LENORE S. FINGERS - Epitaph

CIEŃ - Fate

8/10
Tras su debut en larga duración de 2014, que llevaba el título de “Ecce Homo”, los polacos CIEŃ regresan con un segundo álbum de estudio al que han bautizado simplemente como “Fate”. Un lanzamiento que, como su predecesor, ha visto la luz a través del sello Old Temple en formato CD con una cuidada presentación que incluye el sombrío artwork de Bartłomiej Kurzok y la fotografía de NathanArt. A esto hay que sumarle la tarea realizada en Studio Czyściec con Nihil (FURIA) a los mandos, que ha dado su oscuro fruto y nos deja un trabajo de Black Metal que suena nítido pero que mantiene unas raíces primitivas y explora otros terrenos igualmente lóbregos como el Doom.

A grandes rasgos se podría decir que CIEŃ siguen por la misma senda marcada en el primer disco, con un Black Metal nihilista, depresivo y repleto de ambientes melancólicos; si bien es cierto que en “Fate” han dado un paso adelante logrando un acabado más orgánico y fabricando unos desarrollos que recuerdan al Progresivo, y todo ello sin perder esa inmediatez y crudeza propias del Black Metal. Otra cosa que llama la atención es el gusto por los tiempos lentos, con claras influencias del Doom que potencian mucho ese sentimiento trágico y la épica triste que hay en la música de estos polacos. Por su parte la temática de las letras abunda en el dolor y la desesperación, con una clara tendencia a la destrucción que encaja perfectamente con el tipo de música del disco.

“Fate” es posiblemente el disco más reflexivo de CIEŃ, con un interesante trabajo en los desarrollos de las composiciones que, sin necesidad de caer en la complejidad, dan buena cuenta de la madurez y la calidad del proyecto. En cualquier caso esto sigue siendo Black Metal con tendencias depresivas y destructivas, por lo que la crudeza y la agresividad se mantienen muy presentes a lo largo de los seis cortes que componen el álbum. Y lo cierto es que el grupo hace honores a su nombre (que traducido del polaco sería ‘sombras’) ya que son capaces de recrear un ambiente tan desolador y oscuro que consigue calarse en los huesos de cualquiera que se atreva a adentrarse en sus dominios.

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ANIMAE SILENTES – Suffocated

8/10
Aunque el país de procedencia de esta banda es Italia bien podría pensarse que sus integrantes vienen de las tierras del norte, concretamente de la parte más melancólica y rockera de Finlandia. Estoy hablando de los debutantes ANIMAE SILENTES, un proyecto que dio sus primeros pasos en 2015 y que el pasado año 2017 vieron publicado su primer álbum de estudio, el que aquí nos ocupa, a través del sello Sliptrick Records. Se trata de “Suffocated” y está compuesto por una potente y oscura colección de once temas que se deslizan entre el Rock, el Metal y el Gothic, con una fuerte influencia de bandas como HIM, TO/DIE/FOR, CHARON, POISONBLACK, LACRIMAS PROFUNDERE, ENTWINE...

Ya desde la primera toma de contacto con el disco, en su formato físico, podemos entrever el contexto sombrío que entrelaza el romanticismo gótico con el mundo contemporáneo, algo que aparece muy bien reflejado en la portada y que también forma parte del imaginario sonoro de ANIMAE SILENTES. Tal vez la manera más sencilla de etiquetarlos sería decir que hacen Gothic Metal, aunque conforme le das más escuchas a “Suffocated” encuentras influencias del Rock más enérgico, melodías pegadizas e incluso algunas voces más agresivas que nos llevan al Metal puro y duro. Un cóctel variado pero coherente de principio a fin que deja un buen puñado de canciones de lo más atrayentes si te gusta ese rollo finlandés que encabezan bandas como las citadas al comienzo.

Está claro que ANIMAE SILENTES no han inventado nada nuevo, pero cuando escuchas un trabajo tan inspirado y enérgico como este “Suffocated” la sensación que te queda es más que positiva, de hecho tiene algunos momentos de gran intensidad y sentimiento que demuestran que estos tipos pueden llegar muy alto dentro del Gothic Metal. De modo que si te va todo este tipo de música que mezcla contundencia con melancolía, garra con melodía, entonces deberías prestar mucha atención a la banda. Si siguen por este camino y, a la vez, consiguen construir una identidad más personal de cara al futuro, pueden llegar muy lejos.

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LAMORI - To Die Once Again

EVA CAN'T - Oceano

NICUMO - Death, Let Go

PANDRA VOX - What Happens in Wonderland?

