viernes, 23 de diciembre de 2022
HOULE – Houle
Formados el pasado año 2021, los parisinos HOULE debutan con un EP de título homónimo compuesto por cuatro temas que lleva la firma del sello francés Les Acteurs de L'Ombre Productions, toda una garantía de calidad dentro del underground oscuro. Un trabajo de Black Metal con tintes melódicos e inspiración marina, como podemos comprobar al echar un vistazo al original artwork con el que viene envuelto el disco, imagen que nos sumerge de lleno en la particular propuesta de la banda. Y pese a la relativa brevedad de “Houle” se puede decir que la energía y la épica que se desata a lo largo de los temas es más que suficiente para atraer la atención del oyente, de hecho la ola sonora golpea con fuerza.
El sustento conceptual de este primer EP de HOULE emerge de las profundidades de los mares y océanos de nuestro planeta, del mismo modo su música parece cobrar la fuerza de gigantescas olas que rompen contra nuestros oídos en una explosión de Black Metal crudo y directo. Por otra parte, de las profundidades también emergen unas guitarras que dibujan melodías épicas y pegadizas que hacen que el conjunto resulte más accesible, y en algunos momentos hasta se baja el ritmo para evocar pasajes introspectivos que hacen que los temas sean más variados. La vocalista del grupo sabe perfectamente cómo utilizar su voz en cada momento y sorprende con su capacidad para los gritos más desgarrados. Si a esto le sumas un sonido potente y nítido ya te puedes hacer una primera idea de lo que te vas a encontrar en el disco aunque, de todas formas, seguro que al escucharlo por primera vez te sorprenden, y no porque hayan inventado nada nuevo, sino por la forma tan particular que tienen de entender el Black Metal y la música extrema.
“Houle” es un trabajo breve pero intenso, un gran debut con el que esta banda se presenta en sociedad y, seguro, comenzará a ganar seguidores gracias a una propuesta personal en la que no faltan influencias. Black Metal con melodías bien trabajadas, nada empalagoso y bastante inspirado, que te arrastra con la marea sonora de los cuatro cortes que componen este EP, bien sea en su formato CD Digipack o en vinilo (además del digital). Una buena opción si te gusta el Black Metal menos ortodoxo pero que mantiene cierta sencillez y crudeza primitiva, perfecto para disfrutar desde la primera escucha.
https://ladlo.bandcamp.com
sábado, 17 de diciembre de 2022
RÄUM con Les Acteurs de l'Ombre Productions
jueves, 15 de diciembre de 2022
WESENWILLE – III: The Great Light Above
No hace mucho tuve la ocasión de reseñar la reedición del primer álbum de WESENWILLE, que venía acompañado de un segundo disco en directo y llevaba el título de “I: Wesenwille & Live at Roadburn”. Además, el pasado año 2021 cayó en mis manos el segundo disco de la banda, “II: A Material God”, un gran trabajo de Black Metal contemporáneo del que también di buena cuenta en su momento. Y ahora, encarando el tramo final de este año 2022, el proyecto del neerlandés R. Schmidt regresa con un nuevo capítulo sonoro al que ha bautizado como “III: The Great Light Above”. Un disco que, como sus predecesores, ha visto la luz a través del sello francés Les Acteurs de L’Ombre Productions. Siete nuevos temas que continúan la senda marcada anteriormente, mostrando una evolución que profundiza cada vez más en el propio sonido de la banda, que reconocerás de inmediato si has escuchado los otros discos.
