JAN AKKERMAN - Close Beauty

7,5/10
Puede que a mucha gente no le suene el nombre de JAN AKKERMAN, un veterano guitarrista que ya cumplió los 72 años, aunque si decimos que fue uno de los miembros fundadores de legendarios FOCUS, banda en la que estuvo entre 1969 y 1976 y con la que dio vida al exitoso tema “Hocus Pocus”, puede que ya empiece a resultar más familiar. Además, este holandés cuenta con hitos en su currículum como la obtención del Golden Harp Award en 2005 (el premio musical más prestigioso de su país) y el nombramiento como Caballero en la Orden de Orange-Nassau en 2012 por su contribución a la música holandesa y su influencia en los músicos de todo el mundo. Incluso a comienzos de los 70 la prestigiosa revista Melody Maker lo nombró 'Mejor guitarrista del mundo'. Y esto no es más que un breve resumen de la larga trayectoria de este artista. Casi nada.

Habían pasado ya ocho años desde su anterior referencia, pero JAN AKKERMAN ha regresado con sus guitarras y una banda perfectamente compenetrada para dar vida a este nuevo álbum de estudio que ha sido titulado como “Close Beauty”. Un trabajo que fue producido por Coen Molenaar, teclista del grupo, y que fue grabado en el estudio de Marten Haak, el cual puede considerarse uno de los más eclécticos del guitarrista holandés. Esto último es lo que hace complicada la tarea de etiquetarlo o encasillarlo dentro de algún género. Hay mucha guitarra, eso está claro, pero también hay atmósferas y sonidos exóticos, hay Rock Progresivo pero también hay sonidos Folk e influencias insospechadas. Y es que este es un disco fruto de la libertad creativa y la experiencia de alguien que lleva décadas en este mundo.

El sello Music Theories Recordings / Mascot Label Group ha sido el encargado de publicar “Close Beauty”, en diferentes formatos, siendo curiosamente el primer disco del artista en publicarse en vinilo en las tres últimas décadas. Además es un trabajo que luce una magnífica ilustración en su cubierta, probablemente con una imagen que genera más interrogantes que respuestas, como la música del propio álbum. Por eso, si realmente quieres saber cómo suena la música de JAN AKKERMAN en pleno 2019 tendrás que escucharlo por tu cuenta, hay cosas que es difícil de explicar solo con palabras.

https://www.mascotlabelgroup.com

ONSETCOLD - One Day I fall

NEGARTE - Ancient Shelters

8/10
Tras el nombre de NEGARTE se esconde el proyecto personal de Iván Ferro, conocido por su trabajo en bandas como KHMER, ICTVS o EL EGO, quien de la mano de Hardcore Hits Cancer (asociación benéfica que destinará los beneficios a la lucha contra esta enfermedad) presenta su primer EP, “Ancient Shelters”. Un trabajo que el propio autor se ha producido en Kollapse Stvdio y que recoge una serie de viejas demos y fragmentos que no fueron usados en el pasado, todo ello ensamblado en un solo corte de casi veinte minutos que viene empaquetado en un elegante digipack luciendo el original artwork de elDimitry. Y el conjunto funciona, dejando una obra nada predecible de tintes oscuros y mucha experimentación que merece la pena tener en su formato físico.

“Ancient Shelters” comienza de forma pausada introduciendo al oyente en ambientes sombríos y llenos de misterio que evocan abismos desconocidos, si bien es cierto que esta aparente calma se rompe bruscamente en varios momentos golpeada por las influencias del Post Black Metal que marcan los puntos álgidos del EP. Y es que NEGARTE es un proyecto de extremos, el cual bebe de influencias muy diversas y fluye de forma impredecible entre sonidos propios del Drone, el Noise, el Post Metal, el Black Metal e incluyendo también fragmentos acústicos. Puedes llamarlo Avant Garde si quieres añadir etiquetas, aunque la realidad es que se trata de uno de esos discos que hay que escuchar en primera persona para poder hacerse una idea de lo que pueden ofrecer. Además, la escucha merece la pena, al menos si te gusta la música oscura y extrema que se abre paso a base de experimentación, con asonancias musicales, gritos desgarrados, ambientes inquietantes, pasajes sosegados, brutalidad...

