NUEVO LIBRO: Sueños en el abismo
Sueños en el abismo. 13+1 relatos de terror y misterio.
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miércoles, 7 de abril de 2021
CIRCLE OF SIGHS - Narci
lunes, 5 de abril de 2021
MIY - Work
Desde Luxemburgo nos llega la propuesta de esta banda fundada en 2018 de la mano del músico y compositor Gábor Bándi, quien comenzó el proyecto en solitario dando forma a sus influencias dentro del Dark / Goth. Así nació MIY y poco después vio la luz el primer trabajo, un álbum bautizado como “The Seeking” en el que colaboraron algunas vocalistas. Más tarde, en el año 2000, el proyecto personal se transformó en dúo con la incorporación de Mattia D'Agostino a la batería. En cualquier caso para el segundo disco de la banda Gábor Bándi volvió a grabar todo por su cuenta, eso sí, con la colaboración de la vocalista Remeya Kingston en un par de temas. El resultado es este álbum titulado “Work” que tenemos entre manos.
Tras el breve repaso a la biografía de MIY toca ponerse manos a la obra (nunca mejor dicho) con “Work”, un disco que se compone de doce cortes y un bonus track en los que vamos a encontrarnos con un buen número de influencias, desde el Metal Industrial hasta el Synthpop, pasando por el Gothic Metal o Darkwave. Etiquetas todas ellas bien avenidas si se combinan con buen gusto y talento, algo que no le falta a Gábor Bándi. Así se sucede esta generosa colección de canciones que unen la contundencia con las melodías, los ritmos fríos y mecánicos con los ambientes sombríos, los pulsos electrónicos con las distorsiones y los sintetizadores. En cualquier caso es un trabajo de ideas claras, con una identidad bien perfilada en la que las influencias convergen hacia los puntos en común. A esto hay que sumarle una producción sencilla, con el sonido limpio y cristalino propio de este tipo de música de tintes electrónicos.
Tras varias escuchas a “Work” tengo que decir que hay luces y sombras en la música de MIY, y no solo en lo referente a la temática o los contrastes. Se trata de uno de esos discos en los que hay algunos temas que sobresalen sobre el resto, como por ejemplo el corte “Beat”, que desde el comienzo te atrapa con ese riff pegadizo y su ritmo. También destacan las canciones en las que interviene la voz femenina de Remeya Kingston, especialmente la melódica y sosegada “The Bleakest”. Hay incluso ciertos momentos álgidos salpicados aquí y allá entre los temas, pero rodeados también por partes sin demasiado gancho y una manera de cantar que por momentos se torna monótona y poco expresiva. Es por tanto un álbum con cosas interesantes pero que no acaba de desplegar todo el potencial que se adivina, aunque su escucha sigue siendo recomendable. Sirva pues como carta de presentación para quienes todavía no conozcan la propuesta de la banda, que puede interesar a seguidores de cosas como LUCYFIRE, DEATHSTARS, RAMMSTEIN, COVENANT, THE BIRTHDAY MASSACRE…
https://miy-music.com
Tras el breve repaso a la biografía de MIY toca ponerse manos a la obra (nunca mejor dicho) con “Work”, un disco que se compone de doce cortes y un bonus track en los que vamos a encontrarnos con un buen número de influencias, desde el Metal Industrial hasta el Synthpop, pasando por el Gothic Metal o Darkwave. Etiquetas todas ellas bien avenidas si se combinan con buen gusto y talento, algo que no le falta a Gábor Bándi. Así se sucede esta generosa colección de canciones que unen la contundencia con las melodías, los ritmos fríos y mecánicos con los ambientes sombríos, los pulsos electrónicos con las distorsiones y los sintetizadores. En cualquier caso es un trabajo de ideas claras, con una identidad bien perfilada en la que las influencias convergen hacia los puntos en común. A esto hay que sumarle una producción sencilla, con el sonido limpio y cristalino propio de este tipo de música de tintes electrónicos.
