SLINGSHOT - Pieces In Relation

7,5/10
Los rockeros austriacos SLINGSHOT nos presentan su nuevo trabajo, que ha visto la luz a través del sello Electric Fire Records bajo el título de “Pieces In Relation” con cuatro nuevos temas en estudio y un par de canciones en directo. Casi media hora de Rock salpicado de influencias que van desde los 70 hasta los 90, aunque con una frescura contemporánea y el personal filtro del grupo que sirve para unificar todo y darle coherencia de principio a fin. Todo ello grabado por la propia banda, con Günther Schmid (batería) a los mandos en los cortes de estudio y con el trabajo de Daniel Sauer en los dos temas grabados en directo en el Cafe Carina de Viena. Seis temas en total que suenan directos y muestran una amplia paleta de influencias para que el oyente no se aburra.

Repasando la trayectoria de SLINGSHOT podemos ver que llevan más de una década funcionando, que han tenido algunos cambios de formación a lo largo de este tiempo y que cuentan con dos álbumes de estudio previos como fueron “A Period Of Reflection” y “A Variation In Shape”, de 2013 y 2016 respectivamente, además de un single publicado en 2016 como “The Dark Speech Of The Moon / Bloodsucker”. De modo que se puede decir que la banda tiene experiencia más que suficiente como para dominar lo suyo, que básicamente es un Rock de tintes clásicos con un toque alternativo, pinceladas psicodélicas y ciertas dosis de groove. Si quieres etiquetas podemos hablar de Stoner, Hard Rock, Psychedelic Rock, Blues, Grunge… aunque lo importante es que la mezcla es coherente y funciona sin problemas, dejando temas con cierto gancho que puedes definir simplemente como Rock.

“Pieces In Relation” es un trabajo relativamente breve, solo son cuatro temas nuevos (sin contar con los dos bonus tracks en directo que pertenecen a discos anteriores), pero que cuenta con suficiente contenido como para que la propuesta de SLINGSHOT merezca la pena. Un Rock muy fluido que cuenta con teclados de ambientes psicodélicos, riffs eléctricos y robustos, una base competente, una voz que está a la altura… en fin, lo que se dice un buen trabajo. Del mismo modo hay que decir que no hay grandes sorpresas, por lo que no sobresale especialmente en ningún aspecto, salvo tal vez por la original presentación gráfica del digipack, que resulta muy artística. Por eso el disco es muy recomendable para cualquiera que busque propuestas de calidad y quiera ampliar su colección de Rock con nombres underground.

https://www.electricfirerecords.com
http://slingshotband.at

ROSY FINCH - Lava

ROSY FINCH – Scarlet

7,75/10
Discos Macarras nos presenta el nuevo álbum del trío alicantino ROSY FINCH, el cual ha sido co-editado junto a varios sellos en formato digital, vinilo, casete y, el que yo tengo entre manos, un CD metido en un elegante digipack. Se trata ya del segundo disco de la banda, tras aquel “Witchboro” de 2015, y viene firmado por la cantante y guitarrista Mireia Porto (HELA) junto a una formación renovada compuesta Óscar Soler (DOMO, PYRAMIDAL) al bajo y Juanjo Ufarte (THE DRY MOUTHS, GRAJO) a la batería. Todo un power-trio que se desenvuelve con soltura entre los sonidos pesados, oscuros y narcóticos, algo que muchos etiquetan como Sludge Grrrl por la identidad femenina que hay detrás, aunque si dejas de lado toda esta odiosa moda de los géneros verás que es un atractivo cóctel a base de influencias varias como el Stoner, Sludge, Doom, Grunge, Rock Alternativo y Psych Rock que habla por sí solo.

“Scarlet” es el título de este segundo disco de ROSY FINCH y viene presentado por una impactante portada que deja muy claro cuál es el color que predomina en el álbum, y que nos trae a la mente al maestro del terror Stephen King y su genial ‘Carrie’. En cualquier caso, referencias literarias aparte, el disco se sirve del rojo como hilo conductor para contar diferentes historias entre las que hay un poco de todo ya que este intenso color abarca desde el amor hasta la violencia. Y en la parte musical pasa algo parecido, por lo que encontraremos contrastes que van desde las partes más viscerales hasta las atmósferas narcóticas capaces de hipnotizarte con su aparente dulzura. Precisamente la tarea vocal de Mireia Porto cobra mucha importancia a este nivel ya que sabe pasar de los gritos más furiosos a los envolventes cantos de sirena, aportando el sentimiento necesario en cada momento para que esa fría y pesada base sonora de tintes Sludge se eleve por momentos. Algo a medio camino entre TRIPTYKON y SONIC YOUTH, pasando por cosas como los primeros NIRVANA, KYUSS, MELVINS, ELECTRIC WIZARD y L7. Casi nada.

