Entrevista - OTRA CARA

Entrevistamos a la banda madrileña OTRA CARA acerca de su primer trabajo oficial "Incompatible", que fue publicado el pasado año.

Martín: Saludos! El pasado año vio la luz vuestro primer disco oficial “Incompatible” aunque llevabais bastantes años más en activo, contadnos brevemente cual ha sido la trayectoria del grupo desde sus orígenes hasta hoy.

O.C.: Pues Otra Cara desde sus comienzos hasta hoy en día, a sido un continuo trabajo, composiciones, actuaciones, satisfacciones, ilusión, con sus bajones como en todo lo grupos, pero siempre con la esperanza y la ilusión de ir caminando sin caerte y avanzar en este difícil mundo que es la música, incompatible no es nada mas que otro paso, hacia nuestra meta, que no es otra que hacer sentir a todos los que nos escuchan algún sentimiento.

M: Por cierto, en estos últimos meses ¿cómo habéis visto la respuesta por parte del público y los medios a vuestro álbum?

O.C.: Lo hemos visto de una forma muy positiva por parte de todo el mundo, siempre las comparaciones están al pie del cañón, pero sin duda a parte de sentirnos muy satisfechos con el trabajo realizado, la gente nos lo demuestra día a día.

M: Vuestro sonido es plenamente identificable dentro de la escena estatal, con las consiguientes comparaciones con bandas como SÔBER o SAVIA, ¿Cómo describirías vuestro propio estilo?

O.C.: En cuanto al sonido, es posible y debido a que hemos grabado en Cube, Alberto Seara tenga tendencia a sacar un sonido similar a grupos como Sober y savia, ellos han grabado allí y bueno cuando sale un grupo con letras serias, buenas melodías y unas guitarras contundentes todo se compara a lo mismo, teniendo en cuenta que aunque son grandes bandas las mencionadas nosotros tenemos otros referentes venidos desde el otro lado del charco, una influencia mas americana, que ocurriría si otra cara cantara en ingles? A quien nos pareceríamos? Esa es la pregunta.

M: La producción del este álbum ha corrido a cargo de Alberto Seara en los Estudios Cube de Madrid ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con el? ¿Estáis satisfechos con el sonido obtenido?



O.C.: Trabajar con Alberto Seara a sido toda una experiencia, positiva por supuesto, hemos aprendido mucho con el, en muchos sentidos no solo en el musical, es una excelente persona y bueno teníamos claro que el era el productor adecuado y el estudio, por que solo el sabe sacar ese sonido lo mas americano posible salvando las comparaciones claro esta.

M: Vuestra música destila un halo de melancolía y altas dosis de introspección ¿qué es lo que os motiva a escribir este tipo de letras? ¿Es una especie de terapia?

O.C.: Todas las letras están basadas en alguna experiencia personal de cada uno de nosotros, en mayor o menor medida cada uno siente la necesidad de poder expresar esos sentimientos y poder compartirlos con el oyente, quizá de alguna forma es mas fácil escribir sobre experiencias negativas, no es algo que sale simplemente.

M: Para ser un disco debut la verdad es que habéis logrado un nivel bastante alto en todos los temas, pero ¿cuál recomendarías a alguien que todavía no os conozca?

O.C.: No podría decirte una en concreto, aunque suene pedante, todas nos encantan pero si hay alguna que puede gustar mucho es Resignado a Perder.

M: También se ha podido ver en youtube un videoclip del tema que da nombre al disco, así como su making of. ¿Qué tal fue la experiencia? ¿Repetiréis con algún otro tema?

O.C.: La experiencia fue muy agradable, lo pasamos genial con Marta, (Anemya Producciones) que se porto excelentemente así como su equipo, y bueno gracias a Silvia Recalvo que nos hizo ese making off y así la gente nos puede conocer un poco más…

M: ¿Cómo van las cosas a nivel de directo para el grupo?

O.C.: Pues estamos en plena promoción cerrando cosas, y de momento tenemos varios conciertos, festivales y demás para este verano y animando a toda la gente a que se anime a contratarnos y dar un buen espectáculo, jejejeje

M: ¿Os parece que tenemos una escena estatal fuerte en lo que a Metal se refiere o aún falta apoyo por parte de la gente?

O.C.: Pues hay muchísimas bandas y muy buenas, pero lamentablemente poco apoyo, cada vez menos y el poco que hay siempre es para los mismos no se da apoyo a bandas nuevas o muy poco, es triste pero es así, ojala cambie y vayan saliendo mas grupos.

M: ¿Tus cinco álbumes preferidos de Metal estatal?

O.C.: El crisol (Skunk Df), Padadyso (Sober), las líneas que lees (Automotive), Skizoo (Skizoo), Me da igual (Dorban)

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.

O.C.: Gracias a todos los lectores y gente que nos sigue, un saludo.

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Entrevista - XERIÓN

Nocturno, alma mater de la banda gallega XERIÓN, nos desvela algunos de los misterios de su último disco "Cantares Das Loitas Esquecidas".

Martín: Saludos! Ya está en la calle el nuevo trabajo de XERIÓN, el cual ha sido publicado por el sello germano Schwarzdorn Production, aunque detrás de este trabajo hay muchos años de carrera y multitud de CDr, cintas, discos compartidos... ¿cómo es el camino para un proyecto underground como XERIÓN?

Nocturno: Saúdos dende a Galiza! Aquí Nocturno de Xerión. Antes de nada, agradecerte el apoyo e interés mostrado hacia la banda. Pues sí, ya son más de nueve años de existencia para este proyecto, y la verdad, como en todo en la vida, ha habido momentos buenos, momentos malos, momentos desastrosos… Cuando haces la música que quieres, sin pensar en los posibles oyentes, o en si va a vender, o en cualquier otra cosa ajena a ella, lo normal es que todo sean dificultades, ya que trabajas y trabajas, inviertes cantidades astronómicas de tiempo y dinero, y a cambio recibes la nada más absoluta… Claro que, si es ese camino con dichos parámetros el escogido, ¿no es la mera satisfacción personal lo único que importa? En mi caso debo decir que todos los sinsabores, malos momentos, problemas, dificultades… se desvanecen cuando cojo la guitarra en el local y toco uno de los temas de Xerión, o cuando escucho alguna de las grabaciones, y me transportan no sólo a la evidencia sonora, sino también al momento en que fueron compuestas, grabadas, editadas… y me acuerdo de toda la gente, vivencias y situaciones relacionadas con dichos trabajos (si al fin y al cabo el ser humano no es más que un álbum de recuerdos, y a veces mal recordados). Son sensaciones difíciles de expresar con palabras, y que superan con creces las banales pérdidas materiales.

M: Lo que se mantiene desde el principio es la fidelidad al idioma natal, el gallego, con el que sin duda se aporta una dosis extra de personalidad a XERIÓN. A nivel de letras imagino que también Galiza será una fuente de inspiración muy importante. ¿Qué nos puedes contar al respecto?

N: Desde el principio, Xerión ha sido mi particular y humilde homenaje a Galicia, a todo lo que su naturaleza, historia, mitología, magia y noche significan en lo más profundo de mi alma. De ese modo, siempre han aparecido referencias en uno u otro sentido en mis letras a esta tierra, y a nivel musical he intentado que el folklore tradicional impregne, unas veces más evidentemente y otras menos, la atmósfera general de las grabaciones. Y por supuesto, el idioma utilizado, como no podría ser de otra manera, ha sido, es y será el gallego, ya que si bien podría traducirse a otros idiomas, parte del sentido inicial (ya que mi idioma materno es el gallego) se perdería.

M: En este “Cantares Das Loitas Esquecidas” ¿hay algún hilo conductor o tema principal a lo largo del álbum? ¿De qué tratan los temas?

N: En el aspecto externo sigue habiendo las referencias ya comentadas en la pregunta anterior. La otra cara de Xerión a nivel letrístico ha sido siempre la inclusión de elementos personales de una manera críptica y metafórica, que sólo aquellos iniciados pueden llegar a entrever y/o desvelar. De esta manera, “Cantares..." es un viaje personal a través de diferentes leyendas del pasado mitológico de Galicia, donde historias de dioses, guerreros, druidas y bardos (como en los temas “O espertar do Xerion”, "Onde a victoria agarda" o "Cantares das loitas esquecidas"), se mezclan con referencias astronómicas, astrológicas y alquímicas ("A alquímica dexeneración da ialma" o "Pvtrefacta anima nostra" son buenos ejemplos de ello), o odas a la Naturaleza y a la Muerte ("Nas verdes fragas de Amh-Ghad-Ari" o "Morte na iauga"). No quiero olvidarme, por supuesto, de la versión que hemos hecho del fantástico tema "Nebelkampfe" de la banda alemana Taunusheim, que es perfecta para completar este trabajo, ya que aúna parte de los temas tratados en este “Cantares…”.

M: En lo musical uno se puede encontrar con un trabajo repleto de melodías y atmósferas, con momentos muy evocadores así como sentimientos épicos. En cualquier caso manteniendo esas influencias del Folk / Pagan y del Black Metal que han caracterizado a XERIÓN. ¿Cómo describirías tú este disco y qué supone en la evolución de la banda?

N: Hay que tener en cuenta que este disco comenzó a gestarse hace años, incluso antes de la composición y grabación de “Nocturnal Misantropía”, por lo que hablar de evolución en Xerión en un sentido lineal es un poco absurdo. En aquel momento se trazaron las principales líneas de este disco, pero llegué a un punto en el que no sabía qué hacer (en gran parte motivado por mis circunstancias vitales de entonces), por lo que decidí aparcarlo y dejarlo para cuando sintiera la necesidad de retomarlo y concluirlo. Después de la edición de “Nocturnal Misantropía” y los compartidos con Maras y el “Four concentric ways…”, en los cuales hay una involución a nivel estructural y compositivo, y en donde se hace más evidente la cara más puramente Black Metal de Xerión, vuelve a manifestarse la necesidad de experimentación y búsqueda sonora, que quedó patente en el MCD “Pálida Morte, Negra Sombra”, y ahí es donde vuelve a tener sentido retomar aquellas ideas que conformarían este “Cantares…”. En definitiva, y sin enrollarme más, creo que este trabajo es el más equilibrado, en el que mejor se han fusionado esas influencias Black y Folk que siempre han caracterizado a Xerión.

