CONVULSIF - The Axe Will Break

Vídeo del tema "The Axe Will Break", perteneciente al nuevo disco de CONVULSIF "Extinct", en la calle el 23 de octubre de 2020 a través de Hummus Records.

QONIAK - Bokal

Los suizos QONIAK presentan un nuevo adelanto de su nuevo álbum "Mutatio", se trata del vídeo del tema "Bokal", grabado en la Live Session en La Coupole (2020).

SPECTRALE - Le Bateleur (feat. Laure Le Prunenec)

SPECTRALE presentan su vídeo del tema "Le Bateleur", en el que participa Laure Le Prunenec (Igorrr, Corpo-Mente, Öxxö Xööx, Rïcïnn), el cual está extraído de lo que será su nuevo álbum "Arcanes", en la calle a través de Les Acteurs de l'Ombre Productions el 20 de noviembre de este 2020.

CONVULSIF - Torn From The Stone

Vídeo del bonus track que aparecerá en el nuevo disco de los suizos CONVULSIF, un álbum titulado "Extinct" que verá la luz el 23 de octubre a través de Hummus Records.

MUR - Black Core

Vídeo del nuevo single de MUR "Black Core", publicado por Les Acteurs de l'Ombre Productions el 7 de agosto de este 2020.

QONIAK - Scoul

 

Nuevo vídeo de la Live Session en La Coupole del dúo francés QONIAK, se trata del tema "Scoul" y pertenece a su nuevo disco "Mutatio".

QONIAK - Coac

Single del nuevo trabajo del dúo suizo de jazz/math-rock/prog/electronica QONIAK, titulado "Coac" y adelanto del álbum "Mutatio" (16 de octubre de 2020, Hummus Records).

QONIAC - Baobob (Live Session)

Nuevo single del dúo suizo conocido como QONIAC que lleva el título de "Boabob" y aparecerá en el nuevo álbum "Mutatio" (Hummus Records, 2020).

OBSIDIAN KINGDOM - The Pump

OBSIDIAN KINGDOM presentan el vídeo de "The Pump", segunda obscenidad de su nuevo trabajo "Meat Machine", un delirio febril sobre la naturaleza absurda del cosmos en el que una grotesca caricatura del árbol gnóstico de la vida preside un carnaval repulsivo.

IOU3R - La Serp

KEKAL - Quiet Eye

MORA PROKAZA - Im Not Yours

CORDE OBLIQUE - The Moon is a Dry Bone

POSTHUMANBIGBANG - Jungle Eyes

9/10
POSTHUMANBIGBANG es un colectivo suizo fundado en 2009 por Remo Häberli, músico y productor reconocido en el underground de su país que ha trabajado en álbumes de grupos como UNHOLD, CHELSEA DEADBEAT COMBO, E-L-R, HORACE, HOT RUNNING BLOOD y NIHILO. Publicaron un álbum debut de título homónimo en 2012 tras lo cual el proyecto se mantuvo inactivo durante algún tiempo, hasta que Remo Häberli tomó las riendas del asunto y se puso a trabajar en nuevo material, de una forma menos colaborativa que en su primer trabajo aunque volviendo a contar con los miembros originales del grupo y varios músicos invitados para dar forma a los temas. Y el resultado es este “Jungle Eyes” que tenemos entre manos el cual ha sido editado a través del sello Czar Of Crickets Productions en formato CD y vinilo con un atractivo artwork firmado por Philipp Thöni (BlackYard).