Sinceramente, NEGARTE me ha sorprendido muy gratamente gracias a esta libertad creativa que emana y el tono inequívocamente oscuro que hay alrededor de la propuesta, algo que si, además, te interesan los sonidos experimentales y ambientales dentro de la música extrema hará que este “Ancient Shelters” te resulte de lo más atractivo. Por lo demás, se trata de un trabajo variado, alejado de la ortodoxia, que consigue mantener el interés a lo largo de sus diecinueve minutos y que demuestra que tras ese collage sonoro hay una intencionalidad artística perfectamente válida, aunque un tanto abstracta, muy indicada para el viaje interior y la introspección.

https://www.instagram.com/negarte
https://negarte.bandcamp.com

ONSETCOLD - This Dreadful Life

NORTHWEST - Pyramid

ENDNAME - Eva

7,5/10
Desde el espacio sideral cae en mis manos el nuevo trabajo de esta banda rusa que responde al nombre de ENDNAME, el cual creo que es ya el quinto trabajo del dúo moscovita de Space Doom, por ponerles alguna etiqueta sencilla. Un trabajo que ha sido bautizado con el nombre de “Eva”, que pese a parecer literalmente un nombre de mujer está más relacionado con las siglas de Extra-Vehicular Activity, ya que todo lo que hacen estos tipos tiene que ver con el tema espacial, incluyendo también el atractivo artwork que viste el formato digipack, realizado por uno de los miembros del grupo, Dmitry Musatov, o los títulos de los cinco cortes que componen el álbum. No voy a decir nada sobre las letras, ya que estamos ante un proyecto instrumental, de modo que tendrás que usar tu imaginación para interpretar los temas.

“Eva” ha visto la luz a través del sello Slow Burn Records y, además de una bonita presentación física, cuenta con ese gancho que algunos trabajos tienen y que hace que se despierte tu interés por la propuesta de estos rusos, a quienes he de reconocer que no había escuchado previamente. De hecho cumplen a la perfección con esa etiqueta que comentaba al principio, Space Doom, por sus cadencias cercanas al Doom y sus atmósferas cósmicas, aunque si profundizamos en la música del dúo ruso encontraremos influencias que van desde el Post Rock hasta el Sludge, pasando por la psicodelia espacial. Todo esto hace que la música de ENDNAME cuente con una aureola onírica que explica otra etiqueta que he podido leer en alguna de las redes sociales del grupo: Sleep-Core. Y es que si te gusta escuchar música repleta de ambientes espaciales y quieres explorar el cosmos con ayuda de estas cinco máquinas espaciales que componen el álbum -Sputnik-1, Nostromo, Pegas, Tahmasib, Vimana (sus cinco cortes con nombres de naves reales o ficticias)- con “Eva” vas a pasar un buen rato.

Tras la primera buena impresión acerca de la propuesta de ENDNAME toca dar más vueltas al álbum e impregnarse con todos sus pormenores, tras lo cual la conclusión es algo más compleja ya que pese a la creatividad y talento del dúo también se perciben ciertas carencias. De hecho, si fiscalizamos cada uno de los cortes encontraremos partes un tanto simples o poco desarrolladas que hacen que el conjunto pierda algunos puntos, sobre todo teniendo en cuenta que es un disco instrumental, por lo que tanto los desarrollos como la técnica deberían estar más que pulidos. En cualquier caso esto no empaña el viaje sonoro que propone “Eva”, que sigue siendo más que recomendable para quienes gusten de la música misteriosa, pesada, ambiental, cósmica, psicodélica… Por eso, aunque haya cosas mejorables, la escucha está más que recomendada.