M: Imagino que una de las pegas de estar en el underground es la falta de medios a la hora de grabar un disco. ¿Cómo fue la grabación de “Cantares Das Loitas Esquecidas”?

N: Depende de a lo que te refieras con falta de medios. Puede haber algún millonario que grabe un disco de metal extremo con un presupuesto de escándalo, en unos estudios fantásticos, con un técnico que sepa lo que hace, y unos músicos de sesión brutales, y aún así, estar en el underground, he, he… Bromas aparte, siempre he intentado en Xerión hacer las cosas con los medios disponibles en cada momento (aunque siempre acabas gastando más de lo que cuentas al principio), y a base de paciencia, ingenio y alguna zorrería que otra, sacar las grabaciones lo mejor posible (de ahí las producciones un tanto irregulares de los inicios). Pero desde que hemos contado con Óscar “Chichi” y sus Mafia Records, todo ha ido para mejor, tanto a nivel de producción, como a nivel personal y de implicación para con la banda. Así, a pesar de ser “Cantares…” el trabajo más complicado a nivel de grabación por las dificultades estructurales y la gran cantidad de pistas necesarias para cada tema, ha sido muy cómodo, con sesiones muy distendidas, separadas en el tiempo (nunca me ha gustado pegarme atracones de 7 días seguidos grabando), y con la posibilidad de ir corrigiendo cosas o arreglando los temas según iban surgiendo nuevas ideas. Además, como ya he comentado, es ya el sexto o séptimo trabajo que grabamos ahí, por lo que sabemos todo lo que Óscar puede hacer, y él sabe todo lo que puede exigirnos y exprimirnos para que quede perfecto. Eso sí, tengo que decir que grabar gaitas e intentar casarlas con las guitarras a nivel de afinación es un absoluto caos…

M: En el disco también se incluye un videoclip del tema “Morte Na Iauga” ¿Porqué se ha elegido este tema para ponerle imagen? ¿Repetiréis con algún otro tema?

N: Uhm, no sé si habrá algún vídeo más para otro tema de “Cantares…”. Son cosas que van surgiendo cuando menos te lo esperas, así que, quién sabe. Escogí “Morte Na Iagua” por su sencilla estructura tripartita a nivel musical, lo que me proporcionó unas ideas visuales bastante claras (principio lento, fúnebre, de casi plena quietud; un medio neurótico, esquizofrénico, caótico; y un final de vuelta al principio, a las raíces, a la tradición) que fuimos desarrollando poco a poco Daga y yo junto con Paco, quien aportó su toque de genialidad, y finalmente con montaje de Hvemskulle, quien sugirió además esa textura onírica que tiene la imagen. Por no hablar, por supuesto, del paraje escogido… sobran las palabras.

M: Por cierto ¿se puede hablar de una formación estable en XERIÓN?

N: Sí, Xerión es Nocturno y Nocturno es Xerión, he, he. Uf, no sé qué más puedo comentar. Quién ha estado en este proyecto ha sido siempre libre para elegir su camino, por lo que la estabilidad es un término relativo. En estos momentos Daga, Iron y O Rei Celta No Exilio forman parte de Xerión, y estoy muy orgulloso de que así sea; pero a lo mejor mañana son otras personas las que son convocadas al Círculo… La vida da muchas vueltas… ¿para qué definir la existencia si ella sola se define?

M: ¿Cómo van las cosas a nivel de directo para el grupo?

N: Uhm, aquí tengo sentimientos encontrados. Para mí, un ritual en vivo es en donde mejor se puede entender la verdadera esencia, no sólo de una banda de metal extremo, sino de cualquier estilo musical. Hay que tener en cuenta que la música es el único arte que cuenta, además del espacio, con el elemento tiempo para su completa representación, por lo que es ese momento único e irrepetible lo que la hace tan valiosa y diferente. Todos los que se digan hacedores de música deberían hacer casi lo indecible por interpretar la suya en directo, ya que una grabación, salvo las hechas en directo, es un pastiche de muchos y muy diferentes momentos, sin hablar, por supuesto, de todo lo que se puede trampear y corregir (y cada vez más; que me lo digan a mí que siempre he grabado bastantes pistas de mis trabajos). Pero claro, por otro lado, de qué valen las horas invertidas, el trabajo y esfuerzo realizado, el dinero en equipo y demás historias… si después llegas a una sala y el técnico de sonido no tiene ni la más remota idea de lo que se trae entre manos, o bien el público no tiene muy claro qué es lo que va a ver en directo, o simplemente tienes el día tonto y no salen las cosas como quisieras. Xerión ha ofrecido casi treinta conciertos en sus nueve años de existencia (de los cuales cuatro han sido este año), lo cual no está mal debido a las particularidades de este proyecto, y aún no tengo muy claro qué hay que hacer para homogeneizar las sensaciones tan diversas que me han producido, ya que, lo que en unos funciona, en otros es una mierda, y viceversa. Es algo en lo que de momento me encuentro en etapa de reflexión… Quién sabe qué nos deparará el Destino al respecto…

M: En los tiempos que vivimos ¿qué crees que puede aportar todo este mundo mitológico y ancestral del Pagan/Black Metal?

N: Generalmente el ser humano acude al pasado para evadirse de la situación en la que se encuentra, y es en ese Paraíso Perdido en donde cree encontrar la solución a sus males, o por lo menos, un lugar mental en donde sentirse seguro. Claro que, por otro lado, la mente humana tiende a recordar siempre los aspectos positivos, relegando a un plano secundario, o incluso al olvido, todo lo negativo o, por lo menos, lo que no interesa recordar de esas etapas históricas o mitológicas (¿alguien cree sinceramente que podría hacer música tan ruidosa en una aldea vikinga o en alguna fortaleza medieval y no acabar ardiendo en la hoguera?). Está bien referenciar el pasado, y quedarnos con lo positivo a nivel de valores y sentimientos, pero teniendo presente que es éste el momento en el que nos ha tocado vivir, y en donde tenemos que aplicar esos valores y sentimientos con coherencia y honestidad para que nuestro camino sea lo más sencillo posible. Probablemente, dentro de 500 años recuerden esta época como el Paraíso Perdido que muchos anhelarán…

M: ¿Puedes citar algunas nuevas bandas que te hayan sorprendido últimamente o eres más de la vieja escuela?

N: Escucho muchísima música, no sólo metal extremo, y tanto nueva como no tan nueva. Lo último que me ha enganchado dentro de esta escena han sido los nuevos trabajos de Ilbeltz y Aiumen Basoa (aunque no creo que puedan considerarse nuevas bandas), lo nuevo de Temple Abattoir, Sentimen Beltza, Evilfeast, Ur, Nocturnal Hell…, sin olvidarme, por supuesto, del gran “Circle the wagons” de Dark Throne…

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.

N: Muchas gracias a ti por las preguntas y de nuevo por el apoyo.

VÉMONOS NO INFERNO!!!

Nocturno, no nome de Xerión.

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Entrevista - TEMPLE ABATTOIR

Entrevistamos a Daguth Abaddon, vocalista de la banda oscense de Black Metal TEMPLE ABATTOIR, que nos cuenta algunos de los detalles del último trabajo del grupo "Sacrilege & Savagery".

Martín: Saludos Daguth! Tras un par de años desde que viera la luz vuestra demo “Nechronicles” por fin tenéis un larga duración en la calle. Aparte de la duración, ¿cuáles son las principales diferencias entre “Sacrilege & Savagery” y la anterior demo?

Daguth Abaddon: Saludos Martín. La principal diferencia creo que está en el sonido, ya que está mucho más cuidado y las baterías suenan más reales. Por lo demás sigue la línea marcada por “Nechronicles”, aunque para nosotros las canciones en general son mejores.

M: Por lo que veo en los créditos vosotros mismos habéis grabado y producido el trabajo ¿Cuales dirías tú que son los puntos fuertes y débiles de esta opción?

D.A.: Lo mejor de grabarlo nosotros está en el aspecto económico, en que podemos controlar todo el proceso y en que vamos aprendiendo algo cada vez que grabamos. Lo peor es que el resultado final está claro que no queda como en un estudio con aparatos profesionales, y que a la hora de vender no viste tanto. Aun así estamos muy satisfechos con el resultado.

M: Por lo que tengo entendido tenéis previstas varias ediciones diferentes del disco, incluyendo una en formato casete ¿Qué nos puedes contar a este respecto?

D.A.: Ha salido en CD-r por Satanica Productions, y saldrá en noviembre en cd por Nyarlathotep Records y en octubre en casete por Nigra Mors, ya que a los tres les interesó y no les importaron el resto de ediciones. Nos habría gustado también una edición en vinilo, pero estamos satisfechos con lo el interés mostrado.

M: En mi opinión habéis oscurecido aún más, si cabe, vuestros temas, con letras blasfemas, mórbidas y repletas de odio que se acompañan de una música no menos oscura. ¿Dónde habéis encontrado la motivación para escribir un trabajo como “Sacrilege & Savagery”?

D.A.: No te sabría decir exactamente, creo que es una evolución natural en la banda. En cuanto a las letras decidimos enfocarlas hacia el anticristianismo más explícito, cambiando así un poco la temática bélica de “Nechronicles”, aunque también hay más de un punto en común con la demo.

M: Una de las cosas que más me ha gustado de “Sacrilege & Savagery” es la variedad que hay en los temas, con cortes tan diferentes como “The Blast Furnaces Of Dementia (Hate)” o “Imprecation” por ejemplo. ¿Qué nos puedes contar al respecto?

D.A.: Cuando componemos procuramos que haya un poco de variedad dentro de una misma línea. También ha ayudado el que Dany (ex-Ouija) y Map (Ouija) colaboraran en la composición de dos temas, así que esa mezcla hace que sea un disco “variado” sin salirnos del Black Metal.

M: Otra cosa interesante es el de las colaboraciones de ex-miembros de OUIJA, incluyendo a Midgard (SPELLCRAFT). ¿Cómo surgen estas colaboraciones?

D.A.: Los dos temas de los que hablábamos fueron rescatados de un proyecto que teníamos con Dany y Map, aunque cambiándolos un poco para darles el toque de Temple Abattoir. A Midgard le propuse meter voces en un tema mientras echábamos unas cervezas y hablábamos de música, fue algo que surgió en ese momento. Es un gran colega y siempre ha apoyado mucho a la banda, así que es un placer tenerle en el disco.

