribir al respecto ya que me voy a seguir escuchando este “Weight Of Coronation” para continuar el viaje sin distracciones… ya siento las pisadas del rinoceronte detrás de mi.

http://www.myspace.com/rhinomotherfuckers
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Metal en estado puro con HIVERLAND

“The Return…” es el título del último trabajo de esta banda de San Sebastián que se hace llamar HIVERLAND, un disco que podríamos catalogar de Power Metal y que cuenta con un buen sonido, una producción muy digna y una excelente presentación. Puedes pasarte por su myspace para escuchar como suenan, aunque en breve reseñaremos este álbum.
http://www.myspace.com/hiverland
http://www.hiverland.com/

Biografía:

Hiverland nace con el entusiasmo de dos amigos que se juntan para tocar sus guitarras y expresar sus inquietudes musicales con un objetivo claro de creación de grupo. El grupo comienza con dos guitarristas, siendo uno de ellos el pionero del grupo y actual cantante (Arkaitz Zayas), que por aquel entonces era el guitarrista y compositor.

Más adelante, se unen el bajista y el batería, pero siguen sin cantante. Hubo una minuciosa selección para buscar al cantante adecuado, pero bien el que lo era, no compartía el espíritu y principios musicales del grupo, o bien el que los compartía no aportaba los resultados deseados.

A falta de cantante y con los temas terminados, pulidos, trabajados y con el entusiasmo de cualquier grupo adolescente por sacar su primera grabación, Arkaitz Zayas decide atreverse con las voces, además de la guitarra.

Con ello, en el verano de 2002, el primer trabajo del grupo; Wings in Flames ve la luz, compuesto por un elenco de canciones de temática épica de un Power Metal purista, con breves toques acústicos que los llevó a tocar con grupos del heavy nacional de la talla de Avalanch, Tierra Santa, Azken Garrasia o Dark Moor.

Durante los 6 años siguientes, el grupo pasa por una etapa de transición con respecto a sus integrantes, sigue buscando y queriendo mantener la misma esencia o espíritu que en sus inicios.

En este tiempo se mantienen alejados de los escenarios, pero siguen componiendo nuevos temas, trabajando duro y manteniéndose en esa búsqueda de su idea musical que desean.

El cantante y guitarrista del grupo (Arkaitz Zayas), aprovechando la incorporación de Unai Iglesias y Pablo Ocampo como guitarristas, junto con Aritz Salaberria con el bajo, se vuelca con la voz, abandonando la guitarra en los conciertos y utilizándola únicamente para las composiciones. Con la incorporación de Bjorn Mendizabal como batería la formación queda compuesta por:

Arkaitz Zayas (Voz), Unai Iglesias (guitarra), Aritz Salaberria (bajo), Pablo Ocampo (guitarra) y Bjorn Mendizabal (batería).

Y es a partir del 2008 cuando inician la grabación de su primer disco “The Return”.

Es obvio que Hiverland siguiendo su línea del buen hacer, presentaría un trabajo pulido, rico en matices y elaborado, es por ello que “The Return” no vería la luz hasta Octubre 2009, pero a modo de aperitivo antes presentan “Need For Survive”, una promoción con tres temas, como preludio al nuevo disco con una nueva paleta de sonidos que evolucionan del Power Metal clásico al Heavy Metal con ciertos tintes ochenteros y que se configura como la base de su futuro disco.

En Octubre del 2009, llega “The Return”, un disco auto producido, de gran calidad, gusto exquisito y elaborado trabajo, realizado con el mimo que corresponde a los grandes amantes de la música que son.

El trabajo y esfuerzo que ha realizado Hiverland se ve totalmente reflejado en el disco y lo que es más importante en sus directos.“The Return” es la biografía cantada de Hiverland, sus composiciones musicales y letras realizan un viaje por la historia del grupo con canciones entrelazadas que nos narran diferentes etapas de la formación.

DARK ORDER – Cold War Of The Condor

7,5/10
Nos vamos hasta Australia para encontrarnos con un ataque frontal en forma de Thrash Metal con DARK ORDER, una de las bandas más veteranas de ese país dentro de este tipo de música ya que comenzaron su andadura en 1993 (aunque en aquel entonces tomaban el nombre de VANADIUM). De todas formas en el grupo hay una fuerte influencia de América del Sur, como demuestra el disco que a continuación reseñamos, y eso también se nota en sus letras y en algunos de los sonidos que aplican a sus temas, lo cual los hace bastante más especiales en su país. Y es que en este “Cold War Of The Condor” se han sumergido de lleno en la oscura etapa que va desde el 11 de septiembre de 1973 hasta agosto de 1989, cuando Chile estaba inmerso en el régimen de Pinochet. La portada es ya bastante explícita al respecto.