Tenía muchas ganas de escuchar lo nuevo de WESENWILLE ya que sus dos primeros discos son realmente buenos, y aunque en este tercero ya no me han sorprendido demasiado he de confesar que finalmente el trabajo me ha atrapado. Y es que “III: The Great Light Above” es una obra de Metal extremo contemporáneo que bebe de influencias progresivas y ambientes Post Black Metal para ofrecer una visión desoladora e introspectiva. Un trabajo en el que se nota una evolución respecto al primer disco, resultando más reflexivo y menos mecánico, pero manteniendo esos ambientes oscuros y buenas dosis de agresividad sonora que nos arrastran al centro de la tormenta. Estructuras dinámicas que van cambiando según lo requiera cada tema, golpeando con rapidez o rebajando el ritmo, con unas guitarras que dibujan melodías llenas de acritud y riffs disonantes repletos de frialdad. Por otro lado, el dramatismo vocal está muy logrado, la interpretación muestra la madurez del Black Metal de la banda, haciendo que todas las piezas encajen en el puzle de negrura.
Opresivo, desolador, brutal, atmosférico, frío, oscuro, fascinante… muchos adjetivos pueden ponerse a este tercer álbum de WESENWILLE, aunque “III: The Great Light Above” es uno de esos trabajos que hay que experimentar en primera persona, dándole varias escuchas para poder disfrutar de todos sus matices y lograr meterte de lleno en su particular abismo. Siete temas que no defraudarán a los seguidores de la banda y que seguro atraerán a nuevas legiones adeptas a este tipo de Black Metal actual salpicado de influencias y caracterizado por una madurez compositiva y conceptual que se aleja de las raíces más primitivas del género para explorar y ampliar los horizontes del mismo. El resultado es francamente bueno, desde la producción hasta la presentación gráfica, pasando por la música, todo muestra coherencia y una personalidad cada vez más nítida que, esperemos, se mantenga en futuros lanzamientos.
https://lesacteursdelombre.net
domingo, 11 de diciembre de 2022
STILLEKLANG - Tränen Der Vergangenheit-Part I
Los sellos Schattenpfade y Crawling Chaos han unido fuerzas para poner en la calle el primer trabajo de STILLEKLANG, el proyecto solitario de Fabian Veith, que lleva el título de “Tränen Der Vergangenheit - Part I” y nos ofrece una colección de seis temas que vienen presentados con el artwork de Marcus Röll (GERNOTSHAGEN, HERBSTLETHARGIE), quien también ha colaborado a la batería. Y no es la única colaboración, ya que pese a tratarse de una one-man-band hay más gente involucrada de una forma u otra, por ejemplo Patrick Urban (DÄMMERFARBEN, DYSTERTID, PANOPTICON…) a la producción y Spenser Morris (SAOR, GRIFT…) en la masterización. El resultado es un álbum rico en matices e influencias, que tiene ciertas raíces en el Black Metal, pero que hace uso de instrumentos como el violín, el piano y la guitarra acústica para dotar de mayor dramatismo y melancolía a la música.
Melancholic Black Metal es la etiqueta que viene en la hoja promocional de STILLEKLANG, y ciertamente es una buena manera de dar una primera idea de lo que hay detrás del trabajo de Fabian Veith, el responsable de la música y las letras del disco. Aun así hay que advertir que lo que prima es la oscuridad y la melancolía, por eso no es de extrañar que en medio de temas con voces negras y desgarradas encontremos también una voz femenina limpia y cristalina que se suma al drama. Por ejemplo, la mayoría de los temas tienen una base de Black Metal de tiempos lentos, casi recordando al Doom, a la que se le van añadiendo atmósfera y melodía con el violín o las guitarras acústicas. Pero también hay algún tema, como “Leere”, en el que predomina el piano y el violín junto a esa voz femenina de la que hablaba, que pese a su aparente desnudez y calma mantiene el tono dramático del álbum. Y es que “Tränen Der Vergangenheit - Part I” es una tragedia hecha música.