Tras varias escuchas puedo decir que ROSY FINCH regresan con lo que es su mejor trabajo hasta la fecha, un disco crudo y atmosférico a partes iguales que fue grabado y mezclado entre Red Records Studio, Oriental Desert Studio y Surnia Records, con la posterior masterización del experimentado Billy Anderson (MELVINS, SLEEP, NEUROSIS, CLUTCH…), completando un álbum que destila un regustillo underground de lo más adictivo. Nueve cortes que harán fluir tu sangre roja y espesa entre la distorsión y la psicodelia oscura de “Scarlet”, atrapándote un poco más con cada nueva escucha y nublando tu visión hasta que caigas rendido. De modo que elige el formato que más te apetezca, olvídate de las etiquetas, apaga las luces y sube el volumen.

https://www.discosmacarras.com

MISTY BLISS - Under The Sun

MAD-ERA – Electricmegablack

9/10
Presta mucha atención a esta banda madrileña que responde al nombre de MAD-ERA y que acaba de publicar lo que es ya su segundo álbum de estudio, “Electricmegablack”, en el que sorprenden con su ecléctica fusión de Metal, Grunge e Industrial, todo ello con ciertos tintes noventeros de lo más apetecibles. Y es que parece mentira que se trate de una banda joven fundada en 2014 ya que sus influencias miran directamente a décadas pasadas, aunque transmiten una frescura y vitalidad que funciona a la perfección en estos tiempos modernos que nos toca vivir. Pero más allá de etiquetas o influencias lo importante es que el trío madrileño ha conseguido dar forma a un álbum de lo más completo, entretenido y también original, aun teniendo en cuenta que te van a venir muchas bandas a la cabeza mientras los escuchas.

MAD-ERA ya contaban con un primer disco de título homónimo, publicado en 2017, en el que mostraban su gusto por la música potente y variada, aunque ha sido en este nuevo álbum donde han explotado al máximo su eclecticismo metalero, jugando con sonidos propios del Groove Metal, el Metal Alternativo, el Southern Metal, el Stoner, el Grunge y hasta una pizca del Industrial. Casi nada. Y pese a lo que pudiera parecer el resultado final es de lo más coherente, demostrando que con buen gusto y talento se pueden hacer cosas frescas a base de reciclar cosas ya conocidas. De hecho nombres como WHITE ZOMBIE, ALICE IN CHAINS, PANTERA o MINISTRY te pueden venir a la cabeza a lo largo de este “Electricmegablack”, un disco rico y adictivo como pocos, muy diferente a lo que estamos acostumbrados a escuchar dentro de la escena del Metal estatal. Y es que, a veces, el underground sorprende.

Es cierto que en “Electricmegablack” quedan todavía algunas cosas que pulir, de hecho la banda tiene margen para crecer y producir su música de forma mucho más ambiciosa, pero en la parte creativa es sin duda un álbum de sobresaliente. Pocos discos suenan tan inspirados y frescos como este segundo trabajo de MAD-ERA, con sus riffs abrasivos, su coqueteo con el Grunge más sombrío, las pulsaciones mecánicas, la robustez sonora, el toque rockero, los atrevidos solos de guitarra y esa voz tan versátil que fluye decidida entre tantos sonidos diferentes. Por eso, en mi opinión, este es uno de los discos revelación de 2019, y es que, a veces, en lugar de producciones grandilocuentes lo que realmente importa es saber hacer canciones con una buena pegada, temas de esos que te atrapan en su mundo y te apetece volver a escuchar. Así de sencillo.

