NO RELAX - ANIMALibre

7,5/10
Ya son cuatro los trabajos con los que los navarros NO RELAX vienen dando caña con esa personal forma de combinar el Punk Rock y el Hardcore. Su último disco se titula “ANIMALibre”, ha sido publicado por el sello Maldito Records y en él la banda ha proyectado toda su energía para confeccionar los trece temas que lo componen, sonando frescos y potentes a partes iguales, además de tener una solidez propia de una banda que lleva ya varios años dando caña, concretamente desde el año 2003 cuando comenzaron con esta aventura musical que se llama NO RELAX. Y es que su nombre no es en vano puesto que si buscas tranquilidad este no es tu disco, aquí lo que vas a encontrar es una música agitada y sin descanso.

Una de las bazas fuertes del grupo es su vocalista femenina, que tiene un gran carisma y una voz ideal para el grupo, sabiendo estar a la altura de la energía de los temas y aportándoles también un punto de melodía muy interesante que hace que las letras se te queden enseguida. Una voz que queda bien arropada por esas guitarras Punk Rock llenas de vitalidad, así como esa base rítmica que por momentos se desenfrena apuntando hacia el Hardcore. En cualquier caso el estilo de NO RELAX es bastante accesible gracias a ese toque de melodía y estribillos pegadizos que los caracteriza, por no mencionar las letras con su temática variada, las cuales están en castellano mayoritariamente aunque también hay alguna en italiano.

Y si quieres más alicientes para interesarte por este álbum pasaremos a señalar colaboraciones internacionales que NO RELAX se han buscado. Por ejemplo en el tema “Gabbie Di Sanguie” (“Jaulas de sangre”) ha sido Dani , cantante del grupo italiano YOKOANO y PORNORIVISTE, quien puso su voz. Por otro lado en el tema “No olvidamos”, en el que se trata el escabroso tema de los vuelos de la muerte perpetrados en Argentina y Chile, han colaborado los argentinos Mariano (ATTAQUE77) y Ciro (ex-ATTAQUE77 y actual cantante de JAURÍA). Invitados todos ellos que han dado un toque más de variedad a un disco que no defraudará a los amantes del Punk Rock estatal con toques Hardcore.

http://www.myspace.com/norelaxband
http://www.malditorecords.net/

HOLLOW – Las Estaciones de la Conciencia

8,5/10
Desde 2007 lleva en activo este grupo madrileño que responde al nombre de HOLLOW, un proyecto formado por Markhos (ex-cantante de BLATROT) y Johnny (ex-guitarrista de IKARA), a quienes pronto se les unirían nuevos miembros que darían finalmente el cuerpo a la banda. Cuatro meses después de completar la formación con Yulian, Txema y Xavi (actualmente guitarrista de SKUNK D.F.) HOLLOW lanza su primer EP bajo el título de “El Principio de Vuestro Fin”. Otra de sus facetas importantes ha sido el directo, habiéndose recorrido ya bastantes escenarios y en algunos casos de haberlos compartido con nombres importantes dentro del Metal. Un currículum no muy extenso pero fructífero, de hecho el mejor fruto viene precisamente ahora con su primer larga duración “Las Estaciones de la Conciencia” que nos presenta Maldito Digital.

HOLLOW son una banda plenamente integrada en el Metal más actual, con sus dosis de brutalidad, melodías bien trabajadas, una técnica bastante depurada y un sonido al que no se le pueden poner pegas. Muchas son las influencias que han podido marcar al grupo aunque afortunadamente en su caso esto no ha impedido que la personalidad aflore en los temas de este trabajo. De hecho la forma de cantar de Markhos, con su dominio de los diferentes registros, y la contundencia y precisión de los instrumentos hacen que esta no sea una banda más del montón. A esto puedes añadirle unas letras interesantes, cantadas en nuestro idioma, y una fluidez pasmosa a la hora de tocar Metal Extremo combinado con melodías introspectivas y ciertos aires sombríos.