Tras varias escuchas a “Work” tengo que decir que hay luces y sombras en la música de MIY, y no solo en lo referente a la temática o los contrastes. Se trata de uno de esos discos en los que hay algunos temas que sobresalen sobre el resto, como por ejemplo el corte “Beat”, que desde el comienzo te atrapa con ese riff pegadizo y su ritmo. También destacan las canciones en las que interviene la voz femenina de Remeya Kingston, especialmente la melódica y sosegada “The Bleakest”. Hay incluso ciertos momentos álgidos salpicados aquí y allá entre los temas, pero rodeados también por partes sin demasiado gancho y una manera de cantar que por momentos se torna monótona y poco expresiva. Es por tanto un álbum con cosas interesantes pero que no acaba de desplegar todo el potencial que se adivina, aunque su escucha sigue siendo recomendable. Sirva pues como carta de presentación para quienes todavía no conozcan la propuesta de la banda, que puede interesar a seguidores de cosas como LUCYFIRE, DEATHSTARS, RAMMSTEIN, COVENANT, THE BIRTHDAY MASSACRE…
https://miy-music.com
jueves, 4 de marzo de 2021
VIEILLE CHÈVRE - Black Beauty of Disturbed Minds
El sello francés Vetus Capra nos presenta su primera referencia, que fue publicada a finales del pasado año 2020, que es también el primer trabajo de la one-man-band VIEILLE CHÈVRE. Se trata de un álbum titulado “Black Beauty of Disturbed Minds” en el que podremos encontrar una colección nada convencional de Black Metal influenciado por el Dungeon Synth, el Dark Folk, el Noise, el Lo-Fi, el Raw Black Metal… una bizarra mezcla de sonidos que no obedece a ninguna regla en particular y que juega con la experimentación para mostrar el sombrío mundo en el que su autor pretende sumergirnos. De hecho, el propio título del disco ya nos da una idea de lo que hay a lo largo de estos ocho cortes.
“Black Beauty of Disturbed Minds” comienza con una introducción instrumental que nos adentra en los oscuros derroteros por los que va a transcurrir nuestro viaje sonoro, si bien es cierto que las sorpresas comienzan con el segundo corte, “Cosmic Thoughts”, que es en el que se despliega esa atmósfera ruidosa y crispada que va acompañada de melodías artificiales y unos gritos desgarrados que dejan muy claras las raíces Black Metal del proyecto. Un tema extraño que cuesta tomarse en serio a la primera escucha, pero que conforme te acostumbras a su sonido te descubre una gran originalidad. Este tema, además, nos prepara para poder asimilar mejor el resto del álbum, que cuenta con pasajes atmosféricos, partes crudas y agresivas, melodías Dungeon Synth y, sobre todo, un sonido y producción completamente underground en el que no hay lugar para los tecnicismos.
VIEILLE CHÈVRE es una de esas propuestas diferentes, originales y arriesgadas a partes iguales, en la que la experimentación personal y las atmósferas que se recrean son lo más importante. No hay que escuchar “Black Beauty of Disturbed Minds” en busca de brutalidad o una producción muy elaborada, sino para dejar volar tu imaginación a lo largo de los evocadores temas del disco. Para que te hagas una idea, podríamos decir que se trata de una mezcla entre los primeros discos de MORTIIS, SUMMONING, NECROMANTIA, EMPEROR o BURZUM, por citar algunos nombres conocidos. Pura atmósfera y oscuridad surgida de las mazmorras de la mente.
https://vetuscapra.bandcamp.com
“Black Beauty of Disturbed Minds” comienza con una introducción instrumental que nos adentra en los oscuros derroteros por los que va a transcurrir nuestro viaje sonoro, si bien es cierto que las sorpresas comienzan con el segundo corte, “Cosmic Thoughts”, que es en el que se despliega esa atmósfera ruidosa y crispada que va acompañada de melodías artificiales y unos gritos desgarrados que dejan muy claras las raíces Black Metal del proyecto. Un tema extraño que cuesta tomarse en serio a la primera escucha, pero que conforme te acostumbras a su sonido te descubre una gran originalidad. Este tema, además, nos prepara para poder asimilar mejor el resto del álbum, que cuenta con pasajes atmosféricos, partes crudas y agresivas, melodías Dungeon Synth y, sobre todo, un sonido y producción completamente underground en el que no hay lugar para los tecnicismos.