Un disco conceptual acerca de una historia real forjada a sangre y fuego que queda como testamento de los olvidados. Así es como DARK ORDER presentan este trabajo que personalmente me ha llamado bastante la atención tanto por su temática como por la combinación de un Thrash Metal de la vieja escuela, muy influenciado por SLAYER, con algunos sonidos de América del Sur (escucha por ejemplo “A Lament For Victor Jara). Es precisamente esto último lo que realmente los hace originales, ya que en su vertiente puramente Thrash no hay demasiada originalidad, sonando muy a la vieja usanza. Y también hay que apuntar que aunque el trabajo tiene algunos pequeños altibajos, en los que se pasa del éxtasis a la monotonía, sí que en líneas generales obtiene una buena nota ya que está bien trabajado y repleto de fuerza y oscuridad. Hay que decir que esa oscuridad le viene también de algunas otras influencias del Metal Extremo que DARK ORDER incorporan a su base de Thrash Metal.

Desde luego en lo referente a la temática del álbum si que se puede decir que sorprenden bastante, y que ha sido una gran idea basarse en una historia real tan siniestra para dar vida a un álbum de Metal como este. Momentos de dolor, rabia, terror, melancolía… muchos sentimientos se mezclan en este oscuro disco de la banda australiana, y también una variedad sonora que creo resultará más que agradable a cualquier seguidor del Thrash Metal. Así que ya lo sabes, si tienes ganas de saber más acerca de este oscuro periodo de la historia hazte con el nuevo disco de DARK ORDER publicado por el sello Battlegod Productions.

http://www.myspace.com/darkorder
http://www.darkorder.com.au

Nuevo trabajo de SHAOLIN TEMPLE OF BOOM

Desde Los Angeles (California) nos llega este interesante proyecto del músico y artista David Alvarez, que bajo el nombre de SHAOLIN TEMPLE OF BOOM da rienda suelta a su particular combinación de Electrónica, Industrial, Rock y sonidos Alternativos. Su último trabajo se titula "Duel" y puedes pasarte por sus sitios web para conocer más.
http://www.myspace.com/shaolintempleofboom
http://www.shaolintempleofboom.com/

AKRONIA – Macbeth Obsession

6,5/10
Vamos ahora con un trabajo de esos que no son aptos para todos los públicos y que tan solo los más puestos en el mundo del Ambient / Noise podrán entender con facilidad. Me estoy refiriendo al segundo EP de este dúo con base en París que responde al nombre de AKRONIA y que nos presentan cuatro cortes repartidos en veinticinco minutos de sonidos inquietantes y opresivos que generan una atmósfera realmente especial. Olvídate de la música Ambient relajante y fácil de escuchar, en “Macbeth Obsession” tienes todo un viaje por abruptos paisajes sonoros en los que la oscuridad será tu mejor guía. Un recorrido desconcertante pero no falto de interés para quienes quieran buscar cosas experimentales y extremas dentro de este tipo de música.

La descripción que pone en la hoja de prensa de AKRONIA sobre su estilo sería algo así como un Ambient / Noise alquímico y chamanístico. Musicalmente se traduce en una serie de ruidos de sintetizador poco acogedores combinados con otros instrumentos y percusiones, así como voces femeninas inhóspitas. Todo esto hace que se genere una atmósfera muy intensa si eres capaz de seguir el CD de principio a fin, cosa que no es fácil para cualquier oyente. Lo sorprendente es que en este trabajo se han inspirado en la famosa obra de Shakespeare “Macbeth” para darle un giro esotérico y distorsionado que resulta bastante original. Para ello han usado la personal voz de Artemisa acompañada de esos ruidos sintéticos e instrumentos étnicos distorsionados, así como frecuencias muy bajas. Influencias como las de Aleister Crowley, Georges Bataille, Anaïs Nin, Antonin Artaud, Gabrielle Wittkop, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire, así como sonidos a medio camino entre NINA HAGEN y SUNN O))) hacen el resto.

“Macbeth Obsession” editado por el sello italiano Cyniclab y hay que decir que tiene una tirada muy limitada, de hecho solo hay 93 copias (numeradas), y se presenta en un formato desplegable con un mini CDr, todo con un artwork bastante apropiado en el que además puedes leer las letras. Por lo que se, además de estos sonidos extraños y atmosféricos, AKRONIA también realiza actuaciones en vivo con escenificaciones y videos que acompañan a la música. Así pues queda aquí la invitación al público más abierto a sonidos experimentales y extremos dentro del Ambient para que se adentren en este oscuro pero fascinante sub-mundo de AKRONIA. El resto es mejor que se abstengan.

http://www.myspace.com/akronia

Entrevista - OTRA CARA

Entrevistamos a la banda madrileña OTRA CARA acerca de su primer trabajo oficial "Incompatible", que fue publicado el pasado año.