M: A nivel de imagen también hay novedades en TEMPLE ABATTOIR, con un nuevo logotipo bastante espectacular, además de un oscuro artwork ¿Quién ha sido el autor del logo?

D.A.: El autor ha sido Gragoth, de Luciferium War Graphics, ha hecho un trabajo muy bueno con el logo. Tras varios bocetos desechados al final dimos con lo que estábamos buscando.

M: He leído en vuestra hoja promocional que tenéis previsto presentar a un batería humano próximamente, ¿será un cambio definitivo en la banda o solo para los directos?

D.A.: Es un miembro del grupo totalmente, su nombre es Darkgrof. Ahora se está aprendiendo los temas, así que los próximos conciertos y la siguiente grabación serán con él.

M: ¿Qué cinco discos te han sorprendido últimamente?

D.A.: Últimamente no escucho mucha música nueva, sino que he estado reescuchando viejos clásicos, pero uno que me ha gustado mucho es el “Demonoir” de 1349.

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.

D.A.: Muchas gracias, Martín, por tu apoyo. Y a todo el que le guste el Black Metal invitarle a que se pase por nuestra web o nuestro MySpace y escuche nuestra música.

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Entrevista - THORNIUM

Thyph, miembro fundador de THORNIUM responde a nuestras preguntas acerca de los oscuros años de silencio de la banda y del nuevo trabajo que recientemente se publicaba bajo el título de "Fides Luciferius".

Martín: Saludos! Ha pasado mucho tiempo desde el comienzo de este proyecto llamado THORNIUM, háblanos de la histaoria del grupo y de los años en silencio.

Thyph: Hola. THORNIUM comenzó en 1992-1993 contando solo conmigo en la banda. Grabé una demo titulada “North Storms Of The Bestial Goatsign” en 1993. De ahí salió un contrato con el sello holandés Necromantic Gallery Productions y en 1994 grabé el disco debut “Dominions Of The Eclipse” con Ulverheim a la guitarra.

Un tiempo después las cosas en mi vida cambiaron dramáticamente, me vi envuelto en actividades delictivas y terminé en prisión en 1998 por primera vez. Las cosas fueron bastante tormentosas durante unos cuantos años y THORNIUM de una forma u otra se desvaneció. No fue hasta hace un par de años que comencé a hablar con Ulverheim acerca de volver a dar vida a THORNIUM de nuevo.

M: ¿Cuál fue tu contacto con la escena musical durante los años en prisión? ¿tuviste la oportunidad de componer material?

T: No, no tuve ninguna posibilidad de tocar algún instrumento o escribir material, y no tuve ningún contacto con la escena musical durante esos años. Aunque seguía escuchando Metal en mi CD-walkman, pedía CDs por correo.

M. En cualquier caso el nuevo disco de THORNIUM está ya en la calle, y parece muy poderoso y oscuro. ¿Cómo describirías “Fides Luciferius”?

T: Tal vez esté un poco más trabajado que el anterior álbum. Decidimos tener una producción muy clara esta vez ya que encajaba mejor con la música, por lo menos de acuerdo a nuestros oídos. Todavía pienso que tiene un sonido muy poderoso. “Fides Luciferus” transmite un aura muy oscura y ocultista en mi opinión!

M: ¿Qué temas inspiran las canciones? ¿Hay algún mensaje detrás de “Fides Luciferius”?

T: Creo que el título lo dice todo. Estoy muy interesado en lo oculto y la oscuridad en general. Las letras resumen mi camino en estas áreas.

M: ¿Es complicado encontrar inspiración escribiendo siempre sobre la muerte, la oscuridad, el ocultismo y cosas así?

T: Realmente no, siempre he encontrado la muerte y la oscuridad muy interesantes. Solía ver muchas películas antiguas de terror cuando era un chico joven, como las viejas películas de Drácula con Christoffer Lee por ejemplo. Y estudiando el lado oscuro me encuentro con un mundo de oscuridad del que poder escribir, aunque no descartaría hacerlo en el futuro sobre experiencias más personales. No me veo siguiendo unas reglas acerca de como deben de ser las letras en el Black Metal. No estoy obligado a escribir sobre la muerte y la oscuridad, pero como dije antes, me interesan.



M: ¿Puedes mencionar algunas bandas o experiencias que te hayan influenciado para estar dentro del Black Metal

T: Escuchaba a BATHORY desde muy temprano y a comienzos de los 90 a otras bandas como EMPEROR y DARKTHRONE captaron mi atención, seguidas de otras bandas que son vistas hoy como pioneras. ¿Qué me hace estar en la escena hoy? El especial sonido y aura oscura que es el Black Metal, qué sencillamente me habla, no podría explicarlo con palabras pero el primer minuto que lo escuché hace muchos años, se grabó en mí. Y ese es el sentimiento que trato de recrear yo mismo con mi música.

M: El disco suena realmente bien, ¿cómo fueron las sesiones de grabación? ¿Estás satisfecho con los resultados?
 
T: Lo grabamos todo nosotros mismos. Tenemos el conocimiento suficiente para grabar, mezclar y masterizar haciendo un trabajo más que decente. Nos gustaría por supuesto entrar a un estudio si tuviésemos más fondos, pero estar en un sello pequeño con una cartera pequeña supone tener que grabar en un estudio en muy poco tiempo. Por eso decidimos no entrar al estudio, queríamos tomarnos nuestro tiempo y no ir con prisas. Siempre queda la necesidad de cambiar algunas cosas por aquí y por allá, lo que consume mucho tiempo, y el tiempo es dinero dentro del estudio.

En cualquier caso estoy satisfecho con el resultado global incluso aunque haya un par de cosas que me hubiese gustado cambiar. Nos encontramos con un par de problemillas durante las sesiones de grabación, lo que nos consumió mucha energía, pero pienso que el resultado habla por si solo, es poderoso!!!

M: ¿Tenéis planes para tocar en vivo? ¿Qué es lo que podemos esperar de un directo de THORNIUM?
 
T: Sí, de hecho tenemos tenemos tres conciertos planeados para este año por el momento. El Barth Metal Open Air en Alemania el 21 de agosto, un show en Trollhättan (Suecia) con IMPIOUS el 27 de agosto y un festival de Black Metal en Umeå (Suecia) entre el 26 y el 27 de noviembre con bandas como SHINING, ONDSKAPT, etc. Esperamos también poder ir de gira el próximo año, pero eso todavía se está hablando.

M: Suecia es uno de los países más importantes para el Black / Death Metal. ¿Cómo lo ves tú desde adentro?

T: Si! La escena siempre ha sido vibrante por aquí, especialmente la escena Death Metal, y más en los 90 que ahora, pero se vuelve a mover otra vez. Tenemos un montón de grandes bandas, aunque la escena en vivo deja mucho que desear.

M: ¿Qué opinas del mundo de la música en nuestros días con el tema de internet y las descargas de mp3?
 
T: Si hablamos de las descargas es un tema complicado, vendemos muchos menos CDs ahora en comparación con nuestro primer álbum, que fue publicado en 1995, aunque mucha más gente conoce nuestra música porque se la han descargado.

En lo que se refiere a los directos la escena internacional está ahora mucho más vibrante en estos días ya que la mayor parte de las grandes bandas ya no pueden vivir solo de la venta de los CDs, lo cual es positivo. La música debe ser experimentada de primera mano con la banda en el escenario, al menos esa es mi opinión.

Por otra parte, el presupuesto para los estudios probablemente está disminuyendo mucho para las pequeñas bandas que son descargadas, lo que se traduce en peores producciones. En la otra mano tenemos a pequeñas bandas que pueden grabarselo todo por sí mismas gracias a programas descargados.

M: Muchas gracias por tu tiempo, aquí tienes un espacio para decir lo que quieras como despedida.

T: Fides Luciferius!

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Interview - THORNIUM

Martín: Hails! It has been a long time since the beginning of this project called THORNIUM, tell us about the story of the band and the years in silence.

Thyph: Hi. THORNIUM started with only me in the band back in 1992 - 1993. I recorded a demo called North Storms Of The Bestial Goatsign in 1993. It resulted in a deal with the Dutch Necromantic Gallery Productions. And in 1994 I recorded the debut album Dominions Of The Eclipse with Ulverheim on guitar. A while after that things in my life took a more dramatic turn. I got involved into criminal activities and ended up in prison in 1998 for the first time. Things got quite stormy for a few years and THORNIUM more or less faded away. Until a couple of years ago when me and Ulverheim started talking about reviving THORNIUM again.

M: How was your contact with the musical scene during the years in prison? Did you have the opportunity to compose some stuff?

T: No, I did not have any possibility to play an instrument or write new material. And I didn´t have any contact with the music scene during those years. But I still listened to metal on my CD-walkman, I ordered new CD´s by mail.

M: Anyway, the new album of THORNIUM is out now, and seems to be very strong and darker. How do you describe “Fides Luciferius”?

T: Perhaps it’s a bit more worked through than the last album. We choose to have a clear production this time because it just fits the music more, according to our ears at least. I still think it has a very powerful sound. "Fides Luciferius" delivers a very dark and occult aura in my opinion!

M: What themes inspire the songs? Is there a main concept behind “Fides Luciferius”?

T: I think the title says it all. I am very much interested in the occult and darkness in general. The lyrics sum up my path in those areas.

M: Is it difficult to find inspiration writing always about death, darkness, occultism and stuff like that?

T: Not really, I have always found an interest in death and darkness. I was very much into old horror movies as a young kid. Like old Dracula movies with Christoffer Lee for example. And studying the left hand path gives me a world of darkness to write about. But I would not rule out writing about some even more personal experiences from my own life in the future. I don´t see myself forced by some rules about how Black Metal lyrics should be written. I am not compelled to write about death and darkness, but as mentioned, it interests me...



M: Can you list few bands or experiences that influenced you to be in the Black Metal scene?

T: I listened to Bathory quite early and back in the beginning of the nineties bands such as Emperor and Darkthrone caught my interest. Followed by some other bands that are seen as pioneers today. What makes me stay in the scene today? The special sound and the dark aura that is Black Metal just speaks to me in a way, I couldn’t try explaining it in words, but the first minute I heard it many years ago, it grabbed me. And that’s the feeling I try to create myself with my music.