VICIOUS GRACE – All My Gods Are Monsters

8/10
En el año 2013 se dieron los primeros pasos oficiales en la fundación de esta banda procedente de la vecina Francia que responde al nombre de VICIOUS GRACE, aunque no sería hasta el año siguiente cuando saliera a la calle su primer EP, titulado “The Doors Inside”, con el que comenzaron a ganarse algunas buenas críticas y etiquetas como la de American Rock. Fue en 2015 cuando tras la publicación de su segundo EP “Wake Up” la banda se acercó más al Metal Alternativo, sin perder por el camino el carácter melódico de su música. Y ha sido este año 2017 cuando, de la mano del sello Send The Wood Music, han publicado por fin su primer álbum en larga duración titulado “All My Gods Are Monsters” con once cortes que recogen esa mezcla de influencias de las que el grupo ha ido haciendo acopio con los años.

A veces resulta complicado clasificar la música de un disco o de una banda con una sola etiqueta, y si usas varias puede parecer que la propuesta es como una montaña rusa que cambia todo el tiempo. Por eso antes de poner etiquetas diré que en “All My Gods Are Monsters” hay un total de once temas que juegan con las melodías e impregnan el ambiente con un rollo un tanto melancólico y sentimental. No obstante también hay energía e incluso algunos potentes riffs que no dejan que el oyente se aburra ni caiga en letargo. De hecho la propuesta de estos tipos funciona a la perfección y el disco es coherente de principio a fin sin necesidad de atarse las manos con etiquetas como Rock, Alternative, Punk o Metal, que son las que les suelen poner.

Además de ofrecer un buen puñado de temas que consiguen meterte en su particular atmósfera VICIOUS GRACE se han preocupado de que todo suene a la altura de las circunstancias, para ello contaron una vez más con la producción y las mezclas de Fabrice Boy, y la posterior masterización de Nick Zampiello (THE YOUNGER, CASPIAN, CAVE IN, CONVERGE, ISIS, SPARROW). El resultado es un trabajo de lo más apetecible que juega con las luces y las sombras, con la melodía y con la contundencia, independientemente del número de etiquetas que se les puedan colgar. De modo que si quieres un buen disco de ambientes melancólicos y energía sonora no te pierdas este “All My Gods Are Monsters”.

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FINAL COIL - You Waste My Time

KINKY YUKKY YUPPY - Until The Sun Goes Down

7/10
Detrás de este original y sonoro nombre de KINKY YUKKY YUPPY se esconde una banda francesa cuyo estilo podríamos definir simplemente como Rock Alternativo, aunque las influencias y matices de su música van más allá de una sola etiqueta. En su biografía podemos encontrarnos con algunos EPs y un álbum debut titulado “Escape” que vio la luz en el año 2010, y que al parecer es el lanzamiento más próximo al disco que nos ocupa, el segundo larga duración de su carrera, que vio la luz a través del sello Send The Wood Music el pasado año 2016 bajo el título de “Until The Sun Goes Down”. Un trabajo que viene presentado con una imagen moderna y abstracta que nos avisa del rollo contemporáneo que se destila en el interior.

La verdad es que no conocía a esta banda anteriormente, de modo que este segundo álbum es lo primero que escucho de ellos y me ha sorprendido bastante por varios motivos. El primero es que comienzan el disco con un tema bastante suave y emocional, con lo que dan la sensación de que todos los demás temas van a ir en esa misma línea, cosa que no es así del todo, de hecho conforme se van desgranando las doce canciones de “Until The Sun Goes Down” encontramos momentos de gran intensidad y contundencia. De todas formas el carácter emocional y las atmósferas melancólicas sí que están presentes en la mayor parte del trabajo. Otro motivo de sorpresa es el buen acabado del álbum, con un buen sonido y una ejecución impoluta.

En resumen, si te gusta el Rock Alternativo con melodía, que coquetea con el Metal en algunos momentos y que abunda en los ambientes introspectivos, entonces este segundo disco de KINKY YUKKY YUPPY seguro que te interesa. Un trabajo de fácil escucha que si peca de algo es precisamente de ser demasiado accesible en algunos momentos. Y si prefieres algunos nombres para establecer influencias o comparaciones ahí tienes a los nuevos KATATONIA, POETS OF THE FALL, BIFFY CLYRO, A PERFECT CIRCLE, FOO FIGHTERS, TOOL, INCUBUS, SILVERCHAIR, BREAKING BENJAMIN, PAPA ROACH... De modo que si te van este tipo de cosas deberías dar una escucha a “Until The Sun Goes Down”.