VIEILLE CHÈVRE es una de esas propuestas diferentes, originales y arriesgadas a partes iguales, en la que la experimentación personal y las atmósferas que se recrean son lo más importante. No hay que escuchar “Black Beauty of Disturbed Minds” en busca de brutalidad o una producción muy elaborada, sino para dejar volar tu imaginación a lo largo de los evocadores temas del disco. Para que te hagas una idea, podríamos decir que se trata de una mezcla entre los primeros discos de MORTIIS, SUMMONING, NECROMANTIA, EMPEROR o BURZUM, por citar algunos nombres conocidos. Pura atmósfera y oscuridad surgida de las mazmorras de la mente.
https://vetuscapra.bandcamp.com
jueves, 28 de enero de 2021
DIGITAL BY BIRTH – Digital S Punk
Nueva entrega de esta banda digital de un solo miembro que responde al nombre de DIGITAL BY BIRTH y que, con su habitual presentación gráfica ‘Do It Yourself’, ha recopilado una serie de temas bajo el título de “Digital S Punk (Sample Punk)”. Un collage de canciones, como su propio autor describe, que no encuentra ningún tipo de límite a la hora de experimentar con los sonidos electrónicos y la actitud más Punk y underground que te puedas imaginar, dando forma a una colección de diez cortes que seguro no pasarán a formar parte de las radio fórmulas ni las listas de éxitos, pero que sí que nos ofrecen una buena dosis de libertad creativa.
Ya conocía el trabajo de DIGITAL BY BIRTH por anteriores álbumes, EPs, singles digitales, etc., por lo que no me ha sorprendido el formato físico en USB ni la portada casera con un diseño abiertamente amateur. En realidad son cosas habituales en este proyecto, que respira underground hasta la médula y no tiene ningún complejo a la hora de publicar material hecho con pocos recursos. De hecho ese es parte del atractivo de la propuesta, que hace que la música Electrónica también pueda sonar maquetera y caótica, rezumando actitud Punk. No te extrañes pues si al escuchar este “Digital S Punk” te parece que cada tema va por su lado, sin una conexión aparente más allá de esa locura creativa y ese caos digital que acompaña a todo el trabajo.
“Digital S Punk” no es un álbum de fácil escucha, tampoco es para amantes de la ortodoxia, ni para oídos sensibles. En general la música de DIGITAL BY BIRTH es para gente con la mente abierta y ganas de escuchar, aunque sea de vez en cuando, osadías sonoras como la que nos presenta en esta nueva entrega. Un trabajo arriesgado y atrevido, caótico, enloquecido y, también, rebosante de frescura, inmediatez e ideas interesantes que te sacarán de tu zona de confort desde la primera escucha. Eso sí, para escuchar el disco completo hay que hacer un esfuerzo ya que hay muchos momentos en los que no sabes si se ha estropeado el reproductor mientras oías un mix de bandas como ATARI TEENAGE RIOT, THE PRODIGY, NIN y APHEX TWIN. ¿Te atreves con ello?
https://digitalbybirth.bandcamp.com
https://www.facebook.com/thekuzeeffect
https://www.mixcloud.com/digitalBYbirth
Ya conocía el trabajo de DIGITAL BY BIRTH por anteriores álbumes, EPs, singles digitales, etc., por lo que no me ha sorprendido el formato físico en USB ni la portada casera con un diseño abiertamente amateur. En realidad son cosas habituales en este proyecto, que respira underground hasta la médula y no tiene ningún complejo a la hora de publicar material hecho con pocos recursos. De hecho ese es parte del atractivo de la propuesta, que hace que la música Electrónica también pueda sonar maquetera y caótica, rezumando actitud Punk. No te extrañes pues si al escuchar este “Digital S Punk” te parece que cada tema va por su lado, sin una conexión aparente más allá de esa locura creativa y ese caos digital que acompaña a todo el trabajo.