Once temas entre los que no encontrarás ni uno solo de relleno, al mismo tiempo que castigas tus oídos con la contundencia melódica que caracteriza a HOLLOW. Así que si te va el Metal movidito, con unas guitarras enormes, una base rítmica imponente y una voz tan personal como polivalente, entonces no deberías dejar pasar esta oportunidad de hacerte con este álbum ya que HOLLOW son una de las apuestas fuertes para el Metal Estatal de este año 2011. Un debut de largo que ha quedado francamente bien, demostrando una vez más el enorme potencial que tienen las bandas de aquí, que cada vez hay más y mejores.

http://www.myspace.com/hollowsite
http://www.malditorecords.com/

DISCLAIMER - Disclaimer

6/10
Tras su primera demo de seis temas los madrileños DISCLAIMER, quienes también se han pateado algunos escenarios desde sus comienzoa, vuelven a la carga y ya tienen listo su primer EP autoproducido al que han bautizado con el mismo nombre del grupo. Un trabajo en el que estos cinco metaleros formados en 2009 mantienen su particular combinación de Metal Alternativo con influencias del sonido Göteborg, como ellos mismos apuntan en su hoja promocional, que ya se podía apreciar en su anterior demo (de hecho han recuperado algunos de sus temas). Así que si te interesa el Metal potente y con melodías que se hace en nuestro país sigue leyendo ya que puede que esto te interese.

Tras una breve intro de poco más de un minuto comienza la descarga de Metal de DISCLAIMER, quienes practican un estilo muy actual en el que no pueden faltar las combinaciones de agresividad-melodía que tanto se llevan hoy en día. Una combinación que les lleva al uso de voces limpias junto a otras más desgarradas, del mismo modo que la mezcla de pasajes suaves con otros más contundentes. Nada nuevo en definitiva, aunque la verdadera pega es que a pesar de que apuntan muy buenas maneras, todavía les queda bastante para llegar a madurar su sonido y poder competir con el inmenso grupo de bandas que aparecen y desaparecen constantemente en este mundillo. La producción del trabajo tampoco les ayuda demasiado, de hecho les ha quedado bastante pobre, posiblemente por falta de medios.

En cualquier caso DISCLAIMER tienen mucho potencial y si consiguen explotarlo en el futuro probablemente nos encontraremos a una banda digna de mención. Para esto no queda otra que currárselo con los instrumentos, intentar lograr mejores producciones y comerse la cabeza buscando ese toque personal que toda banda que se precie persigue. Así que como aperitivo aquí está este “Disclaimer” de siete temas que esperemos no sea más que el principio de algo grande.

http://www.myspace.com/disclaimermetal

FETUS IN FETO - La Espiral del Odio

8/10
Muy potentes se presentan los madrileños FETUS IN FETO en su nuevo trabajo de estudio para el sello Mutant-e Records, siendo el Metal moderno, extremo y de inspiración industrial el que prima en los once cortes que lo componen. El título de este álbum es “La Espiral del Odio” y si quieres algunos datos técnicos se puede decir que fue grabado por Samuel Ruiz (AVULSED, HAEMORRAGHE, CRIPTA), mezclado por Alberto Seara (HAMLET, SOBER, MAGO DE OZ) y masterizado por Brian Elliot (CANNIBAL CORPSE, HATE ETERNAL, SIX FEET UNDER) entre los meses de enero y abril de 2010.

Para introducir brevemente a la banda y sus antecedentes nos remontaremos al año 2003 ya que desde entonces llevan en activo estos FETUS IN FETO trabajando su particular combinación de Metal Extremo y Metal Moderno (por reducirlo a un par de etiquetas muy generales ya que si nos ponemos a citar estilos que hayan influenciado al grupo probablemente nos pegaríamos toda la reseña hablando de etiquetas). El caso es que en 2006 se estrenaron con su primer trabajo titulado “Teratology” con el sello Rompiendo Records, además de haber estado muy activos durante todos estos años a nivel de directos, compartiendo escenario incluso con nombres bien conocidos del panorama estatal e internacional. Evidentemente todo esto les ha dado unas tablas y una experiencia muy valiosa de cara a consolidar su propuesta como banda de Metal, y eso se ve perfectamente reflejado en el nuevo álbum donde se muestran plenos de facultades a la hora de hacer música potente.