https://slowburnrecords.bandcamp.com/album/eva
https://www.facebook.com/EndNameBand

SPHERES - Iono

7/10
Desde la vecina Francia llega a mis manos el álbum debut de esta banda etiquetada como Alternative Prog Metal que responde al nombre de SPHERES, un disco que ha sido bautizado con el nombre de “Iono” y que nos invita a un viaje cósmico y fascinante del que ya podemos intuir algunos ambientes en su genial artwork, realizado por Julien Grelet, que representa de maravilla el rollo fantástico y experimental del grupo. De hecho, teniendo delante el atractivo digipack en el que está envuelto este larga duración la curiosidad se despierta de inmediato, haciendo que escuchar la propuesta de los franceses sea mucho más apetecible, si bien es cierto que este no es uno de esos discos que entran a la primera, y hay que darle unas cuantas vueltas para poder pillar ese Metal ecléctico e imprevisible de los temas.

“Iono” es uno de esos álbumes ambientados en entornos futuristas en el que podemos encontrarnos desde distopías hasta viajes espaciales, una temática que encaja a la perfección con este tipo de sonidos progresivos que SPHERES manejan. Pero también es un disco en el que hay ciertas dosis de experimentación y una parte que podríamos situar más próxima al Rock y el Metal Alternativo, con esa crudeza e inmediatez que contrasta con el dinamismo complejo del Metal Progresivo. A todo esto hay que sumarle la variedad de registros, que va desde las partes agresivas hasta los pasajes con melodía. Y la fórmula es eficaz, si bien es cierto que a lo largo del trabajo hay partes en las que se echa en falta una mayor fluidez y una técnica más depurada. No obstante, el Progresivo es un género muy exigente en el que no vale con ser bueno, hay que ir más allá, por lo que la banda francesa todavía tiene que trabajar duro para llegar al nivel de bandas con las que se le compara: GOJIRA, OPETH, MASTODON, TOOL…

Tras varias escuchas al primer larga duración de SPHERES la sensación que queda es positiva, de hecho si te gustan los grupos con personalidad y sin miedo a experimentar probablemente “Iono” te hará pasar buenos momentos. Y aunque el trabajo todavía pueda pulirse más en el fututo hay que reconocer que, como debut, estamos ante un disco que merece la pena escuchar si se quiere tomar el pulso al underground dentro del Metal Progresivo, que viene cargado de buenas ideas y proyectos ambiciosos. Si a esto le sumas la bonita presentación física y la temática futurista, seguro que encuentras motivos para interesarte por este disco.

https://shop.season-of-mist.com/spheres-iono-cd-digipak
https://spheresofficial.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/bandspheres

ENIO NICOLINI AND THE OTRON – Cyberstorm

6,5/10
El inquieto músico y compositor italiano Enio Nicolini, conocido por su trabajo con bandas como THE BLACK y UNREAL TERROR, presenta su nuevo trabajo de estudio, que viene firmado como ENIO NICOLINI AND THE OTRON y ha visto la luz bajo el título de “Cyberstorm” a través del sello Buil2Kill Records. Un nuevo disco que se suma a la dilatada trayectoria de este veterano, quien lleva involucrado en el mundo de la música desde finales de los 70, y cuyo fuerte es sin duda el bajo, muy presente en su música, como algunos recordarán de aquel anterior disco en solitario titulado “Heavy Sharing” en el que el protagonismo era para el bajo, la batería y las voces. En cualquier caso este parece ser un proyecto diferente, más encaminado a la Ciencia Ficción y el espacio.