Martín: Saludos! El pasado año vio la luz vuestro primer disco oficial “Incompatible” aunque llevabais bastantes años más en activo, contadnos brevemente cual ha sido la trayectoria del grupo desde sus orígenes hasta hoy.

O.C.: Pues Otra Cara desde sus comienzos hasta hoy en día, a sido un continuo trabajo, composiciones, actuaciones, satisfacciones, ilusión, con sus bajones como en todo lo grupos, pero siempre con la esperanza y la ilusión de ir caminando sin caerte y avanzar en este difícil mundo que es la música, incompatible no es nada mas que otro paso, hacia nuestra meta, que no es otra que hacer sentir a todos los que nos escuchan algún sentimiento.

M: Por cierto, en estos últimos meses ¿cómo habéis visto la respuesta por parte del público y los medios a vuestro álbum?

O.C.: Lo hemos visto de una forma muy positiva por parte de todo el mundo, siempre las comparaciones están al pie del cañón, pero sin duda a parte de sentirnos muy satisfechos con el trabajo realizado, la gente nos lo demuestra día a día.

M: Vuestro sonido es plenamente identificable dentro de la escena estatal, con las consiguientes comparaciones con bandas como SÔBER o SAVIA, ¿Cómo describirías vuestro propio estilo?

O.C.: En cuanto al sonido, es posible y debido a que hemos grabado en Cube, Alberto Seara tenga tendencia a sacar un sonido similar a grupos como Sober y savia, ellos han grabado allí y bueno cuando sale un grupo con letras serias, buenas melodías y unas guitarras contundentes todo se compara a lo mismo, teniendo en cuenta que aunque son grandes bandas las mencionadas nosotros tenemos otros referentes venidos desde el otro lado del charco, una influencia mas americana, que ocurriría si otra cara cantara en ingles? A quien nos pareceríamos? Esa es la pregunta.

M: La producción del este álbum ha corrido a cargo de Alberto Seara en los Estudios Cube de Madrid ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con el? ¿Estáis satisfechos con el sonido obtenido?



O.C.: Trabajar con Alberto Seara a sido toda una experiencia, positiva por supuesto, hemos aprendido mucho con el, en muchos sentidos no solo en el musical, es una excelente persona y bueno teníamos claro que el era el productor adecuado y el estudio, por que solo el sabe sacar ese sonido lo mas americano posible salvando las comparaciones claro esta.

M: Vuestra música destila un halo de melancolía y altas dosis de introspección ¿qué es lo que os motiva a escribir este tipo de letras? ¿Es una especie de terapia?

O.C.: Todas las letras están basadas en alguna experiencia personal de cada uno de nosotros, en mayor o menor medida cada uno siente la necesidad de poder expresar esos sentimientos y poder compartirlos con el oyente, quizá de alguna forma es mas fácil escribir sobre experiencias negativas, no es algo que sale simplemente.

M: Para ser un disco debut la verdad es que habéis logrado un nivel bastante alto en todos los temas, pero ¿cuál recomendarías a alguien que todavía no os conozca?

O.C.: No podría decirte una en concreto, aunque suene pedante, todas nos encantan pero si hay alguna que puede gustar mucho es Resignado a Perder.

M: También se ha podido ver en youtube un videoclip del tema que da nombre al disco, así como su making of. ¿Qué tal fue la experiencia? ¿Repetiréis con algún otro tema?

O.C.: La experiencia fue muy agradable, lo pasamos genial con Marta, (Anemya Producciones) que se porto excelentemente así como su equipo, y bueno gracias a Silvia Recalvo que nos hizo ese making off y así la gente nos puede conocer un poco más…

M: ¿Cómo van las cosas a nivel de directo para el grupo?

O.C.: Pues estamos en plena promoción cerrando cosas, y de momento tenemos varios conciertos, festivales y demás para este verano y animando a toda la gente a que se anime a contratarnos y dar un buen espectáculo, jejejeje

M: ¿Os parece que tenemos una escena estatal fuerte en lo que a Metal se refiere o aún falta apoyo por parte de la gente?

O.C.: Pues hay muchísimas bandas y muy buenas, pero lamentablemente poco apoyo, cada vez menos y el poco que hay siempre es para los mismos no se da apoyo a bandas nuevas o muy poco, es triste pero es así, ojala cambie y vayan saliendo mas grupos.