Tras la grata sensación visual que ofrece ese colorista y sintético arte que luce “Jungle Eyes” sobre un elegante fondo negro toca averiguar qué se esconde tras los once nuevos temas de POSTHUMANBIGBANG. De entrada el álbum comienza con aires exóticos, trasportándonos a lugares remotos que evocan paisajes orientales, aunque pronto comprobaremos que el colectivo suizo también tiene una fuerte vinculación con el Metal más contundente. Y es que a lo largo del disco hay una gran variedad sonora y eclecticismo experimental que hacen que nada suene predecible, todo ello trabajado de forma coherente para que la combinación de sonidos del mundo, sintetizadores y Metal fluya de forma natural cobrando una fuerte personalidad. Parte del secreto radica en la tarea vocal, con registros bien diferenciados y un magnífico uso de las melodías, en contraste con los gritos más poderosos y agresivos. En cualquier caso no hay que olvidar el trabajo de los músicos, quienes han sabido adaptarse a los diferentes ambientes del álbum, sabiendo recrear pasajes contemplativos en los que reina la calma para poco después pasar a la frialdad mecánica del Metal contemporáneo, sin olvidar ese toque étnico y la modernidad de los sintetizadores.

“Jungle Eyes” es un álbum de lo más completo y dinámico, de esos que no dejan espacio para el aburrimiento ni la monotonía y despiertan el interés de las mentes abiertas. Es también un trabajo que nos habla de cómo sobrellevar una crisis en la vida y seguir adelante, haciéndonos más fuertes durante el proceso, todo ello rodeado de rituales nativos que van ambientando el camino. Un álbum que podríamos etiquetar fácilmente entre el Post Metal y el Progresivo, pero con un espíritu experimental y abierto a sonidos muy dispares que lo hacen destacar de forma positiva y no lo encasillan dentro de los muros de una o dos etiquetas, por lo que su escucha queda más que recomendada para cualquiera que busque buena música y creatividad.

www.posthumanbigbang.com
posthumanbigbang.bandcamp.com
facebook.com/posthumanbigbang
www.facebook.com/czarofcrickets
www.czarofcrickets.com

SONNY LANDRETH - Blacktop Run

8/10
El veterano guitarrista del sur de Luisiana (Estados Unidos) SONNY LANDRETH vuelve a la actualidad discográfica con lo que es su catorceavo álbum de estudio, por no contar los directos e innumerables colaboraciones que ha ido dejando por el camino en los últimos años. Se trata de “Blacktop Run” y ve la luz este año 2020 a través del sello Provogue / Mascot Label Group en diferentes formatos para el disfrute de los amantes de la música americana que combina las raíces y la experimentación. Un trabajo que viene precedido de aquel “Recorded Live In Lafayette” de 2017 y de los premios Blues Music Awards como Mejor Guitarrista y Mejor Álbum de Blues por su disco de 2015 “Bound by the Blues”. Por lo que sobra decir que este tipo está en un gran momento de su carrera.

“Blacktop Run” se gestó en buena medida en los conocidos Dockside Studios de Luisiana y fue producido por RS Field, con la ayuda del co-productor Tony Daigle, quienes ayudaron a que este nuevo disco sonase como tiene que sonar un álbum de Blues. Todo ello ayudado por un experimentado cuarteto de músicos y la genial guitarra del Sr. Landreth, quienes han sabido dar toques de Rock, Folk, Jazz y experimentación a los diez temas que componen esta nueva entrega. Algo que sumado a las diferentes historias que componen las canciones de SONNY LANDRETH completa una obra excitante y variada que nos transporta como lo haría un gran río sureño fluyendo con energía y dibujando paisajes fascinantes, entre la energía más eléctrica y las vibraciones acústicas más emotivas. Y todo ello con un gran sabor americano.

SONNY LANDRETH es uno de esos nombres que no necesitan presentación, quién conoce el ambiente musical de Luisiana y está atento a las guitarras más audaces, ya sabe que este tipo es sinónimo de calidad y genio, y este nuevo “Blacktop Run” es una buena prueba de ello. Un disco que suena acogedor y vibrante, repleto de matices, con una gran instrumentación y un puñado de historias que te sumergen en el álbum desde el primer momento. Pero todo esto deberás descubrirlo por tus propios medios, ya sea en formato digital, en vinilo o, como es mi caso, en CD. Y es que, cuando la música es buena, el formato solo es una herramienta para escucharla.