Lo cierto es que si te gusta la música extrema hecha con atmósferas modernas a base de ritmos mecánicos, arreglos electrónicos y voces guturales, además de tener las letras escritas en nuestro idioma (las cuales no tienen desperdicio), esta es tu oportunidad de hacerte con un disco más que interesante. Para que te hagas una idea es como si juntases a bandas como FEAR FACTORY, RAMMSTEIN o SEPULTURA y les dieses un toque más underground, porque a pesar de que suenan muy bien todavía les queda para llegar a facturar una producción del nivel de las bandas mencionadas. En cualquier caso esta es una de esas propuestas musicales que no deberían dejarse olvidadas dentro del Metal estatal puesto que FETUS IN FETO pueden convertirse en uno de los nombres fuertes de nuestra escena dentro de su estilo, cualidades y fuerza no les faltan.

http://www.myspace.com/fetus.in.feto

TXARRENA – Azulejo Frío

8,25/10
A estas alturas no creo que haya nadie al que le guste el Rock estatal y desconozca al Drogas. Sobran las presentaciones aunque tal vez no todos sus proyectos sean tan conocidos como BARRICADA, de hecho aquí vuelve una de sus aventuras musicales que llevaba en silencio nada mas y nada menos que 19 años: TXARRENA. Los más veteranos seguro que recuerdan aquella genial versión del “Frío” de Manolo Tena que el Drogas se marcaba hace ya unos años. Bueno pues, ahora resurge este proyecto con energías renovadas y acompañado de una banda compuesta por músicos conocidos como Brigi Duque (KOMA) a la batería, y Eugenio Aristu (Flako) y Txus Maraví (ambos de LA LENGUA DE TRAPO) al bajo y a la guitarra respectivamente.

El resultado de esta nueva etapa de TXARRENA es “Azulejo Frío”, un disco muy rockero en el que se reconoce perfectamente la personalidad habitual de el Drogas, por el que parece que no pasan los años en lo que a música se refiere ya que el álbum suena rebosante de vitalidad, con variedad y fuerza, además de las características letras del autor, que en esta ocasión tienen el concepto de la noche como hilo conductor a lo largo de los quince temas que componen el álbum. Un trabajo muy completo que además cuenta con un sonido impecable, gracias a la producción de Haritz Wrighy en Usurbil y la masterización de Steve Fallone en Sterling Sound (New York), que han dado al álbum el toque de gracia.

Un disco que fácilmente se colará entre los más valorados del Rock estatal puesto que contiene una colección de temas bastante potente a todos los niveles. Y es que con temas como “Ella no para”, “Azulejo Frío”, “En Otros Rincones”, “Salvaje Mirar”… hay argumentos para volver después de casi veinte años con TXARRENA.

http://www.myspace.com/txarrena
http://www.txarrena.com/

Entrevista - VIOLENT EVE

Edu y Diego, batería y guitarra respectivamente de la banda madrileña VIOLENT EVE, nos cuentan como se gestó este nuevo proyecto musical y su debut "Eleven Reasons To Kill".

FETUS IN FETO presentan nuevo disco

A través del sello Mutan-e Records los madrileños FETUS IN FETO ven publicado su nuevo disco “La Espiral del Odio”, que fue grabado por Samuel Ruiz (AVULSED, HAEMORRAGHE, CRIPTA), mezclado por Alberto Seara (HAMLET, SOBER, MAGO DE OZ) y masterizado por Brian Elliot (CANNIBAL CORPSE, HATE ETERNAL, SIX FEET UNDER) durante los meses de enero y abril de 2010.
http://www.myspace.com/fetus.in.feto

Tracklist:
1-Intro
2-La espiral del odio
3-Frío
4-Única solución
5-Renegados
6-Musa del dolor (con la colaboración de Bea de NULL SYSTEM)
7-La misión (dentro de mí)
8-Zombi Club
9-Amanece en Prypiat
10-Entre la piel
11-Digital 666

HARD-WIRES – The End

7,5/10
Llega el segundo álbum de esta banda madrileña que ha hecho del Hard Rock su seña de identidad a base de currárselo y perseverar, aunque los tiempos no acompañen demasiado a quienes se salen de las tendencias para hacer algo totalmente atemporal de influencias clásicas. Me refiero a HARD-WIRES y este nuevo disco autoproducido, que lleva el título de “The End”, el cual sigue la estela dejada por su anterior “Fear” de 2009 aunque con un rollo más directo y cañero si cabe. En cualquier caso en esta ocasión han vuelto a contar con Mr. Chifly (HABEAS CORPUS), en los Estudios Corleone, quien parece manejarse perfectamente con el grupo sabiéndoles exprimir hasta la última gota de Rock que llevan dentro.