“Digital S Punk” no es un álbum de fácil escucha, tampoco es para amantes de la ortodoxia, ni para oídos sensibles. En general la música de DIGITAL BY BIRTH es para gente con la mente abierta y ganas de escuchar, aunque sea de vez en cuando, osadías sonoras como la que nos presenta en esta nueva entrega. Un trabajo arriesgado y atrevido, caótico, enloquecido y, también, rebosante de frescura, inmediatez e ideas interesantes que te sacarán de tu zona de confort desde la primera escucha. Eso sí, para escuchar el disco completo hay que hacer un esfuerzo ya que hay muchos momentos en los que no sabes si se ha estropeado el reproductor mientras oías un mix de bandas como ATARI TEENAGE RIOT, THE PRODIGY, NIN y APHEX TWIN. ¿Te atreves con ello?
https://digitalbybirth.bandcamp.com
https://www.facebook.com/thekuzeeffect
https://www.mixcloud.com/digitalBYbirth
martes, 17 de noviembre de 2020
SAMUEL BARRANCO - Screen New Deal
SAMUEL BARRANCO (Def Con Dos, XpresidentX) tiene nueva canción y videoclip, se trata de "Screen New Deal" y está grabado en formato vertical, para ser visto desde el móvil e introducirnos en su historia: un futuro (¿presente?) donde sólo puedes interactuar a través de la pantalla de tu smartphone.
lunes, 9 de noviembre de 2020
PULSE - Adjusting The Space
Si te gusta tanto la música Electrónica del tipo Dark Wave/EBM como el Industrial Metal más contundente deberías prestar mucha atención a este quinteto austriaco que lleva el nombre de PULSE, quienes tras un álbum debut publicado en 2015 bajo el título de “Extinction Level Event” y varios singles que han ido viendo la luz este año 2020, presentan su nuevo larga duración: “Adjusting The Space”. Una generosa colección de trece cortes que alcanzan los cincuenta y cinco minutos de duración y que harán estallar las pistas de baile más oscuras y futuristas que te puedas imaginar. Solo hay que ver el artwork que luce la cubierta para hacerse una idea del rollo espacial y Sci-Fi que hay en la música del grupo.
Industrial Cyber Metal podría ser una manera de etiquetar la música de PULSE, aunque como decía al comienzo el quinteto austriaco juega tanto con la Electrónica que hay que subrayar especialmente esta influencia que nos recuerda a las pistas de baile de la escena Dark. En cualquier caso el Metal cibernético o futurista también está muy presente en los temas del nuevo álbum, con fuertes influencias del Metal Industrial claro, con lo que podríamos decir que su rollo va desde SAMAEL hasta NEUROTECH, pasando por RAMMSTEIN. En cualquier caso “Adjusting The Space” es una aventura que nos sumerge de lleno en el ambiente de la ciencia ficción, en la parte conceptual, y en paisajes cósmicos y artificiales en lo que al sonido se refiere. Una fórmula conocida pero que estos tipos han sabido exprimir al máximo en su segundo álbum.