https://www.mascotlabelgroup.com/sonny-landreth

UMMO - Tonada de Luna Llena

APUNTADOR – Apuntador

9/10
El pasado año 2019 nos dejó algunas joyas underground que bien merece la pena no pasar por alto, como es el caso de esta segunda entrega de los barceloneses APUNTADOR quienes tras un título homónimo y un artwork contemporáneo firmado por The Braves Church han dejado su huella dentro del Post Hardcore estatal. Un álbum que fue grabado y mezclado en los estudios The Wall Records (Barcelona) junto a Rafa Barnils y que luego viajó a los estudios Audiosiege de Portland (EEUU) para su masterización con Brad Boatright, logrando un acabado sonoro tan demoledor como exquisito que hace justicia al poderoso cóctel musical del cuarteto. Todo ello bajo la firma de los sellos The Braves Records y Nooirax Producciones, quienes han puesto en la calle este imponente álbum cuatro años después del debut de la banda, que vio la luz bajo el título de “Animal” en 2015.

“Apuntador” comienza con “Términos y Condiciones”, una especie de caída al vacío entre gritos y un aparente caos sonoro que de repente recupera el equilibrio a base de Spoken Word y un ambiente propio del Post Hardcore. Un primer corte que ya apunta buenas maneras y que despierta el interés por la música y los textos de estos ágiles barceloneses. Letras que fluctúan con total naturalidad entre el castellano y el catalán a lo largo del álbum sin perder el particular rollo que lo impregna todo, con esa aureola de Post Hardcore contemporáneo con influencias varias que van desde el Noise hasta el Math Rock, enriqueciendo considerablemente la propuesta de APUNTADOR. Una mezcla de salvajismo sonoro e ideas lúcidas que muestran inquietudes propias de nuestro tiempo como la preocupación por el medio ambiente de “El Verde es Negro” o la crítica a la inmediatez y falta de contenido de la sociedad actual en “Epílogo I”. Y esto son sólo un par de ejemplos ya que en el álbum hay mucha carga reflexiva y creativa, por lo que conviene escucharlo con detenimiento y seguir las letras para disfrutar al máximo de la experiencia.

No me cabe duda de que APUNTADOR han sacado uno de los mejores discos de Post Hardcore de 2019, de hecho es un álbum con mucho recorrido que seguro sonará durante largo tiempo entre quienes gusten de este tipo de música tan ruidosa como elaborada. Nervio y reflexión a partes iguales que despiertan los músculos y las neuronas en un frenesí de distorsiones, gritos y técnica depurada que no defraudará a los más exigentes, y todo ello sin necesidad de exhibiciones ni florituras innecesarias, disparando a bocajarro al oyente para causar el mayor impacto. Y la cosa funciona ya que si te metes de lleno en el álbum las canciones dejarán huella en tu cabeza. Así que te recomiendo que no dejes pasar la ocasión de escuchar el disco, merece mucho la pena.

https://nooirax.bandcamp.com/album/apuntador
https://www.facebook.com/apuntadorband

PROYECTO C 5 - Polimorfismo

6,5/10
Hoy en día es muy habitual encontrarte con álbumes difíciles de encasillar o delimitar con una sola etiqueta, pero el que nos ocupa va más allá de todo eso ya que es como una verdadera montaña rusa de sonidos e influencias que a veces desconcierta un poco. Me estoy refiriendo al primer larga duración de PROYECTO C 5, o lo que es lo mismo, el proyecto liderado por Manuel Novoa en el que se fusionan Rock, Metal, Progresivo, Pop, Industrial, Electrónica... No en vano el disco ha sido bautizado como “Polimorfismo”, dejando claro que hay muchas caras en el mismo objeto. Un trabajo que fue grabado casi al completo por el propio Manuel Novoa en Industry of Sound, con la posterior mezcla y masterización en los estudios Lasting Noise.