Un título como “Cyberstorm”, acompañado de una cubierta de aires fríos y futuristas, ayuda a meterse en el ambiente adecuado para escuchar la música de ENIO NICOLINI AND THE OTRON, que el propio autor define como Cyber Metal. Aunque también podemos definir el sonido del álbum como Metal Progresivo mezclado con Hard Rock de aires experimentales que incorpora diferentes influencias según lo requiera cada tema. De hecho hay cierta variedad, aunque siempre dentro de esa personalidad especial que caracteriza al bajista italiano, quien ha sabido imponer su instrumento también en esta nueva etapa, con banda completa a su lado pero sin dejar mucho margen a los demás instrumentos. Y lo cierto es que la fórmula funciona relativamente bien dentro de este tipo de sonidos que requieren de cierto ritmo mecánico y aires espaciales, lo cual no quita que en muchos momentos se eche de menos una mayor riqueza sonora.

En su momento ya tuve ocasión de escuchar aquel “Heavy Sharing” de Enio Nicolini en solitario, un disco que me llamó la atención pero que no acabó de entusiasmarme, por lo que al encontrarme con este nuevo álbum de ENIO NICOLINI AND THE OTRON he podido comprobar una evolución positiva en el proyecto. De hecho “Cyberstorm” encaja muy bien dentro de esa etiqueta del Cyber Metal, con un sonido que va en perfecta armonía con los temas y letras de sus diez cortes, los cuales te transportarán al ciberespacio para descubrir sus misterios a golpe de bajo, y del resto de la banda, claro.

https://www.facebook.com/enio.nicolini
https://www.facebook.com/b2krecords

JORDAN RUDESS - Wired for Madness

8/10
Si eres fan de los afamados DREAM THEATER seguramente te sonará el nombre de JORDAN RUDESS, principalmente porque es su teclista habitual, pero lo que tal vez no todo el mundo conozca es la faceta en solitario de este virtuoso del teclado. Una carrera que comenzó allá a finales de los 80 cuando publicó su casete “Arrival” (1988), a la que le seguirían multitud de trabajos que fue compaginando con la actividad junto a los maestros del progresivo, quienes quedaron prendados con su talento tras dos álbumes de otro proyecto del teclista llamado LIQUID TENSION EXPERIMENT. Aparte de esto hay que sumar la cantidad de proyectos diferentes en los que ha colaborado y el trabajo junto a nombres de primera fila del mundo musical, un listado que sería muy tedioso reproducir en su totalidad.

Tras esta breve presentación de la trayectoria pasada del artista toca regresar al presente para hablar del nuevo álbum de estudio de JORDAN RUDESS, que ve la luz a través del sello Music The The Records / Mascot Label Group bajo el título de “Wired for Madness” y presentado con un colorista artwork que hace honores a esta verdadera locura musical (en el buen sentido de la palabra) del aventajado teclista. Un álbum de ocho cortes en los que se hace todo un homenaje al eclecticismo y la libertad creativa, con un cóctel de influencias tan variado e imprevisible que es mejor no tratar de etiquetarlo. No en vano este tipo lleva toda la vida tocando y escuchando a maestros como Keith Emerson, Rick Wakeman y Patrick Moraz. También cita entre sus bandas favoritas a GENTLE GIANT, YES, GENESIS, PINK FLOYD, EMERSON, LAKE & PALMER, KING CRIMSON, RADIOHEAD, AUTECHRE y APHEX TWIN. De modo que ya te puedes imaginar la riqueza y variedad que se puede encontrar en un disco como el que nos ocupa que, además, suena de miedo.

Un músico de la talla de JORDAN RUDESS tiene buenos contactos, por eso en los créditos del álbum aparecen baterías como Rod Morgenstein, Elijah Wood o Marco Minnemann, además del vocalista James LaBrie o guitarristas tan destacados como Vinnie Moore, Guthrie Govan, Joe Bonamassa y John Petrucci. Y es que, pese a que realmente “Wired for Madness” sea una locura salpicada de colorismo sonoro y experimentación libre, el trabajo de este tipo está a la altura de las circunstancias, demostrando que por algo es uno de los artistas más destacados del Progresivo. Por eso, si te gusta la música ecléctica y sin ataduras, te recomiendo que le des varias escuchas a este nuevo disco (con una sola apenas podrás apreciar todo el dinamismo y los matices que esconde), no te defraudará. Eso sí, te lo vuelvo a repetir, es una verdadera locura.