“The End” es un nuevo disco aunque hay que decir que no todos los temas que lo componen lo son, esto es porque la banda ha decidido recuperar algunos temas de su demo “Barbed Wire” de 2006 ("The King of the Road" y "Human Version") y algunos otros que ya funcionaban en los directos del grupo. Lo que queda claro es que ha sido un acierto incorporar dichos temas ya que suenan francamente bien y encajan a la perfección con los nuevos, puesto que desde el principio hasta el final todo el álbum respira Rock puro y duro. Un disco guitarrero y potente a más no poder, con una voz de corte clásico que sabe conseguir esa atmósfera y ese rollo que tan bien funciona en el Hard Rock. Y es que hay que reconocer que el trabajo les ha salido bastante bien, aunque en mi opinión la banda todavía pueden llegar a más si consiguen pulir un poco algunos detalles.

Una colección de doce temas que bien se merecen la atención del público rockero puesto que impregnan de caña y actitud el ambiente, eso sí, aunque se trata de una banda estatal HARD-WIRES apuestan por el inglés en las letras, salvo la excepción de el tema “Hangman´s Town” en el que colabora M.A.R.S. (HABEAS CORPUS) poniendo su voz en nuestro idioma y dejando oír que la música del grupo tampoco queda nada mal en castellano. En cualquier caso si alguien tiene dudas del feeling que la banda es capaz de transmitir que escuche el tema con el que se cierra el álbum “Learn How To Start Again”, que está grabado en directo y en el que HARD-WIRES se desenvuelven mejor que bien.

http://www.myspace.com/hardwires
http://www.hard-wires.com/

TEMPLARIO – Invierno de Tiranos

7,5/10
Nuevo disco de estos veteranos del Metal estatal que se llaman TEMPLARIO, una banda formada en Castellón en el año 1988 que ya está más que curtida en esta batalla que es la música underground. Su nuevo trabajo autoeditado se titula “Invierno de Tiranos” y ha sido grabado, mezclado y masterizado en los estudios Rocketes de Castellón entre julio y noviembre de 2010, con la producción de Alberto Sales. El resultado obtenido por TEMPLARIO ha sido un disco de Heavy Metal muy potente que a pesar de su esencia clásica tiene fuerza suficiente para enfrentarse a los nuevos tiempos, es más, en esta ocasión TEMPLARIO a prescindido de esos toques Folk que adornaban su anterior trabajo “A Hierro” (de 2007) concentrándose esta vez en un Metal puro y duro.

El comienzo del disco con “Traidor” deja las cosas bastante claras y va directo a la yugular, de hecho hacía tiempo que no escuchaba un disco de Heavy Metal tan agresivo. Por supuesto además de la fuerza musical también hay que destacar que no se cortan un pelo con las letras, dando su visión del mundo de hoy y los males de la sociedad. Y es que si tuviese que describir este trabajo con una palabra probablemente esa sería agresividad, siempre canalizada a través del Metal con sus guitarras implacables, su base rítmica poderosa y las voces que van a medio camino entre el grito salvaje y la capacidad evocadora del Heavy Metal. Precisamente uno de mis temas favoritos del disco hace gala de esa capacidad evocadora, se trata de “Réquiem de Flores”, y es uno de los que más partido sacan al trabajo vocal. Interesante también es el corte titulado “El Roble” que está inspirado en la temática de una canción euskalduna (“Hariztarren balada”) y que sabe combinar fuerza, velocidad y melodías.

Por supuesto hay detalles que pulir, pero en conjunto estos nuevos temas que componen el disco tienen un nivel bastante digno y ganarán al oyente por su dureza. Y quienes ya se hayan decidido y estén interesados en adquirir este disco en formato físico tendrán que espabilar ya que TEMPLARIO ha decidido no ponerlo a la venta y darlo a quienes asistan a sus conciertos. Un álbum que yo tengo entre manos y que merece la pena ya que no solo respira Metal en su sonido, sino también en su imagen gracias al trabajo gráfico de Fernando "Nanderas" (CENTINELA, AZRAEL, OBUS ...) que ha plasmado muy bien la fuerza del mismo.

http://www.templariometal.com/
http://www.myspace.com/templariometal

THE ONE THROUGH TENS - Fighting For A Golden Age

8/10
Combinar influencias es algo muy habitual en nuestros días, lo que no es tan habitual es hacerlo de una forma sorprendente y a la vez mantener una personalidad que te distinga. Afortunadamente hay bandas que lo consiguen, siendo capaces de devolver el entusiasmo al Rock y sus derivados, aunque tenga que ser desde el underground. Por eso recomiendo este trabajo a quienes gusten de un Rock pesado, cercano al Stoner en algunos momentos, y de sonidos propios del Blues o del Funk, así como otros aires más Alternativos o Grunge. Todo ello sonando clásico y actual al mismo tiempo, es decir: música pura, atemporal, de la que merece la pena descubrir. Así que sin mas dilación presentamos a THE ONE THROUGH TENS, que vienen directamente desde Nashville presentando su nuevo álbum.