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SEE THIS THROUGH - On My Own

STOMPCRASH - Love is the Deepest Sea

IMMORTAL MACHINERY - I’m Not Sorry

MORGAN RIDER - Idle Blood

BESEECH - The Shimmering

TETHRA - The Groundfeeder

NOVIEMBRE XI - Cárcel de Cristal

8/10
El sello Rock Estatal Records nos presenta el segundo álbum de los madrileños NOVIEMBRE XI, un trabajo conceptual que ha sido bautizado como “Cárcel de Cristal” y que se desarrolla a lo largo de nueve temas a medio camino entre un Rock melancólico y el Metal Alternativo, el tipo de música perfecta para dejar su producción en manos de Jorge Escobedo (SÔBER), como ha sido el caso. De modo que puedes esperarte un disco que no sólo suena bien sino que, además, es capaz de envolverte con su personal atmósfera para contagiarte de todas las emociones que emanan de las composiciones. También se ha cuidado la presentación, con un bonito digipack que luce una portada muy acorde con el tema de fondo del álbum, todo en unos tonos azules más que apropiados.

No conocía mucho de la historia de NOVIEMBRE XI, pero sí he podido saber que debutaron en 2015 con un trabajo titulado “Remanezer” y que previamente ya llevaban unos cuantos años funcionando. No es de extrañar pues la madurez que destila un disco como “Cárcel de Cristal”, en el que se han hilado todas las canciones en torno a las sensaciones que se producen tras la ruptura de una relación, narrando paso a paso y de una manera muy personal todo el proceso, el cual por supuesto tiene sus altibajos. Por eso la música está también llena de contrastes, desde la fuerza de un Rock y Metal contemporáneo hasta las melodías que evocan tristeza o dolor, haciendo que música y textos se fundan para arrastrarnos dentro de esta “Cárcel de Cristal”, aunque al final el último tema tenga un mensaje optimista.

Tras varias escuchas al nuevo disco de NOVIEMBRE XI pueden venirnos diversas influencias a la cabeza, empezando por los propios SÔBER, aunque hay que reconocer que hay una interesante personalidad en la manera de hacer e interpretar los temas que al final sólo se identifica con el propio grupo. Esto no significa que “Cárcel de Cristal” lo tenga ya todo hecho, para nada, la competencia es muy dura y todavía se pueden pulir detalles para intensificar las emociones, tanto en las partes duras como en las melódicas, y lograr impactar más con cada nota. Pero aunque siempre haya margen para crecer y mejorar NOVIEMBRE XI están en un momento muy inspirado, por eso si disfrutas con las historias melancólicas y el Rock Metal con luces y sombras, con este trabajo vas a pasar un rato apasionante.

http://rockrecords.es/noviembrexi
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VACÍO – Sombras

7,5/10
El sello Rock Estatal Records firma el regreso discográfico de los murcianos VACÍO, quienes ya van por la cuarta entrega de su carrera con este nuevo álbum al que han bautizado como “Sombras”. Un título que, junto al nombre del grupo, ya nos da una pista del contenido oscuro y melancólico que vamos a encontrar a lo largo de los trece temas que componen el disco, todo ello con una base de Rock e influencias que tan pronto se van hacia el Metal como que se acercan a las melodías del Pop Rock más melancólico, aunque sin perder la identidad ni la garra. Un trabajo que viene presentado con una imagen potente de tintes oscuros y estilo contemporáneo, que sin duda ayuda a pillar el disco con ganas e interés.

La historia de VACÍO se remonta al año 2003 cuando su fundador, Carlos García, dio los primeros pasos para emprender el largo camino de esta banda murciana de Rock. Unos años después grabaron su debut, de título homónimo, al que le seguirían un segundo trabajo titulado “Mi dulce infierno” y un tercero que se llamó “Océanos”, llegando a este 2017, tres años después de lo que fue su última referencia, con un cuarto álbum de estudio que muestra a una banda con las ideas muy claras y la madurez propia del paso del tiempo. Así los temas de “Sombras” tienen un rollo muy personal, con letras introspectivas y una interpretación melancólica que acaba por impregnarlo todo. Pero también hay energía, con momentos cercanos al Metal que añaden contundencia y vitalidad al conjunto en contraste con las melodías y ambientes tristes, por lo que los temas tienen la garra necesaria para no aburrir al oyente.

“Sombras” es un buen trabajo, con un sonido más que digno y una colección de temas que aúnan la inmediatez del Rock con una personalidad reflexiva y madura, por lo que no defraudará a cualquiera que le guste el Rock y el Metal estatal con tintes melancólicos u oscuros. En cualquier caso a VACÍO todavía le queda margen para mejorar su propuesta, tal vez haciendo más incidencia en los contrastes entre melodía y contundencia, añadiendo más atmósferas... y es que en un panorama musical tan abarrotado hay que intentar siempre ir más allá. Esto no quita que la sensación que queda tras escuchar el álbum sea de lo más placentera, por lo que si te va este rollo deberías darle una oportunidad.

http://rockrecords.es/vacio/

SHADECROWN - The Ruins Of Me

KATATONIA - Shifts