M: The album sounds really good, how were the recording sessions? Are you satisfied with the results?

T: We recorded everything ourselves. We have enough knowledge about the recording, mixing and mastering process to do a decent job ourselves. We would of course enter a studio if we had sufficient funds, but being on a small label with a small budget we would have little time to record our album in a studio. Therefore we choose not to enter a studio. We want to take our time with the process and not hurry. There will always be the need to change some details here and there, which eats up a lot of time. And time is money inside a studio. Anyway, I’m satisfied with the overall result even if there is a couple of small things that could have been different. We ran into a couple of small issues during the recordings which took a lot of energy to solve. But I think the result speaks for itself, it’s powerful!

M: Are you planning to play live? What can we expect about THORNIUM´s live on stage?

T: Yes, in fact, we have three shows planned this year so far. Barth Metal Open Air festival in Germany august 21, a show in Trollhättan in Sweden with Impious august 27 and a Black Metal festival in Umeå, Sweden in November 26-27 with bands such as Shining, Ondskapt etc. We will hopefully go on a tour next year too, but that is only being talked about at this point.

M: Sweden is one of the most important countries for Black / Death Metal. How do you see the scene from the inside?

T: Yeah, the scene have always been vibrant over here. The Death Metal scene more so. And more in the nineties than now, but it’s moving up once again. We have a lot of great bands here but the live scene leaves much to be desired.

M: What is your opinion about music in our days with the internet and mp3 downloads?

T: If we talk about downloading it’s a complex question, we sell a lot less CD´s nowadays compared with our first album that was released back in 1995. But a lot more people have heard our music because of downloading. The international live scene is also a lot more vibrant these days, since most big bands can’t make a living on CD sales alone, which is a positive thing. Music should be experienced first hand from a band on stage, that’s my opinion at least. On the other hand, the studio budget is probably shrinking for a lot of small bands the more people download. Which result in worse productions. On the other hand small bands can record a lot themselves, with the help of downloaded programs.

M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.

T: Fides Luciferius!

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Entrevista - EMERGENCY GATE

Hablamos con Vlad, guitarra de los germanos EMERGENCY GATE, quienes presentan nuevo disco bajo el título de "The Nemesis Construct".

Martín: Saludos! Vuestro Nuevo trabajo ya está en la calle, háblanos del nacimiento y los detalles de este “The Nemesis Construct”

Vlad: Hola, bueno “The Nemesis Construct” fue grabado y mezclado por Mario Lochert y Jan Vacik en los estudios Dreamscape de Munich, el mismo lugar en el que hicimos “Rewake”. El disco salió el 30 de abril.

M: Año nuevo, nuevo disco y nuevo sello… ¿cómo os sentís al formar parte de la plantilla de Twilight Zone Records?

V: Estamos muy contentos de formar parte de la familia de Twilight. Después de la gira Chaos-Over-Europe, en la que taloneamos a KREATOR, CALIBAN y ELUVEITIE, tuvimos un montón de ofertas de diferentes sellos para considerar un cambio de sello. Twilight simplemente nos hizo la mejor oferta, además la gente de Twilight habla nuestro mismo idioma, están en la misma onda, y se lo contamos a nuestro antiguo sello.

M: ¿Cómo fueron las sesiones de grabación del disco? ¿Qué diferencias hay con “Rewake”?

V: La forma de escribir “The Nemesis Construct” fue algo diferente a “Rewake”. La mayor parte del trabajo de “Rewake” salió de mi pluma, sin embargo en “The Nemesis Construct” fueron Udo y Matthias quienes pusieron las ideas para la mayor parte de los temas, algunos ya casi hechos y otros en fase de construcción. Todos pusimos ideas e inspiración en el trabajo. Daniel se encerró durante varios días y se encargó de todos los teclados y sintetizadores, comprobándolos con nosotros, fue un proceso muy exhaustivo, pero como podrás oír, muy productivo.

El nuevo disco no es tan personal como “Rewake”, pero hay un montón de nuestra sangre en él. Hicimos mucho juntos, escribimos canciones que al final desechamos e hicimos otras completamente nuevas a partir de ellas.

M: ¿Se puede catalogar “The Nemesis Construct” como un álbum conceptual? Háblanos de la conexión con el mito de Némesis.

V: En realidad fue Daniel quien tuvo la idea. El nombre le vino porque quería trasladar nuestro sentimiento como banda al título del disco. Por lo tanto “Construct” fue lo primero que le vino a la mente. Construir: estamos hechos como uno, construidos por nuestro trabajo duro y nuestra pasión por la propia música.

Lo siguiente que le vino a la mente fue “Nemesis”, la diosa griega de la venganza. Te das cuenta cada día de que todos tenemos esta necesidad de venganza dentro de nosotros. Algunos pueden suprimirlo y otros no pueden. Por lo tanto “The Nemesis Construct” es una fusión de esta idea ancestral de una diosa y nuestras experiencias cotidianas en el mundo en el que vivimos. Cuando escuchas el CD y lees las letras te das cuenta que el título encaja a la perfección.

M: El artwork de la portada es fantástico, ¿quién ha sido el responsable?

V: Nuestra portada la hizo Raf W., quien ha realizado material gráfico para bandas como KILLSWITCH ENGAGE, METALLICA y otros nombres interesantes. Mario lo conoció de alguna manera y simplemente le preguntó si estaría interesado en hacer algo para nosotros. Su respuesta fue inmediata: ¡claro!



M: El pasado año girasteis con los legendarios KRATOR, ¿cómo fue la experiencia? ¿Tenéis planes para alguna gira grande este año?

V: Estar de gira con unas leyendas como KREATOR es algo especial. Hemos aprendido mucho de lo que es la dura vida de las giras, que no mucha gente se imagina, siempre durmiendo poco y teniendo una fiesta tras otra. Trabajamos duros para satisfacer las expectativas de los fans, pero también para las nuestras propias! El tour fue genial, muchas gracias a KREATOR con quienes siempre quisiéramos girar de nuevo. De hecho nos hicimos amigos fuera del tour!

Este año ya hemos tocado en un montón de clubs y tocaremos en un montón de festivales, pero planes para una gran gira… déjame decirte una cosa: hay algo en marcha, pero todavía no te puedo confirmar nada en este momento pero ten por seguro que te haré saber tan pronto como haya algo en firme.

M: “Point Zero” es el título de uno de vuestros nuevos temas, el cual habéis elegido para grabar el nuevo video de la banda. ¿Qué nos puedes contar de esas imágenes tan impactantes que ya hemos visto?

V: “Point Zero” es la mejor canción para decir: “hasta aquí y no más!” pero la mente humana y la imaginación nos hacen ir un poco más allá y enseñar que pasaría si… pero también hay un mensaje distinto aquí: no te dejes caer por completo, siempre habrá amigos dispuestos a ayudarte.

M: ¿Crees que el Metal está en buena forma en nuestros días? ¿Qué opinas como músico y como fan?

V: Pienso que el Metal en sí ya no existe. Hay demasiadas buenas bandas como buenos estilos “metalizados” ahí fuera, y yo no voy a ser quién los encajone. Creo que esto es muy bueno, especialmente en este estilo ya que puedes ver el progreso del mismo. Si algo se queda estancado obviamente muere, y no vamos a dejar que eso pase con el Metal, ni como banda ni como fans.

M: ¿Puedes nombrar un listado con tus cinco discos favoritos que se hayan publicado recientemente?

V: Tengo un espectro muy amplio, así que no te asustes:
PORCUPINE TREE – The Incident
KILLSWITCH ENGAGE – Killswitch Engage
HURT – Goodbye to the Machine
IMMORTAL – All Shall Fall
DORNENREICH – In Luft geritzt

M: Muchas gracias por tu tiempo, aquí tienes un espacio para la despedida.

V: Gracias por la entrevista, espero nos veamos en algún lugar en los conciertos, y seguramente después en los bares :)

http://www.myspace.com/emergencygateonline
http://www.myspace.com/twilightzonerecords

Interview - EMERGENCY GATE

Martín: Hi there! Your new album is out now, tell us about the birth of “The Nemesis Construct” and its details.

Vlad: Hi, well... The Nemesis construct was recorded & mixed by Mario Lochert and Jan Vacik @ Dreamscape studios in munich. The same place we did Rewake. The album was released 30th April.

M: New year, new album and a new label. How do you feel to be in the roster of Twilight Zone Records?

V: We are very happy to be part of the Twilight family. After the Chaos-Over-Europe tour on which we supported Kreator, Caliban and Eluveitie we got a lot of offers from different labels, considering a label change. Twilight just made the best offer and on the other hand, the people at twilight just speak our language, ride the same wave so we just talked to our old label.

M: How were the recording sessions of the album? What are the differences with “Rewake”?

V: Writing “The nemesis construct” was a bit different from “Rewake”. The most work on writing “Rewake” was on my feather, but on “The Nemesis Contruct” it was Udo and Matthias, who brought the ideas for most of the songs, some were more or less done, some were in the construction phase. Everybody in the band brought in ideas and inspiration. Daniel locked himself for many days so he could work on all the keys and synthies, checking them back with us, it was an exhausting process, but as you can hear, a very productive one. The new album is not as personal as “Rewake”, but has a lot of our own blood in it. We did a lot together, wrote songs just to later throw them away and make complete new ones out of them.

M: Is “The Nemesis Construct” a conceptual record? Tell us about the connexion with the Nemesis myth.

V: It was really Daniel, who came with the idea. The name came to him because he wanted to bring our feeling as a band to the title of our CD. So “Construct” was the first thing which came to his mind. Construct: we have been made as one, constructed… through our hard work and our passion for music itself. The next thing which came to him was “Nemesis”, the Greek goddess of revenge. You realize everyday that we all have this special need for revenge in us… Some can suppress it and some can not. So “The nemesis construct” is a fusion of this ancient idea of a goddess and our everyday experience of the world around us. And when you listen to the CD and read the lyrics you will notice that the title fits perfectly.

M: The cover artwork is awesome, who is the man behind this painting?