“Fighting For A Golden Age” es ya el tercer lanzamiento de esta banda, si contamos el primer disco de cuatro temas titulado “The 1-10's” y la promo/single de 2010, pero en cualquier caso todo su material es bastante reciente, por lo que sorprende la madurez y originalidad que hay en este trabajo. Y es que cuando se escuchan los verdaderos éxtasis musicales que hay en muchos de los temas del álbum casi parece que quienes suenan son unos dinosaurios del Rock, verdaderas estrellas. Pero nada de eso, estos jóvenes provienen más bien del underground y por eso no titubean a la hora de combinar guitarras Rock de lo más clásicas con ritmos Funk, bases densas y pesadas similares al Stoner, elementos propios del Blues e incluso algo de Grunge, por lo que no es de extrañar que se los haya comparado con bandas y artistas como THE QUEENS OF THE STONE AGE, ROBERT PLANT, ALICE IN CHAINS, PIXIES, PRIMUS o JANE´S ADDICTION. Todo ello acompañando a una voz privilegiada que hará las delicias de los más clásicos.

Con todo este cóctel de influencias podría parecer que estamos ante un trabajo poco sólido, pero todo lo contrario, no se como lo hacen pero han sabido pasar toda esta variedad por el filtro de la banda para que suene a THE ONE THROUGH TENS. Lo que sí está claro es que se trata de un disco variado, interesante, sorprendente y de una alta calidad musical, lo cual no es poco en los tiempos que corren. Además cuenta con un original diseño y elegante presentación en digipack, por lo que merece la pena tenerlo entre las manos y colocarlo entre tu colección musical. Recomendado.

http://theonethroughtens.com/

MERCYLESS - In Memory of Agrazabeth

7,75/10
Tras un largo stand-by la legendaria banda francesa MERCYLESS regresa a la actualidad, aunque no lo hace precisamente con nuevo material sino todo lo contrario ya que su nuevo disco recoge una recopilación de algunas de sus primeras grabaciones, ensayos y directos. Material fechado entre 1988 y 1994 que el sello Legion of Death Records ha editado en un elaborado formato doble para coleccionistas con un extenso libreto en el que se pueden ver fotos, carátulas, artículos, letras, etcétera, de esta banda de Death Metal de origen francés formada en el año 1987. Por supuesto esto no es que suene a la vieja escuela, es que es la vieja escuela.

Los dos discos que componen este "In Memory of Agrazabeth” están rebosantes de material de ese que gusta conseguir a los coleccionistas de Death Metal. Por ejemplo en el primero de los discos encontramos una interesante selección de sus primeras tres demos “Immortal Harmonies” (1988), “Visions From the Past” (1989) y “Vomiting Nausea” (1990), así como un tema de ensayo de 1988. Tres demos que no suenan nada mal, con ese feeling inconfundible que tiene el Death Metal de antaño y que despertará la nostalgia (y las pesadillas más oscuras) de quienes gusten de los sonidos Old School. Para mi este es el disco más interesante, aunque en el segundo también hay bastante material de ensayos y directos que completa mucho esta especie de recopilatorio. Por supuesto el sonido de los directos no es ninguna maravilla aunque es suficiente para transmitir como se las gastaban MERCYLESS en directo: brutalidad, aspereza y oscuridad.

La parte visual no está mal, un poco recargada en el interior del librero a causa del montón de material que se muestra, así como las letras y las imágenes de pinturas clásicas que adornan el trabajo, todo ello con un aire oscuro muy apropiado. Un disco muy interesante si te gusta de verdad el Death Metal añejo y quieres ir más allá de los lanzamientos impolutos fabricados en estudios modernos para adentrarte en los crudos y brutales comienzos en los que no sobraban los medios pero sí las ganas.

http://www.myspace.com/mercylessofficial
http://www.legionofdeathrecords.com/

DARK REFLEXIONS – Beyond Obscurity

7/10
El sello austriaco Silent Noise Productions nos presenta uno de sus últimos lanzamientos, que no es otro que el debut en larga duración de sus compatriotas DARK REFLEXIONS, una banda de reciente formación (2009) a la que no le tiembla el pulso a la hora de hacer música agresiva, pesada y potente. Una música que además cuenta con un nivel bastante bueno dentro del género al que pertenece: el Metalcore/Deathcore. Ya puedes imaginarte todos los sonidos y esquemas típicos de este estilo puesto que eso es lo que hay en este “Beyond Obscurity”, el cual no brilla por su originalidad, aunque sí lo hace por su intensidad y su dedicación al género.