Resumiendo, “Adjusting The Space” es un buen disco dentro del Industrial Cyber Metal, o como quieras llamarlo, que hará pasar un buen rato a cualquiera que quiera hacer volar su imaginación a base de épica futurista y sonidos electrónicos aderezados con la oscuridad y contundencia del Metal. Casi una hora de viaje que culmina con un enloquecido remix de ZARDONIC que hará que te estalle la cabeza con este corte que contrasta con el resto de temas del álbum, mucho más accesibles dentro de lo que cabe. Pero eso es algo que deberías comprobar por tu cuenta, así que si sientes curiosidad lo mejor es que te hagas con el disco.
https://www.instagram.com/pulseaustria
https://open.spotify.com/artist/3JbBgAj4qzmqQ5vlkk4GKv
http://pulse-galaxy.com
Industrial Cyber Metal podría ser una manera de etiquetar la música de PULSE, aunque como decía al comienzo el quinteto austriaco juega tanto con la Electrónica que hay que subrayar especialmente esta influencia que nos recuerda a las pistas de baile de la escena Dark. En cualquier caso el Metal cibernético o futurista también está muy presente en los temas del nuevo álbum, con fuertes influencias del Metal Industrial claro, con lo que podríamos decir que su rollo va desde SAMAEL hasta NEUROTECH, pasando por RAMMSTEIN. En cualquier caso “Adjusting The Space” es una aventura que nos sumerge de lleno en el ambiente de la ciencia ficción, en la parte conceptual, y en paisajes cósmicos y artificiales en lo que al sonido se refiere. Una fórmula conocida pero que estos tipos han sabido exprimir al máximo en su segundo álbum.
Resumiendo, “Adjusting The Space” es un buen disco dentro del Industrial Cyber Metal, o como quieras llamarlo, que hará pasar un buen rato a cualquiera que quiera hacer volar su imaginación a base de épica futurista y sonidos electrónicos aderezados con la oscuridad y contundencia del Metal. Casi una hora de viaje que culmina con un enloquecido remix de ZARDONIC que hará que te estalle la cabeza con este corte que contrasta con el resto de temas del álbum, mucho más accesibles dentro de lo que cabe. Pero eso es algo que deberías comprobar por tu cuenta, así que si sientes curiosidad lo mejor es que te hagas con el disco.
https://www.instagram.com/pulseaustria
https://open.spotify.com/artist/3JbBgAj4qzmqQ5vlkk4GKv
http://pulse-galaxy.com
viernes, 16 de octubre de 2020
QONIAK – Mutatio
Siete años después de la salida del su debut “Sentient Beings” (2013) el dúo suizo compuesto por Vincent Membrez (sintetizadores) y Lionel Friedli (batería), o lo que es lo mismo QONIAK, regresa a la actualidad discográfica con un nuevo álbum al que han bautizado como “Mutatio”, el cual viene firmado por el sello Hummus Records. Una colección de ocho cortes entre los que la experimentación y los ritmos inquietos son la tónica general, a medio camino entre MESHUGGAH y Stranger Things, pasando por la música para videojuegos arcade del pasado… Algo que es mejor escuchar en primera persona para poderlo comprender como es debido ya que se sale de lo ordinario, como ya parece advertir el artwork alienígena que sirve de presentación.
QONIAK son una de esas bandas que no dejan indiferente, sólo hay que ver los vídeos de temas como "Baobob", "Coac", "Scoul" y "Bokal" que el dúo interpretó en directo en La Coupole en los que se puede comprobar como lo orgánico (batería) y lo electrónico (sintetizadores) se funden de maravilla en una suerte de Electro Jazz con tintes de Math Rock Progresivo, casi nada. Pero etiquetas aparte “Mutatio” es un álbum con una identidad muy clara que combina los ambientes robóticos con la fluidez y el nervio humanos, y todo ello sin necesidad de palabras, solamente dos tipos haciendo música inquieta y experimental que, cuando menos, llamará la atención de las mentes abiertas a sonidos vanguardistas.