V: Our cover artwork was done by Raf W., who did graphical stuff for Killswitch Engage, Metallica and other interesting names. Mario met him somehow and just asked him if he would be interested in doing something for us. His answer came immediately: Sure!



M: Last year you toured with the legendary KREATOR, how was the experience? Are you planning a big tour for this year?

V: To be on tour with legends like Kreator is something special. We have learned a lot about the hard tour-life, not as many people imagine, always sleeping long and having one party after the another. We worked really hard to meet the fans expectations, but mostly to meet our own! The tour was great, many thanks to Kreator, we would always go on tour with again. In fact, we even became friends off-tour! This year so far we've played a lot of clubs and will play a lot of festivals, but planning for a big tour.... let me just say one thing: there is something going on, but I can't however tell you anything at this moment, but be assured, we'll let you know as soon as there are some facts

M: “Point Zero” is the title of one of the new songs, and you choose it to shot the new video of the band. What about the shocking images of this one?

V: Point zero is the best song for saying “this far and not further!” But the human psyche and imagination let's us go a bit further, show what could happen if... But there is also a different message in this: don't let yourself fall completely; there will always be friends willing to catch you.

M: Do you think Metal is in good shape in our days? What is your opinion as a musician and as a fan?

I think “Metal” as such doesn't exist anymore. There are just too many good bands with good “metalish-styles” out there, and I would be the last one trying to put them in one drawer. I think it is good that especially in THIS musical genre you can see progress. If something is standing still, it will obviously die, and we won't let that happen to metal, not as band and not as fans.

M: Can you list five of your favourite records which have been published recently?

V: Since I have a very broad spectrum, don't be shocked:
Porcupine Tree – The Incident
Killswitch Engage – Killswitch Engage
HURT – Goodbye to the Machine
Immortal – All Shall Fall
Dornenreich – In Luft geritzt

M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.

V: Thx for the interview and I hope to see you somewhere at the show and surely afterwards at the bar :)

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Entrevista - VITA IMANA

Pepe Blanco, bajo y coros de VITA IMANA, nos revela la actualidad de esta banda madrileña que cada vez está dando más que hablar y a la que le auguramos un futuro brillante.

Martín: Saludos! Lo primero de todo es felicitaros por el nuevo álbum y preguntaros como os sentís al verlo ya en la calle.

Pepe: Aunque suene a tópico: es un sueño hecho realidad. Desde que empezamos en esto de la música, hace ya unos cuantos años, era una ilusión ver tu disco en las estanterías y por fin ha llegado. Y después de todo el curro, dinero y tiempo invertido más aún.

M: Antes de entrar en materia de lleno con el nuevo disco cuéntanos brevemente cual ha sido la historia de VITA IMANA desde sus orígenes hasta hoy.

P: VI antes que un grupo de músicos era y es un grupo de amigos. Nos juntamos hace unos 7 años con el objetivo de juntar nuestras pasiones musicales: percusión -todos los componentes habíamos estudiado algo de percusión: darbuka, djembé, …- y metal –asiduos a conciertos de Sepultura, Slipknot, Machine Head, …-. Y después de varios conciertos, cambios de componentes, horas y horas en el local pues aquí nos encontramos la formación actual. Con la ilusión del primer día por seguir trabajando en algo que te gusta y te llena.

M: “En Otro Lugar” es el título de vuestro último álbum, aunque en él se recogen algunos temas que ya aparecían en el anterior EP ¿porqué habéis decidido retomarlos en este álbum?

P: Principalmente queríamos unificar en una sola obra lo hasta ahora hecho por VI. También es cierto que alguno de estos temas ha sufrido ligeros cambios y queríamos regrabarlos, como “Gondwana” en la que colabora Dani Aragonés y “Cuando despierta” en la que incluimos nuevos coros. “Mil caras” y “No quieres Creer” nos parecen un par de temas impresionantes que no queríamos dejar en el olvido para este nuestro primer larga duración y decidimos incluirlos como bonus track.

M: El sonido del álbum ha quedado muy agresivo y pesado ¿Teníais claro el sonido que buscabais? ¿Cómo fueron las sesiones de grabación?

P: La verdad es que si que lo teníamos claro, por eso acudimos a los Estudios Sadman; Aquí tenemos la garantía de que se graba metal y saben lo que se hacen. Y en cuanto a las sesiones de grabación, pues fue todo muy rápido y rodado. Habíamos hecho los deberes en el local y sabíamos muy bien lo que teníamos que hacer en el estudio.

M: Una de vuestras señas de identidad es la utilización de diferentes tipos de percusión que potencian ese toque Tribal a los temas. ¿Qué instrumentos de percusión usáis? ¿Componéis directamente desde el principio utilizando estos sonidos o es algo que introducís cuando el tema está ya prácticamente acabado?

P: El más utilizado es el djembé, aunque la darbuka y el surdo brasileño están muy presentes. También el didgeridoo, berimbau, tablas indias o la timba son usados con frecuencia. En cuanto al sistema de creación de los temas se dan los dos casos: podemos partir de algún ritmo de percusión y hacer el tema en base a este ritmo, como en el tema “No quieres creer”, o meter la parte tribal desde un riff absolutamente metalero como en “Nada por ti”. En nuestra música no nos ponemos límites ni reglas; si algo es bueno va directo a formar parte de un tema de VI.



M: Por cierto, ¿qué os parece eso de llevar tan pegada la etiqueta de Metal Tribal? ¿Qué otras influencias hay en VITA IMANA?

P: Nos parece bien, pero no es algo que nos preocupe porque nos han llegado a poner etiquetas de lo más extraño, que simplemente nos hacen gracia. Lo comentas en el local y te echas unas risas. Y las influencias de VI vienen de TODO lo que cae en nuestras manos y que nos llama la atención, ya sea rock, metal, étnica, punk, clásica, … Toda esta mezcla de músicas y sensaciones dan como fruto, tras mucho trabajo, nuestro sonido; que puede parecerse a todo o a nada.

M: Temas como “Gondwana” o incluso el nuevo “Paranoia” son ya bien conocidos entre vuestros seguidores, aunque pienso que VITA IMANA no es un grupo de un solo hit ¿qué otros temas destacarías del nuevo disco y porqué?

P: Difícil pregunta, porque la elección de los temas a incluir en el disco fue dura. Todos tienen una personalidad propia que engancha. Pero si hay algún tema diferente y a destacar quizá sea el corte número siete “Vita Imana” escucharlo supone un viaje, irse a otro lugar.

M: Una de las cosas más llamativas de vuestra biografía es la gran cantidad de conciertos y concursos que habéis ganado. Sin duda el directo es uno de vuestros fuertes pero ¿cómo describirías un directo de VITA IMANA?

P: Es una bofetada en la cara que te hace ver y sentir cosas rescatadas desde lo más profundo de tu interior. Desde el primer momento y hasta el final intentamos mantener una atmósfera de sensaciones y sonidos que nos mantienen en un estado casi de trance y al público enganchado esperando el qué vendrá después. Por otro lado, alguien describió una vez nuestro directo como “las batallas del Señor de los Anillos”… jajajajaja

M: Y hablando en términos más generales ¿cómo ves la escena Metal en nuestro país tanto a nivel de bandas como de público? ¿Qué te gustaría que cambiara?

P: Las bandas emergentes nacionales tienen un nivel impresionante; hemos compartido escenario con verdaderos máquinas de hacer directo. Y grupos como Mud Dolls o HELL’s FIRE, están y darán mucho de qué hablar. El público es fiel y asiduo a los directos, pero lo que se hace necesario es un mayor número de salas donde poder tocar y más facilidades. Que se valore el trabajo, nada más. También nuevas promotoras como “Pegada Brutal” están intentando cambiar la escena Metal del país y dando oportunidades a los grupos que nos intentamos hacer un hueco, y poder contar con gente como ellos es muy importante para los grupos.

M: ¿Qué cinco discos te han sorprendido últimamente?

P: “Sesion #2” de Sociedad Alkoholika, suena cañón. “The way of a flesh” de Gojira, este grupo nos tiene locos. “Sacrament” y “The Wrath” de Lamb of God, impresionantes. “The Infection” de Chimaira, brutales en directo. “The tide and it’s takers” de 36 Crazyfists, melodías buenísimas.

M: ¿Mp3, CD, Vinilo o Cassette?

P: Para mi personalmente el vinilo tiene algo especial, me he criado con cientos a mi alrededor. Pero en nombre de toda la banda, creo que el formato cd forma gran parte de nuestra cultura musical.

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.

P: Muchas gracias a vosotros por ayudar a promocionar y apostar por los trabajos de la gente nueva.

Un fuerte abrazo y nos vemos en los directos.

Pepe & Vita Imana.

http://www.myspace.com/vitaimanametal

Entrevista - LYDIA´S GEMSTONE

Los austriacos LYDIA´S GEMSTONE acaban de terminar las grabaciones de lo que será su próximo trabajo, del que nos adelantan algunas cosas, así como los detalles de su primer disco “No Endorphins Added”.

Martín: Saludos! Para comenzar preséntate a nuestros lectores a ti mismo y a tu proyecto musical LYDIA´S GEMSTONE.

Markus: Hey, soy Markus, cantante, compositor y guitarra de la banda austriaca LYDIA´S GEMSTONE.

M: Vuestro primer trabajo “No Endorphins Added” suena bastante bien, ¿cómo fueron las sesiones de grabación? ¿Quedasteis satisfechos con el resultado?

M: Bueno, va a hacer cerca de dos años desde que terminamos las grabaciones de “NEA”, aunque recuerdo que fueron muy divertidas y caóticas. También había una atmósfera muy relajada ya que el jefe del estudio es un buen amigo nuestro desde hace mucho tiempo, y el estudio estaba en el mismo edificio que nuestro local de ensayo

Lo que siento cuando lo escucho ahora es que estábamos en la búsqueda de la dirección adecuada para LYDIA´S GEMSTONE. Hay un montón de cosas que haría de una forma diferente ahora, para mejorarlas o hacerlas de otra forma. Pero esto es una buena señal y una reacción normal. Si no quisiese cambiar nada ni hacerlo mejor o diferente sería señal de que no he avanzado como músico.

M: “No Endorphins Added” tiene un artwork bastante bueno, háblanos sobre él.