No puedo decir mucho acerca de las letras ya que están escritas en alemán, pero no cabe duda de que todos los temas forman parte de una misma visión y comparten la misma aureola de melancolía y oscuridad. Incluso el artwork de la cubierta sirve para entrar en ambiente y preparar al oyente para sumergirse en las profundidades de “Tränen Der Vergangenheit - Part I”. Por otro lado, no es un disco ‘bombástico’ ni de melodías dulzonas, es más bien una obra underground y muy personal que hay que escuchar con calma y varias veces para comprenderla. Probablemente una banda completa y estable sería capaz de llevar estas composiciones a un nivel superior, de mayor riqueza instrumental sobre todo, pero hay que reconocer que el acabado es más que digno. Por eso, si quieres acabar el otoño con un álbum sombrío y melancólico, te recomiendo que escuches este debut de STILLEKLANG.
https://www.instagram.com/crawling_chaos_records
https://www.facebook.com/thecrawlingchaosrecords
https://thecrawlingchaosrecords.bandcamp.com
www.thecrawlingchaos-records.de
sábado, 10 de diciembre de 2022
VARGSHEIM - In the Tower of Ivory
jueves, 8 de diciembre de 2022
WITCHER - Hazateres
domingo, 4 de diciembre de 2022
DELIVERANCE – Neon Chaos In A Junk-Sick Dawn
Etiquetar a DELIVERANCE es algo complicado, en su día tuve ocasión de reseñar su primer larga duración, aquel "CHRST” de 2017, y ya sabía de esa fusión de estilos que gusta a la banda. Reconozco que me perdí su segundo álbum “Holocaust 26:1 – 46”, así que no he podido seguir la evolución como es debido, pero sí que es evidente que en esta nueva entrega que tenemos entre manos han ido más allá y no han tenido complejos a la hora de añadir más influencias a su combinación de Sludge, Black Metal y Post Metal. De hecho en “Neon Chaos In A Junk-Sick Dawn” vamos a encontrar Post Rock y sonidos alternativos contemporáneos, además de claros tintes de Psychedelic Rock y Progresivo. Lo que se dice un álbum ecléctico, y además muy bien hilado pues los temas fluyen sin problemas entre ambientes sombríos y explosiones de violencia sonora, dibujando también paisajes decadentes que evocan sensaciones de inquietud. Un viaje interior en el que la banda sonora es de todo menos predecible, destacando un par de temas que superan el cuarto de hora cada uno y no dejan indiferente al oyente.
“Neon Chaos In A Junk-Sick Dawn” es un trabajo arriesgado y contemporáneo, variado hasta tocar los extremos y, además, suena de miedo, con una buena producción que resalta esa faceta actual y que permite disfrutar de toda la amalgama sonora que DELIVERANCE propone. En definitiva, un trabajo redondo y maduro que te saca de tu zona de confort para enfrentarte a un mundo de luces y sombras tan fascinante como adictivo. No ocultaré que a mí el disco me ha atrapado, aunque sé que es uno de esos álbumes que pueden amarse u odiarse, me temo que no hay términos medios, de modo que si te gusta el Black Metal actual, el Sludge, el Post Rock y estás abierto a influencias modernas, te recomiendo que no lo dejes pasar, si prefieres la ortodoxia y lo predecible, mejor aléjate.
https://lesacteursdelombre.net
https://ladlo.bandcamp.com
sábado, 26 de noviembre de 2022
VIDRES A LA SANG - Ara és demà
lunes, 14 de noviembre de 2022
HOULE - Au loin la tempête
martes, 1 de noviembre de 2022
DEVILPRIEST - Walpurgis
jueves, 27 de octubre de 2022
APOCLIBBON DOSHOL - Dd Ddecoders Dden
domingo, 23 de octubre de 2022
ACÉDIA – Fracture
8/10
El sello francés Les Acteurs de L'Ombre Productions vuelve a
apostar por los sonidos atípicos y disonantes para desafiar a los oídos más
audaces dentro del Black Metal, y en esta ocasión lo hace con el lanzamiento
del nuevo álbum de los canadienses ACÉDIA. Un disco titulado “Fracture” que
viene presentado con algunas fotografías de Marion Gotti que le dan un ambiente
muy especial al disco, quizás demasiado. De hecho, aunque pueda tener cierta
conexión conceptual con los temas la imagen de portada creo que no ayuda mucho
a despertar el interés, al menos si tenemos en cuenta que el tipo de público
que va a saber apreciar esta música. Puede que se trate de una buena foto, pero
el acabado no funciona con el contenido musical y eso al principio puede echar
atrás a algunos oyentes. Afortunadamente, si le das una oportunidad a los temas
descubres algo realmente interesante.
