GRAVITY - Noir

[STÖMB] – Duality

8,5/10
Vuelven a la carga estos cuatro músicos franceses que, bajo el nombre de [STÖMB], desarrollan su talento dentro de la música instrumental a medio camino entre el Post Metal, el Metal Progresivo y el Djent. Debutaron en 2013 con un EP titulado “Fragment”, al que le siguió un par de años después el primer larga duración, “The Grey”, un álbum espectacular cuyos ecos todavía resuenan en mi memoria. Tal vez por eso he pillado con ganas su nuevo lanzamiento, esta vez en forma de EP, que lleva el título de “Duality” y cuenta con seis cortes que mantienen la tensión desde el principio hasta el final, transportando al oyente a mundos oníricos de gran profundidad y misterio. Y, como siempre, es un trabajo en el que sobran las palabras, o casi, ya que sí que encontraremos algunas voces recitando versos que apenas perturban el ambiente instrumental del disco.

Conocía previamente la calidad musical de estos tipos, quienes saben hacer fluir sus instrumentos generando ambientes realmente intensos en los que la contundencia y las melodías contemporáneas se fusionan a la perfección. Precisamente el nuevo EP evoluciona por la senda más atmosférica de [STÖMB], dejando en un segundo plano aquella frialdad mecánica que abundaba en su anterior disco, aunque sin perder la contundencia ni las influencias Djent. Así pues “Duality” suena realmente evocador y aprovecha al máximo las posibilidades expresivas de la música progresiva y todo esto del Post Metal contemporáneo, de hecho no se echa en falta la labor de ningún vocalista. En cualquier caso como adelantaba al comienzo hay alguna excepción vocal, de hecho el quinto tema viene con unos versos de Khalid El Morabethi, todo ello sin perder el tono onírico y misterioso que rodea el trabajo.

Lo cierto es que ya admiraba el trabajo de [STÖMB] y con este nuevo EP he podido confirmar el talento de estos tipos, quienes no se han conformado con repetirse a sí mismos y han conseguido firmar un EP que demuestra que además de saber manejarse con la contundencia mecánica del Djent también tiene mucha intensidad y ambientes fascinantes. Pero todo esto no se puede expresar con palabras, lo mejor es sumergirse en primera persona en el mundo sonoro de “Duality” y dejarse llevar hasta lo más profundo. Un trabajo muy recomendable en definitiva.

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COUNTERFEIT CULTURE - Apothecary

SAMADHI SITARAM - Qliphoth

THE VOYNICH CODE - Behind The Mirror

FACES OF EVE - Dreamcatcher

SAMADHI SITARAM - Orgy

GOD OF NOTHING - Lorraine

KAVA HU - The Sarcassist

BORDERS - Analyst

COUNTLESS - New Possibilities

MIRRORS - Tie The Lace

HAVOC - Improvidence

SEMPER - En Nombre De

BENEATH A GODLESS SKY - Beneath A Godless Sky

8/10
Tras varios años de trabajo intenso los parisinos BENEATH A GODLESS SKY están preparados para mostrar al mundo su EP debut, de título homónimo, en el que el grupo hace alarde de sus habilidades técnicas y su gusto por la música más potente que se hace en nuestros días. Puedes llamarlo de muchas maneras, de hecho hay que utilizar varias etiquetas para describir adecuadamente lo que hay en sus temas, por lo que cosas como el Djent, Hardcore, Metalcore, Deathcore o Progresivo te vendrán a la cabeza de inmediato cuando pongas a sonar este “Beneath A Godless Sky”. Completando la tarea encontramos un artwork inspirado por la naturaleza al que han dotado de una atmósfera evocadora que eleva nuestra imaginación mucho más allá.

Pese a ser oficialmente unos debutantes BENEATH A GODLESS SKY nos presentan seis cortes con un acabado impecable en todos los aspectos, tanto el potente y cristalino sonido como la ejecución de precisión quirúrgica a los instrumentos. Las composiciones por su parte hacen alarde del dinamismo moderno que podemos encontrar en el Djent o el Progresivo que viene acompañado de etiquetas -Core. A esto hay que sumarle una voz agresiva perfectamente acoplada a la música que la rodea, cerrando un círculo en el que todos los elementos encajan perfectamente. Por eso en este primer EP de los parisinos cualquier seguidor de este tipo de sonidos elaborados, contundentes y atmosféricos encontrará un pequeño oasis en el que dejar volar su mente.

Es algo habitual que este tipo de bandas a la primera escucha resulten muy similares a otras propuestas del mismo estilo, como si hubiese una cierta facilidad para alcanzar resultados técnicos en detrimento de la personalidad. En el caso de “Beneath A Godless Sky” esto no es una excepción, si estás acostumbrado a bandas de Metalcore Progresivo y Djent enseguida te resultarán familiares, pero también es cierto que con las sucesivas escuchas los temas ganan el terreno suficiente como para atraparte en su atmósfera y hacer que estos inconvenientes de la música moderna no sean tan importantes. Así la sensación final que queda es la de estar ante un gran debut que cualquiera que guste de este rollo debería escuchar.