M: ¿Tus cinco álbumes preferidos de Metal estatal?

O.C.: El crisol (Skunk Df), Padadyso (Sober), las líneas que lees (Automotive), Skizoo (Skizoo), Me da igual (Dorban)

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.

O.C.: Gracias a todos los lectores y gente que nos sigue, un saludo.

http://www.myspace.com/otracara

KON-IRA – Volver a Nacer

6,75/10
Desde Vilanova i la Geltrú (Barcelona) llega este primer trabajo oficial de una banda que practica un Rock altamente metalizado, es decir, que meten caña y contundencia por un tubo. Se trata de KON-IRA, quienes desde 2005 vienen haciendo esta peculiar combinación de Rock y Metal con aires actuales y alternativos. Precisamente en ese mismo año de su formación sacaron su primera demo, aunque no sería hasta 2009 cuando tras su fichaje con el sello Obsesion Records publican este disco debut que lleva el título de “Volver a Nacer”, en el que por cierto se recuperan algunos de los temas de aquella primera demo.

Aunque a priori esa combinación de Rock y Metal pueda parecer algo muy machacado en nuestro país, hay que advertir al oyente que KON-IRA han sabido aportar una pizca de personalidad que los hace diferenciarse un poco de los demás. Esto es precisamente una de las bazas más importantes del grupo y espero que tengan la oportunidad de evolucionar aún más en esa dirección de cara al futuro. También destaca la facilidad con la que caen en los tiempos pausados y machacones, aunque esto sea un arma de doble filo ya que si bien en algunos momentos resultan geniales en otros acaban por parecer un poco monótonos. Otro factor que empuja a los temas de este disco a la monotonía es la falta de gancho de algunos temas, como si todavía les faltase un punto de cocción para estar como deberían. Tal vez si le añadiesen un poco de velocidad contrastando con los tiempos más lentos y trabajasen más los detalles...

Pero bueno, aunque hay cosas por mejorar la sensación final que deja el disco es positiva ya que se nota que tienen madera, y sobretodo que no se limitan a imitar a otras bandas sino que van dando muestras de que tienen iniciativa propia y una personalidad por explotar dentro de este Rock Metal de tintes sombríos y alternativos, con melodía y contundencia bien combinadas. Cortes tan interesantes como “Miedo a Qué”, lleno de misterio sonoro y con una fantástica labor vocal en el estribillo, hacen que no quepa duda de que nos encontramos ante una banda con posibilidades. También se pueden mencionar otros cortes más potentes como “¿Quién Busca a Quién?”, “Manipulador”, “Ego” o “Efecto Placebo”, sin olvidar “Una Parte de la Línea” que es la más sorprendente en lo que a fusiones sonoras se refiere.

KON-IRA es una expresión mixteca que quiere decir ‘atreverse’, y desde luego que yo animaría a la banda a que se atrevan a más ya que van por buen camino, aunque eso sí, hay que echarle un par de cojones para no quedarse estancados.

http://www.myspace.com/konirametal

Entrevista - XERIÓN

Nocturno, alma mater de la banda gallega XERIÓN, nos desvela algunos de los misterios de su último disco "Cantares Das Loitas Esquecidas".

Martín: Saludos! Ya está en la calle el nuevo trabajo de XERIÓN, el cual ha sido publicado por el sello germano Schwarzdorn Production, aunque detrás de este trabajo hay muchos años de carrera y multitud de CDr, cintas, discos compartidos... ¿cómo es el camino para un proyecto underground como XERIÓN?

Nocturno: Saúdos dende a Galiza! Aquí Nocturno de Xerión. Antes de nada, agradecerte el apoyo e interés mostrado hacia la banda. Pues sí, ya son más de nueve años de existencia para este proyecto, y la verdad, como en todo en la vida, ha habido momentos buenos, momentos malos, momentos desastrosos… Cuando haces la música que quieres, sin pensar en los posibles oyentes, o en si va a vender, o en cualquier otra cosa ajena a ella, lo normal es que todo sean dificultades, ya que trabajas y trabajas, inviertes cantidades astronómicas de tiempo y dinero, y a cambio recibes la nada más absoluta… Claro que, si es ese camino con dichos parámetros el escogido, ¿no es la mera satisfacción personal lo único que importa? En mi caso debo decir que todos los sinsabores, malos momentos, problemas, dificultades… se desvanecen cuando cojo la guitarra en el local y toco uno de los temas de Xerión, o cuando escucho alguna de las grabaciones, y me transportan no sólo a la evidencia sonora, sino también al momento en que fueron compuestas, grabadas, editadas… y me acuerdo de toda la gente, vivencias y situaciones relacionadas con dichos trabajos (si al fin y al cabo el ser humano no es más que un álbum de recuerdos, y a veces mal recordados). Son sensaciones difíciles de expresar con palabras, y que superan con creces las banales pérdidas materiales.