ACÉDIA tienen su base en Quebec, por lo que escriben en
francés, y sus canciones están inspiradas por la apatía de la vida moderna y su
decadencia. Del mismo modo su manera de entender el Black Metal tiene una
perspectiva contemporánea, con influencias progresivas y disonancias que hacen
que las composiciones resulten algo intrincadas y aparentemente caóticas. Pero
dentro de este estrés sonoro que destila “Fracture” encontramos temas de gran
dinamismo y originalidad que consiguen atraparnos en su flujo, arrastrándonos
desde el primer corte hasta el final sin que haya un solo momento de bajón. Y
aunque hacen falta varias escuchas y tener la mente abierta para poder apreciar
la calidad del trío canadiense, en cuanto entras en su mundo todo comienza a
tener sentido. El ambiente del álbum es oscuro y deprimente, pero también hay mucha
energía, con unas guitarras frenéticas que comparten protagonismo con la voz, y
se nota que la banda no tiene miedo a experimentar y hacer cosas diferentes
dentro del Black Metal.
Puede que la portada no sea la mejor, puede que haya que hacer un esfuerzo al principio para prestar la debida atención a los temas del álbum, puede que la música de ACÉDIA no sea para todos los públicos ni para ortodoxos, pero tras varias escuchas hay que reconocer que “Fracture” es un gran disco. Personalidad y audacia para seis cortes que mantienen el nivel de principio a fin, logrando un flujo poderoso que hace que el oyente acabe entrando en el particular trance que los canadienses proponen. En definitiva, un disco para escuchar con tiempo y que, paradójicamente, te ayudará a desconectar de esta vida moderna y estresante que vivimos hoy en día.
MURMUR - Sol Invictus
miércoles, 12 de octubre de 2022
ACOD - Fourth Reign: Over Opacities and Beyond
8/10
Los franceses ACOD regresan a la actualidad con lo que ya es su quinto larga duración, sucesor de su anterior “The Divine Triumph” de 2018, el cual ha sido bautizaco como “Fourth Reign: Over Opacities and Beyond” y ha visto la luz a través del sello Les Acteurs de l'Ombre Productions. Diez nuevos temas en los que el dúo hace acopio de sus influencias Melodic Death / Black Metal para dar forma a un trabajo intenso, oscuro y hasta pegadizo por momentos. Solo hay que ver la increíble portada que les ha hecho el artista Paolo Girardi para hacerse una idea del inframundo por el que estos tipos nos van a llevar durante los más de cincuenta minutos que dura el álbum, arrastrándonos con su épica y una personalidad que cada vez se nota más.
Conocía el trabajo de ACOD por su EP “Another Path…” y su
álbum “II The Maelstrom”, que ya en su momento tuve ocasión de reseñar, aunque
la verdad es que les había perdido la pista. La cuestión es que ha sido una
grata sorpresa reencontrarme con la banda y con un disco tan ambicioso como es
este “Fourth Reign: Over Opacities and Beyond”, en el que además de la música
han cuidado el concepto de fondo, un viaje hacia el abismo en el que los
temores toman forma y la fé desaparece. También se nota la evolución del grupo,
que lleva ya dieciséis años de carrera, apostando cada vez con más fuerza por
una mezlca de Black Metal y Death Metal repleta de épica y melodías, aportando
una visión propia a este tipo de sonidos que pueden parecer bastante trillados
en una primera escucha. Pero la verdad es que la fórmula fuciona, si bien es
cierto que hay algunos momentos más inspirados que otros y que sin duda
encontraremos temas que sobresalen respecto al resto.