Hechas las presentaciones y dejando bien claro lo que se cuece en este trabajo, ya podemos pasar a detallar algunas de las virtudes y defectos del mismo. Entre las virtudes cabe mencionar la profesionalidad del grupo, así como la facilidad innata para hacer Metalcore que tienen estos jóvenes, y es que no nos vamos a engañar puesto que este estilo ha marcado ya a una generación entera y ha ayudado bastante a que los sonidos extremos tengan interés entre los chavales. También es cierto que se ha convertido en una moda de la que han salido demasiadas bandas sin nada que ofrecer, limitándose a calcarse unas a otras. Afortunadamente no siempre es así, y en el caso de DARK REFLEXIONS yo diría que se trata de una banda que no aporta nada nuevo pero que lo que hacen lo hacen de verdad, con ganas y energía. Eso se transmite con los temas, los cuales revelan un prometedor futuro a estos austriacos si consiguen madurar su propia personalidad, aunque sea dentro del Metalcore y sus derivados ya que en este disco queda patente que es donde más cómodos se sienten.

Y es que si te gusta este tipo de música encontrarás en este álbum una colección de diez temas en los que se mantiene una línea muy homogénea en lo que a calidad se refiere, dando una buena sensación final, a pesar de que les falta todavía un poco para conseguir destacar entre la marabunta de bandas que hay ahí fuera haciendo lo mismo. Voces agresivas, riffs modernos que dibujan melodías, velocidad, cambios de ritmo machacones… todo ello con un sonido digno y una buena presentación, por lo que si coleccionas este tipo de material aquí tienes un nombre nuevo: DARK REFLEXIONS.

http://www.myspace.com/darkreflexions
http://www.myspace.com/silentnoise-records

MARILLION - Live From Cadogan Hall

8/10
Unos verdaderos clásicos del Rock británico que a día de hoy todavía siguen en pie y además haciendo música de calidad. Es cierto que los años pasan, pero si sabes adaptarte a ellos como la han hecho MARILLION se notan menos. Precisamente en su nuevo trabajo han acudido a los formatos digitales de cómo el doble DVD y Blu-ray en formato digipack de lujo, además de la edición estándar de doble CD. Alta calidad de sonido para recoger lo que fue su noche final del tour “Less Is More”, gira de su anterior álbum, que tuvo lugar el 7 de diciembre de 2009 y fue filmada en HD por nueve cámaras. Además el audio ha sido mezclado en 5.1 DTS surround por el productor de la banda Michael Hunter.

Todo un lujo para los seguidores de esta banda que se formó en 1979 en Aylesbury, Buckinghamshire (Inglaterra), y que han sido catalogados desde Rock Épico, Rock Clásico, Art Rock, Rock Progresivo, Rock Neoprogresivo, hasta simplemente Rock. En cualquier caso en este nuevo directo titulado “Live From Cadogan Hall” lo que el oyente va a encontrar es una revisión en vivo de su anterior disco “Less Is More” así como una nueva visión en formato acústico de varios temas clásicos de la banda. Todo ello generando una atmósfera relajante e intimista que invita a la calma así como al viaje mental por los diferentes ambientes que se dibujan con la música de MARILLION en directo. Y es que a estas alturas y ante una banda con la trayectoria de estos británicos pocas palabras caben cuando la calidad musical habla.