M: Lo que se mantiene desde el principio es la fidelidad al idioma natal, el gallego, con el que sin duda se aporta una dosis extra de personalidad a XERIÓN. A nivel de letras imagino que también Galiza será una fuente de inspiración muy importante. ¿Qué nos puedes contar al respecto?

N: Desde el principio, Xerión ha sido mi particular y humilde homenaje a Galicia, a todo lo que su naturaleza, historia, mitología, magia y noche significan en lo más profundo de mi alma. De ese modo, siempre han aparecido referencias en uno u otro sentido en mis letras a esta tierra, y a nivel musical he intentado que el folklore tradicional impregne, unas veces más evidentemente y otras menos, la atmósfera general de las grabaciones. Y por supuesto, el idioma utilizado, como no podría ser de otra manera, ha sido, es y será el gallego, ya que si bien podría traducirse a otros idiomas, parte del sentido inicial (ya que mi idioma materno es el gallego) se perdería.

M: En este “Cantares Das Loitas Esquecidas” ¿hay algún hilo conductor o tema principal a lo largo del álbum? ¿De qué tratan los temas?

N: En el aspecto externo sigue habiendo las referencias ya comentadas en la pregunta anterior. La otra cara de Xerión a nivel letrístico ha sido siempre la inclusión de elementos personales de una manera críptica y metafórica, que sólo aquellos iniciados pueden llegar a entrever y/o desvelar. De esta manera, “Cantares..." es un viaje personal a través de diferentes leyendas del pasado mitológico de Galicia, donde historias de dioses, guerreros, druidas y bardos (como en los temas “O espertar do Xerion”, "Onde a victoria agarda" o "Cantares das loitas esquecidas"), se mezclan con referencias astronómicas, astrológicas y alquímicas ("A alquímica dexeneración da ialma" o "Pvtrefacta anima nostra" son buenos ejemplos de ello), o odas a la Naturaleza y a la Muerte ("Nas verdes fragas de Amh-Ghad-Ari" o "Morte na iauga"). No quiero olvidarme, por supuesto, de la versión que hemos hecho del fantástico tema "Nebelkampfe" de la banda alemana Taunusheim, que es perfecta para completar este trabajo, ya que aúna parte de los temas tratados en este “Cantares…”.

M: En lo musical uno se puede encontrar con un trabajo repleto de melodías y atmósferas, con momentos muy evocadores así como sentimientos épicos. En cualquier caso manteniendo esas influencias del Folk / Pagan y del Black Metal que han caracterizado a XERIÓN. ¿Cómo describirías tú este disco y qué supone en la evolución de la banda?

N: Hay que tener en cuenta que este disco comenzó a gestarse hace años, incluso antes de la composición y grabación de “Nocturnal Misantropía”, por lo que hablar de evolución en Xerión en un sentido lineal es un poco absurdo. En aquel momento se trazaron las principales líneas de este disco, pero llegué a un punto en el que no sabía qué hacer (en gran parte motivado por mis circunstancias vitales de entonces), por lo que decidí aparcarlo y dejarlo para cuando sintiera la necesidad de retomarlo y concluirlo. Después de la edición de “Nocturnal Misantropía” y los compartidos con Maras y el “Four concentric ways…”, en los cuales hay una involución a nivel estructural y compositivo, y en donde se hace más evidente la cara más puramente Black Metal de Xerión, vuelve a manifestarse la necesidad de experimentación y búsqueda sonora, que quedó patente en el MCD “Pálida Morte, Negra Sombra”, y ahí es donde vuelve a tener sentido retomar aquellas ideas que conformarían este “Cantares…”. En definitiva, y sin enrollarme más, creo que este trabajo es el más equilibrado, en el que mejor se han fusionado esas influencias Black y Folk que siempre han caracterizado a Xerión.

M: Imagino que una de las pegas de estar en el underground es la falta de medios a la hora de grabar un disco. ¿Cómo fue la grabación de “Cantares Das Loitas Esquecidas”?