Puede que “Mutatio” resulte demasiado electrónico para los amantes del Rock y del Metal, y puede también que sus ritmos progresivos y contundentes no acaben de encajar con lo que busca un fan de la música Electrónica más convencional. Eso sí, si eres un mutante, alienígena o, simplemente, alguien con los oídos receptivos a sonidos audaces QONIAK te van a hacer pasar una experiencia de lo más intensa con los ocho temas que grabaron en vivo en los Artefax Studios para la ocasión. Pero como decía antes, lo mejor es que lo escuches por tus propios medios, merece la pena.
https://hummusrecords.bandcamp.com
https://hummus-records.com
QONIAK son una de esas bandas que no dejan indiferente, sólo hay que ver los vídeos de temas como "Baobob", "Coac", "Scoul" y "Bokal" que el dúo interpretó en directo en La Coupole en los que se puede comprobar como lo orgánico (batería) y lo electrónico (sintetizadores) se funden de maravilla en una suerte de Electro Jazz con tintes de Math Rock Progresivo, casi nada. Pero etiquetas aparte “Mutatio” es un álbum con una identidad muy clara que combina los ambientes robóticos con la fluidez y el nervio humanos, y todo ello sin necesidad de palabras, solamente dos tipos haciendo música inquieta y experimental que, cuando menos, llamará la atención de las mentes abiertas a sonidos vanguardistas.
Puede que “Mutatio” resulte demasiado electrónico para los amantes del Rock y del Metal, y puede también que sus ritmos progresivos y contundentes no acaben de encajar con lo que busca un fan de la música Electrónica más convencional. Eso sí, si eres un mutante, alienígena o, simplemente, alguien con los oídos receptivos a sonidos audaces QONIAK te van a hacer pasar una experiencia de lo más intensa con los ocho temas que grabaron en vivo en los Artefax Studios para la ocasión. Pero como decía antes, lo mejor es que lo escuches por tus propios medios, merece la pena.
https://hummusrecords.bandcamp.com
https://hummus-records.com
miércoles, 14 de octubre de 2020
MOSCOW DEATH BRIGADE - Dirty White Sneakers
MOSCOW DEATH BRIGADE presentan el vídeo de "Dirty White Sneakers", tema extraído de su último álbum "Bad Accent Anthems".
martes, 13 de octubre de 2020
QONIAK - Bokal
jueves, 24 de septiembre de 2020
QONIAK - Scoul
Nuevo vídeo de la Live Session en La Coupole del dúo francés QONIAK, se trata del tema "Scoul" y pertenece a su nuevo disco "Mutatio".
domingo, 20 de septiembre de 2020
QONIAK - Coac
jueves, 17 de septiembre de 2020
QONIAC - Baobob (Live Session)
lunes, 13 de julio de 2020
miércoles, 1 de julio de 2020
martes, 26 de mayo de 2020
MOSCOW DEATH BRIGADE - Bad Accent Anthems
Los maestros del Circle Pit Hip-Hop vuelven a la carga con lo que ya es su tercer álbum de estudio, titulado “Bad Accent Anthems”. Me estoy refiriendo a estos rusos con vocación internacional y ‘mal acento’ que responden al nombre de MOSCOW DEATH BRIGADE, quienes en su nuevo trabajo han querido hacer un guiño precisamente a esa difícil realidad de la inmigración. Bien es sabido que la banda está involucrada en movimientos sociales y llevan su mensaje también a los escenarios y los discos. Así pues en su nueva entrega vamos a encontrar la característica mezcla de Rap y Techno junto a la fuerza y la actitud del Punk, el Hardcore y el Metal. Un cóctel explosivo que, como en entregas anteriores, insufla una buena dosis de energía a cualquiera que lo escuche.