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BELIAL - In Extremis

LIKE ROYALS - Wither Away

CLOSE TO THE SKY - Dead End

RATHER BE ALIVE – Origen

8/10
Tras dos EPs en la calle, como fueron el homónimo de 2012 y “Resiliència” de 2014, los catalanes RATHER BE ALIVE por fin se estrenan en larga duración, y lo hacen de la mano del sello Blood Fire Death, con un disco que fue grabado, mezclado y masterizado en The Room Bcn por Gorka Dresbaj. Un álbum al que han bautizado como “Origen” y que cuenta con un total de nueve temas en los que el grupo ha hecho acopio de un buen abanico de influencias para dar vida a un Math Metal en el que encontraremos pinceladas de Metalcore, Djent, Melodeath... algo que sumado al uso del catalán en las letras hace que la propuesta de la banda barcelonesa se destaque dentro de lo que es el Metal contemporáneo, sin necesidad de haber inventado nada nuevo.

Una de las primeras cosas que me ha llamado la atención de esta banda es el nombre, que está en inglés, y que choca un poco si luego compruebas que escriben en su idioma natal, algo que por cierto funciona bastante bien. Pero tras la anécdota viene la música y en ese terreno RATHER BE ALIVE parecen tener las ideas muy claras, a pesar de su variedad de influencias, dando buena cuenta de un Metal duro, pesado, técnico y con melodías. Es cierto que al principio, sobre todo según el tema que escuches, es difícil ponerles una etiqueta, pero conforme te vas familiarizando con el álbum todo resulta más evidente. Por tanto, se trata de un trabajo que es necesario escuchar varias veces para llegar a comprenderlo como es debido, ya que hay mucho contenido que exprimir entre sus desarrollos de frialdad matemática, las pegadizas melodías de guitarra y los textos escupidos con voz abrasiva. Una interesante mezcla entre lo orgánico y lo mecánico, entre la fuerza bruta y la precisión técnica.

“Origen” cuenta con un interesante artwork en el que podemos ver como lo orgánico se abre camino en la inmensidad de un Universo que obedece a leyes matemáticas y cuenta con energías colosales. Así pues la presentación de este bonito digipack no solamente se preocupa de la estética sino que también tiene mucho que ver con la música que hay en el álbum. Por eso podemos decir que RATHER BE ALIVE han logrado un debut en larga duración muy sólido en todos los aspectos, desde su sonido apabullante hasta una personalidad creativa de lo más prometedora, con capacidad suficiente como para seducir a seguidores de bandas de la talla de GOJIRA, MESHUGGAH, THE DILLINGER ESCAPE PLAN o MASTODON. De modo que si te va este rollo no dejes pasar la oportunidad de escuchar el disco.

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MAGOA – Imperial

9/10
Con una imponente portada de alto contenido estético y simbólico se presenta el nuevo álbum de estudio de los franceses MAGOA, un trabajo que hay que sumar a su debut en 2011 con “Swallow the Earth”, al EP de 2012 “Animal” y a su segundo disco, titulado “Topsy Turvydom”, que vio la luz en el año 2013. Así pues la banda firma ahora su tercer álbum en larga duración bajo el título de “Imperial”, con un acabado exquisito a todos los niveles, desde la cuidada presentación gráfica hasta el sensacional sonido, pasando por una colección de temas con una calidad incuestionable dentro de lo que podríamos llamar simplemente como Metalcore, aunque en realidad las influencias y matices del disco van más allá de una sola etiqueta.

La imagen de la portada no es algo puramente decorativo, si nos fijamos en los detalles veremos que hay unas siniestras manos esqueléticas a punto de arrebatar la corona a la figura principal, algo que representa muy bien el concepto alrededor del cual gira el álbum. Así pues en “Imperial” la banda parisina ha querido narrar la caída de un imperio, enarbolando también la bandera de la rebelión en medio de un panorama decadente. Un tema interesante para abordar a lo largo de doce cortes en los que priman los sonidos actuales dentro del Metalcore, con sus típicos contrastes entre la agresividad desgarrada y los estribillos con melodías o los ambientes modernos. También está muy presente esa manera contemporánea de entender los riffs y los desarrollos, con una clara tendencia al Progresivo y el Djent. Un álbum variado a fin de cuentas, pero siempre dentro de esos cánones impuestos por la modernidad, que a veces también dan buenos resultados, como los que MAGOA han alcanzado en este álbum por ejemplo.

En definitiva, si sabes de lo que hablo cuando digo Metalcore moderno y además te gustan los discos que tienen cosas que contar, entonces “Imperial” es una magnífica opción para refrescar tu colección con cosas nuevas. Uno de esos discos que apetece tener entre las manos y escuchar a todo volumen para meterte de lleno en la particular revuelta que encabeza MAGOA desde su fortaleza sonora. Y es que lo días del imperio están contados, nunca mejor dicho.

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