N: Depende de a lo que te refieras con falta de medios. Puede haber algún millonario que grabe un disco de metal extremo con un presupuesto de escándalo, en unos estudios fantásticos, con un técnico que sepa lo que hace, y unos músicos de sesión brutales, y aún así, estar en el underground, he, he… Bromas aparte, siempre he intentado en Xerión hacer las cosas con los medios disponibles en cada momento (aunque siempre acabas gastando más de lo que cuentas al principio), y a base de paciencia, ingenio y alguna zorrería que otra, sacar las grabaciones lo mejor posible (de ahí las producciones un tanto irregulares de los inicios). Pero desde que hemos contado con Óscar “Chichi” y sus Mafia Records, todo ha ido para mejor, tanto a nivel de producción, como a nivel personal y de implicación para con la banda. Así, a pesar de ser “Cantares…” el trabajo más complicado a nivel de grabación por las dificultades estructurales y la gran cantidad de pistas necesarias para cada tema, ha sido muy cómodo, con sesiones muy distendidas, separadas en el tiempo (nunca me ha gustado pegarme atracones de 7 días seguidos grabando), y con la posibilidad de ir corrigiendo cosas o arreglando los temas según iban surgiendo nuevas ideas. Además, como ya he comentado, es ya el sexto o séptimo trabajo que grabamos ahí, por lo que sabemos todo lo que Óscar puede hacer, y él sabe todo lo que puede exigirnos y exprimirnos para que quede perfecto. Eso sí, tengo que decir que grabar gaitas e intentar casarlas con las guitarras a nivel de afinación es un absoluto caos…

M: En el disco también se incluye un videoclip del tema “Morte Na Iauga” ¿Porqué se ha elegido este tema para ponerle imagen? ¿Repetiréis con algún otro tema?

N: Uhm, no sé si habrá algún vídeo más para otro tema de “Cantares…”. Son cosas que van surgiendo cuando menos te lo esperas, así que, quién sabe. Escogí “Morte Na Iagua” por su sencilla estructura tripartita a nivel musical, lo que me proporcionó unas ideas visuales bastante claras (principio lento, fúnebre, de casi plena quietud; un medio neurótico, esquizofrénico, caótico; y un final de vuelta al principio, a las raíces, a la tradición) que fuimos desarrollando poco a poco Daga y yo junto con Paco, quien aportó su toque de genialidad, y finalmente con montaje de Hvemskulle, quien sugirió además esa textura onírica que tiene la imagen. Por no hablar, por supuesto, del paraje escogido… sobran las palabras.

M: Por cierto ¿se puede hablar de una formación estable en XERIÓN?

N: Sí, Xerión es Nocturno y Nocturno es Xerión, he, he. Uf, no sé qué más puedo comentar. Quién ha estado en este proyecto ha sido siempre libre para elegir su camino, por lo que la estabilidad es un término relativo. En estos momentos Daga, Iron y O Rei Celta No Exilio forman parte de Xerión, y estoy muy orgulloso de que así sea; pero a lo mejor mañana son otras personas las que son convocadas al Círculo… La vida da muchas vueltas… ¿para qué definir la existencia si ella sola se define?

M: ¿Cómo van las cosas a nivel de directo para el grupo?

N: Uhm, aquí tengo sentimientos encontrados. Para mí, un ritual en vivo es en donde mejor se puede entender la verdadera esencia, no sólo de una banda de metal extremo, sino de cualquier estilo musical. Hay que tener en cuenta que la música es el único arte que cuenta, además del espacio, con el elemento tiempo para su completa representación, por lo que es ese momento único e irrepetible lo que la hace tan valiosa y diferente. Todos los que se digan hacedores de música deberían hacer casi lo indecible por interpretar la suya en directo, ya que una grabación, salvo las hechas en directo, es un pastiche de muchos y muy diferentes momentos, sin hablar, por supuesto, de todo lo que se puede trampear y corregir (y cada vez más; que me lo digan a mí que siempre he grabado bastantes pistas de mis trabajos). Pero claro, por otro lado, de qué valen las horas invertidas, el trabajo y esfuerzo realizado, el dinero en equipo y demás historias… si después llegas a una sala y el técnico de sonido no tiene ni la más remota idea de lo que se trae entre manos, o bien el público no tiene muy claro qué es lo que va a ver en directo, o simplemente tienes el día tonto y no salen las cosas como quisieras. Xerión ha ofrecido casi treinta conciertos en sus nueve años de existencia (de los cuales cuatro han sido este año), lo cual no está mal debido a las particularidades de este proyecto, y aún no tengo muy claro qué hay que hacer para homogeneizar las sensaciones tan diversas que me han producido, ya que, lo que en unos funciona, en otros es una mierda, y viceversa. Es algo en lo que de momento me encuentro en etapa de reflexión… Quién sabe qué nos deparará el Destino al respecto…

M: En los tiempos que vivimos ¿qué crees que puede aportar todo este mundo mitológico y ancestral del Pagan/Black Metal?