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KØDE - Discrète Transformation

8/10
Si lo tuyo es la música alternativa hecha con crudeza y talento, sin miedo a introducir diferentes influencias, deberías prestar mucha atención al nuevo trabajo de esta banda suiza que responde al nombre de KØDE. Se trata de su debut en larga duración y lleva el título de “Discrète Transformation”, aunque ya venía precedido de un single, “Five Billion Years” y el EP “Random Zero” (Cold Smoke Records) que vieron la luz en 2017. En cualquier caso la banda ha ido evolucionando en este periodo de tiempo para hacer que su propuesta suene mucho más completa e interesante, manteniendo a su vez la confianza en el productor Julien Fehlmann (UNFOLD, THE OCEAN, DIRGE, THE RAMBLING WHEELS, COILGUNS), quien sabe cómo extraerles hasta la última nota.

“Discrète Transformation” se ha publicado en formatos físicos (CD, LP) y digital a través del sello Division Records (BUNKR, UNFOLD...), luciendo un elegante y atractivo artwork que nos sumerge de lleno en la marea de distorsión y creatividad de KØDE. Y es que en la música de la banda suiza es un torbellino a base de Rock Alternativo que bebe del Noise, el Indie Pop, el Grunge y el Shoegaze, todo ello con un toque hipnótico y misterioso que engancha desde el primer momento. Por otro lado, la vocalista sabe cómo interactuar con los sonidos disonantes de las guitarras, aportando la personalidad necesaria al conjunto, que se completa con una base ágil y enérgica. No es de extrañar que te vengan a la cabeza nombres como SONIC YOUTH, HOLE, MELVINS, CHELSEA WOLFE... aunque KØDE aportan una visión propia de lo más interesante.

Grupos como KØDE son la prueba de que todo esto que solemos llamar Rock Alternativo, una etiqueta demasiado general en mi opinión, todavía tiene mucho que ofrecer al mundo de la música. De hecho “Discrète Transformation” es un debut en larga duración que merece la pena escuchar con atención, olvidándose de las etiquetas y los clichés, para simplemente disfrutar de las canciones y naufragar entre las sensaciones que transmiten. Por eso solo me queda recomendar el álbum, a ser posible en su formato físico para poder tener la experiencia completa, y subir el volumen.

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DIEAWAY – Light Echoes

7/10
Nuestros siguientes protagonistas son una banda madrileña fundada originalmente allá por el año 1992, hace ya más de dos décadas, aunque no sería hasta 1998, después de varios cambios, cuando asentaron la formación lo suficiente como para comenzar un periodo de evolución y aprendizaje que culminó con la publicación del primer álbum de estudio bajo el nombre de DIEAWAY. El disco, que llevaba el título de “Leak of Noise” y vio la luz en 2012, marcó un nuevo inicio para el grupo, que siguió con los cambios en la alineación y moviéndose por esos terrenos del Metal Alternativo, el Stoner, el Grunge e incluso algo de Progresivo. El resultado es este nuevo trabajo que tenemos entre manos, el cual ha sido bautizado como “Light Echoes” y viene presentado con una cubierta luminosa, etérea y ligera que poco tiene que ver con la pesadez musical de la propuesta.

Tras el breve repaso a la trayectoria de DIEAWAY toca analizar los siete cortes que componen “Light Echoes”, en los cuales se aprecian influencias muy variadas que van desde unos clásicos BLACK SABBATH hasta los icónicos KYUSS, pasando por gigantes del Grunge de los noventa como PEARL JAM, SOUNDGARDEN o ALICE IN CHAINS, sin olvidar la contundencia de unos MASTODON, PANTERA, RED FANG, TOOL, BARONESS... una amalgama sonora pesada y de aires desérticos que cuenta con el ritmo y la energía suficientes como para hacerte vibrar. Y aunque las etiquetas que se les pueden poner son múltiples, la coherencia y el estilo del grupo están fuera de toda duda, si bien es cierto que para alcanzar a bandas como las citadas anteriormente todavía van a tener que trabajar muy duro, aunque les cueste veinte años más.

En resumidas cuentas, “Light Echoes” no es uno de esos discos que sorprendan especialmente, más bien es un trabajo underground que servirá para que los adeptos a este tipo de sonidos densos, ácidos, potentes y tórridos encuentren un álbum más que añadir a la colección. Un trabajo entretenido que apunta buenas maneras y que viene a demostrar que DIEAWAY siguen con vida y en buena forma, pese a los largos años que hay entre un disco y otro. De modo que ya lo sabes, si te va este rollo y quieres pasar un buen rato, sin complicaciones, no te lo pienses más y dales una escucha.