https://www.facebook.com/MusicTheoriesRecordings

SVET KANT - Personae Contra Natura

ONSETCOLD - Let Me Die

OMGEVING – Wijde Wijdte

8/10
Tras el nombre de OMGEVING se encuentra el proyecto en solitario del músico holandés Franck Johanson (DISTILLATOR), quien ha dado rienda suelta a su pasión por el Metal más oscuro y la experimentación sonora, como podemos comprobar en lo que es su álbum debut “Wijde Wijdte”. Ocho cortes que vienen envueltos en un bonito digipack de varios cuerpos en el que destaca sobremanera la magnífica portada creada por Kuba Kujawa, con esa imagen onírica y atrayente que ayuda a pillar con ganas el disco. En cualquier caso, tengo que decir que la música del álbum es mucho más etérea y abstracta que esta atractiva imagen en la que todavía se distinguen las formas con claridad. Y es que este primer disco del holandés se basa en ambientes y paisajes sonoros de gran profundidad.

“Wijde Wijdte” es un trabajo instrumental que toma influencias del Post Rock, del Ambient y, sobre todo del Doom Metal, por lo que los temas pueden pasar de la contundencia y la pesadez más oscuras a los pasajes atmosféricos de corte minimalista. Y es que OMGEVING es especialista en progresiones que van creciendo o decreciendo en intensidad, llevando consigo al oyente a través de un trance hipnótico del que es difícil sustraerse. Por eso, las imágenes que evoca el álbum son mucho más complicadas de representar que un desnudo femenino ya que lo que puede venirte a la cabeza son abismos internos o universos inabarcables, para los que habría que recurrir a la abstracción si se pretende representar semejantes paisajes. Esto no quita que la portada siga siendo atractiva y sirva de complemento perfecto al álbum, tomando como común denominador ese ambiente etéreo y sombrío que hay tanto en la música como en la imagen.

El sello canadiense Hypnotic Dirge Records ha sido el encargado de editar este debut de OMGEVING, sumándose a la interesante colección de artistas que recoge la firma y añadiendo otro gran álbum a su lista. Y es que, pese a la aureola underground que envuelve al trabajo, hay que reconocer que se trata de un inspirado viaje sonoro a las profundidades más oscuras del panorama, de hecho, si te gustan el Doom y el Post Rock instrumental es más que probable que “Wijde Wijdte” te seduzca con sus ecos abismales. Y todo ello salido de la mano y el talento de un solo tipo, Franck Johanson, quien ha escrito, grabado y mezclado el álbum. Un gran debut, en definitiva, que merece la pena escuchar en calma y con las luces apagadas.

https://hypnoticdirgerecords.bandcamp.com/album/wijde-wijdte
https://www.hypnoticdirgerecords.com

PAS MUSIQUE - Ancient Culture in a Warp Drive

ONSETCOLD - Buried Empty Grave

PENSÉES NOCTURNES - Grand Guignol Orchestra

8/10
Locura, pesadilla, caos, violencia, circo, extravagancia o genialidad, cualquiera de estas palabras podría asociarse al trabajo de la banda francesa de Avantgarde Black Metal, o Black Metal desvencijado si lo prefieres, PENSÉES NOCTURNES. Un proyecto tras el que se encuentra Vaerohn, encargado de todos los instrumentos y letras, que este año 2019 regresa a la actualidad con su nuevo álbum de estudio, que fue gestado en Studio Henosis y ha sido bautizado como “Grand Guignol Orchestra”. Todo ello de la mano del su sello habitual, Les Acteurs De L’Ombre Productions, y con un acertadísimo artwork que viene firmado por Cäme Roy de Rat, que ha sabido interpretar a la perfección este circo de los horrores de acento francés y brutalidad siniestra.