En general podemos afirmar que “Fourth Reign: Over Opacities and Beyond” es un buen álbum, quizá no destaque demasiado en ningún aspecto, pero tiene la fuerza, la épica y la oscuridad que cualquier seguidor del Black / Death Metal melódico busca. El sonido está bastante bien, fue mezclado por Linus Corneliusson y masterizado por Jens Bogren en los Fascination Street Studios, dejando un rollo nítido e incandescente a partes iguales. La presentación por su parte es realmente buena, tanto en la edición CD digipack como en vinilo, y en general se trata de un trabajo muy recomendable para los fans de la banda y una opción a tener en cuenta para el público que escucha cosas de bandas como DARK FUNERAL, NECROPHOBIC, DARK TRANQUILLITY, DIMMU BORGIR…
domingo, 2 de octubre de 2022
PEURBLEUE - La Ciguë
PEURBLEUE son un dúo formado por el músico JC EX, quien dio comienzo al proyecto en 2020, y el vocalista Sakrifiss (ENTERRE VIVANT), que pasó de ser un colaborador al principio para pasar a ser un miembro fijo de la banda. De este modo ambos se pusieron a trabajar en un primer álbum, el que aquí nos ocupa, y dejaron fluir con libertad sus ansias más fantasmales y tortuosas influenciados por el Raw Black Metal, los ambientes Dark Ambient, el sonido Lo-Fi, la experimentación… en fin una amalgama musical con la que el dúo ha dado forma a “La Ciguë”, logrando un trabajo jodidamente underground y fuera de cualquier tendencia o moda dentro de lo extremo. Un disco desconcertante y fantasmal en el que las guitarras se pierden en ecos y reverberaciones inquietantes, ayudando a que los ambientes difusos y perturbadores calen en el oyente y lo arrastren a una extraña pesadilla azul. No es un disco de tiempos rápidos ni gran agresividad, aunque encontramos voces negras y torturadas, casi en segundo plano, que no dejan duda de las influencias extremas de estos tipos.
Está claro que PEURBLEUE hacen lo que quieren, sin complejos ni estándares, por eso este debut en larga duración es sin duda una obra personal y diferente a lo que suele escucharse dentro del Black Metal, de hecho no es un disco que encaje del todo con esta etiqueta, buena parte de su esencia se basa en el Ambient más siniestro. Un álbum underground dentro del underground, con una producción pretendidamente fantasmal y composiciones nada convencionales en las que se mezclan diferentes registros vocales e influencias sonoras crudas y oscuras a más no poder. Todo esto lo convierte en un trabajo tan interesante como poco accesible y difícil de escuchar, de hecho no creo que se convertirá en uno de tus predilectos del año, aunque puedas pasar un rato de lo más inquietante y extraño escuchando “La Ciguë” de principio a fin, experiencia que cuando menos merece la pena.
https://lesacteursdelombre.net
https://ladlo.bandcamp.com
DELIVERANCE - Up-Tight
sábado, 24 de septiembre de 2022
FOGOS - Corpses And Ashes
7/10
“Corpses And Ashes” es el título con el que los blackers barceloneses FOGOS han lanzado su debut en larga duración, el cual puede encontrarse en las principales plataformas de streaming así como en formato físico en una edición limitada a 100 copias que viene en formato CD digipack. Diez cortes oscuros, fríos y crudos que rememoran al Black Metal de la década de los 90 y que fueron gestados junto a Javi Félez en los Moontower Studios, para pasar luego a manos de Dan Lowndes, quien les dio el toque de gracia en los Resonance Sound Studios. A esto hay que sumarle el artwork realizado por Beren, con una portada en estricto blanco y negro en la que podemos ver al barquero que nos llevará a la perdición por el río Estigia.
FOGOS son una banda de reciente creación, se formaron el
pasado año 2021, aunque entre sus filas encontramos a gente experimentada y
curtida en grupos como OBSIDIAN KINGDOM, ABRAHEL, BLAZEMTH, ERIAL o AVGRUNN.