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DEEPSHADE - Soul Divider

ROOF DOWN - Lying

BROKEN & BURNT - Another Round

SONS OF MORPHEUS – The Wooden House Session

8,5/10
Si te gustan los sonidos pesados, psicodélicos y eclécticos dentro de todo esto que suele llamarse Stoner, te recomiendo que prestes mucha atención a este power-trio suizo que se hace llamar SONS OF MORPHEUS. Debutaron en 2014 con un trabajo homónimo al que le seguiría tres años después un segundo álbum, bautizado como “Nemesis”, y cuatro años más tarde el split junto a SAMAVAYO conocido como “The Fuzz Charger Split”. Aparte de esto la banda ha estado girando y girando por todos los lugares del mundo donde les han dejado, ganando unas tablas y soltura extraordinarias. El fruto de esta experiencia puede comprobarse en el tercer larga duración del grupo, el que aquí nos ocupa, que ha visto la luz a través de Sixteentimes Music / Czar Of Crickets Productions bajo el título de “The Wooden House Session” en diferentes formatos, desde el vinilo hasta el digital, pasando por el CD digipack, que es el que tengo entre manos.

Es difícil pasar por alto la cubierta que SONS OF MORPHEUS han escogido para “The Wooden House Session”, en la que podemos ver a un cowboy en medio de un paraje siniestro y desolado, un espíritu que, en parte, se ve reflejado en el disco. Pero en realidad el álbum esconde mucho más entre sus seis cortes, desde ese inicio que recuerda al Surf y que termina como un Stoner Doom denso y pantanoso, hasta cortes del Stoner más rockero y marchoso, e incluso pasajes de pesado Blues distorsionado junto a sonidos alternativos cercanos al Grunge de los 90, sin olvidar ese toque ácido y creativo que nos recuerda a la música de los 70. Y es que para estos tipos no existen fronteras entre los sonidos de ayer y los de hoy, ni tienen demasiados complejos a la hora de escoger influencias de todo tipo, aunque les gusta llamar a su música simplemente Psychedelic Blues Rock.

Lo cierto es que cuanto más escucho este disco más me gusta, de hecho SONS OF MORPHEUS han firmado un álbum altamente adictivo y, hasta cierto punto, original. Un cóctel de Stoner, Doom, Blues, Rock, Psicodelia, Grunge… hecho sin ataduras y libre de prejuicios, por lo que cuenta con una gran variedad de sonidos que pueden traerte a la cabeza a bandas tan dispares como KYUSS, SOUNDGARDEN, MELVINS, QUEENS OF THE STONE AGE, ALICE IN CHAINS, KADAVAR… Aunque esto son solo pinceladas en medio de esos parajes sonoros a medio camino entre los desiertos más lisérgicos y los farragosos pantanos por los que “The Wooden House Session” lleva al oyente, sin olvidarnos de la garra rockera. De modo que para comprender la experiencia al completo, te recomiendo que escuches en primera persona el álbum, seguro que se convierte en uno de tus favoritos.

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SUPERSEED – Superseed

7,5/10
El sello ROAR! Rock of Angels Records nos presenta el álbum debut de esta banda de reciente creación que toma el nombre de SUPERSEED, un quinteto de Bristol (Inglaterra) que hace apenas un par de años comenzaron su andadura tras diversas experiencias en bandas locales que no acabaron de satisfacer sus ansias de Rock. Y por eso están aquí, con un primer larga duración de título homónimo que da rienda suelta a todas esas influencias con las que sus integrantes han crecido: Hard Rock, Punk Rock, Garage Rock, Stoner Rock, Grunge… Además, a estos tipos les gusta hacer las cosas a su manera, por eso se han encargado de la grabación en un estudio propio con el que han logrado un nivel más que aceptable para su ecléctica fusión a base de Rock de diferentes épocas y estilos.