Para quienes ya habíamos degustado trabajos anteriores de PENSÉES NOCTURNES la primera escucha a “Grand Guignol Orchestra” no resulta especialmente fácil, por lo que si no estás familiarizado con el particular Black Metal bizarro y heterodoxo de Vaerohn seguramente la experiencia puede resultarte traumática y desquiciante. Pero si acostumbras el oído y te sumerges en el perturbador mundo circense que se describe en estos diez actos en los que se divide el disco, probablemente empieces a disfrutar de la genialidad de la propuesta. En cualquier caso, no es un álbum para todos los públicos. Eso sí, te puedo asegurar que aquí hay verdadera maestría e inspiración dentro de lo que podríamos etiquetar como Avantgarde Black Metal, de ese que no tiene complejos en añadir instrumentos de viento, piano, acordeón, voces operísticas deformadas… y lo que haga falta, todo ello con un gran sentido de la teatralidad y un horror que roza con la locura.

En definitiva, si eres uno de esos oyentes que no pierde los estribos con PENSÉES NOCTURNES en “Grand Guignol Orchestra” disfrutarás de una obra de arte siniestra y extravagante que va mucho más allá de lo convencional. Y, pese a ese halo perturbador y caótico que parece rodear al álbum, te puedo asegurar que el Avantgarde Black Metal que caracteriza a los trabajos de Vaerohn está lleno de maestría, eso sí, con esa particular personalidad burlesca y una creatividad macabra que no todo el mundo será capaz de apreciar. Yo, por mi parte, me vuelvo de nuevo a la función.

https://ladlo.bandcamp.com/album/grand-guignol-orchestra
https://www.facebook.com/PNRecords/
https://lesacteursdelombre.net

THE DOWNSPIRAL TO HELL - Creatures And Threat (2018 Remix)

KILLBODY TUNING – Pictorial

7,5/10
Hay que remontarse a 2005 para seguir la pista a los primeros pasos de este colectivo suizo que responde al nombre de KILLBODY TUNING, aunque no sería hasta 2008 cuando la banda publicase su EP debut, “The French Hunter”. A éste le seguirían álbumes como “47°0'40.00"N/6°42'20.00"E”, de 2010, y “Hello! Welcome, so far...”, de 2014, aunque por el camino el grupo también se involucró en otros proyectos interesantes relacionados con las bandas sonoras. Y es que la música de estos tipos es básicamente una banda sonora a base de Post Rock salpicado de diversas influencias. Esto puede comprobarse en este tercer álbum de estudio que tenemos entre manos, el cual ha sido bautizado como “Pictorial” y ha visto la luz a través del sello Hummus Records (COILGUNS, EMILIE ZOÉ, H E X, ØLTEN...).

Lo cierto es que no conocía gran cosa acerca de KILLBODY TUNING, por lo que “Pictorial” ha sido el disco con el que realmente me he aproximado a su propuesta musical, la cual puede sonar en un primer momento similar a lo que hacen tantas otras bandas de Post Rock instrumental. Pero después de varias escuchas completas al álbum uno acaba cayendo en el particular trance que los suizos han ideado a lo largo de sus ocho cortes. De hecho este es uno de esos discos que hay que escuchar sin prisas y de principio a fin, solo así se puede llegar a entender el particular mundo que son capaces de recrear estos tipos. Un mundo al que ellos ponen la banda sonora a base de sonidos crudos y repetitivos, que van progresando paso a paso desde los momentos casi minimalistas hasta las explosiones de intensidad ruidosa. Todo ello en un ambiente hipnótico y oscuro que, tras varias escuchas, te acaba atrapando.