M: Si! Yo pienso lo mismo. El artwork es de un artista austriaco llamado Simon Goritschnig, un artista con mucho talento, originalidad e inventiva. Además también va a diseñar la portada del próximo álbum ;)

Lo divertido es que le conocí en nuestro periodo en el ejército austriaco. Cada minuto libre que teníamos él lo pasaba dibujando. Comenzamos a hablar mucho sobre arte y música y nos dimos cuenta de que teníamos gustos muy similares en esos campos.

Estoy muy orgulloso de haber comenzado con esta colaboración ya que pienso que él visualiza nuestra música y letras de una manera asombrosa.

M: ¿Vuestro nuevo álbum estará disponible finalmente vía Echozone este otoño? ¿Qué podemos esperar de él?

M: Todavía estamos negociando con varios sellos en este momento, aunque intentaremos gestionar que se pueda publicar el álbum para el otoño o invierno de este año. Las sesiones de grabación están ya terminadas y el álbum se está masterizando ahora.

Pasamos muy buenos momentos en Alemania (Hannover) y hemos logrado un resultado muy intenso y satisfactorio. Puedes esperarte un disco muy potente, variado y melancólico.

M: ¿Cual es el significado de Melancholic Gemrock?

M: Creamos esta denominación originalmente simplemente para huir de los prejuicios que mucha gente tiene con las etiquetas y los géneros. Todavía sigue siendo la forma con la que denominamos nuestra música y no nos importa en que género nos coloque la gente. Aunque es una pregunta muy buena ;)

M: ¿Cual es el proceso para crear esta música repleta de pasión y melancolía?

M: No es necesario crear ninguna atmósfera artificial durante el proceso de composición. Hay mucha melancolía y, especialmente, pasión en mi personalidad. Y eso simplemente se refleja en lo que hago y escribo.

M: ¿Qué temas te inspiran a la hora de componer una canción?

M: Suelen ser cosas como la naturaleza, los paisajes, emociones, experiencias... probablemente una mezcla de estas cosas. Cosas que me aportan un estado de ánimo muy intenso y predominante. Utilizo esos momentos para transformarlos en melodías y palabras. Siempre me cuesta mucho explicarlo ya que sinceramente sigo sin comprender muy bien que es lo que sucede conmigo en esos momentos, jaja!

M: ¿Qué podemos esperar de un directo de LYDIA´S GEMSTONE?

M: Un concierto de Rock potente e intenso! Dos estatuas de ángeles de color metalizado puestas a izquierda y derecha en el escenario y un montón de velas fúnebres para intensificar la atmósfera... y por supuesto un montón de sudor, jeje!

M: ¿Cómo ves la escena Gothic o melancólica de Europa en nuestros días?

M: No me veo a mi mismo intensamente involucrado en la escena Gothic. Es solo una de las muchas influencias que hacen que LYDIA´S GEMSTONE sea lo que es. Sin embargo veo que hay una escena muy diversificada que contiene un montón de bandas interesantes y una gran mezcla de estilos. También el aspecto visual es inimitable.

Me gustaría utilizar esta pregunta para expresar mis más profundas condolencias a la familia y compañeros de grupo de PETER STEELE. Fue un verdader shock conocer la noticia de su muerte. Un gran músico y mentor de esta escena, y honestamente también para mi. D.E.P. Peter Steele.

M: ¿Tu top cinco de álbumes?

M: Una cosa muy difícil de decir, tengo muchos álbumes preferidos, algunos de ellos serían:

- TYPE O NEGATIVE- World Coming Down
- COLDPLAY - x & y
- MEGADETH - Countdown to Extinction
- TOOL - Lateralus
- RED HOT CHILI PEPPERS - Californication

M: Muchas gracias por tu tiempo, aquí tienes un espacio para despedite.

M: Muchas gracias por la entrevista, espero que podamos ganarnos el interés de mucha gente nueva con ella. Visitad nuestro myspace para conocer nuestras noticias, información, etc. Saludos de Markus y LYDIA´S GEMSTONE.

http://www.myspace.com/lydiasgemstone

Interview - LYDIA´S GEMSTONE

Martín: Hi there! First of all introduce you and your musical project called LYDIA´S GEMSTONE to our readers.

Markus: Hey, I'm Markus. Singer, songwriter & guitar-player of the Austrian band Lydia's Gemstone.

M: Your first effort “No Endorphins Added” sounded pretty cool. How were the recording sessions? Are you satisfied with the results?

M: Well, it's already near 2 years ago since we finished the recording sessions for "NEA". But what I remember is that they were very funny and chaotic. It was a very relaxed atmosphere even because the studio boss is a good long-time friend of us and the studio is in the same house than our rehearsal room.

What I feel when I listen to it now is that we were on the search for the right direction Lydia's Gemstone has to go. There are a lot of things I would do different now, improve or do better. But that's a good sign and a normal reaction. If there would be nothing for me to do better or different now I wouldn’t have advanced as a musician.

M: “No Endorphins Added” has a cool artwork, tell us about it.

M: Yeah, I think so too. The artwork is from an Austrian artist called Simon Goritschnig. A very talented, originally and inventive artist. By the way he also designs the cover for the next album ;)

The funny thing is that I just met him in our time in the Austrian army. Nearly every free minute he spent with drawing. We started to talk a lot of art and music and found out that we have/had similar taste in those things.

I'm very glad that we started this collaboration because I think that he visualizes our music & lyrics in an awesome way.

M: Your new album will be available via Echozone this autumn, what can we expect about it?

M: We are still in negotiation with several labels at the moment but try to manage the release for autumn/winter this year. The recording sessions are already finished and the album gets mastered now.

We had a very good time in Germany (Hannover) and achieved a very intense and satisfying result. You can expect a very powerful, diversified and melancholic album.

M: What is the meaning of Melancholic Gemrock?

M: Originally we founded this appellation just to avoid that people have too much prejudice because of any genre-name. Now it's still the name we call our music and we don't care a lot anymore in which genre people see us. But it's a very favoured question ;)

M: How is the process to create this kind of music plenty of passion and melancholy?

M: It's not necessary to create any artificial atmosphere during the song writing process. There's a lot of melancholy and especially passion in my personality. And that simply gets reflected on what I create and write.

M: What themes inspire you to write a new song?

M: It's almost always something like nature, landscape, emotions, experiences... Maybe a mixture of that. Something that gives me a very intense prevailing mood. I use those moments to alter these ecstatic-like moments into melodies and words. It's always very hard for me to explain because honestly I still not know what the hell happens with me at this moments *haha*

M: What can we expect about LYDIA´S GEMSTONE´s live on stage?

M: A powerful and intense rock show! 2 chrome-coloured angel-statues positioned on the right and left corner on the stage and a lot of grave candles to intensify the atmosphere... and of course a lot of sweat *hehe*

M: How do you see Gothic-Melancholic Rock scene in Europe today?

M: I don't see myself really intense involved and append ant to the gothic-scene. It's just one of many influences that make Lydia's Gemstone to what it is. But nevertheless it's a very diversified scene that contains a lot of interesting bands and mixtures of music-styles. Also the visual aspect is inimitable.

I would like to use that question to tell my deepest accommodation
to the relatives and band mates of PETER STEELE. I was totally shocked when
I heard about his death. A very great musician and mentor of this scene and honestly also for myself. R.I.P Peter Steele.

M: Your Top Five albums?

M: Very difficult to say. I have so much favourite albums. A few of these are:

- TYPE O NEGATIVE- World Coming Down
- COLDPLAY - x & y
- MEGADETH - Countdown to Extinction
- TOOL - Lateralus
- RED HOT CHILI PEPPERS - Californication

M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.

M: Thank you very much for the interview. I hope we could interest a lot of new people with it. Visit us on myspace to get news, info etc. www.myspace.com/lydiasgemstone, yours Markus & Lydia's Gemstone.

http://www.myspace.com/lydiasgemstone

Entrevista - LLVME

Nandu, alma mater de la banda leonesa LLVUME, nos desvela los secretos de su nuevo trabajo "Fogeira de Sueños" recientemente editado por My Kingdom Music.

Martín: Saludos! Para comenzar haz las presentaciones de la banda y cuéntanos brevemente cual ha sido la historia de LLVME desde sus primeros pasos hasta el debut con “Fogeira de Sueños”.

Nandu: Llvme nació en mi mente cuando Chaotic Hope, mi anterior banda, empezó a ser un grupo inactivo. Por ello, decidí componer algunas canciones y crear un nuevo grupo, Llvme. Esto ocurre en Julio de 2007. En agosto-septiembre de ese año hablé con algunos de mis compañeros de Chaotic Hope y un amigo de K-OS, todos ellos decidieron unirse al proyecto. Mientras, yo grababa una demo, Llumeiru de Fueu, para escuchar como sonaban las canciones que compuse. Esta demo se la pasé a los nuevos miembros de Llvme y juntos nos pusimos a trabajar. En Julio de 2008 se disuelve Chaotic Hope y es cuando Llvme empieza a ser una realidad. En 2009 entramos a estudio para grabar Fogeira de Sueños, y My Kingdom Music nos lo edita en abril de 2010.

M: Sin duda una de las principales características de LLVME es el uso del idioma leonés, cuando la mayor parte de las bandas tienden al inglés para intentar abrirse puertas, ¿qué importancia tiene este idioma en LLVME?

N: En la comarca de donde provengo (Las Arribes – Salamanca) se mantienen muchos rasgos de la lengua leonesa. Yo nací escuchando a la gente mayor hablar en leonés, pero por desgracia es una lengua que se va perdiendo poco a poco al apenas gozar de protección. La lengua leonesa es una seña de identidad de nuestra tierra que no queremos perder, y por ello, forma parte de Llvme. Nosotros no somos ni vikingos, ni alemanes, ni ingleses, somos de Salamanca, del Sur del Reino de León, y cantamos en leonés. En inglés que canten los ingleses.

M: También resulta curioso que vuestro primer trabajo lo edite un sello foráneo como My Kingdom Music ¿cómo fue este fichaje con el sello italiano?

N: La historia es muy simple. Cuando grabamos Fogeira de Sueños hicimos una tirada 100 promos que enviamos a diferentes discográficas europeas. La compañía que mejores condiciones nos ofreció fue My Kingdom Music y firmamos un contrato con ellos.