N: Generalmente el ser humano acude al pasado para evadirse de la situación en la que se encuentra, y es en ese Paraíso Perdido en donde cree encontrar la solución a sus males, o por lo menos, un lugar mental en donde sentirse seguro. Claro que, por otro lado, la mente humana tiende a recordar siempre los aspectos positivos, relegando a un plano secundario, o incluso al olvido, todo lo negativo o, por lo menos, lo que no interesa recordar de esas etapas históricas o mitológicas (¿alguien cree sinceramente que podría hacer música tan ruidosa en una aldea vikinga o en alguna fortaleza medieval y no acabar ardiendo en la hoguera?). Está bien referenciar el pasado, y quedarnos con lo positivo a nivel de valores y sentimientos, pero teniendo presente que es éste el momento en el que nos ha tocado vivir, y en donde tenemos que aplicar esos valores y sentimientos con coherencia y honestidad para que nuestro camino sea lo más sencillo posible. Probablemente, dentro de 500 años recuerden esta época como el Paraíso Perdido que muchos anhelarán…

M: ¿Puedes citar algunas nuevas bandas que te hayan sorprendido últimamente o eres más de la vieja escuela?

N: Escucho muchísima música, no sólo metal extremo, y tanto nueva como no tan nueva. Lo último que me ha enganchado dentro de esta escena han sido los nuevos trabajos de Ilbeltz y Aiumen Basoa (aunque no creo que puedan considerarse nuevas bandas), lo nuevo de Temple Abattoir, Sentimen Beltza, Evilfeast, Ur, Nocturnal Hell…, sin olvidarme, por supuesto, del gran “Circle the wagons” de Dark Throne…

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.

N: Muchas gracias a ti por las preguntas y de nuevo por el apoyo.

VÉMONOS NO INFERNO!!!

Nocturno, no nome de Xerión.

http://www.otronodexerion.com/
http://www.schwarzdorn.de/
http://www.nigramors.blogaliza.org/

Entrevista - TEMPLE ABATTOIR

Entrevistamos a Daguth Abaddon, vocalista de la banda oscense de Black Metal TEMPLE ABATTOIR, que nos cuenta algunos de los detalles del último trabajo del grupo "Sacrilege & Savagery".

Martín: Saludos Daguth! Tras un par de años desde que viera la luz vuestra demo “Nechronicles” por fin tenéis un larga duración en la calle. Aparte de la duración, ¿cuáles son las principales diferencias entre “Sacrilege & Savagery” y la anterior demo?

Daguth Abaddon: Saludos Martín. La principal diferencia creo que está en el sonido, ya que está mucho más cuidado y las baterías suenan más reales. Por lo demás sigue la línea marcada por “Nechronicles”, aunque para nosotros las canciones en general son mejores.

M: Por lo que veo en los créditos vosotros mismos habéis grabado y producido el trabajo ¿Cuales dirías tú que son los puntos fuertes y débiles de esta opción?

D.A.: Lo mejor de grabarlo nosotros está en el aspecto económico, en que podemos controlar todo el proceso y en que vamos aprendiendo algo cada vez que grabamos. Lo peor es que el resultado final está claro que no queda como en un estudio con aparatos profesionales, y que a la hora de vender no viste tanto. Aun así estamos muy satisfechos con el resultado.

M: Por lo que tengo entendido tenéis previstas varias ediciones diferentes del disco, incluyendo una en formato casete ¿Qué nos puedes contar a este respecto?

D.A.: Ha salido en CD-r por Satanica Productions, y saldrá en noviembre en cd por Nyarlathotep Records y en octubre en casete por Nigra Mors, ya que a los tres les interesó y no les importaron el resto de ediciones. Nos habría gustado también una edición en vinilo, pero estamos satisfechos con lo el interés mostrado.

M: En mi opinión habéis oscurecido aún más, si cabe, vuestros temas, con letras blasfemas, mórbidas y repletas de odio que se acompañan de una música no menos oscura. ¿Dónde habéis encontrado la motivación para escribir un trabajo como “Sacrilege & Savagery”?

D.A.: No te sabría decir exactamente, creo que es una evolución natural en la banda. En cuanto a las letras decidimos enfocarlas hacia el anticristianismo más explícito, cambiando así un poco la temática bélica de “Nechronicles”, aunque también hay más de un punto en común con la demo.

M: Una de las cosas que más me ha gustado de “Sacrilege & Savagery” es la variedad que hay en los temas, con cortes tan diferentes como “The Blast Furnaces Of Dementia (Hate)” o “Imprecation” por ejemplo. ¿Qué nos puedes contar al respecto?

D.A.: Cuando componemos procuramos que haya un poco de variedad dentro de una misma línea. También ha ayudado el que Dany (ex-Ouija) y Map (Ouija) colaboraran en la composición de dos temas, así que esa mezcla hace que sea un disco “variado” sin salirnos del Black Metal.