“Pictorial” fue grabado y mezclado por Boris Gerber en Studio Mécanique (Suiza) y masterizado por Magnus Lindberg en Redmount Studios (Suecia), dejando un sonido contemporáneo que sabe mantener la parte orgánica y cruda de antaño. Por su parte el artwork con el que se ha vestido al álbum contribuye a esa sensación desconcertante que hay detrás de los temas que componen “Pictorial”, haciendo que finalmente todo encaje. Y es que cuanto más escuchas este disco más sentido le encuentras. Por eso, si tienes la paciencia necesaria, tan ausente en los tiempos que vive la música actualmente, y quieres vivir una experiencia interesante, te recomiendo que apuntes este nombre: KILLBODY TUNING.

https://hummusrecords.bandcamp.com/album/pictorial
https://hummusrecords.bigcartel.com/products
https://www.facebook.com/killbodytuning

ØLTEN – Ambiance

9/10
Cae en mis manos el nuevo trabajo del trío suizo ØLTEN, una banda instrumental que se fundó en el año 2012 y que publicó su primer EP un año después, en 2013, explorando eso que ellos mismos han denominado como Post-Porn-Sludge. Pero esto no era más que el comienzo, así en 2015 debutaron en larga duración con “Mode”, que es el predecesor más inmediato al que nos ocupa, el segundo álbum del grupo, que ha visto la luz a través del sello Hummus Records (CLOSET DISCO QUEEN, COILGUNS, IMPURE WILHELMINA, KILLBODY TUNING, THE VIEW ELECTRICAL...) bajo el título de “Ambiance”. Una obra imponente y altamente creativa que demuestra que la música contemporánea tiene mucho que decir, aunque sea sin palabras, como es el caso.

Es imposible pasar por alto el magnífico artwork que luce “Ambiance”, con una especie de consulta médica un tanto kitsch y desconcertante, especialmente cuando empieza a sonar la música de ØLTEN por los altavoces, creando un contraste de lo más interesante. Y es que estos tipos no tienen miedo a arriesgarse, solo hay que dar una escucha al álbum para comprobar la fluida combinación de influencias que van desde el Post Rock más etéreo al Sludge puro y duro, pasando por el Noise y la experimentación. Todo ello con la sencillez de una guitarra, un bajo y una batería que son capaces de llevarte a inquietantes momentos de opresión para minutos después elevarte sobre atmósferas oníricas. Para que te hagas una idea, sería como meter en una batidora a bandas como NEUROSIS, RUSSIAN CIRCLES, SUNN O))) o CULT OF LUNA. Precisamente en uno de los temas, titulado “Klark”, ha colaborado el propio Johannes Persson en su concepción.

“Ambiance” fue producido por la propia banda, con la grabación y meclas de Julien Fehlmann en Studio Mécanique (Suiza) y la posterior masterización de Magnus Lindberg en Vrtikl (Suecia), con un acabado apabullante que da alas a la pesada combinación de estilos que caracteriza a ØLTEN. El resultado es un trabajo moderno y orgánico a partes iguales que mezcla el típico sonido frío que se hace hoy en día con las convulsiones de tres tipos aporreando sus instrumentos hasta sangrar. Todo ello con un nivel de inspiración que roza la genialidad. Yo que tú no me lo perdería.

https://hummusrecords.bandcamp.com/merch
https://www.facebook.com/oltenband
https://oltenband.com

BROKEN DOWN - Drop Dead Entertainer

6,75/10
Más de dos años de trabajo y experimentación han sido necesarios para que el tercer álbum de la one-man-band francesa BROKEN DOWN vea por fin la luz, ofreciendo un generoso listado de dieciocho cortes y más de una hora de sonidos Industriales salpicados de diversas influencias. Su título es “Drop Dead Entertainer” y se une a una discografía iniciada en 2015 con el disco “First Split”, al que le seguirían el single “Another Shore” y el álbum “The Other Shore”, ambos de 2016. Y para quienes ya hemos escuchado el material previo de este proyecto unipersonal se puede decir que el nuevo trabajo mantiene la esencia de sus predecesores, mostrando una personalidad muy marcada pese a las evidentes influencias que se destilan en su música.