Cuando miras la cubierta de “Superseed” tienes la impresión de que te vas a encontrar con un álbum de Rock repleto de psicodelia y sonidos retro, algo que no es del todo cierto ya que, pese a que hay algunas influencias que van por ese camino, en realidad el cóctel sonoro de los de Bristol es mucho más amplio. De hecho, cuando escuchas su música por primera vez te pueden venir a la cabeza multitud de nombres, desde clásicos como BLACK SABBATH o THIN LIZZY hasta bandas del rollo escandinavo como HELLACOPTERS o TURBONEGRO, pasando por grupos noventeros cercanos a cosas como SOUNDGARDEN, e incluso pinceladas del Hard Rock californiano de los 80, sin olvidar el toque Stoner de unos QUEENS OF THE STONE AGE… aunque en realidad esto no son más que referencias fugaces que aparecen y desaparecen mientras se suceden los dieciséis cortes que componen el álbum. Un listado generoso que nos regala momentos de gran intensidad y partes muy pegadizas, junto con algunos cortes no tan memorables que rebajan la calificación final del álbum.

No cabe duda de que SUPERSEED son una banda de Rock, ahora bien, con su variedad de gustos es más complicado especificar qué tipo de Rock es el que mejor define su música, por eso es mejor dejarse llevar por las canciones y disfrutar de esos temas que te hacen viajar de una década a otra sin apenas enterarte, combinando riffs propios del Hard Rock de toda la vida con otros guitarrazos más directos de influencia Punk Rock, con esos matices crudos que recuerdan algo al Grunge y cierta acidez propia del Stoner. Y es que, al final, puedes perderte poniendo etiquetas… por lo que es mejor olvidarse de estereotipos y escuchar este digno debut que, pese a algunos pequeños altibajos entre tantas canciones, deja una grata impresión.

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THE CHAINSAW MOTEL - Story of a Love Story

SHE WOLF - Apology

DIRTY RAVEN - Hell on Heels

LAS SEXPEARES – Somos Lo Peor

8/10
No conocía mucho acerca de esta banda que responde al curioso nombre de LAS SEXPEARES, un power-trío de mayoría femenina que viene dando guerra desde el año 2009 y cuenta en su haber con un par de EPs autoproducidos como “Qué asco de gente” y “Revolución Z”, de 2010 y 2014 respectivamente, así como un álbum titulado “Me Fui De Casa” que vio la luz en 2016. Una trayectoria durante la cual han ido cosechando cierto reconocimiento, sin ir más lejos este año ganaron el concurso de bandas The Juergas Fest 2018. Para más señas diremos que tienen raíces vasco-argentinas y su base de operaciones se sitúa en Barakaldo. Y tras su fichaje por el sello discográfico El Dromedario Records ya tienen nuevo trabajo de estudio en la calle, el que nos ocupa, un EP titulado “Somos Lo Peor” que seguro dará que hablar.

“Somos Lo Peor” se compone de una colección de cinco temas de Rock Alternativo que están a medio camino entre el Punk Rock, el Grunge y el Stoner, combinando con gran acierto las melodías dulzonas con la garra más visceral y ruidosa del Rock. Además la banda es capaz de crear letras sencillas pero impactantes que demuestran altas dosis de inspiración y creatividad, solo hay que escuchar el tema homónimo con el que se abre el EP para comprobarlo. Pero también hay momentos en los que las influencias pesan más que la personalidad propia, sino escucha el tema “Rebelión Marginal” y dime si eres capaz de pasar por alto el nombre de NIRVANA. De hecho LAS SEXPEARES cuentan con varias influencias más, cuando lees sobre ellas suelen citarse nombres como HOLE, THE DISTILLERS, SMASHING PUMPKINS, FOO FIGHTERS... pero hay que reconocer que están pilladas con gusto y estilo suficientes como para que la propuesta del trío resulte fresca y apetecible.

Resumiendo, el que nos ocupa es un trabajo breve, supera por poco los quince minutos de duración, pero es una píldora de Rock Alternativo potente y adictiva que seguro enganchará a cualquiera que guste de este tipo de sonidos inconformistas y pegadizos. Además el EP viene presentado en un elegante digipack con un CD que cuenta ese acabado que imita al vinilo y queda de lo más atractivo, como la portada, tan inquietante como alguna de las letras que LAS SEXPEARES han metido entre estos cinco cortes.