“Polimorfismo” viene presentado con un futurista diseño, obra de Phlegeton Art, en el que visualizamos la faceta conceptual de este primer álbum de PROYECTO C 5, que tiene que ver con la simbiosis entre el ser humano y la tecnología, de hecho hay incluso un corte como “Electric Dolls” que está inspirado en Blade Runner. Está fusión de máquina-hombre puede encontrarse también en la música, con elementos del Pop, el Rock y el Metal combinados con sonidos electrónicos o industriales, creando un híbrido sonoro que acaba desarrollándose por terrenos progresivos y experimentales nada predecibles. A esto hay que sumarle las múltiples colaboraciones, entre músicos y vocalistas, quienes han dado si cabe una mayor variedad al conjunto. Por eso no es de extrañar que tras escuchar el primer tema, “Componente”, con voz masculina y texto en nuestro idioma, te desconcierte el segundo corte, “The Game”, con voz femenina, letra en inglés y un rollo muy diferente. Y esto es algo que se irá repitiendo a lo largo del disco, con canciones tan diferentes entre sí que casi parece que estás escuchando un recopilatorio de varias bandas.

No cabe duda del carácter experimental y la vocación de fusionar estilos en PROYECTO C 5, aunque en mi opinión falta ensamblar las piezas de tal manera que el proyecto cobre una identidad propia, sin necesidad de perder la variedad. Y es que en “Polimorfismo” hay muchos grupos en uno solo, y eso no acaba de encajar, parece que estés sintonizando una emisora de Pop actual y que poco después cambies el dial y suenen ecos metaleros o Rock Progresivo… y no me refiero al amplio abanico de influencias, algo positivo, sino a una falta de dirección musical en lo que es el álbum que por momentos desconcierta. Por otro lado hay que reconocer la originalidad y atrevimiento de la propuesta, algo que siempre se agradece y que, cuando menos, te hace pasar un rato entretenido entre sonidos impredecibles.

https://nooirax.bandcamp.com/album/polimorfismo

MUR – Brutalism

8/10
Tras un primer EP de título homónimo que vio la luz en 2014, los franceses MUR regresan a la actualidad discográfica de la mano del sello Les Acteurs De l’Ombre Productions con lo que ya es su debut en larga duración: “Brutalism”. Casi cincuenta minutos de experimentación y brutalidad sonora que podríamos etiquetar como Blackcore, si queremos hacerlo fácil, o ampliarlo a Hardcore, Industrial, Noise, Post Black Metal… si profundizamos un poco más en la propuesta de estos tipos. De hecho la banda tiene influencias muy diversas, en buena medida porque sus integrantes provienen de otras bandas tan dispares como TODAY IS THE DAY, GLORIOR BELLI, MASS HYSTERIA, COMITY o FOUR QUESTION MARKS, lo que hace que los puntos de vista y la experiencia confluyan desde diferentes perspectivas hacia un mismo punto. Además, el proyecto tiene una personalidad muy marcada que hace que el aparente caos sonoro cobre sentido si se le presta la debida atención.

El abstracto artwork de tintes digitales y estética minimalista ya nos advierte de que algo poco ortodoxo va a suceder en cuanto pulsemos el play en el reproductor. Una imagen que, por otro lado, no cuenta demasiado y sin duda podría mejorarse, pero que cumple con elegancia su función. Eso sí, pronto comprobaremos que la música de MUR es mucho más rica y atrevida que la austera cubierta que ilustra “Brutalism”, descargando una auténtica tormenta de música extrema sin compromisos de ningún tipo. Queda claro que su carácter contemporáneo y la falta de ortodoxia son señas de identidad, pero hay mucho más detrás de la propuesta de estos tipos, quienes con una base a medio camino entre el Hardcore y el Black Metal han conseguido sorprender utilizando a partes iguales el ruido y la inspiración. Un disco dinámico como pocos que también recoge pulsos industriales llevados hasta la locura y se mueve por ambientes cercanos al Noise o el Mathcore, poniendo la banda sonora perfecta a unas letras subjetivas muy acordes a la intensidad de la música.