Una vez más BROKEN DOWN ha conseguido transmitir el carácter experimental y libre de su propuesta desde el comienzo, y no me refiero solo a la música sino también al artwork, que renuncia de inmediato a lo comercial para meternos en un ambiente de tonos azules y naturaleza que contrasta poderosamente con el rollo Industrial y mecánico del álbum. Una imagen que seguramente no te hace pensar en influencias como el EBM, el Rock y el Metal, pero que de alguna manera encaja con la bizarra personalidad del proyecto. Y es que en “Drop Dead Entertainer” hay un poco de todo, pero mezclado de tal manera que no se pierde un instante esa atmósfera decadente y pesada que hay en los temas, sin dejar de lado ciertas melodías o estribillos pegadizos. Un cóctel sintético que tiene sus más y sus menos, pero que tiene un extraño encanto que se va descubriendo escucha tras escucha.

Del ruido a la melodía, de las voces humanas a la frialdad tecnológica, de NINE INCH NAILS a KILLING JOKE, pasando por ROB ZOMBIE, MINISTRY, SKINNY PUPPY, RAMMSTEIN, KMFDM… en definitiva, un disco variado y completo que demuestra buenas ideas y libertad creativa, pero que sin duda necesita pulir detalles para llegar a la altura de sus influencias. Puede que el hecho de que una sola persona se encargue de todo reste posibilidades al proyecto, o tal vez sea cuestión de dedicarle el mismo tiempo a menos canciones… Sea como fuere la cuestión es que BROKEN DOWN ha vuelto a sacar un disco entretenido y pintoresco, que seguro llamará la atención del público ávido de sonidos Industriales underground.

https://broken-down.net
https://altsphere.com

[ÓWT KRÌ] – Ximenes

7/10
Cae en mis manos el nuevo álbum de estudio de este proyecto con base en Helsinki (Finlandia) que responde al nombre de [ÓWT KRÌ], tras el que se encuentra Kenneth Kovasin, quien lleva ya varios años publicando trabajos ambientales y de experimentación sonora. Su primera referencia fue el álbum debut “The New Seed” (Alrealon Musique, 2013), al que le seguiría un segundo disco bautizado como “Pilgrimage” (Erototox Decoding, 2015), y más recientemente los álbumes digitales “Psychological Warfare” y “Roihupurkaus”, ambos en colaboración con SALIATAHN y publicados por Sombre Soniks. De modo que el que nos ocupa sería el tercer disco físico que se edita, el cual lleva el nombre de “Ximenes”, y viene presentado en un sencillo digipack con un artwork que nos da una pista algo deformada de lo que esconde el álbum.

En la cubierta podemos ver una especie de silueta y lo que parece una bandera española acompañando al título de “Ximenes”, de hecho se refiere precisamente al inquisidor español Francisco Jiménez de Cisneros, un sombrío personaje que pone el trasfondo conceptual dentro del disco. Y es que, aunque en esta ocasión el álbum está enfocado en la voz humana, la música de [ÓWT KRÌ] sigue siendo pura ambientación oscura y experimentación minimalista. Cánticos religiosos deconstruidos y combinados con elementos electrónicos que generan una atmósfera siniestra, fría e inquietante, eso es a grandes rasgos lo que podemos encontrar a lo largo de estos siete cortes que componen el disco, siguiendo el camino emprendido por el artista desde sus comienzos, aunque explorando nuevas posibilidades.

Quienes ya conozcan el trabajo previo de [ÓWT KRÌ] encontrarán en “Ximenes” otra interesante pieza de música oscura y minimalista, aunque los que no estén familiarizados con el proyecto o con este tipo de sonidos probablemente queden un tanto desconcertados por el carácter arriesgado y experimental de la propuesta. Se le pueden poner muchas etiquetas, Ambient, Drone, Electrónica, Avantgarde, Dark… pero más allá de encasillamientos, cualquiera que esté interesado en la música ambiental más sombría sabrá apreciar el trabajo que hay detrás de este álbum, que es una especie de viaje introspectivo hacia ecos del pasado.

https://owtkri.bandcamp.com
www.facebook.com/owtkri
www.owtkri.org