https://eldromedariorecords.com

BLONDSTONE - My Dark Sweet Friend

8/10
Dirigimos las miradas, o los oídos, hacia la vecina Francia para conocer a este power-trio formado en 2011 bajo el nombre de BLONDSTONE, el cual practica una efectiva mezcla de Rock Alternativo, Grunge y Stoner que no tiene desperdicio, como podemos comprobar en su nuevo EP. Un trabajo que viene precedido de un primer EP y un larga duración titulado “Mass Solace” que vio la luz en 2014, el cual ha sido bautizado como “My Dark Sweet Friend” y luce una sencilla portada fotográfica que, claramente, hace un guiño al título del disco y cumple con su función. Sin embargo la música que hay a lo largo de estos cinco cortes que componen el nuevo EP rebasa ampliamente la moderación gráfica de la presentación.

Desde el comienzo BLONDSTONE se muestran sólidos, ágiles y con ritmo suficiente como para contagiar al oyente con su propuesta desde la primera escucha. Y es que su enérgico cóctel de Rock Alternativo y Stoner, salpicado con algo del Grunge de los 90, resulta más que apetecible, al menos si te gustan los sonidos ácidos hechos a base de riffs potentes, con un punto psicodélico y ciertos ambientes desérticos. Pero los temas también tienen el gancho y la fluidez necesaria para que cualquiera que guste del buen Rock se sienta cómodo escuchando este “My Dark Sweet Friend”, que con sus poco más de dieciocho minutos ofrece una buena muestra del talento que podemos encontrar en el underground.

Variedad, buen gusto, un sonido que invita a subir el volumen y mucho Rock, esto es a grandes rasgos lo que puedes encontrar en “My Dark Sweet Friend”, el nuevo EP de BLONDSTONE, una banda que ha sido comparada con formaciones tan reseñables como QUEENS OF THE STONE AGE, KYUSS, NIRVANA, FOO FIGHTERS, MUSE, TRIGGERFINGER… y no es para menos. Por eso et recomiendo que si te gusta el Stoner y el Rock Alternativo no pierdas la ocasión de escuchar el material de estos tipos, seguro que te enchufa una buena dosis de energía y frescura.

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www.blondstone.net

WE ARE INTERVIEW - Thunder Cry

DIRTY RAVEN - Rust For Blue

8/10
Nuestros siguientes protagonistas son un trío francés fundado en el año 2013 bajo el nombre de DIRTY RAVEN, fecha desde la cual han pateado diversos escenarios y publicado tres EPs: “End Of Time” de 2014 y “Freaks & Idols” de 2016, además del que nos ocupa, “Rust For Blue”, que ha visto la luz de forma independiente este año 2018 con una elegantísima portada vestida de un intrigante azul oscuro. Cinco temas que conforman un trabajo de Rock salpicado de influencias muy diversas que fue grabado y mezclado por Sylvain Masure (ETHS, L'ESPRIT DU CLAN) y Jérémy Hartmann, con la posterior masterización de Magnus Lindberg (CULT OF LUNA), quienes han sabido hacer su tarea a la perfección.

Lo cierto es que no conocía el trabajo previo de DIRTY RAVEN, sus dos EPs anteriores¬ más concretamente, por lo que me ha sorprendido gratamente la personal combinación de sonidos que caracteriza a la música del grupo. Se trata de un Rock con tintes alternativos que fluctúa entre Post Grunge, el Groove, el Stoner y el Metal, todo ello de una forma muy natural que hace que la propuesta resulte coherente de principio a fin. Además el contenido lírico tiene influencias de la ciencia ficción, con un telón de fondo que muestra un futuro distópico a través de cinco historias repartidas en los cinco cortes que componen el EP.

Casi media hora de sonidos de un azul profundo y oscuro, como el de la cubierta, que viene salpicado de óxido pesado para completar una paleta sonora variada y potente. Por eso, si te gustan bandas de Post Grunge, Stoner Metal, Rock Alternativo y similares, te recomiendo que no dejes pasar la ocasión de escuchar este “Rust For Blue” de DIRTY RAVEN, especialmente si te interesa el trabajo que hacen grupos tan dispares como FOO FIGHTERS, DEFTONES, QUEENS OF THE STONE AGE, RED FANG, FU MANCHU, ROYAL BLOOD, NIRVANA, MASTODON...

https://www.facebook.com/dirtyravenband
http://www.dirtyraven.fr

SUNDERFEET - Mushroom Fail