Una vez más el sello Les Acteurs De l’Ombre Productions vuelve a sorprendernos con este nuevo fichaje que demuestra que en el underground se pueden encontrar trabajos verdaderamente arriesgados, caóticos y, al mismo tiempo, interesantes. Por eso, aunque la música de MUR no sea apta para todos los públicos e incluso pueda resultar demasiado discordante para los puristas del Black Metal, hay que decir que quienes tengan amplitud de miras y gusten de la brutalidad sonora van a quedar más que satisfechos con este “Brutalism”. Ahora bien, el público que ya escuche a bandas como CONVERGE o BOTCH seguro que encuentra los sonidos de este álbum algo más familiares, por lo que seguro disfrutarán de su escucha casi desde el primer momento. Y, en general, se trata de un trabajo que suena de miedo y rompe moldes, por lo que su escucha está más que recomendada.

https://ladlo.bandcamp.com/album/brutalism
https://lesacteursdelombre.net/shop
https://lesacteursdelombre.net

LAZHARUS - Cernunnos: El Señor Del Bosque

7/10
Cae en mis manos este álbum titulado “Cernunnos: El Señor Del Bosque” de la banda madrileña LAZHARUS, de la que no había escuchado nada anterior, por lo que no sabía ni remotamente a lo que me enfrentaba, si bien es cierto que con el maravilloso artwork del disco apetecía darles una oportunidad. Y entonces es cuando la sorpresa hace acto de presencia pues jamás hubiese adivinado que con un título así y la cubierta que muestra a un macho cornudo en plena naturaleza el trabajo sonoro pudiese dar un giro tan insospechado. Pero, curiosamente, al final tanto la imagen como la música se complementan de maravilla para lograr que todo funcione. Eso sí, estamos ante un disco que no sonará jamás en las radio-fórmulas. Estás advertido.

Quienes ya conociesen los trabajos previos del trío madrileño, entre los que se encuentra también alguna banda sonora, supongo que ya sabrán por dónde van los tiros y el carácter experimental y atrevido de su propuesta. Así pues los tres cortes que componen este “Cernunnos: El Señor Del Bosque” son una amalgama de sonidos a medio camino entre el Ambient y el Noise, pasando por la Electrónica, el Industrial, el Drone… Algo complejo para cualquiera que no esté familiarizado con este tipo de música, pero que puede tener su interés si tu mente está abierta al underground más osado y experimental. En realidad lo que LAZHARUS propone no es algo novedoso, se trata básicamente de jugar con el ruido y distorsiones pasadas por la máquina para recrear ambientes desconcertantes en los que, a veces, del caos surge una especie de trance hipnótico bastante eficaz. Rituales modernos, artificiales, con texturas sonoras que recuerdan a una especie de lluvia, o tormenta, distorsionada en la que de vez en cuando aparecen ecos de voces inquietantes.

Tres temas, que a priori pueden parecer poco, pero que luego comprobaremos que dos de ellos se extienden alrededor de veinte minutos, dejando claro que la banda sabe cómo moverse por estos terrenos tan difusos logrando progresiones interesantes que, tras ese primer jarro de agua fría que supone el escuchar algo aparentemente ininteligible, logran que todo cobre sentido. Un sentido que se basa en crear ambientes para que la mente de cada oyente realice el resto del trabajo, motivo por el cual no estamos ante un álbum para todos los públicos, de hecho hay que estar algo entrenado para poder apreciar un disco así. Por otro lado, es un trabajo muy interesante para poner de fondo mientras lees, ojeas imágenes, dibujas, etc. ya que te mete en un ambiente que ayuda a desconectar de la realidad cotidiana.

https://nooirax.bandcamp.com/album/cernunnos-el-se-or-del-bosque
https://www.facebook.com/lazharusoscuro