Otra de las señas de identidad de MOSCOW DEATH BRIGADE es su vínculo con el mundo del graffiti y el arte urbano, de hecho siempre han cuidado su imagen gráfica manteniendo a ese cocodrilo que viene apareciendo en sus portadas y merchandising como una especie de mascota que les identifica bastante bien. A este respecto hay que decir que la presentación visual del álbum es una de las más acertadas que han hecho hasta la fecha. Y en cuanto al contenido musical hay que decir que mantienen una línea muy similar a la de su anterior “Boltcutter”, con el que ya obtuvieron cierto éxito. Puedes esperarte a dos MC’s pletóricos disparando sus mensajes críticos y combativos mientras los ritmos electrónicos y la contundencia del Hardcore y el Metal les arropan, todo ello con un toque festivo que ayuda a cargarte las pilas sin necesidad de que la propuesta pierda seriedad en ningún momento.
Concluyendo, MOSCOW DEATH BRIGADE lo retoman donde lo dejaron y vuelven a demostrar que lo suyo no es nada pasajero, están en plena forma y dispuestos a llevar su música y su mensaje donde haga falta. Además el álbum suena de maravilla, fue masterizado por Tony Lindgren en los Fascination Street Studios de Suecia, e invita a subir el volumen hasta que tiemblen las paredes. De modo que si quieres subir tu nivel de energía y corear himnos urbanos contundentes te recomiendo que no te pierdas este nuevo “Bad Accent Anthems” que viene firmado por el sello Fire And Flames.
https://www.facebook.com/moscowdeathbrigade
miércoles, 20 de mayo de 2020
jueves, 7 de mayo de 2020
miércoles, 6 de mayo de 2020
miércoles, 22 de abril de 2020
FREAK INJECTION - Daddy Is The Devil
En 2017 ya tuve ocasión de reseñar el primer EP de esta pintoresca banda francesa bautizada como FREAK INJECTION, cuyo nombre no está puesto por casualidad ya que se trata de un combo de auténticos frikis a quienes les va la sangre rosa, los unicornios y el Electro Rock con tintes industriales. “Freak Is Fashion” era el título de aquel debut y ya apuntaba buenas maneras, aunque ahora la banda liderada por la diva Charlie Red regresa con un álbum en larga duración al que han titulado nada más y nada menos que “Daddy Is The Devil”, el cual viene precedido de una sorprendente versión del tema “Toxic” de BRITNEY SPEARS del que sacaron un llamativo vídeo que puedes ver en YouTube. Así que si te va la marcha te recomiendo que no te pierdas este disco.
“Daddy Is The Devil” viene presentado en un bonito digipack en cuya cubierta vemos al grupo posando como esa banda de frikis sin complejos que son, metidos en un ambiente oscuro con destellos de colores estridentes y mucha imaginación. Y algo así vas a encontrar también en su música, que tiene esos tonos nocturnos y oscuros del Rock Industrial e incluso el Gothic Metal pero que se aderezan con el dulzor del Electro Pop para dar forma a un híbrido pegadizo y contagioso que es difícil rechazar. Es más, las canciones del álbum son de lo más adictivas, siempre que tengas la mente abierta a sonidos facilones dentro del Rock y el Metal, claro está. Algo así como un cóctel entre bandas como NINE INCH NAILS, MARILYN MANSON, FILTER y ROB ZOMBIE junto a pinceladas de LADY GAGA y un toque de NINA HAGEN. Casi nada.
FREAK INJECTION publican este disco el 14 de febrero de 2020, un dulce y extravagante regalo de San Valentín que servirá para ambientar la fiesta nocturna de la señalada fecha. En cualquier caso, si te gusta el Electro Rock Industrial, por ponerle alguna etiqueta, de fácil escucha, estribillos pegadizos y una voz femenina con carisma y capacidad para la melodía, entonces “Daddy Is The Devil” seguro te proporcionará grandes momentos de diversión. Y es que el Rock friki de estos franceses suena realmente bien y cumple con su cometido, que no es otro que desconectar de la gris realidad para insuflar un poco de color a nuestras vidas. Así que olvida los complejos y sube el volumen.
https://www.facebook.com/Freakinjectionmusic
martes, 28 de enero de 2020
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