Una experiencia que se nota a la hora de demostrar la seriedad del proyecto y
su fidelidad al genuino Black Metal, ese que solía hacerse sin artificios, sin
grandes complicaciones y con mala hostia. Por eso estos tipos son capaces de
traerte a la cabeza a bandas tan notables como DARK FUNERAL o MARDUK, de hecho
la escena sueca es la que predomina en los temas de “Corpses And Ashes”, si
bien es cierto que hay más influencias. En cualquier caso el álbum tiene ese
rollo frío, oscuro y violento que todavía puede escucharse en muchas bandas
underground, y también cuenta con el enfoque personal que la banda hace del
Black Metal.
Diez cortes dan para mucho y también es complicado mantener
el nivel todo el tiempo, por eso a lo largo de este “Corpses And Ashes” vamos a
encontrarnos algunas partes algo monótonas o repetitivas, aunque en rasgos
generales la banda ha conseguido que el disco merezca la pena ser escuchado de
principio a fin, algo complicado en estos tiempos digitales en los que cada vez
se le da menos importancia al concepto general o a lo que es un álbum completo.
Eso sí, durante este viaje al otro lado habrá algunos momentos más memorables
que otros, de hecho yo recomiendo prestar atención al cuarto tema, “Mortis”,
en el que FOGOS suenan especialmente oscuros e inspirados. Aunque seguro que
cada oyente encuentra su canción favorita para servir de banda sonora a su
particular abismo, para ello será necesario escuchar el álbum varias veces (no
es un trabajo de primeras impresiones), pero merecerá la pena.
www.facebook.com/Fogos.official
www.instagram.com/fogos_official
https://fogosofficial.bandcamp.com
sábado, 17 de septiembre de 2022
PATRIA - Archetypes
domingo, 11 de septiembre de 2022
MIASMES – Vermines
7/10
Desde la vecina Francia nos llega el primer trabajo del trío MIASMES (fundado el pasado año 2021), el cual viene firmado por el sello Les Acteurs de L’Ombre Productions y ha sido editado en formatos CD y vinilo, además del digital, bajo el título de “Vermines”. Se trata de un EP de cinco temas a base de Black Metal crudo, underground y sin contemplaciones del que solo hay que echar un vistazo a la cubierta para hacerse una idea de lo que nos vamos a encontrar cuando pulsemos el botón de play en el reproductor. Sí, es una rata crucificada y el aspecto de la cubierta es tan sucio como la música, de modo que prepárate para una descarga de agresividad y decadencia despachada con actitud Punk y sin delicadezas.
MIASMES han debutado mostrando su visión casi primitiva del Black Metal, tomando influencias del Thrash y del Punk para darle mayor garra a los temas, y sin concesiones a modas ni tendencias contemporáneas. Los cinco cortes que componen “Vermines” van directos a la yugular para infectarte con su podredumbre sonora y castigar tus oídos con una producción que suena jodidamente underground, casi de vieja escuela. Pero no te creas que suenan mal, de hecho es el sonido perfecto para este tipo de temas de riffs nerviosos, velocidad y oscuridad, entre los que también hay algunas partes algo más ralentizadas que nos arrastran a la miseria antes de volvernos a golpear con toda la maldad que destila el EP.
“Vermines” es un trabajo breve e intenso a partes iguales, es ruidoso, es sucio, es malvado, primitivo, crudo, oscuro… y totalmente underground. También es verdad que no contiene grandes novedades ni destaca especialmente respecto a otras propuestas del mismo estilo, aunque hay que reconocer que estos tres tipos saben como meter buena caña a base de Black Metal sucio y macarra. Si a esto le sumas esa genial portada que luce el disco, que encaja a la perfección con la música de los cinco cortes que hay dentro del EP, ya tienes un trabajo de lo más apetecible si quieres acrecentar tu colección de Metal extremo underground. De modo que tú decides, eso sí, si te atreves con este trabajo asegúrate de subir el volumen para disfrutar de cada golpe y de cada latigazo.
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