M: Otra cosa interesante es el de las colaboraciones de ex-miembros de OUIJA, incluyendo a Midgard (SPELLCRAFT). ¿Cómo surgen estas colaboraciones?

D.A.: Los dos temas de los que hablábamos fueron rescatados de un proyecto que teníamos con Dany y Map, aunque cambiándolos un poco para darles el toque de Temple Abattoir. A Midgard le propuse meter voces en un tema mientras echábamos unas cervezas y hablábamos de música, fue algo que surgió en ese momento. Es un gran colega y siempre ha apoyado mucho a la banda, así que es un placer tenerle en el disco.

M: A nivel de imagen también hay novedades en TEMPLE ABATTOIR, con un nuevo logotipo bastante espectacular, además de un oscuro artwork ¿Quién ha sido el autor del logo?

D.A.: El autor ha sido Gragoth, de Luciferium War Graphics, ha hecho un trabajo muy bueno con el logo. Tras varios bocetos desechados al final dimos con lo que estábamos buscando.

M: He leído en vuestra hoja promocional que tenéis previsto presentar a un batería humano próximamente, ¿será un cambio definitivo en la banda o solo para los directos?

D.A.: Es un miembro del grupo totalmente, su nombre es Darkgrof. Ahora se está aprendiendo los temas, así que los próximos conciertos y la siguiente grabación serán con él.

M: ¿Qué cinco discos te han sorprendido últimamente?

D.A.: Últimamente no escucho mucha música nueva, sino que he estado reescuchando viejos clásicos, pero uno que me ha gustado mucho es el “Demonoir” de 1349.

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.

D.A.: Muchas gracias, Martín, por tu apoyo. Y a todo el que le guste el Black Metal invitarle a que se pase por nuestra web o nuestro MySpace y escuche nuestra música.

http://www.myspace.com/templeabattoir
http://templeabattoir.freeconfigbox.com/

XERIÓN – Cantares Das Loitas Esquecidas

7,75/10
Desde los más místicos y oscuros paisajes de Galicia vienen estos sonidos en forma de Pagan Black Metal de XERIÓN. Un proyecto que nació hace ya una década aproximadamente de la mano de Nocturno, quién a día de hoy sigue manteniendo la llama encendida tras haber dejado ya unas cuantas demos, splits, un primer disco oficial y este segundo larga duración que nos ocupa y que nos presenta el sello germano Schwarzdorn Production. Es el propio Nocturno quien se encarga de buena parte de los instrumentos y la programación, aunque cuenta con varias colaboraciones, y el sonido del álbum ha quedado bastante underground aunque con encanto. De hecho todos los instrumentos se escuchan a la perfección, con una notable presencia del bajo y con una aureola muy acorde a lo que se cuece en este tipo de música realmente independiente.

“Cantares Das Loitas Esquecidas” es el título del álbum, que en la versión promocional que yo tengo viene también con el título en inglés “Songs From Forgotten Battles”, y viene con un diseño bastante oscuro y misterioso. Sin duda oscuridad y misterio se palpan también en su música, aunque son las melodías evocadoras y llenas de emoción las que más me han llamado la atención en este álbum. Unas melodías que a veces suenan más épicas y otras veces más melancólicas, siendo en todo caso de pura inspiración Pagan / Folk. Es precisamente “Onde A Victoria Agarda” uno de mis temas favoritos del disco por esos majestuosos coros que impregnan el ambiente con su melodía sin renunciar a la agresividad y frialdad. Aunque también hay temas más Folk, como “O Espertar Do Xerión”, en el que podemos escuchar algunos instrumentos tradicionales. Otro tema a destacar sería “Morta Na Iauga” con sus tiempos lentos y melancolía que pronto se transforman en tormenta. Y es que a pesar de que todo el disco suena muy a XERIÓN hay una cierta riqueza y variedad a lo largo de los temas, sin que esto suponga que los temas se vuelvan complejos ya que en su esencia son bastante directos.

Un disco que en líneas generales está muy bien, con una atmósfera que encandilará a cualquier seguidor de los sonidos Pagan Black Metal, aunque tampoco pienso que sea lo máximo que pueden hacer. Puede que un sonido algo más orgánico les hiciese ganar puntos, especialmente con la batería en las partes más Black. Aún así hay que reconocer que el trabajo no suena nada mal y que la calidad de los temas es alta, consiguiendo en todo momento esa atmósfera que es tan importante en el género.

http://www.myspace.com/xerionbm
http://www.otronodexerion.com/
http://www.myspace.com/schwarzdornproduction