M: No se si “Fogeira de Sueños” puede considerarse un disco conceptual, pero de lo que no cabe duda es de que el fuego es una de las fuentes de inspiración ¿Qué nos puedes contar a este respecto?

N: Así es, el fuego es la esencia de este disco. El fuego significa lo bueno y lo malo. Si tienes frío y te calientas en él, el fuego es algo bueno. Si alguien te quema tu casa, es malo (risas). Es un elemento de la naturaleza que puede ser muy destructivo o que se puede utilizar para procurar tu bien. Puede sonar raro, pero es en el poder destructivo del fuego en lo que nos inspiramos para las letras de este disco.

M: Otra de las señas de identidad de LLVME es la combinación de estilos como el Doom, el Pagan Black Metal o el Folk, incluyendo el uso de algunos instrumentos tradicionales como la gaita. ¿Como describirías la música de LLVME?

N: Pues perfectamente como la acabas de definir: Doom-Black-Folk. Son nuestros estilos favoritos y a la hora decomponer los mezclamos en una coctelera de la que surge Llvme. La gaita de fole, al ser un tipo de Folk heredado de nuestros antepasados y haberlo mamado desde pequeños, es una parte muy importante de Llvme. Eso sí, en nuestra música prima el doom.

M: Por cierto, uno de los temas que más sorprenden del disco es “Vaqueirada”, mucho más Folk y tradicional que el resto ¿qué nos puedes contar de este tema?

N: Es un tema tradicional de la zona de Babia-Tsaciana, en el Norte de León. Esta vaqueirada la recogió directamente de un vaqueiro nuestro amigo Rodrigo. Para los que no sepan nada de vaqueiros ni de vaqueiradas, decir que una vaqueirada es el canto típico de los vaqueiros, un grupo humano de la zona sur de Asturias y Norte de León que conservan unas raíces realmente ancestrales. Si hay algo que se pueda acercar a la música hacían los pueblos indoeuropeos (mal llamados celtas por casi todo el mundo), las vaqueiradas serían el máximo exponente. Es una tradición que deriva directamente de los astures cismontanos y trasmontanos.

M: ¿Es LLVME un grupo de directo?

N: De momento no. Nuestros trabajos nos impiden quedar para poder ensayar. Esperamos y deseamos que a partir de este verano las cosas cambien, podamos ensayar, y hagamos una pequeña gira a finales de 2010 y principios de 2011.

M: Y hablando en términos más generales ¿cómo ves la escena del Pagan Metal / Folk estatal?

N: En la escena Pagan Metal estatal destacaría a Numen, una grandísima banda. En cuanto al Folk, hay grandísimos grupos como Tuenda, N’arba o Son del Cordel, y un grupo de personas como Xosé Ambás, Miguel Manzano o Alberto Jambrina que están haciendo una grandísima labor al recoger el legado de nuestros antepasados y divulgarlo.

M: ¿Qué cinco discos te han sorprendido últimamente?

N: Los últimos discos de Alcest, Les Discrets, Amesoeurs, Negura Bunget y Cathedral.

M: ¿Qué opinas del hecho de que mucha música con raíces ancestrales se escuche hoy en día desde un ordenador?

N: Me parece estupendo que las nuevas tecnologías ayuden a divulgar el Folk más ancestral. Cada grupo humano debe mantener sus señas de identidad y divulgarlas para que no se pierdan.

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.

N: Muchísimas gracias Martín por interesarte en nuestro grupo. Todos tus lectores están invitados a nuestro myspace (www.myspace.com/llvmedoom) a escuchar nuestra música, la cual espero que les guste y disfruten con ella. Un abrazo para todos desde Salamanca!

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http://www.mykingdommusic.net/

Entrevista - XKRUDE

Hablamos con Sebax de XKRUDE quién nos cuenta los detalles de su último trabajo "Del Último Día".

Martín: Saludos! XKRUDE es una banda con un nombre ya bien conocido dentro del Metal estatal. Cuéntanos como ha sido la evolución de la banda y como se encuentra en pleno 2010.

Sebax: Ahora mismo la banda esta a tope, sabemos lo que queremos y disfrutamos al máximo con cada show, estamos recopilando material para el próximo disco... han sido casi 12 años sin parar, pero ahora mismo somos completamente independientes a todos los niveles y no ha sido fácil llegar a este punto. Lo de atrás es carretera y lucha, ahora lo que importa es que en este momento somos fuertes como banda.

M: “Del Último Día” es el título de vuestro último álbum ¿cómo lo presentarías a alguien que no lo haya escuchado todavía?

S: Le diría: simplemente escúchalo. Es un álbum muy complejo en su estructura temática, es conceptual y todo esta entrelazado, títulos, letras, principios y finales... Cuenta la historia de un ser humano que descubre que esta viviendo el último día de su vida. El tiempo perdido, lo que ya nunca vivirá, las tonterías en que ocupamos nuestro tiempo...

M: Por cierto como están siendo las reacciones del público y los medios ante el nuevo disco.

S: Bien, hemos leído críticas sorprendentemente buenas, aunque la verdad es que no le hago demasiado caso a las críticas en general (ni buenas ni malas) siempre es agradable ver que hay gente que comparte tus gustos. En los directos la gente parece satisfecha, XKRUDE podrá gustar mas o menos o tener mejor o peor fortuna como grupo, pero lo que esta claro es que nuestra música esta hecha con fe y convicción en si misma, así que mal no puede de estar.

M: Y hablando en términos más generales ¿cómo ves la escena Metal en nuestro país tanto a nivel de bandas como de público? ¿Qué te gustaría que cambiara?

S: Bueno, aunque nosotros no nos podemos quejar ahora mismo, me da la sensación de que la escena esta un poco desinflada, hay grandes eventos que no puedo creer que no hallan tenido mas repercusión... quizá la gente espera que se lo den todo demasiado mascado y no hay un afán por apoyar una escena que al fin y al cabo es para ellos (y hablo como espectador)... todos se quejan de la mierda de música que pueblan nuestras radios y medios digamos mas populares pero tampoco se apoyan los eventos underground, al menos los que a metal se refiere...

¿Qué me gustaría que cambiara? el problema es tan de base que paso de hacerme pajas mentales.

M: El sonido del álbum ha quedado muy agresivo y pesado ¿Teníais claro el sonido que buscabais? ¿Cómo fueron las sesiones de grabación?

S: Lo que si sabíamos es que si no fuera un discazo que sonara de cojones no lo sacaríamos. Este disco es el primero que sacamos en nuestro estudio (BLACK BUNKER RECORDS) así que no teníamos limitación de tiempo, y tardamos 4 meses en terminarlo, lo cual antes era imposible por el presupuesto que esto requiere. El disco anterior (Del Alimento de las Cicatrices) se grabo en 4 días, en directo y las voces por separado. En este disco, tardamos 2 días en sacar el sonido base al bombo... Ha sido un currazo pero estamos muy contentos.

M: A nivel musical hay cierta variedad en vuestro estilo, ¿cuales son las influencias que más os han marcado para configurar vuestro sonido?

S: Bueno, tenemos muchas influencias muy variadas y muy dispares, y supongo que al final todo afecta a la música que haces, a nivel de producción nos fijamos en bandas como MACHINE HEAD o CHIMAIRA, y carajo, vaya producciones, suena todo a gloria jejeje... Nuestro estudio es mucho más modesto en comparación, pero fue un punto de partida.

M: Por cierto, en el disco hay alguna colaboración especial como la de Wyly (KTULU) ¿cómo surgió esta colaboración?

S: Conocimos personalmente a KTULU en un par de bolos por Granada y Sevilla, e hicimos muy buenas migas, además de que siempre hemos sido fans de su música... se lo propusimos a Wyly y se marco ese puente coreándose a si mismo... para nosotros es un honor contar con una pincelada de su genialidad en nuestro álbum.

M: ¿Cómo describirías un directo de XKRUDE?

S: Yo es que no me entero de nada en los bolos de XKRUDE jajaja mejor que lo describa alguien que nos halla visto.

M: ¿Qué cinco discos te han sorprendido últimamente?

S: A mi personalmente (no tiene por que coincidir con el resto de la banda) el ultimo de Eric Sardinas, el ultimo de Brian Setzer con orquesta y el "13" (Brian Setzer con grupo), el ultimo de GOJIRA y especialmente su directo, son abrumadores, el "Red of Tooth and Claw" de MURDER BY DEATH, ya tiene un par de años pero lo he descubierto hace muy poco... como puedes ver estoy en una época muy poco metalera.

M: ¿Mp3, CD, Vinilo o Cassette?

S: Da igual, son solo soportes para lo que de verdad importa, que es la música.

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.

S: Gracias por el interés en XKRUDE y por apoyar la música desinteresadamente, si queréis alguna cosa de nuestra parte podéis visitar www.xkrude.com o www.myspace.com/xkrude, un saludo!

http://www.myspace.com/xkrude
http://www.xkrude.com/

Entrevista - RISE TO FALL

Hablamos con Javier e Iñigo, guitarra rítmica y bajo respectivamente de la banda bilbaina RISE TO FALL, acerca de su debut discográfico con el sello italiano Coroner Records.

Martín: Saludos! Para comenzar hagamos las presentaciones de la banda: ¿cómo y cuando comenzó RISE TO FALL?

Javi: RISE TO FALL puede decirse que empezó de la disolución de un antiguo grupo llamado Quizical a mediados de 2006, con lo que Hugo y yo(Javi) decidimos realizar algo mas acorde a nuestro estilo. Para el bajo contamos Iñigo y realizamos varias pruebas a bateristas y cantantes, hasta que como baterista entró Renato y con éste Dalay. Más tarde Renato tuvo que abandonar el grupo por motivos laborales por lo que entró a su sustitución Xabier (Txamo), transmitiéndonos muchísima fuerza y ganas de trabajar. Esta es la formación actual, entramos en Rockstudios en Abril 2008.

M: “Restore The Balance” es el título de vuestro primer larga duración, el cual ha sido publicado por el sello italiano Coroner Records ¿Cómo surgió esta colaboración con un sello de fuera de nuestras fronteras? ¿No encontrasteis cosas interesantes por aquí?