Una atmósfera muy especial que los más exquisitos podrán disfrutar en la alta definición, aunque si lo prefieres también puedes hacerte con el doble CD de audio en formato estándar que es el que ahora mismo estoy escuchando y que te mete igualmente de lleno en esa frágil niebla de sensaciones sonoras que tiene el álbum. Así que elige cualquiera de los formatos que edita el sello EarMusic en colaboración con el propio sello de la banda Racket Records y a relajarse y disfrutar de cualquiera de ellos.

http://www.myspace.com/marillion
http://www.marillion.com/

VIOLENT EVE – Eleven Reasons To Kill

9/10
Una nueva banda viene pegando fuerte dentro del Metal estatal, su nombre es VIOLENT EVE y debutan con este “Eleven Reasons To Kill” que tenemos entre manos y que ha sido editado por el sello austriaco Noisehead Records, sello que ya cuenta con algunos otros grupos españoles en sus filas. Así que si te gusta el Metal Extremo de corte actual deberías ir apuntando a esta banda puesto que te aseguro que suenan realmente potentes y no tienen nada que envidiar a otras bandas similares a nivel internacional. Y es que poco a poco la cantera estatal se va poniendo al día en los diferentes estilos dentro del Metal siendo cada vez más competitiva y sacando mejores producciones, aunque paradójicamente tenga que ser con un sello foráneo.

El caso es que VIOLENT EVE suenan impactantes, demasiado para ser una banda nueva, aunque esto es muy relativo puesto que aunque se formaron hace poco (en 2009) el grupo nació en Madrid de la mano del guitarrista David Ramos (SKUNK DF, DREAMAKER) y el batería Edu Brenes (SKUNK DF, JORGE SALAN, ex-TERRORISTARS). A ellos se les unieron Zyrus (DISTANCE, KAOTHIC), Dani Fernández (ex-DARK MOOR, ex-INNTRANCE) y por último Diego López (ex-SILVER FIST), completando así la actual formación del grupo. De modo que son unos debutantes con bastante experiencia, lo cual se nota mucho en la solidez de su música y el dinamismo de las composiciones, calidad en definitiva materializada a base de sonidos contundentes que andarían entre el Metalcore y el Groove Metal, sin descartar otras influencias. Pero lo importante es que VIOLENT EVE recoge lo mejor del Metal actual combinando mucha potencia, algunas melodías, cambios de ritmo rompedores, pesadez sonora, velocidad, riffs modernos, voces extremas, voces limpias… los ingredientes que no pueden faltar en cualquier banda de hoy que quiera ser competitiva a nivel internacional.

Así que aunque VIOLENT EVE no nos van a descubrir ningún truco nuevo, sí que van a sorprender por su imponente sonido y la contundencia de sus temas, todo ello hecho con talento y honestidad, lo cual hace que “Eleven Reasons To Kill” se convierta en uno de los trabajos más reseñables del panorama estatal. A esto hay que añadir el acertado diseño de la portada y especialmente del libreto, dando el toque de gracia a un álbum que merece la pena tener entre las manos para saborearlo con gusto. Una pena que no hayan elegido un formato digipack más especial ya que entonces sería la hostia.

http://www.myspace.com/VIOLENTEVE

LOS RADIADORES - Bienvenido

6/10
Con un rollo ochentero a medio camino entre el Pop Rock y el Punk se presenta este primer EP de esta banda valenciana llamada LOS RADIADORES, tras la que se encuentra Raúl Tamarit. Una banda que a pesar de debutar ahora lleva ya unos cuantos años de historia (desde 2002 nada más y nada menos), aunque eso sí, con participaciones esporádicas en algún que otro disco homenaje. Pero lejos de desactivarse el proyecto toma más fuerza que nunca y edita bajo el sello La Flor y Nata Records este EP titulado “Bienvenido”.

Lo que destaca de este trabajo es que se trata de un disco sencillo, muy básico, de fácil escucha. No encierra grandes sorpresas pero tiene algunos momentos de lucidez en los que consiguen sacar lo mejor de ese toque ochentero del que hablaba al inicio, un buen ejemplo de ello es el tema que cierra el disco y que lleva el título de “El Parque es Mío”, sin duda el más original de los cinco cortes que componen el trabajo. También podría mencionar alguno de los otros temas con los que recuerdan al Punk de antaño de una forma comedida y sin agresividad. Y es que el Rock y el Punk son dos de las influencias predominantes en este EP de LOS RADIADORES aunque no en su vertiente más potente, probablemente a causa de las influencias del Pop español que también hay en el trabajo.

Así que si te van los sonidos de los ochenta refrescados, el sentido del humor y los temas sin complicaciones, entonces puedes darle una escucha a este disco. Puede que les falte un poco de energía pero LOS RADIADORES saben explotar bien la nostalgia.

http://www.myspace.com/radiadores-76
http://losradiadores.blogspot.com/