Iñigo: El contacto con Coroner Records surgió cuando nos disponíamos a mandar un montón de copias promocionales del disco a las diferentes discográficas a ver que pasaba, justo cuando las íbamos a mandar recibimos un mensaje por Myspace de Ettore Rigotti (Disarmonia Mundi) comentándonos lo mucho que le había gustado nuestra música y ofreciéndonos firmar por su discográfica Coroner Records.

Nos ofrecieron un buen contrato, y mas teniendo en cuanta que somos una banda nueva como quien dice con un primer disco. En todo momento Coroner Records hacen una labor muy profesional y estamos muy contentos con ellos.

Sí recibimos algunas ofertas por aquí antes de firmar con Coroner, pero no tenían la cobertura que nos gustaría que tuviesen, ya que desde un principio queríamos que el disco saliese fuera del país, y en eso Coroner Records esta haciendo una buena labor muy profesional.

M: Carlos Creator se ha encargado de la grabación de este trabajo, con un resultado bastante sorprendente ¿Teníais claro el sonido que buscabais? ¿Cómo fueron las sesiones de grabación?

Iñigo: Desde un principio buscábamos que el disco tuviera un muy buen sonido, sonido profesional, y Carlos ha producido algunos discos interesantes con buen sonido, así que optamos por el.

Carlos no había grabado ningún grupo de nuestro estilo así que fueron muchas las horas que (sobre todo Hugo y Javi) se tragaron junto a él para conseguir el resultado definitivo, por otra parte Carlos consiguió darle el sonido profesional que buscábamos.

En las sesiones de grabación hubo de todo, Carlos es un tío muy peculiar y con el cada día es una aventura, pero al final las cosas salieron bien. Aprendimos algo de Carlos y Carlos aprendió algo de nosotros.



M: A nivel musical hay cierta variedad en vuestro estilo, ¿cuales son las influencias que más os han marcado para configurar vuestro sonido?

Iñigo: Aunque cada componente del grupo escucha mucha música y tiene sus influencias propias, es en el death melódico donde todos coincidimos al 100%... yo creo que grupos como Disarmonia Mundi, Soilwork o In Flames son claves para entender nuestra música, luego cada uno hace sus aportaciones y es lo que le da el toque mas personal.

M: La verdad es que actualmente salen muchas bandas de Metal moderno con influencias similares: Thrash, Death Melódico, Hardcore... lo que ha llevado a una cierta monotonía y saturación de la escena ¿Qué opinas de esto?

Iñigo: Personalmente pienso que pese a la cantidad, siempre se impone la calidad, y los grupos que realmente tienen algo que decir siguen hacia adelante, pero no es una cosa nueva ya que siempre ha sido así en todos los estilos de música que han aparecido, o resurgido, el tiempo es el mejor juez para este asunto.

M: Por cierto, habéis optado por el inglés a la hora de escribir las letras, imagino que con vistas a exportar vuestra música por el mundo, pero ¿de qué tratan los temas de RISE TO FALL?

Javi: Exacto, aparte de la fonética que tiene el Inglés, que nos gusta y que prácticamente todas nuestras influencias son de habla inglesa, deseamos que nuestra música sea exportada a todo el mundo, y qué mejor forma que cantando en el idioma "universal".

Las letras del disco tratan de "Restablecer el equilibrio", en cómo estamos destruyendo el mundo, y al mismo tiempo a nosotros mismos y aunque parezca que es evidente, también parece que no queremos verlo. Restableced el equilibrio ahora o prepararnos para lo peor...

M: ¿Cómo van las cosas a nivel de directo para el grupo?

Iñigo: Nos están ofreciendo muchas cosas últimamente y estamos negociando varias fechas junto a nuestro Management Stigia para poder presentar "Restore..." lo máximo posible... en cuanto a limites no ponemos ninguno, ya sea nacional o internacional siempre que sea viable la opción, allí estaremos.

Nos encanta tocar en directo y estamos muy compenetrados, intentamos darlo todo en directo porque no hay nada mejor que ver como se anima la gente para que tú te animes más.

M: Ya hace tiempo que vienen saliendo grandes trabajos de música extrema en nuestro país, pero ¿salen grandes seguidores que apoyen la escena como es debido?

Iñigo: En este país siempre ha habido grandes seguidores de metal, así como también siempre ha habido buenos grupos de metal, ya sea extremo o no, rock u otras ramas, aunque ahora en la era digital es mas fácil mover tu música a través de Internet, y en consecuencia también es mas fácil que te oiga mas gente y que si le gustas, que te apoyen y vayan a tus conciertos.

Yo creo que cada vez hay más seguidores de los habituales, es algo que veo en conciertos nuestros y de otros grupos en condición de público, lo cual es algo muy positivo para cualquier escena musical.

M: ¿Qué cinco discos os han sorprendido últimamente?

Degradead - Out of body experience
Ten Years- Division
Amorphis - Skyforger
Disarmonia Mundi - The Isolation Game
Dark Tranquility - We are the void

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tenéis un espacio para despediros.

Gracias a vosotros por darnos cabida en vuestro espacio con esta entrevista... y para el que quiera saber mas cosas sobre el grupo, como fechas, videos, noticias, merch etc... tiene a su disposición nuestra pagina www.myspace.com/risetofallmetal

http://www.myspace.com/risetofallmetal
http://www.myspace.com/coronerrecordsmusic
http://www.myspace.com/stigia666

Entrevista - THE RETALIATION PROCESS

El batería de la banda germana THE RETALIATION PROCESS, Andre Kummer, responde a nuestro interrogatorio acerca de su nuevo disco "Downfall" y la salud del Metal actual.

Martín: Saludos! Para comenzar háblanos de ti y de tu banda THE RETALATION PROCESS.

Andre: Hola, y gracias una vez más por la oportunidad de presentar a TRP a los fans del Metal españoles. Soy Andre, el batería de TRP. Venimos de Hamburgo, la mejor ciudad de Alemania ;) y queremos hacer volar vuestras mentes con nuestro nuevo trabajo titulado “Downfall”. Dadle una oportunidad a nuestra música y os puedo prometer que seréis recompensados con una honesta, poderosa y emocional dosis de Metal Moderno!

M: Cuéntanos como fue el nacimiento de “Downfall” y sus detalles.

A: La creación del álbum tardó bastante a causa de diversos cambios en la formación en los que nos vimos inmersos. Fueron momentos muy frustrantes y estuvimos a punto de dejarlo todo. Pero entonces encontramos a Christoph, quien es el cantante perfecto para nosotros, por lo que ya estábamos preparados para completar el álbum con un vigor renovado. Por lo tanto ahora estamos en plena faena para meter a “Downfall” entre los hambrientos de Metal.

M: ¿Cómo fueron las sesiones de grabación del álbum? ¿Habéis quedado satisfechos?

A: Evidentemente siempre hay cosas que se pueden mejorar cuando miras hacia atrás. Esto es probablemente una enfermedad profesional entre los músicos. De cualquier manera solo se puede mejorar con la autoexigencia personal. Aún así estamos más que satisfechos con el disco, especialmente por la fantástica labor desarrollada por nuestro productor Eike Freese. Nos ha ayudado tremendamente durante las sesiones de grabación y siempre sacando lo mejor de nosotros.

M: Vuestro sonido es tan potente como variado, pero, ¿cómo describes tú vuestra propia música?

A: Pienso que tenemos un sonido honesto, potente y equipado con un preciso sentido de la melodía. Todos tenemos nuestras raíces musicales, de las que no queremos renegar, por lo que puedes encontrar elementos del Death y del Thrash Metal en nuestra música así como del Rock y del Hardcore. Tratamos de conectar esos diferentes estilos de una forma moderna y ponemos mucho énfasis en la melodía y el groove.

M: ¿Qué temas inspiran las canciones?

A: Solemos comenzar con la parte instrumental de las canciones. De una variedad de riffs construimos la estructura global del tema. En cualquier caso Jury, Micha y Sasha escriben sus canciones normalmente en su casa con el ordenador. Esto hace el trabajo mucho más sencillo. Nuestras letras suelen estar relacionadas con las experiencias personales, aunque también hay cuestiones de la política mundial que están reflejadas en ellas.



M: La imagen es algo muy importante en nuestros días; háblanos del artwork y el logo de la banda.

A: Francamente nos hemos preocupado poco de construir una imagen concreta. El artwork y el logo deben encajar principalmente con la música y todos tenemos que quedar bien en lo visual. Se que no suena muy original, pero esa es la manera en la que el artwork se realizó.

M: ¿Qué es lo que podemos esperar de un directo de THE RETALIATION PROCESS?

A: You can you be sure that we always do our best to give an energetic show. If you visit one of our concerts, you get a decent charge sweaty metal with the extra portion of power. Promise!

Puedes estar seguro de que siempre hacemos lo mejor para dar un concierto energético. Si visitas uno de nuestros conciertos, tendrás una buena dosis de Metal sudoroso con una porción extra de energía, pormetido!

M: ¿Cómo ves la escena del Metal Moderno en Europa?

A: Es difícil de decir ya que no tengo una visión global de las tendencias y bandas de todos los países europeos. De todas formas, Suecia, Noruega y Finlandia están muy avanzadas en este tema del Metal. En Alemania sigue habiendo sospechosos habituales como CALIBAN o HEAVEN SHALL BURN.

M: ¿Tu top cinco de discos?

A: Oh man, this is difficult to answer because there are simply too many brilliant albums in the metal world. With no guarantee of completeness, I would mention spontaneously:

Uff, esto es muy difícil de responder ya que sencillamente hay demasiados álbumes brillantes en el mundo del Metal. Así que sin garantizar nada mencionaré unos cuantos de forma espontánea:

Fear Factory – Demanufacture
Samael ¬– Passage
At the Gates – Slaughter of the Soul
Dissection – Storm of the Lights Bane
Machine Head – Through the Ashes of Empires

Como dije, podría continuar esta lista interminable.

M: Muchas gracias por tu tiempo, aquí tienes un espacio para despedirte.

A: Gracias por la entrevista y un gran saludo a todos los fans españoles del Metal! Si queréis una buena dosis de Metal con groove, melodía y pelotas dadle una escucha a “Downfall” y visitadnos en www.myspace.com/theretaliationprocess Apreciamos cualquier comentario!

http://www.myspace.com/theretaliationprocess
http://www.myspace.com/silverwolfproductionsmyspace